Якопо Робусти [a] (конец сентября или начало октября 1518 [2] — 31 мая 1594), наиболее известный как Тинторетто ( / ˌ t ɪ n t ə ˈ r ɛ t oʊ / TIN -tə- RET -oh ; итал. [tintoˈretto] , венециан. [tiŋtoˈɾeto] ), был итальянским художником эпохи Возрождения венецианской школы . Его современники восхищались и критиковали скорость, с которой он писал, и беспрецедентную смелость его мазка. За его феноменальную энергию в живописи его называли il Furioso ( по-итальянски «Неистовый»). Его работы характеризуются мускулистыми фигурами, драматическими жестами и смелым использованием перспективы в стиле маньеризма . [3]
Тинторетто родился в Венеции в 1518 году. Его отец, Баттиста, был красильщиком — tintore на итальянском и tintor на венецианском ; отсюда сын получил прозвище Тинторетто, «маленький красильщик» или «мальчик красильщика». [4] Известно, что у Тинторетто был по крайней мере один брат по имени Доменико, хотя ненадежный отчет 17-го века говорит, что у него было 22 брата. [5] Считалось, что семья происходила из Брешии в Ломбардии, тогда части Венецианской республики . Более старые исследования называли тосканский город Лукка местом происхождения семьи.
Мало что известно о детстве или обучении Тинторетто. Согласно его ранним биографам Карло Ридольфи (1642) и Марко Боскини (1660), его единственным формальным ученичеством была студия Тициана , который сердито уволил его всего через несколько дней — либо из ревности к столь многообещающему ученику (по версии Ридольфи), либо из-за столкновения личностей (по версии Боскини). [6] С этого времени отношения между двумя художниками оставались враждебными, несмотря на постоянное восхищение Тинторетто Тицианом. Со своей стороны, Тициан активно презирал Тинторетто, как и его приверженцы. [7]
Тинторетто не искал дальнейшего обучения, а учился самостоятельно с усердием и трудолюбием. По словам Ридольфи, он приобрел некоторый опыт, работая бок о бок с ремесленниками, которые украшали мебель картинами с мифологическими сценами, и изучал анатомию, рисуя живые модели и препарируя трупы. [8] Он жил бедно, собирая слепки, барельефы и гравюры и практикуясь с их помощью. В какой-то момент, возможно, в 1540-х годах, Тинторетто приобрел модели « Рассвета , Дня , Заката и Ночи » Микеланджело , которые он изучал по многочисленным рисункам, сделанным со всех сторон. [9] Теперь и впоследствии он очень часто работал как ночью, так и днем. Его благородное представление об искусстве и его высокие личные амбиции были засвидетельствованы в надписи, которую он поместил над своей студией Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano («Рисунок Микеланджело и цвет Тициана»). [10]
Молодой художник Андреа Скьявоне , на четыре года младше Тинторетто, часто был в его компании. Тинторетто помогал Скьявоне бесплатно с настенными росписями, и во многих последующих случаях он также работал бесплатно, и таким образом преуспел в получении заказов. [11] Говорят, что две самые ранние настенные картины Тинторетто — выполненные, как и другие, за почти бесплатную плату — были «Пир Валтасара» и « Кавалерийская битва» . Они обе давно исчезли, как и все его фрески, ранние или поздние. Первой его работой, которая привлекла значительное внимание, был портрет его самого и его брата — последний играл на гитаре — с ночным эффектом; он также был утерян. За ним последовал какой-то исторический сюжет, который Тициан был достаточно откровенен, чтобы похвалить. [12]
Одна из ранних картин Тинторетто, сохранившихся до наших дней, находится в церкви Кармине в Венеции, « Введение Иисуса во храм» ( ок. 1542 г. ); также в Сан-Бенедетто находятся « Благовещение» и «Христос с самаритянкой» . Для Scuola della Trinità (scuole или школы Венеции были братствами, больше похожими на благотворительные фонды, чем на учебные заведения) он написал четыре сюжета из Книги Бытия . Две из них, которые сейчас находятся в Галерее Академии в Венеции, — «Адам и Ева» и «Смерть Авеля» , обе благородные работы высокого мастерства, которые указывают на то, что Тинторетто к тому времени был непревзойденным художником — одним из немногих, кто достиг высочайшего уровня при отсутствии какого-либо зафиксированного формального обучения. [12] До 2012 года «Отправление Святой Елены на Святую Землю» приписывалось Скьявоне. Но новый анализ работы показал, что она является одной из трех картин Тинторетто, изображающих легенду о Святой Елене и Святом Кресте. Ошибка была обнаружена во время работы над проектом по каталогизации континентальной европейской масляной живописи в Соединенном Королевстве. [13] «Отправление Святой Елены» было приобретено Музеем Виктории и Альберта в 1865 году. Ее родственные картины, «Обнаружение Истинного Креста» и «Испытание Истинного Креста Святой Еленой» , хранятся в галереях в Соединенных Штатах. [13]
В 1548 году Тинторетто получил заказ на большую декорацию для Скуолы ди Сан Марко: « Чудо раба» . Понимая, что заказ предоставил ему уникальную возможность утвердиться в качестве крупного художника, он проявил исключительную осторожность в организации композиции для максимального эффекта. Картина представляет собой легенду о христианском рабе или пленнике, который должен был быть подвергнут пыткам в качестве наказания за некоторые акты преданности евангелисту, но был спасен чудесным вмешательством последнего, который разбил кости и ослепляющие орудия, которые собирались применить. [12] [14] Концепция повествования Тинторетто отличается выраженной театральностью, необычным выбором цвета и энергичным исполнением. [15]
Картина имела триумфальный успех, несмотря на некоторых недоброжелателей. Друг Тинторетто Пьетро Аретино похвалил работу, обратив особое внимание на фигуру раба, но предостерег Тинторетто от поспешного исполнения. [15] В результате успеха картины Тинторетто получил множество заказов. Для церкви Сан-Рокко он написал картину «Святой Рох исцеляет жертв чумы» (1549), одну из первых из многих латерали (горизонтальных картин) Тинторетто. Это были крупномасштабные картины, предназначенные для боковых стен венецианских часовен. Зная, что прихожане будут смотреть на них под углом, Тинторетто написал картины с нецентральной перспективой, чтобы иллюзия глубины была эффективной при просмотре с точки зрения в конце картины, которая была ближе к молящимся. [16]
Около 1555 года он написал « Успение Богородицы» , картину маслом на холсте для церкви Санта-Мария-деи-Крочифери . [17]
В 1551 году Паоло Веронезе прибыл в Венецию и быстро начал получать престижные заказы, которых жаждал Тинторетто. Не желая быть в тени своего нового соперника, Тинторетто обратился к руководителям своей соседней церкви, Мадонны дель Орто , с предложением написать для них два колоссальных полотна на условиях оплаты только себестоимости. [18] Он уже написал « Введение Богоматери во храм» ( ок. 1556 ), одну из своих главных работ, для церкви; она повторяет сюжет, который ранее был написан Тицианом, но вместо классически сбалансированной композиции Тициана — поразительная визуальная драма фигур, расположенных на уходящей вниз лестнице. [19] Теперь Тинторетто намеревался произвести сенсацию, написав для «Мадонны дель Орто» два самых высоких полотна, когда-либо написанных в эпоху Возрождения. [20] Он поселился в доме недалеко от церкви, глядя на Фондамента де Мори, которая все еще стоит. [21]
Изображая Поклонение золотому тельцу и Страшный суд , картины высотой 14,5 метров (47,6 футов) (обе около 1559–60 ) были широко оценены, и Тинторетто приобрел репутацию за свою способность завершать самые масштабные проекты при ограниченном бюджете. После этого Тинторетто обычно конкурировал с конкурирующими художниками, создавая картины быстро и по низкой цене. [22] Около 1564 года Тинторетто написал три дополнительные работы для Скуолы ди Сан Марко: Нахождение тела Святого Марка , Тело Святого Марка, привезенное в Венецию , и Святой Марк спасает сарацина от кораблекрушения .
Около 1560 года Тинторетто женился во второй раз, на Фаустине де Вескови, дочери венецианского дворянина, который был хранителем Гранде Скуолы ди Сан Марко . [23] [2]
Между 1565 и 1567 годами и снова с 1575 по 1588 год Тинторетто создал большое количество картин для стен и потолков Скуолы Гранде ди Сан-Рокко . Уловка, с помощью которой он выиграл заказ, была названа «самым печально известным инцидентом в карьере Тинторетто». [24] В 1564 году четыре финалиста — Тинторетто, Федерико Цуккаро , Джузеппе Сальвиати и Паоло Веронезе — были приглашены Скуолой представить модели для потолочной росписи на тему Святого Роха во славе, чтобы украсить зал, называемый Sala dell'Albergo. Вместо эскиза Тинторетто создал полноразмерную картину, тайно установил ее на потолке и представил как свершившийся факт в день конкурса. Затем Тинторетто объявил, что предлагает картину в дар, возможно, осознавая, что устав фонда запрещает отклонять любой дар. [24]
В 1565 году он возобновил работу в скуоле, написав Распятие , за которое было выплачено 250 дукатов. В 1576 году он безвозмездно предоставил еще одну центральную часть — для потолка большого зала, изображающую Казнь змей ; а в следующем году он завершил этот потолок картинами Пасхального пира и Моисея, ударяющего по скале, принимающего любые гроши, которые сочтет нужным заплатить братство. [25]
.jpg/1280px-Tintoretto_Venetian_admiral_(detail).jpg)
Развитие техник быстрой живописи, называемых prestezza, позволило ему создавать множество работ, одновременно работая над крупными проектами, и отвечать растущим запросам клиентов. [27] Это, а также использование им помощников, позволило Тинторетто в конечном итоге создать большее количество картин для Венецианского государства, чем любой из его конкурентов. [28]
Затем Тинторетто приступил к росписи всей скуолы и прилегающей церкви Сан-Рокко . В ноябре 1577 года он предложил выполнить работы по ставке 100 дукатов в год, с тремя картинами каждый год. Это предложение было принято и пунктуально выполнено, только смерть художника помешала выполнению некоторых сюжетов на потолке. Общая сумма, уплаченная за скуолу, составила 2447 дукатов. Не принимая во внимание некоторые незначительные работы, скуола и церковь содержат пятьдесят две памятные картины, которые можно охарактеризовать как обширные наводящие на размышления эскизы, с мастерством, но не преднамеренной точностью законченных картин, и адаптированные для просмотра в тусклом полумраке. Адам и Ева , Посещение , Поклонение волхвов , Избиение младенцев , Агония в саду , Христос перед Пилатом , Христос, несущий свой крест , и (только это было испорчено реставрацией) Успение Богородицы являются ведущими примерами в скуоле; в церкви - Христос, исцеляющий парализованного . [25]
Вероятно, в 1560 году, когда он начал работать в Скуоле ди Сан Рокко, Тинторетто начал свои многочисленные картины во Дворце дожей ; затем он написал там портрет дожа Джироламо Приули . Затем последовали другие работы (уничтоженные пожаром во дворце в 1577 году) — Отлучение Фридриха Барбароссы папой Александром III и Победа при Лепанто . [25]
После пожара Тинторетто начал заново, его коллегой был Паоло Веронезе . В Sala dell Anticollegio Тинторетто написал четыре шедевра — «Вакх» с Ариадной, увенчанной Венерой , « Три грации» и «Меркурий» , «Минерва, сбрасывающая Марса» и « Кузница Вулкана» , которые были написаны за пятьдесят дукатов каждая, не считая материалов, около 1578 г.; в зале сената — « Венеция, королева моря» (1581–84); в зале коллегии — « Обручение Святой Екатерины с Иисусом» (1581–84); в Antichiesetta — «Святой Георгий», «Святой Людовик и принцесса» и «Святой Иероним и Святой Андрей» ; в зале большого совета — девять больших композиций, в основном батальных (1581–84); в Sala dello Scrutinio Взятие Зары у венгров в 1346 году под ураганом снарядов (1584–87). [29] [25]
_Jacopo_Tintoretto_-_Gloria_del_Paradiso_-_Sala_del_Maggior_Consiglio.jpg/1280px-(Venice)_Jacopo_Tintoretto_-_Gloria_del_Paradiso_-_Sala_del_Maggior_Consiglio.jpg)
Венцом жизни Тинторетто стал огромный Рай , написанный для Дворца дожей, размером 9,1 на 22,6 метра (29,9 на 74,1 фута), считающийся самой большой картиной, когда-либо написанной на холсте. Пока заказ на эту огромную работу еще не был получен и не назначен, Тинторетто имел обыкновение говорить сенаторам, что он молил Бога, чтобы он получил заказ на нее, так что сам рай, возможно, станет его вознаграждением после смерти. [25]
Тинторетто соревновался с несколькими другими художниками за престижный заказ. Большой эскиз композиции, который он представил в 1577 году, сейчас находится в Лувре , Париж. В 1583 году он написал второй эскиз с другой композицией, который находится в Музее Тиссена-Борнемисы , Мадрид. [30]
Заказ был дан совместно Паоло Веронезе и Франческо Бассано , но Веронезе умер в 1588 году до начала работы, и заказ был передан Тинторетто. [31] Он установил свой холст в Скуола Веккья делла Мизерикордия и неустанно работал над задачей, внося множество изменений и создавая различные головы и костюмы прямо с натуры. [25]
Когда картина была почти завершена, он отнес ее на надлежащее место, где ее в основном доделывали помощники, среди которых выделялся его сын Доменико . Вся Венеция аплодировала законченной работе; Ридольфи писал, что «казалось всем, что небесное блаженство открылось смертным глазам». [32] Современные историки искусства были менее восторженны и в целом считали, что « Рай» уступает по исполнению двум эскизам. [32] Он пострадал от пренебрежения, но мало от реставрации.
Тинторетто попросили назвать свою цену, но он предоставил это властям. Они предложили приличную сумму; говорят, что он что-то от нее убавил, инцидент, возможно, более показательный в отношении его отсутствия жадности, чем более ранние случаи, когда он работал вообще за бесценок. [25]
У Тинторетто было очень мало учеников; среди них были его дочь Мариетта , два его сына и Мартена де Воса из Антверпена . Мариетта была частой спутницей Тинторетто в детстве и стала опытным художником. Его сын Доменико Тинторетто часто помогал отцу в предварительной работе над великими картинами. Он написал множество работ, многие из которых были очень большого масштаба. В лучшем случае их можно было бы считать посредственными, и, исходя из сына Тинторетто, они разочаровывают. В любом случае, его следует считать значительным художником-практиком в своем роде. [33]
Отголоски творчества Тинторетто можно найти у греческого художника эпохи испанского Возрождения Эль Греко , который, вероятно, видел его работы во время своего пребывания в Венеции [34] и изучил их достаточно хорошо, чтобы они повлияли на его стиль живописи.
_Casa_di_Tintoretto.jpg/1280px-(Venice)_Casa_di_Tintoretto.jpg)
Тинторетто почти никогда не выезжал за пределы Венеции. [35] Его ранние биографы пишут о его уме и неистовом честолюбии; по словам Карло Ридольфи , «он всегда думал о том, как сделать себя известным как самый смелый художник в мире». [20]
Он любил все виды искусства и в юности играл на лютне и различных инструментах, некоторые из которых были его собственным изобретением, и проектировал театральные костюмы и реквизит. Он был также хорошо сведущ в механике и механических устройствах.
Будучи очень приятным собеседником, он жил в основном уединенно, даже когда не занимался живописью, он обычно оставался в своей рабочей комнате, окруженной слепками. Сюда он почти никого не допускал, даже близких друзей, и держал свои методы работы в тайне, делясь ими только со своими помощниками. Он был полон приятных остроумных высказываний, как в адрес великих особ, так и в адрес других, но сам редко улыбался. [33]
Тинторетто поддерживал дружеские отношения со многими писателями и издателями, включая Пьетро Аретино , который стал его важным покровителем в ранние годы. [36]
,_ca._1550.jpg/1280px-Tintoretto_-_Portrait_of_a_Lady_(Marietta_Robusti),_ca._1550.jpg)
Около 1560 года Тинторетто женился на своей второй жене, Фаустине де Вескови, дочери венецианского дворянина, который был хранителем Гранде Скуола ди Сан Марко . [37] [2] У Фаустины и у него было много детей, из которых трое сыновей ( Доменико , Марко и Зуан Баттиста) и четыре дочери (Джеролима, Лукреция, Оттавия и Лаура) дожили до зрелого возраста. [38] Она, по-видимому, была заботливой домохозяйкой и умела успокаивать своего мужа. Фаустина заставляла его носить мантию венецианского гражданина, когда он выходил на улицу. Если шел дождь, она пыталась заставить его носить верхнюю одежду, чему он сопротивлялся. Когда он собирался выйти из дома, она заворачивала для него деньги в носовой платок, ожидая строгого отчета по его возвращении. Обычным ответом Тинторетто было то, что он потратил их на милостыню для бедных или для заключенных. [33]
До женитьбы на Фаустине у Тинторетто была дочь Мариетта Робусти , мать которой неизвестна. Она стала высоко ценимой художницей, пройдя обучение у Тинторетто, как и позже у ее сводных братьев Доменико и Марко. [38] Мариетта была портретисткой значительного мастерства, а также музыкантом, вокалисткой и инструменталисткой. Сейчас сохранилось лишь несколько ее работ. Будучи девочкой, она сопровождала и помогала своему отцу в его работе, одетая как мальчик. [38] В конце концов, Мариетта вышла замуж за ювелира Марио Аугусту. Предание гласит, что, когда она почила в своем последнем покое в возрасте тридцати лет, ее убитый горем отец написал ее последний портрет среди многих других, написанных ее отцом. [25 ]
_-_Tintoretto's_tombe.jpg/1280px-Madonna_dell'Orto_(Venice)_-_Tintoretto's_tombe.jpg)
После завершения « Рая» Тинторетто некоторое время отдыхал и больше не брался за какую-либо важную работу, хотя нет никаких оснований полагать, что его энергия иссякла, если бы он прожил немного дольше. [25] В 1592 году он стал членом Школы торговли . [39]
В 1594 году он был охвачен сильными болями в животе, осложненными лихорадкой, которая не давала ему спать и почти не ела в течение двух недель. Он умер 31 мая 1594 года. Он был похоронен в церкви Мадонна дель Орто рядом со своей любимой дочерью Мариеттой , которая умерла в 1590 году в возрасте тридцати лет.
В 1866 году могила Вескови — семьи его жены — и Тинторетто была вскрыта, и в ней были найдены останки девяти членов объединенных семей. Затем могила была перенесена на новое место, справа от хора . [25]
Стиль живописи Тинторетто характеризуется смелой работой кистью и использованием длинных мазков для определения контуров и бликов. [40] Его картины подчеркивают энергию человеческих тел в движении и часто используют экстремальные эффекты ракурса и перспективы для усиления драматизма. Повествовательное содержание передается жестами и динамизмом фигур, а не выражениями лиц. [41]
Сохранилось соглашение, показывающее план закончить две исторические картины — каждая из которых содержала двадцать фигур, семь из которых были портретами — за двухмесячный период времени. Себастьяно дель Пьомбо заметил, что Тинторетто мог написать за два дня столько же, сколько он сам за два года; Аннибале Карраччи , что Тинторетто во многих своих картинах был равен Тициану, в других уступал Тинторетто. Таково было общее мнение венецианцев, которые говорили, что у него было три карандаша — один из золота, второй из серебра и третий из железа. [33]
Живописное остроумие Тинторетто очевидно в таких композициях, как « Святой Георгий, Святой Людовик и принцесса» (1553). Он подрывает обычное изображение субъекта, в котором Святой Георгий убивает дракона и спасает принцессу; здесь принцесса сидит верхом на драконе, держа кнут. Результат описывается искусствоведом Артуром Данто как имеющий «остроту феминистской шутки», поскольку «принцесса взяла дело в свои руки... Георгий разводит руки в жесте мужской беспомощности, а его копье лежит сломанным на земле... Очевидно, картина была написана с расчетом на утонченную венецианскую публику». [42]
Сравнение последней картины Тинторетто « Тайная вечеря » — одной из девяти известных картин на эту тему — [43] с трактовкой той же темы Леонардо да Винчи дает поучительную демонстрацию того, как художественные стили развивались в течение эпохи Возрождения . Леонардо — это полностью классический покой. Ученики расходятся от Христа в почти математической симметрии. В руках Тинторетто то же самое событие становится драматичным, поскольку к человеческим фигурам присоединяются ангелы . Слуга помещен на передний план, возможно, в отсылке к Евангелию от Иоанна 13:14–16. В беспокойном динамизме своей композиции, драматическом использовании света и выразительных эффектах перспективы Тинторетто кажется художником барокко , опередившим свое время.
Тинторетто был самым плодовитым портретистом Венеции за всю свою карьеру. [44] Современные критики часто описывают его портреты как рутинные работы, [45] хотя его мастерство в изображении пожилых мужчин, таких как Альвизе Корнаро (1560/1565), широко ценилось. [46] По словам историков искусства Роберта Эколса и Фредерика Ильхмана, многочисленные портреты из студии Тинторетто, которые были выполнены в основном помощниками, препятствовали пониманию его автограф-портретов, которые, в резком контрасте с его повествовательными работами, сдержаны и мрачны. [44] Лоуренс Гоуинг считал «тлеющие портреты личностей, которые, казалось, были поглощены своим собственным огнем» Тинторетто его «самыми неотразимыми» работами. [47]
Он написал два автопортрета. В первом ( ок. 1546–47 ; Музей искусств Филадельфии ) он представляет себя без атрибутов статуса, которые были обычными для автопортретов, которые были написаны ранее. Неформальность изображения, прямота взгляда объекта и смелая манера письма, видимая на протяжении всего произведения, были новаторскими — его называли «первым из многих искусно неопрятных изображений себя, которые дошли до нас через века». [48] Второй автопортрет ( ок. 1588 ; Лувр ) представляет собой строго симметричное изображение пожилого художника, «уныло размышляющего о своей смертности». [49] Эдуард Мане , написавший копию, считал ее «одной из самых красивых картин в мире». [50]
В 2013 году Музей Виктории и Альберта объявил, что картина «Отправление Святой Елены на Святую Землю» была написана Тинторетто (а не его современником Андреа Скьявоне , как считалось ранее) как часть серии из трех картин, изображающих легенду о Святой Елене и Святом Кресте. [13]
В 2019 году, в честь годовщины со дня рождения Тинторетто, Национальная галерея искусств в Вашингтоне в сотрудничестве с Gallerie dell'Accademia организовала передвижную выставку, первую в Соединенных Штатах. На выставке представлено около 50 картин и более дюжины работ на бумаге, охватывающих всю карьеру художника и варьирующихся от королевских портретов венецианской аристократии до религиозных и мифологических повествовательных сцен. [51]
