Лука Синьорелли ( ок. 1441/1445 – 16 октября 1523) был итальянским художником эпохи Возрождения из Кортоны , в Тоскане , который был известен, в частности, своими способностями рисовальщика и использованием ракурса . Его массивные фрески Страшного суда (1499–1503) в соборе Орвието считаются его шедевром.
Когда ему было чуть за 40, он вернулся жить в Кортону после работы во Флоренции, Сиене и Риме (1478–1484, рисуя ныне утраченную часть Сикстинской капеллы ). Имея устоявшуюся репутацию, он оставался в Кортоне до конца своей жизни, но часто ездил в города региона для выполнения заказов. Вероятно, его обучал Пьеро делла Франческа во Флоренции, как писал его двоюродный брат Джорджо Вазари , и его стиль кватроченто в новом столетии довольно устарел.
В 2023 году в Кортоне пройдет крупная выставка, посвященная 500-летию со дня его смерти. [1]
Он родился Лука д'Эджидио ди Вентура в Кортоне , Тоскана (некоторые источники называют его Лука да Кортона ). Точная дата его рождения неизвестна, но были предложены даты рождения между 1441 и 1445 годами. Он умер в 1523 году в родной Кортоне, где и похоронен.
Его первые впечатления от искусства, кажется, зародились в Перудже, включая стили таких художников, как Бенедетто Бонфигли , Фьоренцо ди Лоренцо и Пинтуриккьо . Лаццаро Вазари, прадед историка искусства Джорджо Вазари , был дядей Луки по материнской линии. По словам Джорджо Вазари , Лаццаро отдал Луку в ученики к Пьеро делла Франческе . В 1472 году молодой художник работал в Ареццо , а в 1474 году — в Читта-ди-Кастелло . Он подарил Лоренцо Медичи работу, которая, вероятно, является «Школой Пана» . Джанет Росс и ее муж Генри обнаружили картину во Флоренции ок. 1870 года и впоследствии продал его музею кайзера Фридриха в Берлине, хотя он был разрушен там через несколько дней после окончания Второй мировой войны. [2] Сюжет картины почти такой же, как и тот, который он нарисовал на стене дворца Петруччи в Сиене – главными фигурами являются сам Пан , Олимп , Эхо , человек, лежащий на земле, и два слушающих пастуха.
Синьорелли работал в центральной Италии, возглавляя очень востребованную мастерскую, что повысило его значение в 1490-х годах. Он часто возвращался в свою родную Кортону и работал в соседней Умбрии , особенно в Читта-ди-Кастелло , где он оставил один из своих шедевров: Мученичество Святого Себастьяна (все еще в умбрийском городе). Эта картина оказала большое влияние на молодого Рафаэля , который работал в том же городе и нарисовал несколько рисунков «Мученичества».
В 1498 году Синьорелли переехал в монастырь Монте-Оливето-Маджоре к югу от Сиены, где написал восемь фресок, составляющих часть обширной серии, изображающей жизнь святого Бенедикта ; в настоящее время они сильно ранены. Во дворце Пандольфо Петруччи он работал над различными классическими или мифологическими сюжетами, включая вышеупомянутую Школу Пана . Синьорелли оставался здоровым до самой смерти, продолжая рисовать и принимать заказы до последнего года своей жизни, включая алтарь церкви в Фойано. [3]
Из монастыря Монте-Оливето-Маджоре недалеко от Сиены Синьорелли отправился в Орвието и создал свой шедевр — фрески в часовне Сан-Брицио (тогда называвшейся Капелла Нуова) в соборе .
Новая капелла уже содержала две группы изображений в своде над алтарем: «Судящий Христос» и «Пророки», фрески, первоначально начатые Фра Анджелико пятьдесят лет назад. Работы Синьорелли в сводах и на верхних стенах изображают события, связанные с Апокалипсисом и Страшным судом. События Апокалипсиса заполняют пространство вокруг входа в большую часовню.
Апокалиптические события начинаются с Проповеди Антихриста и продолжаются Судным днем и Воскресением плоти. Они занимают три обширных люнета , каждый из которых представляет собой единую непрерывную повествовательную композицию. В одном из них Антихрист после своих предзнаменований и нечестивой славы падает стремглав с неба, обрушиваясь на бесчисленную толпу мужчин и женщин.
События Страшного суда заполняют облицовочный свод и стены вокруг алтаря. В состав сериала входят «Рай» , « Избранные и осужденные» , «Ад », « Воскресение мертвых » и « Уничтожение нечестивых».
К потолку Анджелико, на котором были изображены Судящий Христос и Пророки во главе с Иоанном Крестителем, Синьорелли добавил Мадонну, возглавляющую Апостолов, Патриархов, Учителей Церкви, Мучеников и Девственниц. Объединяющим фактором картин является чтение Священных Писаний в римских литургиях праздника Всех Святых и Адвента.
Стилистически смелые и ужасные изобретения с их мощной обработкой обнаженной натуры и трудными ракурсами поражали в свое время. Утверждается, что Микеланджело позаимствовал в своей фреске на стене Сикстинской капеллы некоторые фигуры или комбинации Синьорелли. Нижние стены в беспрецедентном стиле богато украшены множеством вспомогательных работ, связанных с Данте , в частности, с первыми одиннадцатью книгами его Чистилища , а также с поэтами и легендами древности. Композиция Пьета в нише нижней стены содержит явные ссылки на двух важных орвиетских святых мучеников, Сан-Пьетро-Паренцо и Сан-Фаустино .
Контракт на работу Синьорелли до сих пор хранится в архивах собора Орвието. Он взял на себя задачу завершить потолок 5 апреля 1499 года за 200 дукатов, а также 600 дукатов на стены вместе с ночлегом и ежемесячной оплатой в две меры вина и две четверти кукурузы. Контракт предписывал Синьорелли консультироваться с Мастерами Священного Пажа по богословским вопросам. Это первый зарегистрированный случай, когда художник получал богословские советы, хотя историки искусства считают, что такие обсуждения были обычным явлением. Первое пребывание Синьорелли в Орвието продлилось не более двух лет. В 1502 году он вернулся в Кортону, а затем вернулся в Орвието, чтобы продолжить строительство нижних стен. Он нарисовал мертвого Христа с Марией Магдалиной, Девой Марией и местными святыми мучениками Пьетро Паренцо и Фаустино. Фигура мертвого Христа, по мнению Вазари, является изображением сына Синьорелли Антонио, умершего от чумы во время выполнения картины.
Закончив фрески в Орвието, Синьорелли часто бывал в Сиене. В 1507 году он выполнил для Сан Медардо в Арчевии в Марке большой алтарь « Мадонна с Младенцем» , с «Избиением невинных» и другими эпизодами. [4]
В 1508 году папа Юлий II вызвал в Рим художников, в том числе Синьорелли, Перуджино , Пинтуриккьо и Иль Содому , чтобы расписать большие залы Ватиканского дворца . Они приступили к работе, но вскоре Папа распустил всех, уступив место Рафаэлю . Их работы были снесены, за исключением потолка в Stanza della Segnatura. Лука вернулся в Сиену, но в основном жил в своем родном городе Кортона. Он постоянно работал, но произведения его последних лет не соответствовали качеству его работ с 1490 по 1505 год.
В 1520 году Синьорелли отправился с одной из своих картин в Ареццо. Он был частично парализован, когда начал писать фреску «Крещение Христа» в часовне дворца кардинала Пассерини недалеко от Кортоны, которая является последней картиной, приписываемой ему (альтернативно — «Коронация Богородицы в Фояно-делла-Кьяна »). Синьорелли пользовался большой репутацией как гражданин, вступив в магистратуру Кортоны еще в 1488 году и заняв руководящую должность к 1523 году, году своей смерти. [4]
Синьорелли уделял большое внимание анатомии. Говорят, что он продолжал свои исследования на могильниках, и его мастерство в обращении с человеческими формами подразумевает знакомство, возникшее в результате вскрытий. Он превзошел современников в показе структуры и механизма обнаженной натуры в непосредственном действии, выходя даже за пределы природы в экспериментах такого рода, пробуя гипотетические положения и сочетания. Его рисунки в Лувре демонстрируют это и несут близкую аналогию с методом Микеланджело. Он стремился к могущественной истине, а не к благородству формы; сравнительно пренебрегает цветом, а его светотени демонстрируют резкие контрасты света и тени. Он имел огромное влияние на художников своего времени и последующих времен, но не имел учеников или помощников с высокой репутацией; один из них - племянник по имени Франческо. [4]
Вазари, который считал Синьорелли родственником, описывал его как доброго и семьянина и говорил, что он всегда жил скорее как дворянин, чем как художник. Вазари включил портрет Синьорелли, один из семи, в свой кабинет в Ареццо вместе с Микеланджело и самим собой. В галерее Торриджани во Флоренции хранится грандиозный портрет Синьорелли в натуральную величину, изображающий человека в красной шапке и жилете, что соответствует наблюдению Вазари. В Национальной галерее в Лондоне находятся « Обрезание Христа» и три другие работы. Легенда гласит, что Синьорелли изобразил себя на левом переднем плане своей орвиетской фрески «Проповедь антихриста» . Считается, что за ним в произведении стоит Фра Анджелико, его предшественник в цикле Орвието. Однако фигура, которую считают Фра Анджелико, не одета как монах-доминиканец, а предполагаемый портрет Синьорелли не соответствует портрету в кабинете Вазари.
.jpg/1280px-Vitellozzo_Vitelli_(adjusted).jpg)
