Фра Анджелико , OP (урождённый Гвидо ди Пьетро ; ок. 1395 [1] – 18 февраля 1455) был доминиканским монахом и итальянским художником эпохи Раннего Возрождения , описанным Джорджо Вазари в его «Жизнеописаниях художников» как обладающий «редким и совершенным талантом». [2] Он заслужил свою известность прежде всего благодаря серии фресок, которые он сделал для своего собственного монастыря Сан Марко во Флоренции , [3] затем работал в Риме и других городах. Все его известные работы посвящены религиозным сюжетам.
Современникам он был известен как Фра Джованни да Фьезоле (брат Иоанн из Фьезоле ) и Фра Джованни Анджелико (ангельский брат Иоанн). В современном итальянском языке его называют Беато Анджелико (благословенный ангел); [4] распространенное английское имя Фра Анджелико означает «ангельский монах».
В 1982 году Папа Иоанн Павел II беатифицировал его [5] в знак признания святости его жизни, тем самым сделав титул «Блаженный» официальным. Иногда Фьезоле неверно истолковывают как часть его официального имени, но это был всего лишь город, где он принял обеты доминиканского монаха [6], и современники могли бы использовать его, чтобы отличить его от других с тем же именем, Джованни. Он упоминается в текущем Римском мартирологе 18 февраля [7] , в день его смерти в 1455 году. Там латинский текст гласит: Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus — «Блаженный Иоанн из Фьезоле, прозванный „Ангельским“».
Вазари писал о Фра Анджелико, что «невозможно переоценить заслуги этого святого отца, который был столь скромен и скромен во всем, что делал и говорил, и чьи картины были написаны с такой легкостью и благочестием» [2] .
Фра Анджелико родился под именем Гвидо ди Пьетро в деревушке Рупеканина [8] в тосканской области Муджелло недалеко от Фьезоле , недалеко от Флоренции , в конце XIV века. О его родителях ничего не известно. Его крестили под именем Гвидо. В детстве его, вероятно, называли, как это было принято в Италии, Гвидолино («Маленький Гвидо»). Самый ранний документ, касающийся Фра Анджелико, датируется 17 октября 1417 года, когда он вступил в религиозное братство или гильдию в церкви Кармине , все еще под именем Гвидо ди Пьетро. Эта запись указывает на то, что он уже был художником, как это видно из двух записей об оплате Гвидо ди Пьетро в январе и феврале 1418 года за работу, выполненную в церкви Санто-Стефано-дель-Понте. [9] Первое упоминание об Анджелико как о монахе датируется 1423 годом, первое упоминание о Фра Джованни (брате Иоанне), следуя обычаю тех, кто вступал в один из старых религиозных орденов , брать новое имя. [10] Он был членом монастыря Фьезоле . Доминиканский орден является одним из средневековых нищенствующих орденов . Нищенствующие, как правило, жили не за счет доходов от поместий, а за счет подаяний или пожертвований. Фра , сокращение от frater (латинское «брат»), является общепринятым титулом нищенствующего монаха.
По словам Вазари, изначально Фра Анджелико обучался как иллюминатор , возможно, работая со своим старшим братом Бенедетто , также доминиканцем и иллюминатором. В бывшем доминиканском монастыре Сан-Марко во Флоренции, ныне государственном музее, хранится несколько рукописей, которые, как полагают, полностью или частично написаны его рукой. [2] Художник Лоренцо Монако , возможно, внес свой вклад в его художественное обучение; влияние сиенской школы заметно в его работах. Он также обучался у мастера Варричо в Милане [11] Несмотря на довольно много переездов монастырей, где он жил, это мало что ограничивало его художественную деятельность, которая быстро приобрела репутацию. По словам Вазари , его первыми картинами были алтарь и расписной экран для Картезианского монастыря (Картезианского монастыря) во Флоренции . Сегодня от них ничего не сохранилось. [2]
С 1408 по 1418 год Фра Анджелико находился в доминиканском монастыре Кортоны , где он писал фрески, в основном теперь уничтоженные, в доминиканской церкви, и, возможно, был помощником Герардо Старнины или его последователем. [12] Между 1418 и 1436 годами он вернулся во Фьезоле, где выполнил ряд фресок для церкви и алтаря Фьезоле . Ему позволили разрушиться, но с тех пор он был восстановлен. Пределла алтаря осталась нетронутой и хранится в Национальной галерее в Лондоне ; великолепный пример гения Фра Анджелико. На ней изображен Христос во славе, окруженный более чем 250 фигурами, включая блаженных доминиканцев. В этот период были написаны некоторые из его шедевров, включая версию Мадонны смирения . Это хорошо сохранилось и является собственностью музея Тиссена-Борнемисы , предоставленного в аренду музею MNAC в Барселоне. В это же время были завершены Благовещение и Мадонна с гранатом в музее Прадо .
В 1436 году Фра Анджелико был одним из многих монахов из Фьезоле, которые переехали в недавно построенный монастырь или мужской монастырь Сан-Марко во Флоренции. Этот благоприятный шаг, поместивший его в центр художественной жизни региона, привлек поддержку Козимо Медичи . Он был одним из самых богатых и влиятельных членов городской власти (или «Синьории») и основателем династии, которая должна была доминировать в политике Флоренции на протяжении большей части эпохи Возрождения. У Козимо была келья, зарезервированная для него в мужском монастыре, чтобы он мог удалиться от мира . Как пишет Вазари, именно по настоянию Козимо Фра Анджелико приступил к украшению монастыря, в том числе к созданию великолепной фрески в Доме капитула, многократно воспроизведенного Благовещения наверху лестницы, ведущей в кельи, Маэсты (или Коронования Мадонны) со святыми (келья 9) и многих других религиозных фресок, меньших по формату, но отличающихся замечательным световым качеством, изображающих аспекты жизни Христа, которые украшают стены каждой кельи. [2]
В 1439 году Фра Анджелико завершил одну из своих самых известных работ, Алтарь Сан-Марко во Флоренции. Он проложил новые пути. Нередко встречались изображения Мадонны с младенцем на троне, окруженной святыми, обычай заключался в том, что обстановка выглядела как небеса, святые и ангелы парили как эфирные присутствия, а не земная субстанция. Но в Алтаре Сан-Марко святые стоят прямо в пространстве, сгруппированные естественным образом, как будто беседуя об их общем свидетельстве о Деве во славе. Этот новый жанр, Священные беседы , лег в основу крупных заказов Джованни Беллини , Перуджино и Рафаэля . [13]
В 1445 году папа Евгений IV вызвал его в Рим, чтобы он расписал фресками часовню Святого Причастия в соборе Святого Петра , позже снесенную папой Павлом III . Вазари предполагает, что это могло произойти, когда Фра Анджелико получил предложение от папы Николая V о назначении архиепископом Флоренции , но отказался, порекомендовав вместо этого другого монаха. История кажется возможной и даже вероятной. Однако детали не совпадают. В 1445 году папой был Евгений IV . Николай не был избран до 6 марта 1447 года. Архиепископом, о котором идет речь, в период с 1446 по 1459 год был доминиканец Антонин Флорентийский (Антонио Пьероцци), канонизированный папой Адрианом VI в 1523 году. В 1447 году Фра Анджелико находился в Орвието со своим учеником Беноццо Гоццоли , выполняя работы для собора . Среди его других учеников были Дзаноби Строцци . [14]
С 1447 по 1449 год Фра Анджелико вернулся в Ватикан, где он проектировал фрески для часовни Никколо для Николая V. Сцены из жизни двух мучеников -диаконов ранней христианской церкви, святого Стефана и святого Лаврентия, могли быть выполнены полностью или частично помощниками. Небольшая часовня с ее яркими фресками на стенах и украшениями из листового золота производит впечатление шкатулки для драгоценностей. С 1449 по 1452 год Фра Анджелико вернулся в свой старый монастырь во Фьезоле, где он был настоятелем. [2] [15]
В 1455 году Фра Анджелико умер, находясь в доминиканском монастыре в Риме, возможно, по приказу работать над часовней папы Николая. Он был похоронен в церкви Санта Мария сопра Минерва . [2] [15] [16]
Когда поешь мне хвалу, не сравнивай мои таланты с талантами Апеллеса .
Лучше скажи, что во имя Христа я раздал все, что имел, бедным.Дела, которые имеют значение на Земле, не имеют значения на Небесах.
Я, Джованни, цветок Тосканы.
— Перевод эпитафии [2]
Апеллес (см. основную статью) был весьма известным художником Древней Греции , чье творчество, ныне полностью утерянное, как полагают, хронологически датируется примерно 330 годом до н. э.
Возле главного алтаря выставлено мраморное надгробие, исключительная честь для художника того времени. Были написаны две эпитафии, вероятно, Лоренцо Валла . Первая гласит: «В этом месте хранится слава, зеркало и украшение художников, Иоанн Флорентийский. Монашествующий и истинный слуга Божий, он был братом святого ордена Святого Доминика. Его ученики оплакивают смерть такого великого мастера, ибо кто найдет другую кисть, подобную его? Его родина и его орден оплакивают смерть выдающегося художника, которому не было равных в своем искусстве». Внутри ниши в стиле Ренессанса находится рельеф художника в доминиканском облачении. Вторая эпитафия гласит: «Здесь покоится достопочтенный художник брат Иоанн из ордена проповедников. Да будет мне слава не за то, что я был похож на второго Апеллеса, а за то, что я принес тебе, о Христе, все свое богатство. Для одних их творения сохраняются на земле, для других — на небесах. Город Флоренция дал жизнь мне, Иоанну».
Английский писатель и критик Уильям Майкл Россетти писал о монахе:
Из различных рассказов о жизни Фра Анджелико можно получить некоторое представление о том, почему он заслуживал канонизации. Он вел набожную и аскетичную жизнь доминиканского монаха и никогда не поднимался выше этого ранга; он следовал предписаниям ордена, заботясь о бедных; он всегда был добродушным. Все его многочисленные картины были на божественные сюжеты, и кажется, что он никогда не изменял и не ретушировал их, возможно, из религиозного убеждения, что, поскольку его картины были божественно вдохновлены, они должны сохранять свою первоначальную форму. Он имел обыкновение говорить, что тот, кто иллюстрирует деяния Христа, должен быть с Христом. Утверждается, что он никогда не брал в руки кисть без пылкой молитвы, и он плакал, когда писал Распятие. Страшный суд и Благовещение были двумя из наиболее часто трактуемых им сюжетов. [17] [15]
Папа Иоанн Павел II беатифицировал Фра Анджелико 3 октября 1982 года, а в 1984 году объявил его покровителем католических художников. [5]
Говорят, что Анджелико сказал: «Тот, кто делает дело Христа, должен всегда оставаться с Христом». Этот девиз принес ему прозвище «Блаженный Анджелико» из-за совершенной цельности его жизни и почти божественной красоты образов, которые он писал, в особенности образов Пресвятой Девы Марии.
Фра Анджелико работал в то время, когда стиль живописи находился в состоянии текучести. Эта трансформация началась столетием ранее с работами Джотто и нескольких его современников, в частности Джусто де Менабуои . Оба создали свои основные работы в Падуе , хотя Джотто обучался во Флоренции у великого готического художника Чимабуэ . Он написал цикл фресок Святого Франциска в капелле Барди в базилике Санта-Кроче . У Джотто было много восторженных последователей, подражавших его стилю во фреске . Некоторые из них, в частности Лоренцетти , добились большого успеха. [13]
Если не монастырское учреждение, то покровителем чаще всего была, как часть церковного фонда, семья с богатством. Чтобы максимально рекламировать это (богатство), отдавали предпочтение предметам, где религиозное поклонение было бы наиболее сосредоточено, например, алтарю . Чем богаче был покровитель, тем больше стиль казался возвратом назад по сравнению с более свободным и более нюансированным стилем, который тогда был в моде. Подкреплялось это тем, что заказанная картина говорила что-то о своем спонсоре: чем больше сусального золота , тем больше престижа накапливалось. Другими драгоценными материалами в коробке с красками были лазурит и киноварь . Краски этих цветов плохо поддавались тональной обработке. Лазурно-голубой, сделанный из порошкообразного лазурита, нужно было наносить плоско. Как и в случае с сусальным золотом, это было оставлено на глубину и блеск цвета, чтобы объявить о важности покровителя. Однако это ограничивало общий стиль стилем более раннего поколения. Таким образом, впечатление, оставленное алтарными образами, было более консервативным, чем то, которое достигалось фресками. Те, напротив, часто изображали фигуры почти в натуральную величину. Чтобы добиться эффекта, они могли извлечь выгоду из современного качества декораций, а не прибегать к роскошному, но устаревшему представлению. [18]
Фра Анджелико был современником Джентиле да Фабриано . Алтарь Джентиле «Поклонение волхвов » 1423 года в Уффици считается одним из величайших произведений стиля, известного как интернациональная готика . В то время, когда он был написан, другой молодой художник, известный как Мазаччо , работал над фресками для капеллы Бранкаччи в церкви Кармине. Мазаччо полностью осознал значение искусства Джотто . Немногие художники во Флоренции видели его крепкие, реалистичные и эмоциональные фигуры и не были ими затронуты. Его партнером по работе был более старый художник, Мазолино , того же поколения, что и Фра Анджелико. Мазаччо умер в 27 лет, оставив работу незавершенной. [13]
Работы Фра Анджелико раскрывают элементы, которые являются как консервативно готическими , так и прогрессивно ренессансными . В алтаре Коронации Девы Марии , написанном для флорентийской церкви Санта Мария Новелла , присутствуют все элементы, которые ожидались от очень дорогого алтаря XIV века; точно обработанный золотой фон , много лазури и много киновари. Мастерство позолоченных нимбов и одеяний с золотой окантовкой изысканно и все очень готично. То, что делает эту картину эпохи Возрождения, в отличие от шедевра Джентиле да Фабриано, — это основательность, трехмерность и натурализм фигур и реалистичный способ, которым их одежды висят или драпируются вокруг них. Несмотря на то, что эти фигуры стоят на облаках, а не на земле, они делают это с весом. [13]
Серия фресок , написанных Фра Анджелико для доминиканских монахов в Сан-Маркосе, реализует достижения Мазаччо и развивает их дальше. Отойдя от ограничений богатых клиентов и ограничений живописи на панелях, Фра Анджелико смог выразить свое глубокое почтение к своему Богу, а также свои знания и любовь к человечеству. Медитативные фрески в кельях монастыря обладают успокаивающим качеством. Это скромные работы в простых тонах. В них больше лилово-розового, чем красного, а блестящий и дорогой синий цвет почти полностью отсутствует. Его место занимают тусклый зеленый и черно-белый цвета доминиканских одежд. Нет ничего роскошного, ничего, что отвлекало бы от духовных переживаний скромных людей, изображенных на фресках. Каждая из них производит эффект привнесения эпизода из жизни Христа в присутствие зрителя. Они подобны окнам в параллельный мир. Эти фрески остаются мощным свидетельством благочестия человека, который их создал. [13] Вазари рассказывает, что Козимо Медичи , увидев эти работы, вдохновил Фра Анджелико создать большую сцену Распятия со множеством святых для Дома Капитула . Как и в случае с другими фресками, богатое покровительство не повлияло на художественное выражение монаха, демонстрируя богатство. [2]
Мазаччо рискнул обратиться к перспективе, создав реалистично расписанную нишу в Санта Мария Новелла . Впоследствии Фра Анджелико продемонстрировал понимание линейной перспективы, особенно в своих картинах «Благовещение», расположенных внутри аркад, которые Микелоццо и Брунеллески создали в Сан Марко и на площади перед ним. [13]
Когда Фра Анджелико и его помощники отправились в Ватикан, чтобы украсить часовню папы Николая, художник снова столкнулся с необходимостью угодить самым богатым клиентам. В результате, вход в маленькую часовню был подобен входу в шкатулку с драгоценностями. Стены украшены блеском цвета и золота, который можно увидеть в самых роскошных творениях готического художника Симоне Мартини в Нижней церкви Святого Франциска Ассизского сто лет назад. Тем не менее, Фра Анджелико удалось создать проекты, которые продолжают раскрывать его собственную озабоченность человечеством, смирением и благочестием. Фигуры в своих роскошных позолоченных одеждах обладают сладостью и кротостью, которыми славятся его работы. По словам Вазари:
По своей осанке и выражению лица святые, написанные Фра Анджелико, ближе к истине, чем фигуры, созданные любым другим художником. [2]
Вероятно, что большая часть фактической живописи была сделана его помощниками по его проекту. И Беноццо Гоццоли, и Джентиле да Фабриано были высококвалифицированными художниками. Беноццо продвинул свое искусство дальше к полностью развитому стилю Ренессанса с его выразительными и реалистичными портретами в его шедевре, изображающем Путешествие волхвов , написанном в личной часовне Медичи в их палаццо . [19]
;_Fra_Angelico1.jpg/1280px-Blessing_Redeemer_(1423);_Fra_Angelico1.jpg)
Благодаря тщательной портретной живописи и техническому мастерству в искусстве фрески, ученику Фра Анджелико Беноццо Гоццоли, мы видим связь с Доменико Гирландайо , который, в свою очередь, создавал обширные проекты для богатых покровителей Флоренции, а через Гирландайо — со своим учеником Микеланджело и Высоким Возрождением.
Помимо линейной связи, на первый взгляд может показаться, что мало что связывает скромного священника с его очаровательно красивыми Мадоннами и вечными Распятиями с динамичными выражениями творений Микеланджело, превышающих размер жизни. Но оба эти художника получили свои самые важные заказы от самого богатого и могущественного из всех покровителей — Ватикана.
Когда Микеланджело взялся за заказ Сикстинской капеллы, он работал в пространстве, которое уже было обширно украшено другими художниками. Вокруг стен Жизнь Христа и Жизнь Моисея были изображены рядом художников, включая его учителя Гирландайо , учителя Рафаэля Перуджино и Боттичелли . Это были работы большого масштаба и именно того рода роскоши, которую можно ожидать от ватиканского заказа, соперничая друг с другом в сложности дизайна, количестве фигур, проработке деталей и искусном использовании листового золота. Над этими работами стоял ряд нарисованных пап в блестящей парче и золотых тиарах. Ни одно из этих великолепий не имеет места в работе, которую создал Микеланджело. Когда Папа Юлий II попросил Микеланджело украсить мантии апостолов обычным способом, он ответил, что они были очень бедными людьми. [13]
В кельях Сан-Марко Фра Анджелико продемонстрировал, что живописного мастерства и личной интерпретации художника было достаточно для создания памятных произведений искусства без дорогостоящих атрибутов синего и золотого. Используя технику неукрашенной фрески, чистые яркие пастельные цвета, тщательное расположение нескольких значительных фигур и умелое использование выражения, движения и жеста, Микеланджело показал себя художественным потомком Фра Анджелико. Фредерик Хартт описывает Фра Анджелико как «пророка мистицизма» таких художников, как Рембрандт , Эль Греко и Сурбаран . [13]
Неизвестный
Рим
Флоренция, Базилика Сан-Марко
Флоренция, Санта Тринита
Флоренция, Санта-Мария-дельи-Анджели
Флоренция, Санта Мария Новелла
Каждая келья украшена фреской, которая по размеру и форме соответствует единственному круглому окну рядом с ней. Фрески, по-видимому, предназначены для созерцательных целей. Они обладают бледной, безмятежной, неземной красотой. Среди них много лучших и наиболее воспроизведенных работ Фра Анджелико. Есть, особенно во внутреннем ряду келий, некоторые менее вдохновляющего качества и более повторяющегося сюжета, возможно, завершенные помощниками. [13] На многих картинах изображены доминиканские святые в качестве свидетелей сцены, каждый в одной из девяти традиционных молитвенных поз, изображенных в De Modo Orandi . Монах, использующий келью, мог поместить себя в эту сцену.
Три фрагмента потолка в Капелле Нуова при участии Беноццо Гоццоли.
Часовня папы Николая V в Ватикане , вероятно, была расписана при большой помощи Беноццо Гоццоли и Джентиле да Фабриано. Вся поверхность стены и потолка роскошно расписана. Для бордюров и декора использовано много листового золота, а также большое использование блестящей синей краски, полученной из лазурита .
В ноябре 2006 года мировая пресса сообщила, что два пропавших шедевра Фра Анджелико нашлись, висевшие в свободной комнате покойной Джин Престон в ее таунхаусе в Оксфорде , Англия. Ее отец купил их по 100 фунтов стерлингов за штуку в 1960-х годах, а затем завещал их ей, когда умер. [24] Престон, эксперт по средневековью, признала их высококачественными произведениями флорентийского ренессанса, но не осознавала, что это были работы Фра Анджелико, пока их не идентифицировал в 2005 году Майкл Ливерсидж из Бристольского университета. [25] В 1960-х годах спрос на средневековое искусство практически отсутствовал, и ни один дилер не проявил никакого интереса, поэтому отец Престон купил их почти в последнюю очередь вместе с некоторыми рукописями. Картины представляют собой две из восьми боковых панелей большого алтаря, написанного в 1439 году для монастыря Фра Анджелико в Сан-Марко, который позже был разделен армией Наполеона . В то время как центральная часть все еще находится в монастыре, остальные шесть небольших панелей находятся в немецких и американских музеях. Эти две панели считались навсегда утерянными. Итальянское правительство надеялось купить их, но их перебил на аукционе 20 апреля 2007 года частный коллекционер за 1,7 млн фунтов стерлингов. [24] Обе панели сейчас отреставрированы и выставлены в музее Сан-Марко во Флоренции.
