stringtranslate.com

Сотворение Адама

Сотворение Адама ( итал . Creazione di Adamo ), также известное как Сотворение человека [2] , : пластина 54  — фреска итальянского художника Микеланджело , которая является частью потолка Сикстинской капеллы , написанная около  1508–1512 гг . [3] Она иллюстрирует библейское повествование о сотворении мира из Книги Бытия , в котором Бог дает жизнь Адаму , первому человеку . Фреска является частью сложной иконографической схемы и хронологически является четвертой в серии панелей, изображающих эпизоды из Книги Бытия.

Картина была воспроизведена в бесчисленном количестве имитаций и пародий. [4] «Сотворение Адама» Микеланджело является одной из самых копируемых религиозных картин всех времен. [5]

История

Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы ; работа заняла около четырех лет (1508–1512).

В 1505 году Микеланджело был приглашен в Рим вновь избранным папой Юлием II . Ему было поручено построить гробницу папы , которая должна была включать сорок статуй и быть закончена за пять лет.

Под покровительством Папы Микеланджело постоянно прерывал свою работу над гробницей, чтобы выполнить множество других задач. Хотя Микеланджело работал над гробницей в течение 40 лет, она так и не была закончена к его удовлетворению. [2] : 14–15  Она находится в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме и наиболее известна своей центральной фигурой Моисея , [6] : 58, 112  завершена в 1516 году [7] [ проверка не удалась ] . Из других статуй, предназначенных для гробницы, две, известные как Героический пленник / Мятежный раб и Умирающий пленник / Умирающий раб , сейчас находятся в Лувре . [2] : 15, пластины 149–154  [6] : 62–63 

В тот же период Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы, на что ушло около четырех лет (1508–1512). [6] : 134  По словам Кондиви, Браманте , работавший над строительством собора Святого Петра , был возмущен заказом Микеланджело на гробницу Папы и убедил Папу заказать ему работу в незнакомой ему технике, чтобы он мог потерпеть неудачу в выполнении задания. [8] [6] : 43,116 

Первоначально Микеланджело было поручено нарисовать Двенадцать апостолов на треугольных парусах, которые поддерживали потолок, и покрыть центральную часть потолка орнаментом. [2] : 12  Микеланджело убедил папу Юлия предоставить ему свободу действий и предложил другую, более сложную схему, [6] : 43  представляющую Сотворение мира , Грехопадение человека , Обещание спасения через пророков и генеалогию Христа . [2] : 12–14  Работа является частью более крупной схемы украшения внутри часовни, которая представляет большую часть доктрины Католической церкви.

Композиция простирается более чем на 45 футов × 128 футов (более 500 квадратных метров) потолка, [6] : 43  и содержит более 300 фигур. [2] : 12  В ее центре находятся девять эпизодов из Книги Бытия , разделенных на три группы: сотворение Богом мира; сотворение Богом человечества и его падение от Божьей благодати; и, наконец, состояние человечества и греха, представленное Ноем и его семьей. На парусах, поддерживающих потолок, изображены двенадцать мужчин и женщин, которые пророчествовали о пришествии Иисуса; семь пророков Израиля (Иоиль, Иезекииль, Иона, Даниил, Иеремия, Захария и Исайя) и пять сивилл (эритрейская, дельфийская, ливийская, кумская и персидская), [2] : пластины 127–144  пророческие женщины классического мира. [2] : 12–14, лист 50  Среди самых известных картин на потолке — «Сотворение Адама» , «Адам и Ева в Эдемском саду» , « Потоп» , « Пророк Иеремия» и « Кумская сивилла» .

Состав

Бог (справа) изображен в виде человека с белой бородой.

Бог изображен как пожилой седобородый мужчина, закутанный в развевающийся плащ, в то время как Адам, слева внизу, полностью обнажен . Правая рука Бога протянута, чтобы передать искру жизни из своего пальца в палец Адама, чья левая рука вытянута в позе, отражающей позу Бога, напоминание о том, что Бог сказал: «Сотворим человека по образу Нашему и по подобию Нашему» (Быт. 1:26). Вдохновение для трактовки темы Микеланджело может исходить из средневекового гимна « Veni Creator Spiritus », который просит «палец отцовской правой руки» ( digitus paternae dexterae ) произнести верную речь. [9] Однако два указательных пальца разделены небольшим промежутком [ 3 ⁄ 4 дюйма (1,9 см)], [10] и некоторые ученые считают, что это представляет недостижимость божественного совершенства человеком. [11]

Было сформулировано много гипотез относительно идентичности и значения двенадцати фигур вокруг Бога. Согласно интерпретации, впервые предложенной английским искусствоведом Уолтером Патером (1839–1894) и в настоящее время широко принятой, человек, защищенный левой рукой Бога, представляет Еву , из-за женской внешности фигуры и взгляда на Адама, [12] [13] а одиннадцать других фигур символически представляют души нерожденного потомства Адама и Евы, весь человеческий род. [12] [13] Эта интерпретация была оспорена, главным образом на том основании, что Католическая Церковь считает учение о предсуществовании душ еретическим. [12] [13] Следовательно, фигура позади Бога также была предложена как Дева Мария , София (олицетворение мудрости, упомянутое в Книге Мудрости ), олицетворенная человеческая душа или «ангел мужественного телосложения». [12] [13]

Источники

Главным источником вдохновения для Микеланджело при создании Адама в его «Сотворении Адама», возможно, была камея, изображающая обнаженного Августа Цезаря, едущего в дамском седле на козероге . Эта камея сейчас находится в замке Алник , Нортумберленд . [14] : 14  [15] Камея раньше принадлежала кардиналу Доменико Гримани , который жил в Риме, когда Микеланджело расписывал потолок. Факты свидетельствуют о том, что Микеланджело и Гримани были друзьями. [14] : 12–13  Эта камея предлагает альтернативную теорию для тех ученых, которые были недовольны теорией о том, что Микеланджело был в основном вдохновлен Адамом Лоренцо Гиберти в его «Сотворении Адама» .

Деталь

Анализ

Было выдвинуто несколько гипотез о смысле весьма оригинальной композиции «Сотворения Адама » , многие из которых берут за отправную точку хорошо документированные познания Микеланджело в области анатомии человека.

Изображение человеческого мозга

В 1990 году в Андерсоне, штат Индиана , врач Фрэнк Мешбергер отметил в Журнале Американской медицинской ассоциации , что фоновые фигуры и формы, изображенные позади фигуры Бога, по-видимому, являются анатомически точной картиной человеческого мозга . [16] При внимательном рассмотрении границы на картине коррелируют с основными бороздами головного мозга на внутренней и внешней поверхности мозга, стволом мозга , лобной долей , базилярной артерией, гипофизом и зрительным перекрестом . [16] [17]

Изображение процесса рождения

В качестве альтернативы было замечено, что красная ткань вокруг Бога имеет форму человеческой матки (один историк искусства назвал ее «маточной мантией» [18] ), а свисающий шарф, окрашенный в зеленый цвет, может быть недавно перерезанной пуповиной . [19] : 112  В 2015 году группа итальянских исследователей опубликовала в Mayo Clinic Proceedings статью, в которой изображения мантии и послеродовой матки были наложены друг на друга. [20] По словам Энрико Брускини (2004), «Это интересная гипотеза, которая представляет сцену Сотворения как идеализированное представление физического рождения человека («Сотворение»). Она объясняет пупок , который появляется у Адама , что поначалу озадачивает, потому что он был сотворен, а не рожден женщиной». [19] : 112 

Изображение ребра Евы

Кроме того, в 2019 году Дейвис Кампос отметил в журнале Clinical Anatomy Journal , что левая сторона туловища Адама содержит дополнительное скрытое ребро . [21] Благодаря глубоким знаниям Микеланджело в области анатомии человека, он намекает, что этот контур ребра является намеренным и представляет собой ребро Евы . [21]

Кампос предполагает, что это дополнительное включение ребер было способом для Микеланджело изобразить Адама и Еву, созданных бок о бок, что отличается от католической традиции, которая утверждает, что Ева была создана после Адама. [21] Существуют существенные доказательства того, что Микеланджело радикально не соглашался со многими католическими традициями и имел бурные отношения с заказчиком потолка, папой Юлием II . Таким образом, Кампос предполагает, что включение ребер было намеренным способом унизить папу Юлия II и католическую церковь, не признавая вины, поскольку в то время очень мало людей знали что-либо о человеческой анатомии и могли оспорить произведение. [21]

Критические наброски

Схема украшения свода Сикстинской капеллы: Исследования оружия и рук , Британский музей

Микеланджело был плодовитым рисовальщиком , поскольку он обучался во флорентийской мастерской в ​​динамичное время на художественной сцене, когда бумага стала легкодоступной в достаточном количестве. [22] Как следует из этого, наброски были первым шагом в художественном процессе Микеланджело, поскольку они помогали ему планировать свои окончательные картины и скульптурные произведения. [22] : 416–418  Таким образом, наброски Микеланджело обеспечивают критически важную связь между его творческим видением и окончательными композициями. [23] Это особенно очевидно по его листам, «заполненным множеством фигур и тщательным изучением человеческой анатомии». [24]

Предварительные исследования

Микеланджело завершил два наброска в Риме, готовясь к сцене Сотворения Адама . Оба они находятся в Британском музее в Лондоне, раскрывая глубокий процесс планирования Микеланджело для композиции потолка Сикстинской капеллы и его серьезное внимание к перспективе и теням. [22]

Первая — это Схема украшения свода Сикстинской капеллы: этюды рук и кистей . [25] Правая сторона страницы была нарисована в 1508 году черным мелом и представляет собой этюд безвольной руки Адама , прежде чем она воспламенится даром жизни от Бога , в сцене Сотворения Адама. Микеланджело набросал его поверх предыдущего коричневого свинцового стилуса , этюда сводчатого потолка Сикстинской капеллы. [25] Вся композиция имеет высоту 274 миллиметра и ширину 386 миллиметров. [25] Второй набросок называется этюды лежащего обнаженного мужчины: Адам на фреске «Сотворение человека». Он был создан в 1511 году темно-красным мелом, поверх стилуса под рисунком. [26] Красный мел был любимым средством Микеланджело в этот период времени, так как его можно было обстругать до более тонкого кончика, чем черный мел. Микеланджело использовал эту тонкую точку, чтобы создать мерцающую поверхность кожи, которая была уникальна для этого конкретного эскиза и не встречается в его более поздних работах. [22] Рисунок на лицевой стороне имеет высоту 193 миллиметра и ширину 259 миллиметров. [26]

Этюды лежащего обнаженного мужчины

Наброски обнаженной мужской фигуры , Британский музей

В известном исследовании красным мелом в Британском музее Адам покоится на земле, опираясь на предплечье, его бедра разведены, а туловище слегка повернуто в сторону. [26] Микеланджело использовал мужскую модель, чтобы запечатлеть эту позу, и использовал свой красный мел, чтобы развить толстые контуры, чтобы установить окончательную форму, так что каждый посетитель часовни мог ясно распознать мускулистое тело, стоя на полу, на высоте 68 футов под потолком. [26]

В последней фреске Микеланджело на потолке Адам физически прекрасен, но духовно все еще несовершенен. [27] Эскиз предваряет эту историю, поскольку он также несовершенен в том смысле, что единственным завершенным компонентом рисунка является искривленный торс Адама. Другие конечности Адама истекают кровью с обрезанной страницы в незрелой форме. [22] Однако работа не является «незавершенной», поскольку она достигла своей цели для Микеланджело, которая заключалась в проработке деталей торса в среде мела, поэтому он был уверен в композиции, когда начал фактическую, постоянную панель фрески . [28] [ нужен лучший источник ]

Контекст

Микеланджело много изучал человеческое тело и препарировал многочисленные трупы в своей творческой карьере, и со временем был очарован мужским торсом. [28] [ нужен лучший источник ] В своих трактатах по живописи и скульптуре Леон Баттиста Альберти определил мужскую фигуру как «геометрическую и гармоничную сумму ее частей». [22] Однако Микеланджело считал, что торс является источником энергии мужского тела, и поэтому заслуживает значительного внимания и массы в своих художественных произведениях. [29] [ не удалось проверить ] Таким образом, торс в « Изучении» представляет собой идеализацию мужской формы, «символизирующую совершенство творения Бога до падения ». [26]

Источники

Считается, что вдохновением для Микеланджело при создании торса в эскизе Британского музея послужил Бельведерский торс . [30] Бельведерский торс — это фрагментарная мраморная статуя , которая является римской копией древнегреческой скульптуры I века до н. э. Микеланджело исторически использовал античную классическую скульптуру в качестве вдохновения для человеческого телосложения в своих великих шедеврах. [30] В 2015 году Бельведерский торс был представлен вместе с эскизом Микеланджело на выставке «Определение красоты: тело в древнегреческом искусстве» в Британском музее в Лондоне . [31]

Как и молодые люди из мрамора Элгина , Адам Сикстинской капеллы отличается от них полным отсутствием того равновесия и полноты, которые так хорошо выражают чувство замкнутой, независимой жизни. В этой томной фигуре есть что-то грубое и сатироподобное , что-то родственное каменистому склону холма, на котором она лежит. Вся его форма собрана в выражение простого ожидания и приема; у него едва хватает сил поднять палец, чтобы коснуться пальца создателя; однако прикосновения кончиков пальцев будет достаточно.

—  Уолтер Патер , Ренессанс: Исследования по искусству и поэзии , «Поэзия Микеланджело»

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Гарднер, Хелен ; Кляйнер, Фред С. (2016) [2008]. Искусство Гарднера сквозь века. Краткая всемирная история (4-е изд.). Стэмфорд, Коннектикут : Cengage Learning . стр. 285. ISBN 978-1-305-57780-0.
  2. ^ abcdefgh Гольдшайдер, Людвиг (1967). Микеланджело: Картины, скульптура, архитектура (полное издание). Лондон и Нью-Йорк: Phaidon. OCLC  987446.
  3. ^ Маринаццо, Адриано (2022). «Микеланджело как творец. Автопортрет из архива Буонарроти, XIII, 111 r». Critica d'Arte (13–14): 99–107.
  4. ^ Кац, Джейми (9 апреля 2009 г.). «Мера гениальности: Сикстинская капелла Микеланджело в 500 лет». Smithsonian Magazine . Архивировано из оригинала 21 июня 2023 г. Получено 15 марта 2023 г.
  5. ^ "20 самых известных произведений искусства в мире". HistoryLists.org . 14 октября 2023 г. Архивировано из оригинала 3 декабря 2023 г. Получено 23 июля 2018 г.
  6. ^ abcdef Бартц, Габриэле; Кёниг, Эберхард (2013). Микеланджело. Мастера итальянского искусства. Издательство HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0557-4. OL  9348545M – через Интернет-архив.
  7. ↑ Барц и Кёниг, стр. 134.
  8. ^ Coughlan, стр. 112. (На основании ограниченного предварительного просмотра результатов поиска Google Books по 0zmv8qpFvKcC и d6tPAAAAMAAJ, я думаю, что это «Мир Микеланджело», 1475-1564 Роберта Кофлана, опубликованный Time, Inc. в 1966 году . Я могу запросить печатную копию OCLC 711977 из внешней коллекции моего университета, если это может кому-то помочь.)
  9. ^ Мартин, Майкл В. «Veni, Creator Spiritus / Come Holy Spirit, Creator Blest». Thesaurus Precum Latinarum / Сокровищница латинских молитв . Архивировано из оригинала 2 декабря 2023 г. Получено 15 марта 2023 г. Tr. (?). Индульгенцию можно найти в Enchiridion Indulgentiarium , 1999, № 26.
  10. ^ Лаббок, Том (5 января 2007 г.). «Буонарроти, Микеланджело: Сотворение Адама (1510)». The Independent . Northcliffe House , Kensington . Архивировано из оригинала 30 апреля 2023 г. Получено 26 апреля 2023 г.
  11. ^ Таллис, Рэймонд (2010). Палец Микеланджело. Исследование повседневного трансцендентного. Дом Ормонд в Блумсбери , округ Кэмден в Лондоне : Atlantic Books . стр. v-vi. ISBN 978-1-848-87552-4.
  12. ^ abcd Гивенс, Террил Л. (2009). «Пролог». Когда у душ были крылья. Предсмертное существование в западной мысли. Оксфорд, Англия : Oxford University Press . ISBN 978-0-190-91448-6.
  13. ^ abcd Steinberg, Leo (декабрь 1992 г.). «Кто есть кто в «Сотворении Адама» Микеланджело : хронология неохотного самораскрытия картины». The Art Bulletin . 74 (4): 553–554. doi :10.2307/3045910. JSTOR  3045910.
  14. ^ ab Sutherland, Bruce (зима 2013 г.). «Камео-явления на потолке Сикстинской капеллы». Источник: Notes in the History of Art . 32 (2). Ars Brevis Foundation: 12–18. doi : 10.1086/sou.32.2.23292907. eISSN  2328-207X. ISSN  0737-4453. JSTOR  23292907. S2CID  191382624 – через University of Chicago Press Journals.Замок Алник находится в Нортумберленде, а не в Нортгемптоне, как указано в подписях. Герцог Нортумберленд, которому принадлежат камеи, обсуждаемые в статье, выразил свою признательность в письме автору.
  15. ^ Сазерленд, Брюс (11 декабря 2012 г.) [статья опубликована 14 сентября 2012 г.]. "[1-й комментарий к] Сотворение Адама Микеланджело". ItalianRenaissance.org . Архивировано из оригинала 1 сентября 2023 г. . Получено 9 декабря 2023 г. .
  16. ^ ab Meshberger, Frank Lynn (10 октября 1990 г.). «Интерпретация сотворения Адама Микеланджело на основе нейроанатомии» (PDF) . JAMA . 264 (14): 1837–41. doi :10.1001/jama.1990.03450140059034. PMID  2205727.Выдержка из Mental Health & Illness.com. Получено 21 сентября 2010 г.
  17. ↑ Fields, R. Douglas (27 мая 2010 г.). «Тайное послание Микеланджело в Сикстинской капелле: сопоставление Бога и человеческого мозга». Гостевой блог. Scientific American . Архивировано из оригинала 24 августа 2023 г. Получено 9 июня 2016 г.
  18. ^ Стоукс, Адриан , ред. (2013) [1955]. Микеланджело: исследование природы искусства. Международная библиотека поведенческих и социальных наук; Классика из Tavistock Press. Абингдон-он-Темз : Routledge , отпечаток Taylor & Francis Group. стр. 89. ISBN 978-1-136-44293-3.
  19. ^ аб Брускини, Энрико (2004). Шедевры Ватикана. Ватикан : Edizioni Musei Vaticani. ISBN 978-8-881-17088-3.
  20. ^ Ди Белла, Стефано (2015). ««Доставка» Адама: медицинская интерпретация Микеланджело». Труды клиники Майо . 90 (4): 505–508. doi : 10.1016/j.mayocp.2015.02.007 . PMID  25841253.
  21. ^ abcd Campos, Deivis de (2019). «Скрытое ребро, найденное на фреске Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». Клиническая анатомия . 32 (5): 648–653. doi :10.1002/ca.23363. ISSN  1098-2353. PMID  30820963. S2CID  196529248.
  22. ^ abcdef Райт, Элисон (1 июня 2007 г.) [Впервые опубликовано: 23 мая 2007 г.]. "Рисунки Микеланджело: ближе к мастеру (Британский музей, Лондон, 23 марта–25 июня 2006 г.). Каталог Хьюго Чепмена. Лондон: Британский музей, 2005 г. 203 цветных и 80 ч/б илл., £25. ISBN 13 978-0-7141-2648-7 (hb), ISBN 0 7141-2648-9 (pb)". Обзоры выставок. Исследования эпохи Возрождения . 21 (3): 415–422. doi :10.1111/j.1477-4658.2007.00414.x. ISSN  1477-4658. S2CID  162184919.
  23. ↑ Доджсон, Кэмпбелл (декабрь 1926 г.). «Микеланджело, этюд для Сикстинской капеллы „Адам“». The British Museum Quarterly . 1 (3): 60–61 и Plate XXXII. doi :10.2307/4420761. ISSN  0007-151X. JSTOR  4420761 – через JSTOR.
  24. ^ kmagerkurth (11 марта 2019 г.) [вск, 22.09.2019 — вск, 05.01.2020 в выставочном зале Фонда Кельвина и Элинор Смит]. «Микеланджело: Разум Мастера». Музей искусств Кливленда . Архивировано из оригинала 13 ноября 2023 г. Получено 6 декабря 2019 г.
  25. ^ abc Микеланджело (1508). «Схема украшения свода Сикстинской капеллы; этюды оружия и рук». Британский музей . Номер музея: 1859,0625.567. Архивировано из оригинала 9 августа 2020 года . Получено 6 декабря 2019 года .
  26. ^ abcde Микеланджело (ок. 1511). «Этюды лежащей обнаженной мужской фигуры: Адам на фреске «Сотворение человека» на своде Сикстинской капеллы». Британский музей . Музейный номер: 1926,1009.1. Архивировано из оригинала 2 февраля 2020 года . Получено 6 декабря 2019 года .
  27. ^ Барольски, Пол (2001). «Несовершенство Адама Микеланджело». Источник: Notes in the History of Art . 20 (4): 6–8. doi :10.1086/sou.20.4.23206730. ISSN  0737-4453. JSTOR  23206730. S2CID  191374246.
  28. ^ ab "Картины, скульптуры и произведения искусства Микеланджело". www.michelangelo.net . Получено 6 декабря 2019 г. .
  29. ^ Pearce, JMS (весна 2018 г.). «Анатомия Микеланджело (1475–1564)». Art Essays. Hektoen International: журнал медицинских гуманитарных наук . East Yorks, England. Архивировано из оригинала 13 ноября 2023 г. Получено 6 декабря 2019 г. Выделено на фронтисписе тома 11, выпуска 2– весна 2019 г.
  30. ^ ab Cascone, Sarah (8 января 2015 г.). «The Vatican's Belvedere Torso Heads to London». Искусство и выставки. Новости artnet . Архивировано из оригинала 22 июня 2023 г. Получено 6 декабря 2019 г.
  31. ^ Монтгомери, Хью (21 марта 2015 г.). «Определение красоты: тело в древнегреческом искусстве в Британском музее дает посетителям довольно зрелище». Культура > Искусство > Особенности. The Independent . Архивировано из оригинала 13 ноября 2023 г. . Получено 6 декабря 2019 г. .

Внешние ссылки