Сикстинская капелла ( / ˌ s ɪ s ˈ t iː n ˈ tʃ æ p əl / ; лат . Sacellum Sixtinum ; итальянск . Cappella Sistina [kapˈpɛlla siˈstiːna] ) — часовня в Апостольском дворце , официальной резиденции Папы Римского в Ватикане . Город . Первоначально известная как Cappella Magna («Великая часовня»), часовня получила свое название от Папы Сикста IV , который построил ее между 1473 и 1481 годами. С тех пор часовня служила местом как религиозной, так и функциональной папской деятельности. . Сегодня это место папского конклава , процесса выбора нового Папы. Слава Сикстинской капеллы связана главным образом с фресками , украшающими интерьер, особенно с потолком Сикстинской капеллы и «Страшным судом» , обе работы Микеланджело .
Во время правления Сикста IV группа художников эпохи Возрождения , в которую входили Сандро Боттичелли , Пьетро Перуджино , Пинтуриккьо , Доменико Гирландайо и Козимо Росселли , создала серию фресок, изображающих жизнь Моисея и жизнь Христа , компенсированную папскими портретами выше и выше. драпировка-тромплей внизу. Эти картины были завершены в 1482 году, а 15 августа 1483 года Сикст IV отслужил первую мессу в Сикстинской капелле в честь праздника Успения , на которой капелла была освящена и посвящена Деве Марии . [3] [4]
Между 1508 и 1512 годами под патронажем Папы Юлия II Микеланджело расписал потолок часовни — проект, который изменил ход западного искусства и считается одним из главных художественных достижений человеческой цивилизации. [5] [6] В другом политическом климате, после разграбления Рима , он вернулся и между 1535 и 1541 годами написал «Страшный суд» для пап Климента VII и Павла III . [7] Слава о картинах Микеланджело привлекла в часовню множество посетителей с тех пор, как они были открыты пятьсот лет назад. Согласно последним исследованиям, Сикстинская капелла находится под влиянием мысли Иоахима Фиорского . Таким образом, монах и философ повлиял на видение и иконографический проект изображения Страшного суда . Таким образом, фрески Микеланджело на эсхатологическую тему представляют собой художественное развитие различных сочинений Иоахима XII века об апокалипсисе и последних днях. [8]
Хотя Сикстинская капелла известна как место проведения папских конклавов , ее основной функцией является часовня Папской капеллы ( Cappella Pontificia ), одного из двух органов папского дома , называвшегося до 1968 года Папским двором ( Pontificalis Aula ). Во времена Папы Сикста IV в конце 15 века папская капелла насчитывала около 200 человек, включая священнослужителей, чиновников Ватикана и выдающихся мирян. В течение года было 50 случаев, когда Папский календарь предписывал собраться всей Папской капелле. [9] Из этих 50 случаев 35 были мессами, из которых 8 проводились в базиликах, в основном в соборе Святого Петра , и на них присутствовали большие собрания. В их число входили рождественские и пасхальные мессы, на которых служил сам Папа . Остальные 27 месс могли проводиться в меньшем и менее публичном пространстве, для чего использовалась Капелла Маджоре до того, как она была перестроена на том же месте, что и Сикстинская капелла.
Капелла Маджоре получила свое название «Большая часовня» из-за того, что там была еще одна часовня, которая также использовалась Папой и его свитой для ежедневных богослужений. Во времена Папы Сикста IV это была часовня Папы Николая V , украшенная Фра Анджелико . Согласно сообщениям Андреаса Трапезундского папе Сиксту IV, к моменту сноса капеллы, чтобы освободить место для нынешней часовни, капелла Маджоре находилась в разрушенном состоянии, ее стены покосились. [10]
Нынешняя часовня на месте Капеллы Маджоре была спроектирована Баччо Понтелли для Папы Сикста IV, в честь которого она названа, и построена под руководством Джованнино де Дольчи между 1473 и 1481 годами. [1] Пропорции нынешней часовни часовня, похоже, очень похожа на оригинал. После завершения капелла была украшена фресками ряда самых известных художников Высокого Возрождения , в том числе Сандро Боттичелли , Доменико Гирландайо , Пьетро Перуджино и Микеланджело . [10]
Первая месса в Сикстинской капелле была совершена 15 августа 1483 года, в праздник Успения Пресвятой Богородицы , во время которой капелла была освящена и посвящена Деве Марии . [11]
Сикстинская капелла сохранила свою функцию по сей день и продолжает принимать важные службы Папского календаря, если Папа не путешествует. Существует постоянный хор Сикстинской капеллы , для которого написано много оригинальной музыки, самой известной пьесой является « Мизерере » Грегорио Аллегри . [12]
Одна из функций Сикстинской капеллы — это место для выборов каждого последующего Папы на конклаве Коллегии кардиналов . По случаю конклава в крыше часовни устанавливают дымоход, из которого в качестве сигнала поднимается дым. Если появится белый дым, образующийся при сжигании избирательных бюллетеней, значит, новый Папа избран. Если ни один кандидат не набирает необходимых двух третей голосов, кардиналы поднимают черный дым, образующийся в результате сжигания бюллетеней вместе с влажной соломой и химическими добавками, - это означает, что успешных выборов еще не произошло. [13]
Первым папским конклавом, состоявшимся в Сикстинской капелле, был конклав 1492 года , который проходил с 6 по 11 августа того же года и на котором был избран Папа Александр VI , также известный как Родриго Борха.
Конклав также предоставил кардиналам место, где они могли слушать мессу, есть, спать и проводить время в присутствии слуг. С 1455 г. во дворце Ватикана проводятся конклавы ; до Великого раскола они проводились в доминиканском монастыре Санта-Мария-сопра-Минерва . [14] С 1996 года Апостольская конституция Иоанна Павла II Universi Dominici gregis требует, чтобы кардиналы размещались в Domus Sanctae Marthae во время папского конклава, но продолжали голосовать в Сикстинской капелле. [15]
Когда-то во время конклавов использовались балдахины для каждого кардинала-выборщика — знак равного достоинства. После того, как новый Папа примет свое избрание, он назовет свое новое имя; в это время другие кардиналы тянули веревку, прикрепленную к их сиденьям, чтобы опустить навесы. До реформ, проведенных святым Пием X , балдахины были разного цвета, чтобы обозначить, какие кардиналы были назначены каким Папой. Павел VI полностью отменил навесы, поскольку при его папстве население Коллегии кардиналов настолько увеличилось, что их нужно было рассаживать рядами по два человека у стен, из-за чего навесы закрывали вид на церковь. кардиналы в заднем ряду. После конклава, посвященного сохранению целостности мраморного пола Сикстинской капеллы, плотники устанавливают слегка приподнятый деревянный пол рядом с деревянным пандусом у входа для тех кардиналов, которых по тем или иным причинам необходимо перевозить в фургоне. инвалидная коляска.
Часовня имеет длину около 35 метров (118 футов) и ширину 14 м (46 футов), [16] с потолком, поднимающимся примерно на 20 м (66 футов) над основным полом. [10] : 28 [17]
Его внешний вид не украшен архитектурными или декоративными деталями, как это принято во многих итальянских церквях эпохи Средневековья и Возрождения . У него нет внешнего фасада или внешних дверных проемов для процессий, поскольку вход всегда осуществлялся из внутренних помещений Апостольского дворца (Папского дворца), а внешний вид можно увидеть только из близлежащих окон и световых колодцев во дворце. Проседание и растрескивание каменной кладки также затронули Капеллу Маджоре, что потребовало строительства очень больших контрфорсов для укрепления внешних стен. Наращивание других построек еще больше изменило внешний вид часовни.
Здание разделено на три этажа, самый нижний из которых представляет собой очень высокий подвальный этаж с несколькими практичными окнами и дверным проемом, выходящим во внешний двор. Внутри подвал имеет прочный свод, поддерживающий часовню. В здании было шесть высоких арочных окон с каждой стороны и по два с каждой стороны, некоторые из которых были заблокированы. Над хранилищем находится третий этаж с кают-компаниями для охраны. На этом уровне был построен открытый выступающий переход, который окружал здание, поддерживаемое аркадой, исходящей из стен. Трап был покрыт крышей, поскольку он был постоянным источником воды, просачивающейся в свод часовни.
В общих пропорциях часовни в качестве единицы измерения используется длина. Это значение было разделено на три, чтобы получить ширину, и на два, чтобы получить высоту. Сохраняя соотношение, было по шесть окон с каждой стороны и по два с каждой стороны. Определенные пропорции были особенностью архитектуры эпохи Возрождения и отражали растущий интерес к классическому наследию Рима.
Потолок часовни представляет собой уплощенный цилиндрический свод, исходящий из ряда, опоясывающего стены на уровне выступов оконных арок. Этот цилиндрический свод прорезан поперек меньшими сводами над каждым окном, которые делят цилиндрический свод на самом низком уровне на ряд больших подвесок , поднимающихся из неглубоких пилястр между каждым окном. Первоначально цилиндрический свод был окрашен в ярко-синий цвет и усеян золотыми звездами по проекту Пьерматтео Лауро де Манфреди да Амелия . [10] Тротуар выполнен в opus alexandrinum , декоративном стиле с использованием мрамора и цветного камня в узоре, который отражает более ранние пропорции в разделении интерьера, а также отмечает путь процессии от главной двери, используемый Папой в важных случаях. например, Вербное воскресенье .
Ширма или трансенна из мрамора работы Мино да Фьезоле , Андреа Бреньо и Джованни Далматы делит часовню на две части. [18] Первоначально они давали равное место членам Папской капеллы внутри святилища возле алтаря , а также паломникам и горожанам снаружи. Однако с ростом числа присутствующих у Папы ширму сдвинули, уменьшив площадь для верных мирян. Трансенну увенчивает ряд богато украшенных подсвечников, когда-то позолоченных, и имеет деревянную дверь, на месте которой когда-то была богато украшенная дверь из позолоченного кованого железа . Скульпторы трансенны также создали канторию или выступающую хоровую галерею.
Первым этапом оформления Сикстинской капеллы стала роспись потолка в синий цвет, усыпанный позолоченными звездами [10] и с декоративными каймами вокруг архитектурных деталей подвесок. Он был полностью заменен, когда Микеланджело приступил к работе над потолком в 1508 году .
Из нынешней схемы фресок самая ранняя часть — это боковые стены. Они разделены на три основных уровня. Центральный ярус стен имеет два цикла картин, дополняющих друг друга: « Жизнь Моисея» и «Жизнь Христа» . Они были заказаны в 1480 году папой Сикстом IV и выполнены Доменико Гирландайо , Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Росселли и их мастерскими. Первоначально они проходили по всей стене, но с тех пор были заменены на обеих торцевых стенах.
Вероятно, проектом руководил Перуджино, прибывший в часовню раньше флорентийцев. Вполне вероятно, что комиссия Гирландайо, Боттичелли и Розелли была частью проекта примирения между Лоренцо Медичи , фактическим правителем Флоренции , и Папой Сикстом IV . Флорентийцы начали работать в Сикстинской капелле весной 1481 года.
Под циклами « Жизнь Моисея» и «Жизнь Христа» нижний уровень стен украшен драпировками с фресками из серебра и золота. Над сюжетными фресками верхний ярус разделен на две зоны. На нижнем уровне окон находится Галерея Пап, написанная в то же время, что и Жития . Вокруг арочных верхушек окон расположены области, известные как люнеты , в которых изображены Предки Христа , нарисованные Микеланджело как часть схемы потолка.
Потолок был заказан Папой Юлием II и расписан Микеланджело между 1508 и 1512 годами. Первоначально комиссия должна была нарисовать двенадцать апостолов на треугольных подвесках , поддерживающих свод; однако Микеланджело потребовал свободы действий в изобразительном содержании схемы. Он написал серию из девяти картин, показывающих « Сотворение мира Богом» , «Отношения Бога с человечеством » и «Падение человечества от Божьей благодати» . На больших подвесках он изобразил двенадцать библейских и классических мужчин и женщин, которые пророчествовали, что Бог пошлет Иисуса Христа для спасения человечества, а вокруг верхних частей окон — Предков Христа .
В 1515 году папа Лев X поручил Рафаэлю разработать серию из десяти гобеленов, которые можно было бы повесить вокруг нижнего яруса стен. [19] Гобелены изображают события из жизни святого Петра [четыре гобелена] и жизни святого Павла [шесть гобеленов], основателей христианской церкви в Риме, как описано в Евангелиях и Деяниях апостолов . Работы начались в середине 1515 года. Из-за их большого размера изготовление драпировок осуществлялось в Брюсселе и заняло четыре года под руководством ткачей в мастерской Питера ван Алста . [20] Гобелены Рафаэля были разграблены во время разграбления Рима в 1527 году и либо сожжены из-за содержания драгоценных металлов, либо были разбросаны по Европе. В конце 20-го века набор был заново собран из нескольких дополнительных наборов, которые были изготовлены после первого набора, и снова выставлены в Сикстинской капелле в 1983 году. Гобелены продолжают использоваться на периодических церемониях особой важности. Полноразмерные подготовительные рисунки для семи из десяти гобеленов известны как « Карикатуры Рафаэля» и находятся в Лондоне. [21]
На этом этапе декоративная схема представляла собой последовательный иконографический рисунок. Ряд Пап, который в схеме, задуманной Папой Юлием, располагался бы непосредственно под Двенадцатью Апостолами, подчеркивал бы апостольскую преемственность . Утверждалось, что настоящая схема показывает, что два библейских Завета объединены, чтобы раскрыть Ветхое предсказание и обрамление Нового, синтезируя логику христианской Библии. [22]
Это было прервано дальнейшим поручением Микеланджело украсить стену над алтарем « Страшным судом» (1537–1541). Изображение этой сцены потребовало удаления двух эпизодов из Жития — Рождества Иисуса и Нахождения Моисея ; несколько Пап ; и два набора Предков .
.jpg/1280px-Eventos_de_la_vida_de_Mois%C3%A9s_(Sandro_Botticelli).jpg)
Южная стена украшена «Историями Моисея» , написанными в 1481–1482 годах. Начиная с алтаря, они включают в себя:
.jpg/1280px-Perugino_-_Entrega_de_las_llaves_a_San_Pedro_(Capilla_Sixtina,_1481-82).jpg)
На северной стене хранятся « Истории Иисуса» , датированные 1481–1482 годами. Они включают:
.jpg/1280px-Hendrick_van_den_Broeck_-_Resurrecci%C3%B3n_de_Cristo_(Capilla_Sixtina,_Roma,_1572-85).jpg)
В 1508 году Папа Юлий II поручил Микеланджело перекрасить свод или потолок часовни. [23] Работа была завершена между 1508 и концом 1512 года. [24] Он нарисовал Страшный суд над алтарем между 1535 и 1541 годами по заказу Папы Павла III Фарнезе. [25]
Микеланджело был напуган масштабом заказа и с самого начала дал понять, что Юлий II предпочтет отказаться. Он чувствовал себя скорее скульптором, чем художником, и с подозрением относился к тому, что столь масштабный проект предлагался ему врагами как подготовка к неизбежному падению. Для Микеланджело этот проект был отвлечением от главной мраморной скульптуры, которая занимала его последние несколько лет. [26] Источники вдохновения Микеланджело определить нелегко; и Иоахиты, и богословы -августинцы находились в сфере влияния Юлия. [27]
Чтобы достичь потолка, Микеланджело нужна была опора; Первая идея принадлежала любимому архитектору Юлиуса Донато Браманте , который хотел построить для него эшафот, который можно было бы подвешивать в воздухе на веревках. Однако Браманте не справился с поставленной задачей, а построенное им сооружение оказалось ошибочным. Он просверлил свод, чтобы опустить веревки и закрепить эшафот. Микеланджело засмеялся, когда увидел это сооружение, и полагал, что после завершения работы в потолке останутся дыры. Он спросил Браманте, что произойдет, когда художник доберется до перфорации, но архитектор не нашел ответа.
Дело было передано на рассмотрение Папы, который приказал Микеланджело построить собственный эшафот. Микеланджело создал плоскую деревянную платформу на кронштейнах, выделанных из отверстий в стене, высоко возле верхней части окон. Вопреки распространенному мнению, во время рисования он не лежал на этих строительных лесах, а рисовал стоя. [28]
Микеланджело использовал яркие цвета, хорошо заметные с пола. В самой нижней части потолка он изобразил предков Христа. Над ним он чередовал пророков мужского и женского пола, а над жертвенником Иону . На самой высокой части Микеланджело нарисовал девять историй из Книги Бытия . Первоначально ему было поручено нарисовать только двенадцать фигур — Апостолов . Он отказался от заказа, потому что считал себя скульптором, а не художником. В качестве компромисса Папа предложил разрешить Микеланджело писать библейские сцены по своему выбору. После окончания работы фигурок оказалось более трехсот. Его фигуры изображали сотворение мира, Адама и Еву в Эдемском саду и Великий потоп .
Окрашенная площадь составляет около 40 м (131 фут) в длину и 13 м (43 фута) в ширину. Это означает, что Микеланджело написал более 5000 квадратных футов (460 м 2 ) фресок. [29]
«Страшный суд» был написан Микеланджело в период с 1535 по 1541 год, между двумя важными историческими событиями: разграблением Рима наемными силами Священной Римской империи в 1527 году и Тридентским собором , начавшимся в 1545 году. Работа была задумана в грандиозном масштабе. масштабе и занимает всю стену за алтарем Сикстинской капеллы. На картине изображено второе пришествие Христа в Судный день , как описано в Откровении Иоанна , глава 20. Высоко на стене изображена героическая фигура Христа, а вокруг него группами сгруппированы святые. В левом нижнем углу картины мертвые поднимаются из могил и поднимаются на суд. Справа — те, кто отправлен в ад и затянут туда демонами.
Страшный суд был предметом ожесточенного спора между кардиналом Карафой и Микеланджело. За то, что он изображал обнаженные фигуры, художника обвинили в безнравственности и непристойности. Кампания цензуры (известная как «Кампания фигового листа») была организована Карафой и монсеньором Сернини ( послом Мантуи ) с целью удаления фресок. Эта кампания привлекла поддержку более естественного состояния фигур. В ответ фаллические образы начали распространяться по всему Ватикану, положив начало тенденции к появлению грубых рисунков в таких местах, как граффити в ванных комнатах, учебниках и других общественных местах, которые можно легко найти. Эта тенденция сохраняется и по сей день.
Церемониймейстер Папы Бьяджо да Чезена сказал: «Это было самым позорным, что в столь священном месте должны были быть изображены все эти обнаженные фигуры, так позорно обнажающие себя, и что это была работа не для папской часовни, а скорее для публики». бани и кабаки». [30] В ответ Микеланджело воплотил в сцене подобие да Чезены в образе Миноса , судьи подземного мира. Говорят, что когда он пожаловался Папе, понтифик ответил, что его юрисдикция не распространяется на ад, поэтому портрет придется оставить. Микеланджело также написал свой собственный портрет на содранной коже святого Варфоломея .
Гениталии на фреске позднее были покрыты художником Даниэле да Вольтерра , которого история запомнила под уничижительным прозвищем «Il Braghettone» («художник-бриджи»).
Реставрация потолка Сикстинской капеллы началась 7 ноября 1984 года. Когда реставрация была завершена, 8 апреля 1994 года капелла была вновь открыта для публики. Часть реставрации Сикстинской капеллы, вызвавшая наибольшее беспокойство, - это потолок. нарисован Микеланджело. Появление из мрака ярко раскрашенных Предков Христа вызвало реакцию страха, что процессы, используемые при очистке, были слишком суровыми и лишили первоначального замысла художника.
Проблема заключается в анализе и понимании техник, использованных Микеланджело, и в технической реакции реставраторов на это понимание. Внимательное рассмотрение фресок люнетов убедило реставраторов, что Микеланджело работал исключительно « buon fresco »; то есть художник работал только по свежеуложенной штукатурке, и каждый участок работы выполнялся, пока штукатурка была еще в свежем состоянии. Другими словами, они считали, что Микеланджело не работал « секунду »; он не вернулся позже и не добавил деталей на сухую штукатурку.
Реставраторы, полагая, что художник применил универсальный подход к картине, применили универсальный подход и к реставрации. Было принято решение, что весь теневой слой животного клея и «ламповой сажи», весь воск и все перекрашенные участки являются тем или иным загрязнением: отложениями дыма, более ранними попытками реставрации и четкостью окраски, выполненной позднее. реставраторы в попытке оживить внешний вид произведения. Основываясь на этом решении, согласно критическому прочтению Аргимбау предоставленных данных о реставрации, химики реставраторской группы остановили свой выбор на растворителе , который эффективно очистит потолок до пропитанной краской штукатурки. После обработки останется только то, что было написано «buon fresco». [31]
Единственная репродукция потолка Сикстинской капеллы была написана Гэри Бевансом в католической церкви английских мучеников в Геринг-бай-Си , Уортинг , Западный Суссекс, Англия. [32] Полноразмерная архитектурная и фотографическая копия всего здания была заказана правительством Мексики и профинансирована частными донорами. [33] Его выставляли в Мехико с 1 июня по 15 июля 2016 года. Для полного воспроизведения фресок и гобеленов потребовалось 2,6 миллиона фотографий высокого разрешения. [34] Перед входом в здание посетителям показывают видео об истории часовни; внутри светозвуковая демонстрация объясняет содержание каждой фрески.
Не увидев Сикстинскую капеллу, невозможно составить сколько-нибудь заметного представления о том, на что способен один человек.
- Иоганн Вольфганг Гете , 23 августа 1787 г., [35]
Это произведение было и поистине является светочем нашего искусства и принесло такую пользу и просвещение искусству живописи, что этого было достаточно, чтобы осветить мир, который в течение стольких сотен лет оставался в состоянии тьмы. И, по правде говоря, тому, кто является живописцем, уже не нужно заботиться о том, чтобы увидеть новшества и изобретения, новые способы изображения поз, одежды на фигурах и различные впечатляющие детали, ибо Микеланджело придал этому произведению все совершенство. что можно дать таким деталям.
- Джорджо Вазари о фресках Микеланджело в Сикстинской капелле.
С момента основания капеллы хор Сикстинской капеллы пел без сопровождения музыкальных инструментов, поскольку внутри капеллы нельзя было играть на инструментах. [36] Это было проблематично, поскольку не было возможности передать хору стартовую ноту. Вместо того, чтобы позволить инструменту задавать начальную высоту, решение заключалось в том, чтобы позволить отдельному пению сначала выбрать начальную высоту. Это наставление было дано после апостольского посещения хора в 1630 году:
Когда вы начали петь часкуно, как только вы пришли к самому старому, то, что было не интонатой, было бы лучше, если бы вы были строгими. [37]
19 февраля 2014 года канадская скрипачка Розмари Сименс стала первой сольной инструменталисткой, выступившей в Сикстинской капелле. [38] Историческое выступление было организовано на мероприятии под названием Spiritual Elevation в рамках Fondazione Pro Musical e Arte Sacra, где Сименс был приглашенным солистом вместе с вокалисткой Мэри Зильбой и арфистом Марком Эдвардом Спенсером. [39] Сименс, Зильба и Спенсер исполнили попурри, включавшее гимны « Удивительная благодать » и « Будь ты моим видением ». [40] Историческое представление состоялось на концерте с Симфоническим хором Continuo Arts под руководством дирижера Кэндис Вике. [41] Сименс также присоединился к Симфоническому хору Continuo Arts для исполнения Реквиема под названием «Реквием по моей матери», написанного Стивеном Эдвардсом.
29 апреля 2016 года The Edge ( U2 ) стал первым рок-исполнителем, который устроил концерт современной музыки в часовне в рамках конференции по регенеративной медицине под названием Cellular Horizons. [42] The Edge исполнили « Walk On », « Yahweh », « Ordinary Love » группы U2, а также кавер Леонарда Коэна на «If It Be Your Will» при поддержке ирландского хора. [43]
В 2017 году Чечилия Бартоли стала первой женщиной, выступившей вместе с мужским хором Сикстинской капеллы. Бартоли исполнил Beata Viscera средневекового композитора Перотена . [44]
22 апреля 2018 года в часовне состоялся первый концерт в прямом эфире, на котором британская хоровая группа The Sixteen и ансамбль камерного оркестра Britten Sinfonia исполнили версию Stabat Mater шотландского композитора Джеймса Макмиллиана . [45] Концерт посетили в прямом эфире более трехсот человек, и его транслировали в прямом эфире на сайте Classic FM .
.svg/1280px-Flag_of_the_Vatican_City_(2001%E2%80%932023).svg.png){kind=small}