Он наиболее известен мифологическими и аллегорическими сюжетами, которые он рисовал в позднем Кватроченто ; Говорят, что он отказался от них, чтобы вернуться к религиозным предметам под влиянием Савонаролы , проповедника, который имел огромное влияние во Флоренции в 1490-х годах и оказал аналогичное влияние на Боттичелли . Стиль Высокого Возрождения нового века не оказал на него большого влияния, и он сохранил прямолинейный реализм своих фигур, который в сочетании с часто причудливой трактовкой своих сюжетов создает своеобразное настроение его работ.
У Вазари есть много историй о его эксцентричности, а мифологические сюжеты обладают индивидуальным и причудливым очарованием. [2] Он обучался у Козимо Росселли , на дочери которого он женился, и помогал ему в фресках Сикстинской капеллы .
На него также повлияла ранняя нидерландская живопись , и во многих работах присутствуют оживленные пейзажи, часто леса, видимые поблизости. Некоторые из его самых ярких светских работ выполнены в длинном «пейзажном» формате, который используется для картин, вставленных в свадебные сундуки кассоне , изголовья кроватей или панели спаллиеры. Очевидно, он прославился созданием временных украшений для карнавала и других праздников.
биография
Юный Иоанн Креститель , 1490-е гг.
Сын ювелира Лоренцо ди Пьеро, Пьеро родился во Флоренции и учился у художника Козимо Россели , от которого он получил свое популярное имя и которому он помогал в росписи Сикстинской капеллы в 1481 году.
На первом этапе своей карьеры Пьеро находился под влиянием нидерландского натурализма Уго ван дер Гуса , чей Триптих Портинари (сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции) помог вывести всю флорентийскую живопись в новые русла. От него, скорее всего, Козимо унаследовал любовь к пейзажам и глубокие знания о росте цветов и жизни животных. Манера Гуго ван дер Гуса особенно очевидна в «Поклонении пастухов» из Берлинского музея .
Он отправился в Рим в 1482 году со своим учителем Росселли. Он проявил себя истинным дитя эпохи Возрождения , изображая сюжеты классической мифологии в таких картинах, как « Венера, Марс и Амур» , «Смерть Прокриды» , сериях «Персей и Андромеда», в Уффици и многих других. Вдохновленные рассказом Витрувия об эволюции человека, мифические композиции Пьеро демонстрируют причудливое присутствие гибридных форм человека и животных или человека, обучающегося использованию огня и инструментов. Множество обнаженных тел в этих работах показывают влияние Луки Синьорелли на искусство Пьеро.
За свою жизнь Пьеро приобрел репутацию эксцентричного человека — репутация, усиленная и преувеличенная более поздними комментаторами, такими как Джорджо Вазари , который включил биографию Пьеро ди Козимо в свои «Жизни художников» . [3] Сообщается, что он боялся грозы и был настолько пирофобным, что редко готовил еду; он жил на диете из яиц, сваренных вкрутую , которые готовил по 50 штук за раз, варя клей для своих работ. [4] [5] [6] Он также сопротивлялся любой уборке своей студии или обрезке фруктовых деревьев в своем саду; он жил, писал Вазари, «скорее зверем, чем человеком».
Если, как утверждает Вазари, последние годы своей жизни он провел в мрачной пенсии, то перемена произошла, вероятно, благодаря проповеднику Джироламо Савонароле , под влиянием которого он вновь обратил свое внимание на религиозное искусство. Смерть его хозяина Розелли, возможно, также повлияла на угрюмые старшие годы Пьеро. « Непорочное зачатие» со святыми в Уффици и « Святое семейство» в Дрездене иллюстрируют религиозный пыл, к которому его стимулировал Савонарола.
PROULGATIO LEGIS SCRIPTE PER MOISEM – фреска Козимо Росселли
За исключением пейзажного фона на фреске Росселли «Нагорная проповедь» в Сикстинской капелле, нет никаких упоминаний о каких-либо фресковых работах его кисти. С другой стороны, Пьеро пользовался большой репутацией портретиста: самой известной его работой является портрет флорентийской дворянки Симонетты Веспуччи , любовницы Джулиано Медичи . По словам Вазари, Пьеро преуспел в организации зрелищ и триумфальных шествий для любящей удовольствия молодежи Флоренции, и дает яркое описание одной такой процессии в конце карнавала 1507 года, которая иллюстрировала триумф смерти. Пьеро ди Козимо оказал значительное влияние на своих однокурсников Альбертинелли и Бартоломео делла Порта и был учителем Андреа дель Сарто .
Вазари назвал дату смерти Пьеро 1521 годом, и эта дата до сих пор повторяется во многих источниках, включая Британскую энциклопедию . [7] Однако современные документы показывают, что он умер от чумы 12 апреля 1522 года. [8] Он фигурирует в романе Джорджа Элиота « Ромола » .
Избранные работы
Мадонна с Младенцем на троне со св. Петр, Иоанн Креститель, Доминик и Николай Барийские (1481–1485 гг.), Темпера, масло, панель, Художественный музей Сент-Луиса , Сент-Луис, Миссури.
Миф о Прометее (1515 г.) Масло, панель, Старая пинакотека , Мюнхен. Были сделаны два рендеринга с одним и тем же названием. В мюнхенской версии центральная статуя изображена среди других действий на картине.
Миф о Прометее (1515 г.) Масло, панель, Музей изящных искусств , Страсбург. Были сделаны два рендеринга с одним и тем же названием. Страсбургская версия изображает статую, к которой обращается Прометей, на левой стороне холста, а другие действия, изображенные в других местах холста с такой же заметностью, в том числе темная птица на правой стороне холста, очевидно, символ вечных мучений Прометея.
Посещение святыми Николаем и Антонием Абботом , ок. 1490 , Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия.
Рекомендации
↑ После большой неопределенности дата рождения Пьеро была указана в приходских записях Сан-Лоренцо Деннисом Джеронимусом, «Дата рождения, молодость и карьера Пьеро ди Козимо», The Art Bulletin 82.1 (март 2000: 164–170 ). ); Геронимус мог полагаться на последовательность отчетов Лоренцо ди Пьеро д'Антонио о возрасте его детей в катасти 1469 и 1480 годов, а также на новую базу данных с записями о флорентийских крещениях.
^ Хартт, 480–481.
^ Фермор, Шэрон (1993). Пьеро ди Козимо: фантастика, изобретение и фантазия. Книги реакции . стр. 7–9 и далее. ISBN 9780948462368.
^ Фермор, Шэрон; Козимо, Пьеро Ди. (1993). Пьеро ди Козимо: фантастика, изобретение и фантазия . Книги реакции. п. 16. ISBN 0-948462-36-1 «Он ел только тогда, когда был голоден, а позже в жизни стал питаться сваренными вкрутую яйцами, которые он готовил по пятьдесят за раз, варя размер для своих картин, чтобы для экономии топлива».
^ Удар, Дуглас. (2009). На твоем лице: профессиональные нарушения и искусство быть заметным в Италии шестнадцатого века . Издательство Стэнфордского университета. п. 97. ISBN 978-0804762168 «Например, тосканский художник Пьеро ди Козимо (1461–1521) ел только вареные яйца, готовил их ведрами, а затем съедал одно за другим во время работы».
^ Уолдман, Луи Александр (март 2000 г.). «Факт, вымысел, слухи: заметки Вазари о жизни Пьеро ди Козимо». Художественный вестник . 82 (1): 171–9. дои : 10.2307/3051370. JSTOR 3051370.
^ Деннис Джеронимус, Пьеро Ди Козимо: Видения красивые и странные , (Издательство Йельского университета), 2006, рис. 122
Хартт, Фредерик , История итальянского искусства эпохи Возрождения , (2-е изд.) 1987, Темза и Гудзон (США, Гарри Н. Абрамс), ISBN 0500235104
В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе : Чисхолм, Хью , изд. (1911). «Пьеро ди Козимо». Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
Внешние ссылки
СМИ, связанные с Пьеро ди Козимо, на Викискладе?
Итальянская живопись: Флорентийская школа, каталог коллекции, содержащий информацию о ди Козимо и его работах (см. страницы: 174–180).