Джованни Чимабуэ ( итал. [tʃimaˈbuːe] ), [1] ок. 1240 – 1302, [2] был итальянским художником и дизайнером мозаик из Флоренции . Он был также известен как Ченни ди Пепо [3] или Ченни ди Пепи. [4]
Несмотря на сильное влияние византийских моделей, Чимабуэ обычно считается одним из первых великих итальянских художников, оторвавшихся от итало-византийского стиля. [5] По сравнению с нормами средневекового искусства , его работы имеют более реалистичные пропорции фигур и более сложное использование штриховки для обозначения объема. По словам итальянского художника и историка Джорджо Вазари , Чимабуэ был учителем Джотто , [2] первого великого художника итальянского Проторенессанса . Однако многие ученые сегодня склонны игнорировать утверждение Вазари, ссылаясь на более ранние источники, которые предполагают обратное. [6]
Мало что известно о ранней жизни Чимабуэ. Одним из источников, повествующих о его карьере, является « Жизнеописания наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов» Вазари , но его точность неизвестна.
Он родился во Флоренции и умер в Пизе . Хайден Магиннис предполагает, что он мог обучаться во Флоренции у мастеров, которые были культурно связаны с византийским искусством . Историк искусства Пьетро Тоэска приписал Распятие в церкви Сан Доменико в Ареццо Чимабуэ, датируемое примерно 1270 годом, что делает его самой ранней известной приписываемой работой, которая отходит от византийского стиля. [7] Христос Чимабуэ согнут, а на одежде есть золотые полосы, которые были введены Коппо ди Марковальдо .
Около 1272 года Чимабуэ, как известно, находился в Риме [ 8] , а немного позже он создал еще одно Распятие для флорентийской церкви Санта-Кроче [9] . Теперь восстановленная, поврежденная наводнением реки Арно в 1966 году , работа была больше и более продвинутой, чем та, что в Ареццо , с признаками натурализма, возможно, вдохновленного работами Николы Пизано .
По словам Вазари, Чимабуэ, путешествуя из Флоренции в Веспиньяно, наткнулся на 10-летнего Джотто (ок. 1277 г.), рисовавшего своих овец грубым камнем на гладком камне. Он спросил, не хочет ли Джотто приехать и остаться с ним, на что ребенок согласился с разрешения отца. [10] Вазари уточняет, что во время ученичества Джотто якобы нарисовал муху на носу портрета, над которым работал Чимабуэ; учитель несколько раз пытался смахнуть муху, прежде чем понял проделку своего ученика. [10] Многие ученые теперь не принимают во внимание заявление Вазари о том, что он взял Джотто в ученики, ссылаясь на более ранние источники, которые говорят об обратном. [6]
Около 1280 года Чимабуэ написал Маэсту , первоначально выставленную в церкви Сан-Франческо в Пизе , но теперь в Лувре . [11] Эта работа заложила стиль, которому впоследствии следовали многочисленные художники, включая Дуччо ди Буонинсенья в его Мадонне Ручеллаи (в прошлом ошибочно приписываемой Чимабуэ), а также Джотто. Другие работы того периода, которые, как говорят, оказали сильное влияние на Джотто, включают Бичевание ( коллекция Фрика ), [12] мозаики для баптистерия Флоренции (ныне в значительной степени отреставрированные), Маэсту в Санта-Мария-деи-Серви в Болонье и Мадонну в Пинакотеке Кастельфьорентино . Мастерская картина, возможно, относящаяся к немного более позднему периоду, — Маэста со святыми Франциском и Домиником, которая сейчас находится в Уффици . [13]
Во время понтификата папы Николая IV , первого папы -францисканца , [14] Чимабуэ работал в Ассизи . [15] В Ассизи, в трансепте Нижней базилики Сан-Франческо , он создал фреску под названием «Мадонна с младенцем на троне, четырьмя ангелами и святым Франциском» . Левая часть этой фрески утеряна, но на ней, возможно, был изображен Святой Антоний Падуанский (авторство картины недавно оспаривается по техническим и стилистическим причинам). [13] Впоследствии Чимабуэ было поручено украсить апсиду и трансепт Верхней базилики Ассизи, в тот же период, когда римские художники украшали неф . Созданный им там цикл включает сцены из Евангелий , житий Девы Марии , святых Петра и Павла . Картины сейчас находятся в плохом состоянии из-за окисления более ярких цветов, которые использовал художник.
Maestà of Santa Trinita , датируемая ок. 1290–1300, которая изначально была написана для церкви Санта Тринита во Флоренции , сейчас находится в галерее Уффици . Более мягкое выражение персонажей предполагает, что она была написана под влиянием Джотто, который к тому времени уже был активным художником. [16]
Чимабуэ провел последний период своей жизни, с 1301 по 1302 год, в Пизе. Там ему было поручено закончить мозаику Христа на троне , первоначально начатую маэстро Франческо, в апсиде городского собора . Чимабуэ должен был создать часть мозаики, изображающую Святого Иоанна Евангелиста , которая остается единственной сохранившейся работой, документально подтвержденной как работа художника. [17] Чимабуэ умер около 1302 года. [18]
По словам Вазари, цитирующего современника Чимабуэ, «Чимабуэ из Флоренции был художником, жившим во времена автора, более благородным человеком, чем кто-либо знал, но в результате он был настолько надменным и гордым, что если кто-то указывал ему на какую-либо ошибку или недостаток в его работе, или если он сам замечал их... он немедленно уничтожал работу, какой бы ценной она ни была». [19]
Прозвище Чимабуэ переводится как «бычья голова», но также, возможно, как «тот, кто сокрушает взгляды других», от итальянского глагола cimare , означающего «наверх», «стричь» и «тупить». Вывод о втором значении сделан из похожих комментариев к Данте, который также был известен «презрением к критике». [20]
История долгое время считала Чимабуэ последним представителем эпохи, которая была затмеваема итальянским Возрождением . Еще в 1543 году Вазари писал о Чимабуэ: «Чимабуэ был, в определенном смысле, главной причиной обновления живописи», с оговоркой, что «Джотто действительно затмил славу Чимабуэ, как большой свет затмевает гораздо меньший». [19]
В Песне XI своего «Чистилища » Данте сетует на быструю потерю общественного интереса к Чимабуэ перед лицом революции Джотто в искусстве. [21] Сам Чимабуэ не появляется в «Чистилище» , но упоминается Одеризи, который также раскаивается в своей гордыне. Художник служит для представления мимолетной природы славы в противопоставлении Непреходящему Богу. [21]
О тщета человеческих сил,
как недолговечен венец славы,
если только не наступит век тьмы!
В живописи Чимабуэ думал, что он держит поле ,
но теперь это крик Джотто,
так что слава другого померкла.[22]
27 октября 2019 года «Осмеяние Христа » было продано за €24 млн (£20 млн; $26,6 млн), цену, которую аукционисты назвали новым мировым рекордом для средневековой картины. Картина находилась на кухне дома на севере Франции, и ее владелец не знал о ее стоимости. [23]
Около дюжины работ надежно приписываются Чимабуэ, с несколькими менее надежными атрибуциями. Ни одна из них не подписана и не датирована.
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Медиа, связанные с Чимабуэ на Wikimedia Commons