Музей Виктории и Альберта (сокращенно V&A ) в Лондоне — крупнейший в мире музей прикладного искусства , декоративно-прикладного искусства и дизайна , в постоянной коллекции которого находится более 2,8 миллионов экспонатов. [3] Он был основан в 1852 году и назван в честь королевы Виктории и принца Альберта .
Музей V&A находится в королевском округе Кенсингтон и Челси , в районе, известном как « Альбертополис » из-за его связи с принцем Альбертом, Мемориалом Альберта и основными культурными учреждениями, с которыми он был связан. К ним относятся Музей естественной истории , Музей науки , Королевский Альберт-холл и Имперский колледж Лондона . Музей является вневедомственным общественным учреждением, спонсируемым Департаментом цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта . Как и в другие национальные британские музеи, вход бесплатный.
Музей V&A занимает 12,5 акров (5,1 га) [4] и располагает 145 галереями. Его коллекция охватывает 5000 лет искусства, от древней истории до наших дней, от культур Европы , Северной Америки , Азии и Северной Африки . Однако искусство античности в большинстве областей не собрано. Запасы керамики , стекла, текстиля, костюмов , серебра, изделий из железа , ювелирных изделий, мебели, средневековых предметов, скульптуры, гравюр и печатной графики , рисунков и фотографий являются одними из крупнейших и наиболее полных в мире. [5]
Музей владеет крупнейшей в мире коллекцией постклассической скульптуры , а собрание скульптур итальянского Возрождения является крупнейшим за пределами Италии. Отделы Азии включают искусство из Южной Азии, Китая, Японии, Кореи и исламского мира . Восточноазиатские коллекции являются одними из лучших в Европе, с особыми преимуществами в керамике и металлообработке , в то время как исламская коллекция является одной из крупнейших в западном мире. В целом, это один из крупнейших музеев в мире.
С 2001 года музей приступил к масштабной программе реконструкции стоимостью 150 млн фунтов стерлингов. Новые европейские галереи XVII и XVIII веков открылись 9 декабря 2015 года. Они восстановили оригинальные интерьеры Aston Webb и разместили европейские коллекции 1600–1815 годов. [6] [7] Молодой V&A в восточном Лондоне является филиалом музея, а новый филиал в Лондоне — V&A East — планируется открыть. [8] Первый музей V&A за пределами Лондона, V&A Dundee, открылся 15 сентября 2018 года. [9]
Музей Виктории и Альберта берет свое начало с Великой выставки 1851 года. Генри Коул был первым директором музея, он также принимал участие в планировании. Первоначально V&A был известен как Музей мануфактур . [10] Первое открытие для широкой публики состоялось в мае 1852 года в Мальборо-хаусе . К сентябрю коллекция была переведена в Сомерсет-хаус . На этом этапе коллекции охватывали как прикладное искусство, так и науку. [11] Несколько экспонатов с первой выставки были приобретены музеем, чтобы сформировать ядро коллекции V&A. [12]
К февралю 1854 года велись переговоры о переносе музея на нынешнее место [13] , и музей был переименован в Музей Южного Кенсингтона . В 1855 году немецкий архитектор Готфрид Земпер по просьбе Коула разработал проект музея, но он был отклонен Советом по торговле как слишком дорогой. [14] На нынешнем месте располагался Brompton Park House, который был расширен в 1857 году, чтобы включить в него первые буфетные комнаты. Музей Виктории и Альберта стал первым музеем в мире, который предоставил исследователям и гостям услуги общественного питания . [15] [5]
Официальное открытие королевой Викторией состоялось 20 июня 1857 года. [16] В следующем году были введены ночные открытия, что стало возможным благодаря использованию газового освещения . По словам директора музея Коула, газовое освещение было введено «для практического определения наиболее удобных часов для рабочего класса». [17] Чтобы повысить интерес к музею среди целевой аудитории , музей выставил свои коллекции как по прикладному искусству, так и по науке. Целью музея было предоставление образовательных ресурсов и, таким образом, стимулирование производительной промышленности. [18]
В эти ранние годы практическое использование коллекции было очень подчеркнуто в отличие от « Высокого искусства » в Национальной галерее и науки в Британском музее . [19] Джордж Уоллис (1811–1891), первый хранитель коллекции изящных искусств, страстно продвигал идею широкого художественного образования через музейные коллекции. Это привело к переводу в музей Школы дизайна, которая была основана в 1837 году в Сомерсет-Хаусе; после перевода она стала именоваться Художественной школой или Школой обучения искусству, позже ставшей Королевским колледжем искусств , который, наконец, достиг полной независимости в 1949 году. С 1860-х по 1880-е годы научные коллекции были перемещены из основного музейного помещения в различные импровизированные галереи к западу от Эксибишн-роуд . [18] В 1893 году «Музей науки» фактически начал существовать, когда был назначен отдельный директор. [20]
Королева Виктория вернулась, чтобы заложить первый камень здания Aston Webb (слева от главного входа) 17 мая 1899 года. [21] Именно во время этой церемонии было объявлено об изменении названия с «Музея Южного Кенсингтона» на «Музей Виктории и Альберта». Речь королевы Виктории во время церемонии, как записано в The London Gazette , заканчивалась словами: «Я верю, что он останется на века памятником проницательной либеральности и источником утонченности и прогресса». [22]
Выставка, организованная музеем в ознаменование столетия переименования 1899 года, «Великий замысел» , впервые гастролировала по Северной Америке с 1997 года ( Музей искусств Балтимора , Музей изящных искусств, Бостон , Королевский музей Онтарио , Торонто, Музей изящных искусств, Хьюстон и Музей изящных искусств Сан-Франциско ), вернувшись в Лондон в 1999 году. [23] Для сопровождения и поддержки выставки музей опубликовал книгу «Великий замысел» , которую он сделал доступной для чтения онлайн на своем веб-сайте. [24]
Церемония открытия здания Aston Webb королем Эдуардом VII и королевой Александрой состоялась 26 июня 1909 года. [25] В 1914 году началось строительство Музея науки , что ознаменовало окончательное разделение коллекций науки и искусства. [26]
В 1939 году, с началом Второй мировой войны, большая часть коллекции была отправлена в карьер в Уилтшире , в Montacute House в Сомерсете или в туннель около станции метро Aldwych , а более крупные объекты остались на месте , засыпанные мешками с песком и замурованные кирпичом. [27] В период с 1941 по 1944 год некоторые галереи использовались как школа для детей, эвакуированных из Гибралтара . [28] Южный двор стал столовой, сначала для Королевских ВВС , а затем для отрядов по устранению последствий бомбардировок. [28]
До возвращения коллекций после войны, с сентября по ноябрь 1946 года прошла выставка «Британия может это сделать» , [29] которая привлекла около полутора миллионов посетителей. [30] Она была организована Советом по промышленному дизайну , созданным британским правительством в 1944 году «для содействия всеми возможными средствами улучшению дизайна в продуктах британской промышленности». [30] Успех этой выставки привел к планированию Фестиваля Британии, который должен был состояться в 1951 году. К 1948 году большая часть коллекций была возвращена в музей.
В июле 1973 года в рамках своей программы по работе с молодежью V&A стал первым музеем в Великобритании, который представил рок-концерт. V&A представил объединенный концерт/лекцию британской прогрессивной фолк-рок-группы Gryphon , которая исследовала происхождение средневековой музыки и инструментовки и рассказала о том, как они способствовали развитию современной музыки 500 лет спустя. Этот новаторский подход к привлечению молодежи в музеи был отличительной чертой руководства сэра Роя Стрэнга и впоследствии был перенят некоторыми другими британскими музеями.
В 1980-х годах Стронг переименовал музей в «Музей Виктории и Альберта, Национальный музей искусств и дизайна». Преемница Стронга Элизабет Эстев-Колл курировала бурный период для учреждения, в течение которого кураторские отделы музея были реструктурированы, что привело к публичной критике со стороны некоторых сотрудников. Попытки Эстев-Колл сделать V&A более доступным включали раскритикованную маркетинговую кампанию, подчеркивающую кафе, а не коллекцию.
В 2001 году музей приступил к реализации масштабной программы реконструкции стоимостью 150 млн фунтов стерлингов под названием «FuturePlan». [31] [32] План включает в себя перепроектирование всех галерей и общественных помещений музея, которые еще не были переделаны. Это сделано для того, чтобы экспонаты были лучше представлены, было доступно больше информации, был улучшен доступ для посетителей, и музей мог соответствовать современным ожиданиям от музейных помещений. [33] Запланированное здание Spiral было заброшено; на его месте был создан новый квартал Exhibition Road, спроектированный AL_A Аманды Левете . [ 34] Он имеет новый вход с Exhibition Road , выложенный фарфоровой плиткой внутренний двор (открытый в 2017 году как двор Саклера и переименованный в Exhibition Road Courtyard в 2022 году) [35] [36] и новое подземное галерейное пространство площадью 1100 квадратных метров (галерея Sainsbury), доступ к которому осуществляется через зал Блаватника. Проект Exhibition Road Quarter предоставил 6400 квадратных метров дополнительного пространства, что является крупнейшим расширением музея за последние 100 лет. [37] Он открылся 29 июня 2017 года . [38]
В марте 2018 года было объявлено, что герцогиня Кембриджская станет первым королевским покровителем музея. [39] 15 сентября 2018 года открылся первый музей V&A за пределами Лондона — V&A Dundee . [9] Музей, строительство которого обошлось в 80,11 млн фунтов стерлингов, расположен на набережной Данди и специализируется на шотландском дизайне, мебели, текстиле, моде, архитектуре, инженерии и цифровом дизайне. [40] Хотя он использует название V&A, его деятельность и финансирование не зависят от V&A. [41]
Музей также управляет Молодым музеем V&A в Бетнал Грин , который вновь открылся 1 июля 2023 года; [42] раньше он управлял Apsley House , а также Театральным музеем в Ковент-Гардене . Театральный музей сейчас закрыт; Театральные коллекции V&A теперь выставлены в здании Южного Кенсингтона.
Викторианские части здания имеют сложную историю с частичными дополнениями разных архитекторов. Основанный в мае 1852 года, музей переехал на свое нынешнее место только в 1857 году. Этот район Лондона, ранее известный как Бромптон , был переименован в «Южный Кенсингтон». На этой земле располагался Brompton Park House, который был расширен, в частности, «Бромптонскими котлами» [43] , которые представляли собой строго утилитарные железные галереи с временным видом и были позже разобраны и использованы для строительства Музея детства V&A. Первым возведенным зданием, которое до сих пор является частью музея, была галерея Sheepshanks в 1857 году на восточной стороне сада. [44] Его архитектором был инженер-строитель капитан Фрэнсис Фоук , Королевские инженеры , которого назначил Коул. [45] Следующие крупные расширения были спроектированы тем же архитектором, галереи Тернера и Вернона, построенные в 1858–1859 годах [46] для размещения одноименных коллекций (позже переданных в галерею Тейт ) и теперь используемые как картинные галереи и галерея гобеленов соответственно. Затем были построены Северный [47] и Южный дворы [48] , оба из которых открылись к июню 1862 года. Теперь они образуют галереи для временных выставок и находятся прямо за галереей Шипшенкс. На самом северном краю участка расположено крыло Секретариата; [49] также построенное в 1862 году, в нем размещаются офисы, зал заседаний и т. д., и оно не открыто для публики.
Для этих новых зон была разработана амбициозная схема декора: серия мозаичных фигур, изображающих известных европейских художников Средневековья и эпохи Возрождения. [50] Теперь они были перемещены в другие зоны музея. Также была начата серия фресок лорда Лейтона : «Промышленное искусство в применении к войне 1878–1880» и «Промышленное искусство в применении к миру» , которая была начата, но так и не закончена. [51] К востоку от этого находились дополнительные галереи, декор которых был работой другого дизайнера, Оуэна Джонса ; это были Восточные дворы (охватывающие Индию, Китай и Японию), завершенные в 1863 году. Ни одно из этих украшений не сохранилось. [52]
Часть этих галерей стала новыми галереями, охватывающими XIX век, открытыми в декабре 2006 года. Последней работой Фоука был дизайн ряда зданий на северной и западной сторонах сада. Сюда входят буфетные комнаты, восстановленные как Музейное кафе в 2006 году, с серебряной галереей наверху (в то время галерея керамики); на верхнем этаже находится великолепный лекционный зал, хотя он редко открыт для широкой публики. Керамическая лестница в северо-западном углу этого ряда зданий была спроектирована Ф. У. Муди [53] и имеет архитектурные детали из формованной и цветной керамики. Все работы на северном участке были спроектированы и построены в 1864–69 годах. Стиль, принятый для этой части музея, был итальянским Возрождением ; широко использовались терракота , кирпич и мозаика. Этот северный фасад был задуман как главный вход в музей с его бронзовыми дверями, спроектированными Джеймсом Гэмблом и Рубеном Таунро , имеющими шесть панелей, изображающих Гемфри Дэви (химия); Исаака Ньютона (астрономия); Джеймса Уатта (механика); Браманте (архитектура); Микеланджело (скульптура); и Тициана (живопись); Таким образом, панели представляют диапазон коллекций музея. [54] Годфри Сайкс также спроектировал терракотовые украшения и мозаику на фронтоне северного фасада в честь Великой выставки, прибыль от которой помогла финансировать музей. Это окружено терракотовыми группами статуй Персиваля Болла . [55] Это здание заменило Brompton Park House, который затем можно было снести, чтобы освободить место для южного ряда.
Интерьеры трех буфетных комнат были поручены разным дизайнерам. Зелёная столовая (1866–68) была работой Филиппа Уэбба и Уильяма Морриса [ 56] и демонстрирует елизаветинское влияние. Нижняя часть стен обшита деревянными панелями с полосой картин, изображающих фрукты и случайные фигуры, с лепной листвой из гипса на основной части стены и гипсовым фризом вокруг украшенного потолка и витражных окон Эдварда Берн-Джонса [57] . Центральная буфетная комната (1865–77) была спроектирована в стиле Ренессанса Джеймсом Гэмблом. [58] Стены и даже ионические колонны в этой комнате покрыты декоративной и формованной керамической плиткой, потолок состоит из сложных рисунков на эмалированных металлических листах и соответствующих витражных окон, а мраморный камин [59] был спроектирован и вылеплен Альфредом Стивенсом и был вывезен из Дорчестер-хауса до сноса этого здания в 1929 году. Гриль-комната (1876–81) была спроектирована сэром Эдвардом Пойнтером ; [60] нижняя часть ее стен состоит из синих и белых плиток с различными фигурами и листвой, окруженными деревянными панелями, в то время как наверху находятся большие изразцовые сцены с фигурами, изображающими четыре времени года и двенадцать месяцев, написанные женщинами из Художественной школы, которая тогда базировалась в музее. Окна также витражные; на месте все еще находится сложная чугунная решетка.
После смерти капитана Фрэнсиса Фоука из Королевских инженеров, следующим архитектором, работавшим в музее, стал полковник (позднее генерал-майор) Генри Янг Дарракотт Скотт [61] , также из Королевских инженеров. Он спроектировал к северо-западу от сада пятиэтажную Школу военно-морских архитекторов (также известную как научные школы), [62] теперь Крыло Генри Коула, в 1867–72 годах. Помощник Скотта Дж. В. Уайлд спроектировал впечатляющую лестницу [63], которая поднимается на всю высоту здания. Сделанные из камня Кейдби, ступени имеют длину 7 футов (2,1 м), в то время как балюстрады и колонны сделаны из портлендского камня. Теперь она используется для совместного размещения гравюр и архитектурных чертежей V&A (гравюры, рисунки, картины и фотографии) и Королевского института британских архитекторов (коллекции чертежей и архивов RIBA), а также Центра художественного образования Саклера, который открылся в 2008 году. [64]
Продолжая стиль более ранних зданий, за декор отвечали разные дизайнеры. Терракотовые украшения снова были работой Годфри Сайкса, хотя сграффито использовалось для украшения восточной стороны здания, спроектированного Ф. У. Муди. [65] Последним украшением стали кованые железные ворота, изготовленные еще в 1885 году по проекту Старки Гарднера. [66] Они ведут к проходу через здание. Скотт также спроектировал два Литых двора (1870–73) [67] к юго-востоку от сада (место «Бромптонских котлов»); эти обширные пространства имеют потолки высотой 70 футов (21 м) для размещения гипсовых слепков частей известных зданий, включая колонну Траяна (в двух отдельных частях). Последней частью музея, спроектированной Скоттом, была Художественная библиотека и то, что сейчас является галереей скульптур на южной стороне сада, построенной в 1877–1883 годах. [68] Внешние мозаичные панели на парапете были спроектированы Рубеном Таунро, который также спроектировал штукатурку в библиотеке. [69] Сэр Джон Тейлор спроектировал книжные полки и шкафы. [69] Это была первая часть музея, в которой было электрическое освещение. [70] Это завершило северную половину участка, создав четырехугольник с садом в центре, но оставило музей без надлежащего фасада. В 1890 году правительство объявило конкурс на проектирование новых зданий для музея, одним из судей был архитектор Альфред Уотерхаус ; [71] это дало бы музею новый внушительный парадный вход.
Главный фасад, построенный из красного кирпича и портлендского камня , тянется на 720 футов (220 м) вдоль садов Кромвеля и был спроектирован Астоном Уэббом после победы в конкурсе в 1891 году на расширение музея. Строительство проходило между 1899 и 1909 годами. [72] Стилистически это странный гибрид: хотя большая часть деталей относится к эпохе Возрождения , в работе присутствуют средневековые влияния. Главный вход, состоящий из ряда неглубоких арок, поддерживаемых тонкими колоннами и нишами с двойными дверями, разделенными пирсом, имеет романскую форму, но классические детали. Аналогично, башня над главным входом имеет открытую корону, увенчанную статуей славы, [73] особенность позднеготической архитектуры и особенность, распространенная в Шотландии, но детали классические. Главные окна галерей также имеют средники и фрамуги, снова готическая черта; Верхний ряд окон перемежается статуями многих британских художников, чьи работы представлены в музее.
Принц Альберт появляется в главной арке над двойными входами, а королева Виктория — над рамой вокруг арок и входа, созданной скульптором Альфредом Друри . Эти фасады окружают четыре уровня галерей. Другие области, спроектированные Уэббом, включают вестибюль и ротонду, восточный и западный залы, области, занятые магазином и азиатскими галереями, и галерею костюмов. В интерьере много мрамора в вестибюле и фланговых лестницах, хотя галереи, как изначально задумывалось, были белыми со сдержанными классическими деталями и молдингами, что очень контрастирует с замысловатым декором викторианских галерей, хотя большая часть этого декора была удалена в начале 20-го века. [74]
Музей пережил Вторую мировую войну, получив лишь незначительные повреждения от бомб. Самой большой потерей стали викторианские витражи на Керамической лестнице, которые были выбиты, когда поблизости упали бомбы; оспины, которые все еще видны на фасаде музея, были вызваны осколками бомб.
Сразу после войны денег на ремонт, за исключением необходимого, было мало. В 1950-х и начале 1960-х годов было мало строительных работ; первой крупной работой было создание нового хранилища для книг в Художественной библиотеке в 1966 и 1967 годах. Это включало в себя настил пола над главным залом Aston Webb для формирования книжных стеллажей, [75] с новой средневековой галереей на первом этаже (теперь магазин, открытый в 2006 году). Затем были перепроектированы нижние галереи первого этажа в юго-западной части музея, открывшиеся в 1978 году, чтобы сформировать новые галереи, охватывающие континентальное искусство 1600–1800 годов (поздний Ренессанс, барокко через рококо и неоклассику). [76] В 1974 году музей приобрел то, что сейчас является крылом Генри Коула у Королевского колледжа науки . [77] Чтобы адаптировать здание под галереи, все викторианские интерьеры, за исключением лестницы, были переделаны во время реконструкции. Чтобы связать это с остальной частью музея, новое входное здание было построено на месте бывшей котельной, предполагаемом месте Spiral , между 1978 и 1982 годами. [78] Это здание из бетона и очень функционально, единственным украшением являются железные ворота Кристофера Хэя и Дугласа Койна из Королевского колледжа искусств. [78] Они установлены в колонной экранной стене, спроектированной Астоном Уэббом, которая образует фасад.
Несколько галерей были перепроектированы в 1990-х годах, включая индийскую, японскую, китайскую, галерею чугунных изделий, главные стеклянные галереи и главную галерею серебряных изделий, которая была дополнительно улучшена в 2002 году, когда была воссоздана часть викторианского декора. Это включало замену керамического декора двух из десяти колонн и восстановление сложных росписей на потолке. В рамках реконструкции 2006 года были восстановлены мозаичные полы в галерее скульптур — большинство викторианских полов были покрыты линолеумом после Второй мировой войны. После успеха Британских галерей, открытых в 2001 году, было решено приступить к масштабной переделке всех галерей музея; это известно как «План будущего», и было создано в консультации с дизайнерами выставок и генеральными планировщиками Metaphor . Ожидается, что план займет около десяти лет и был начат в 2002 году. На сегодняшний день несколько галерей были перепроектированы, в частности, в 2002 году: главная Серебряная галерея, Contemporary; в 2003 году: Фотография, главный вход, Картинные галереи; в 2004 году: туннель к метро, ведущий к станции метро South Kensington , новые вывески по всему музею, архитектура, читальные залы и магазины V&A и RIBA, изделия из металла, Комната для членов, современное стекло и галерея скульптур Гилберта Байеса ; в 2005 году: портретные миниатюры, гравюры и рисунки, экспозиции в Комнате 117, сад, священное серебро и витражи; в 2006 году: Магазин в Центральном зале, Исламский Ближний Восток, новое кафе и галереи скульптур. В этой работе участвовали несколько дизайнеров и архитекторов. Эва Йиржична спроектировала усовершенствования главного входа и ротонды, новый магазин, туннель и галереи скульптур. Гарет Хоскинс отвечал за современную архитектуру, Softroom, исламский Ближний Восток и комнату для членов, McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) отвечали за новое кафе и спроектировали новые галереи Средневековья и Возрождения, которые открылись в 2009 году. [79]
Центральный сад был перепроектирован Кимом Уилки и открыт как сад Джона Мадейски 5 июля 2005 года. Дизайн представляет собой тонкое сочетание традиционного и современного: планировка формальная; есть эллиптический водный объект, облицованный камнем, со ступенями по краю, который можно осушить, чтобы использовать территорию для приемов, собраний или выставочных целей. Это перед бронзовыми дверями, ведущими в комнаты отдыха. Центральная дорожка, окруженная газонами, ведет к галерее скульптур. Северная, восточная и западная стороны имеют травянистые бордюры вдоль стен музея с дорожками спереди, которые продолжаются вдоль южного фасада. В двух углах у северного фасада посажено дерево американского амбара . Южные, восточные и западные края газонов имеют стеклянные кашпо, в которых летом растут апельсиновые и лимонные деревья, которые зимой заменяются лавровыми деревьями .
Ночью и кашпо, и водный объект могут быть освещены, а окружающие фасады освещены, чтобы показать детали, которые обычно находятся в тени. Особенно заметны мозаики на лоджии северного фасада. Летом в юго-западном углу устраивается кафе. Сад также используется для временных выставок скульптур; например, скульптура Джеффа Кунса была показана в 2006 году. С 2005 года здесь также проходит ежегодная выставка современного дизайна музея V&A Village Fete .
.jpg/1280px-Victoria_And_Albert_Museum_(K2_Telephone_Kiosk_Outside_The_Victoria_And_Albert_Museum,_bottom_Left).jpg)
В 2011 году V&A объявил, что лондонская фирма AL A выиграла международный конкурс на строительство галереи под новым входным двором на Exhibition Road. [80] Планирование проекта было одобрено в 2012 году. [81] Оно заменило предложенное расширение, спроектированное Даниэлем Либескиндом и Сесилом Балмондом , но заброшенное в 2004 году после того, как не удалось получить финансирование от Фонда лотереи наследия . [82]
Квартал Exhibition Road открылся в 2017 году с новым входом, обеспечивающим доступ для посетителей с Exhibition Road . Новый внутренний двор, Sackler Courtyard, был создан за экраном Aston Webb, колоннадой, построенной в 1909 году, чтобы скрыть котлы музея. Колоннада была сохранена, но стена в нижней части была удалена при строительстве, чтобы обеспечить публике доступ во двор. [83] Новый внутренний двор площадью 1200 квадратных метров является первым в мире полностью фарфоровым двором, [38] который покрыт 11 000 фарфоровыми плитками ручной работы в пятнадцати различных линейных узорах, глазурованных в разных тонах. Павильон модернистского дизайна со стеклянными стенами и угловой крышей, покрытой 4300 плитками, расположен на углу и содержит кафе. [37] Световые люки во внутреннем дворе обеспечивают естественное освещение для лестничной клетки и выставочного пространства, расположенного под внутренним двором, созданным путем выкапывания 15 м земли. Пространство галереи Sainsbury без колонн площадью 1100 квадратных метров является одним из крупнейших в стране, предоставляя пространство для временных выставок. Галерею можно оценить через существующее здание Western Range, где был создан новый вход в зал Блаватника и музей, и посетители могут спуститься в галерею по лестнице с лакированными балюстрадами из тюльпанового дерева. [37] [84] [85]
Коллекционные области музея нелегко обобщить, поскольку они развивались отчасти за счет попыток избежать слишком большого совпадения с другими национальными музеями в Лондоне. Как правило, классический мир Запада и Древнего Ближнего Востока оставлен Британскому музею, а западная живопись — Национальной галерее , хотя есть всевозможные исключения, например, миниатюрные портреты , где в V&A находится основная национальная коллекция.
Музей Виктории и Альберта разделен на четыре кураторских отдела: Декоративное искусство и скульптура; Перформанс, Мебель, Текстиль и Мода; Искусство, Архитектура, Фотография и Дизайн; и Азия. [86] Кураторы музея заботятся об объектах коллекции и предоставляют доступ к объектам, которые в настоящее время не экспонируются для публики и ученых.
Отделы коллекции далее разделены на шестнадцать выставочных зон, чья общая коллекция насчитывает более 6,5 миллионов объектов, не все объекты выставлены или хранятся в V&A. Существует хранилище в Blythe House , Западный Кенсингтон, а также дополнительные учреждения, управляемые V&A, [87] также музей предоставляет экспонаты в аренду другим учреждениям. Ниже перечислены все выставленные коллекции и количество объектов в коллекции.
В музее 145 галерей, но, учитывая огромный объем коллекций, только небольшой процент из них когда-либо экспонируется. Многие приобретения стали возможны только при содействии Национального фонда художественных коллекций .
В 2004 году V&A совместно с Королевским институтом британских архитекторов открыл первую постоянную галерею в Великобритании [88], охватывающую историю архитектуры с экспозициями, использующими модели, фотографии, элементы зданий и оригинальные чертежи. С открытием новой галереи коллекция чертежей и архивов RIBA была передана в музей, присоединившись к уже обширной коллекции, хранящейся в V&A. С более чем 600 000 чертежей, более 750 000 документов и принадлежностей, а также более 700 000 фотографий со всего мира, вместе они образуют самый полный в мире архитектурный ресурс.
Представлены не только все основные британские архитекторы последних четырехсот лет, но и многие рисунки европейских (особенно итальянских) и американских архитекторов хранятся в коллекции. Фонды RIBA, включающие более 330 рисунков Андреа Палладио, являются крупнейшими в мире; [89] другие европейцы, также хорошо представленные, — Жак Жентильятр [90] и Антонио Висентини . [91] Британские архитекторы, чьи чертежи, а в некоторых случаях и модели их зданий, находятся в коллекции, включают: Иниго Джонс , [92] сэр Кристофер Рен , сэр Джон Ванбру , Николас Хоксмур , Уильям Кент , Джеймс Гиббс , Роберт Адам , [93] сэр Уильям Чемберс , [94] Джеймс Уайетт , Генри Холланд , Джон Нэш , сэр Джон Соун , [95] сэр Чарльз Барри , Чарльз Роберт Кокерелл , Огастес Уэлби Нортмор Пугин , [96] сэр Джордж Гилберт Скотт , Джон Лафборо Пирсон , Джордж Эдмунд Стрит , Ричард Норман Шоу , Альфред Уотерхаус, сэр Эдвин Лаченс , Чарльз Ренни Макинтош , Чарльз Холден , Фрэнк Хоар , лорд Ричард Роджерс , лорд Норман Фостер , сэр Николас Гримшоу , Заха Хадид и Алик Хорснелл .
Помимо комнат того времени , коллекция включает части зданий, например, два верхних этажа фасада дома сэра Пола Пиндара [97] [98], датированного примерно 1600 годом из Бишопсгейта с искусно вырезанной деревянной отделкой и свинцовыми окнами, редкий уцелевший после Великого пожара в Лондоне , есть кирпичный портал из лондонского дома периода английской Реставрации и камин из галереи дома Нортумберленда. Европейские примеры включают слуховое окно, датированное 1523–1535 годами из замка Монталь. Есть несколько примеров из итальянских зданий эпохи Возрождения, включая порталы, камины, балконы и каменный буфет, в котором раньше был встроенный фонтан. В главной архитектурной галерее есть ряд колонн из разных зданий и разных периодов, например, колонна из Альгамбры . Примеры, охватывающие Азию, находятся в тех галереях, которые посвящены этим странам, а также модели и фотографии в главной архитектурной галерее.
В июне 2022 года RIBA объявил, что в 2027 году прекратит свое 20-летнее партнерство с V&A «по взаимному согласию», закрыв постоянную архитектурную галерею в музее. Артефакты будут возвращены в существующие коллекции RIBA, а некоторые будут перенесены в штаб-квартиру института в здании 66 Portland Place, которое должно стать новым Домом архитектуры после реконструкции стоимостью 20 миллионов фунтов стерлингов. [99]
Коллекция искусства Азии в V&A насчитывает более 160 000 объектов, одна из крупнейших из существующих. Она имеет одну из самых полных и важных коллекций китайского искусства в мире, в то время как коллекция южноазиатского искусства является самой важной на Западе. Охват музея включает экспонаты из Южной и Юго-Восточной Азии, гималайских королевств, Китая, Дальнего Востока и исламского мира.
В музее V&A хранится более 19 000 экспонатов из исламского мира, начиная с раннего исламского периода (VII век) и до начала XX века. Галерея исламского искусства Джамиль, открытая в 2006 году, представляет собой представительную экспозицию из 400 экспонатов, изюминкой которой является ковер Ардебиль , центральный экспонат галереи. Экспонаты этой галереи охватывают экспонаты из Испании, Северной Африки, Ближнего Востока, Центральной Азии и Афганистана. Шедевром исламского искусства является кувшин из горного хрусталя X века . На выставке представлено множество образцов Корана с изысканной каллиграфией, датируемой разными периодами. Минбар XV века из каирской мечети со слоновой костью, образующей сложные геометрические узоры, инкрустированные деревом, является одним из самых крупных экспонатов. На выставке представлены многочисленные образцы керамики, особенно керамики Изника , стеклянные изделия, включая лампы XIV века из мечетей, и изделия из металла. Коллекция ближневосточных и персидских ковров и паласов входит в число лучших в мире, многие из них были частью завещания Солтинга 1909 года. Также выставлены образцы изразцовой работы из разных зданий, включая камин из Стамбула, датируемый 1731 годом, сделанный из искусно декорированной сине-белой плитки, а также бирюзовые плитки с внешней стороны зданий из Самарканда .
Коллекции искусства Южной и Юго-Восточной Азии в музее являются наиболее полными и важными на Западе, включающими около 60 000 объектов, включая около 10 000 текстильных изделий и 6 000 картин, [100] диапазон коллекции огромен. Галерея индийского искусства Джавахарлала Неру , открытая в 1991 году, содержит искусство примерно с 500 г. до н. э. до 19-го века. Существует обширная коллекция скульптур, в основном религиозного характера, индуистских , буддийских и джайнских . Галерея богато снабжена искусством империи Великих Моголов и империи Маратхов , включая прекрасные портреты императоров и другие картины и рисунки, нефритовые винные кубки и золотые ложки, инкрустированные изумрудами, бриллиантами и рубинами, также с этого периода находятся части зданий, такие как джаали и колонны. [101] Индия была крупным производителем текстиля, от окрашенного хлопкового ситца , муслина до богатой вышивки с использованием золотых и серебряных нитей, цветных блесток и бисера, а также ковров из Агры и Лахора . Также выставлены образцы одежды. В 1879–1880 годах коллекции Музея Индии прекратившей свое существование Ост-Индской компании были переданы в Музей Виктории и Альберта и Британский музей. Среди экспонатов коллекции — «Тигр Типу» , автомат XVIII века, созданный для Типу Султана , правителя королевства Майсур . Также выставлена личная винная чаша императора Великих Моголов Шах-Джахана .
Дальневосточные коллекции включают более 70 000 произведений искусства [100] из стран Восточной Азии: Китая, Японии и Кореи. Галерея китайского искусства TT Tsui открылась в 1991 году, представляя представительную коллекцию V&A, примерно 16 000 объектов [102] из Китая, датируемых от 4-го тысячелетия до нашей эры до наших дней. Хотя большинство выставленных произведений искусства датируются династиями Мин и Цин , есть объекты, датируемые династией Тан и более ранними периодами, среди них метровая бронзовая голова Будды, датируемая примерно 750 годом нашей эры, и одна из старейших работ, 2000-летняя голова нефритовой лошади из захоронения. [103] Другие скульптуры включают стражей гробниц в натуральную величину. Классические образцы китайского декоративно-прикладного искусства, представленные на выставке, включают китайский лак , шелк, китайский фарфор , нефрит и перегородчатую эмаль. Два больших портрета предков мужа и жены, написанные акварелью на шелке, датируются XVIII веком. Есть уникальный китайский лакированный стол , изготовленный в императорских мастерских во время правления императора Сюаньдэ в династии Мин . Также выставлены образцы одежды. Одним из самых больших предметов является кровать середины XVII века. Также выставлены работы современных китайских дизайнеров. [ требуется ссылка ]
Галерея японского искусства Toshiba открылась в декабре 1986 года. Большинство экспонатов датируются периодом с 1550 по 1900 год, но одним из старейших экспонатов является скульптура Амиды Нёрай XIII века. Примеры классических японских доспехов середины XIX века, стальные клинки мечей ( катана ), инро , лакированные изделия, включая сундук Мазарини [104], датируемый примерно 1640 годом, который является одним из лучших сохранившихся произведений из Киото , фарфор, включая Имари , нэцкэ , гравюры на дереве , включая работу Андо Хиросигэ , графические работы, включая печатные книги, а также несколько картин, свитков и ширм, текстиль и одежда, включая кимоно, — вот некоторые из экспонируемых объектов. Одним из лучших экспонатов является бронзовая курильница ( коро ) Судзуки Чокичи, датированная 1875 годом, высотой более 2,25 метра и диаметром 1,25 метра, это также один из самых больших изготовленных образцов. В музее также хранятся некоторые изделия из перегородчатой эмали от японской компании по производству произведений искусства Ando Cloisonné .
Меньшие галереи охватывают Корею, гималайские королевства и Юго-Восточную Азию. Корейские экспозиции включают зеленую глазурованную керамику, шелковые вышивки с мантий чиновников и сверкающие шкатулки, инкрустированные перламутром, изготовленные между 500 г. н. э. и 2000 г. н. э. Гималайские работы включают важные ранние непальские бронзовые скульптуры, рельефную работу и вышивку. Тибетское искусство с 14 по 19 век представлено религиозными изображениями 14 и 15 веков из дерева и бронзы, свитками и ритуальными предметами. Искусство из Таиланда, Бирмы, Камбоджи, Индонезии и Шри-Ланки из золота, серебра, бронзы, камня, терракоты и слоновой кости представляет эти богатые и сложные культуры, экспозиции охватывают период с 6 по 19 век. Изысканные индуистские и буддийские скульптуры отражают влияние Индии; экспонаты выставки включают резчики орехов бетеля, гребни из слоновой кости и бронзовые крючки для паланкинов .
В музее находится Национальная художественная библиотека , публичная библиотека [105] , содержащая более 750 000 книг, фотографий, рисунков, картин и гравюр. Это одна из крупнейших в мире библиотек, посвященных изучению изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Библиотека охватывает все области и периоды музейных коллекций со специальными коллекциями, охватывающими иллюминированные рукописи , редкие книги, письма и архивы художников.
Библиотека состоит из трех больших общественных комнат, с примерно сотней индивидуальных учебных столов. Это Западная комната, Центральная комната и Читальный зал. Центральная комната содержит «специальные коллекционные материалы».
Одним из величайших сокровищ библиотеки является Кодекс Форстера, одна из записных книжек Леонардо да Винчи . Кодекс состоит из трех рукописей в пергаментном переплете, Форстер I, Форстер II и Форстер III, [106] довольно небольших по размеру, датированных между 1490 и 1505 годами. Их содержимое включает большую коллекцию набросков и ссылок на конную скульптуру, заказанную герцогом Миланским Лодовико Сфорца в память о его отце Франческо Сфорца . [107] Они были завещаны музею вместе с более чем 18 000 книг в 1876 году Джоном Форстером . [108] Преподобный Александр Дайс [109] был еще одним благотворителем библиотеки, оставив более 14 000 книг музею в 1869 году. Среди книг, которые он собрал, есть ранние издания на греческом и латинском языках поэтов и драматургов Эсхила , Аристотеля , Гомера , Ливия , Овидия , Пиндара , Софокла и Вергилия . Более поздние авторы включают Джованни Боккаччо , Данте , Расина , Рабле и Мольера .
Писатели, чьи работы находятся в библиотеке, столь же разнообразны, как Чарльз Диккенс (включая рукописи большинства его романов) и Беатрикс Поттер (с самой большой коллекцией ее оригинальных рукописей в мире). [110] Иллюстрированные рукописи в библиотеке, датируемые XII-XVI веками, включают: лист из Псалтыря Эдвина , Кентербери ; Карманный часослов , Реймс ; Миссал из Королевского аббатства Сен-Дени , Париж; Часослов Симона Мармиона , Брюгге ; Хартия 1524 года, иллюстрированная Лукасом Хоренбоутом , Лондон; рукопись Арманьяка о суде и реабилитации Жанны д'Арк , Руан . [111] Также викторианский период представлен Уильямом Моррисом.
Каталог коллекции Национальной художественной библиотеки в Музее Виктории и Альберта раньше хранился в разных форматах, включая печатные каталоги экспонатов и карточные каталоги. Компьютерная система под названием MODES использовалась с 1980-х по 1990-е годы, но эти электронные файлы не были доступны пользователям библиотеки. Все архивные материалы в Национальной художественной библиотеке используют кодированное архивное описание (EAD). В Музее Виктории и Альберта есть компьютерная система, но большинство предметов в коллекции, если только они не были недавно добавлены в коллекцию, вероятно, не отображаются в компьютерной системе. На веб-сайте Музея Виктории и Альберта есть функция под названием «Поиск коллекций», но не все там перечислено. [112]
Национальная библиотека искусств также включает в себя коллекцию комиксов и комикс-арта. Известные части коллекции включают Krazy Kat Arkive, включающий 4200 комиксов, и Rakoff Collection, включающую 17 000 произведений, собранных писателем и редактором Яном Ракоффом. [113]
Отделение Word and Image Музея Виктории и Альберта находилось под таким же давлением, которое ощущалось в архивах по всему миру, чтобы оцифровать свою коллекцию. Крупномасштабный проект по оцифровке начался в этом отделе в 2007 году. Этот проект назывался Factory Project, чтобы ссылаться на Энди Уорхола и создать Factory для полной оцифровки коллекции. Первым шагом проекта Factory было фотографирование с помощью цифровых камер. Отделение Word and Image имело коллекцию старых фотографий, но они были черно-белыми и в разных условиях, поэтому были сделаны новые фотографии. Эти новые фотографии будут доступны исследователям на веб-сайте Музея Виктории и Альберта. В течение первого года проекта Factory было сделано 15 000 изображений, включая рисунки, акварели, компьютерное искусство, фотографии, плакаты и гравюры на дереве. Вторым шагом проекта Factory является каталогизация всего. Третьим шагом проекта Factory является аудит коллекции. Все те предметы, которые были сфотографированы и каталогизированы, должны быть проверены, чтобы убедиться, что все, что указано как находящееся в коллекции, было физически найдено во время создания проекта Factory. Четвертая цель проекта Factory — сохранение, что означает выполнение некоторых основных предотвратимых процедур для этих предметов в отделе. На веб-сайте Victoria and Albert есть функция «Поиск коллекций». Главным стимулом масштабного проекта оцифровки под названием Factory Project было перечисление большего количества предметов в коллекциях в этих компьютерных базах данных. [112]
Эти пятнадцать галерей, открывшиеся в ноябре 2001 года, содержат около 4000 объектов. Экспозиции в этих галереях основаны на трех основных темах: «Стиль», «Кто задал тон вкусу» и «Что было новым». Охваченный период — с 1500 по 1900 год, при этом галереи разделены на три основных подразделения:
На выставке представлены не только работы британских художников и мастеров, но и работы европейских художников, которые были куплены или заказаны британскими покровителями, а также импорт из Азии, включая фарфор, ткани и обои. Среди дизайнеров и художников, чьи работы выставлены в галереях, — Джан Лоренцо Бернини , Гринлинг Гиббонс , Даниэль Маро , Луи Лагерр , Антонио Веррио , сэр Джеймс Торнхилл , Уильям Кент, Роберт Адам, Джозайя Веджвуд, Мэтью Болтон, Канова, Томас Чиппендейл , Пьюджин, Уильям Моррис. Меценаты, повлиявшие на вкус, также представлены произведениями искусства из своих коллекций, в том числе: Хорас Уолпол (оказавший большое влияние на готическое возрождение), Уильям Томас Бекфорд и Томас Хоуп .
В галереях представлен ряд полных и частичных реконструкций старинных комнат из снесенных зданий, в том числе:
Среди наиболее примечательных работ, представленных в галереях, можно выделить:
Галереи также связывают дизайн с более широкими тенденциями в британской культуре. Например, дизайн в период Тюдоров находился под влиянием распространения печатных книг и работ европейских художников и мастеров, работавших в Британии. В период Стюартов рост торговли, особенно с Азией, обеспечил более широкий доступ к предметам роскоши, таким как ковры, лакированная мебель, шелка и фарфор. В георгианскую эпоху все больше внимания уделялось развлечениям и досугу. Например, рост потребления чая привел к производству чайных принадлежностей, таких как фарфор и чайницы. Европейские стили, которые можно увидеть в Grand Tour, также повлияли на вкус. С началом промышленной революции рост массового производства привел к появлению таких предпринимателей, как Джозайя Веджвуд , Мэтью Болтон и Элеонора Коуд . В викторианскую эпоху новые технологии и машины оказали значительное влияние на производство, и впервые после Реформации англиканская и римско-католическая церкви оказали большое влияние на искусство и дизайн, такие как готическое возрождение. На Большой выставке представлена большая экспозиция, которая, среди прочего, привела к основанию Музея Виктории и Альберта. В конце 19 века усиливающееся недовольство индустриализацией, возглавляемое Джоном Раскиным , способствовало движению искусств и ремесел.
Одной из самых драматичных частей музея является Cast Courts, состоящий из двух больших двухэтажных залов с потолочными окнами, в которых размещены сотни гипсовых слепков скульптур, фризов и гробниц. В одном из них доминирует полномасштабная копия колонны Траяна , разрезанная пополам, чтобы поместиться под потолком. В другом собраны репродукции различных произведений итальянской скульптуры и архитектуры эпохи Возрождения, в том числе полноразмерная копия Давида Микеланджело . Также включены копии двух более ранних Давидов Донателло и Верроккьо , хотя по соображениям сохранности копия Верроккьо выставлена в стеклянной витрине.
Два двора разделены коридорами на обоих этажах, а перегородки, которые раньше разделяли верхний коридор (галерею скульптур Гилберта Байеса), были сняты в 2004 году, чтобы можно было осмотреть дворы сверху.
Это самая большая и полная коллекция керамики и стекла в мире, насчитывающая более 80 000 предметов со всего мира. Представлены все населенные континенты. Помимо многочисленных экспонатов в основных галереях на первом этаже, большая часть верхнего этажа отведена под галереи керамики всех охваченных периодов, включающие витрины с представительным выбором, а также массированные экспозиции «видимого хранения» резервной коллекции.
В коллекции хорошо представлен мейсенский фарфор , с первой фабрики в Европе, открывшей китайский метод изготовления фарфора. Среди лучших образцов — мейсенский гриф 1731 года и обеденный сервиз Мёллендорфа , разработанный в 1762 году Фридрихом II Великим. Керамика с Мануфактуры национального значения в Севрском регионе обширна, особенно XVIII и XIX веков. Коллекция британского фарфора XVIII века является крупнейшей и лучшей в мире. Представлены образцы со всех фабрик, особенно хороши коллекции фарфора Челси и Вустера . Также представлены все основные британские фабрики XIX века. Значительным толчком к коллекции стало завещание Salting Bequest, сделанное в 1909 году, которое обогатило запасы китайской и японской керамики музея . Это завещание является частью лучшей коллекции восточноазиатской керамики и фарфора в мире, включая изделия Kakiemon .
В коллекции представлены многие известные гончары, такие как Джозайя Веджвуд, Уильям Де Морган и Бернард Лич , а также Mintons & Royal Doulton . Имеется обширная коллекция фаянса, произведенного как в Великобритании, так и в Голландии, которая включает в себя цветочную пирамиду около 1695 года высотой более метра. У Бернара Палисси есть несколько примеров его работ в коллекции, включая блюда, кувшины и подсвечники. Самые крупные предметы в коллекции — это серия искусно орнаментированных керамических печей XVI и XVII веков, изготовленных в Германии и Швейцарии. Имеется непревзойденная коллекция итальянской майолики и люстр из Испании. Коллекция керамики Изника из Турции является крупнейшей в мире.
Коллекция стекла охватывает 4000 лет стеклоделия и насчитывает более 6000 предметов из Африки, Британии, Европы, Америки и Азии. Самые ранние выставленные стеклянные изделия происходят из Древнего Египта и продолжаются через Древний Рим, Средневековье, Ренессанс, охватывая такие области, как венецианское стекло и богемское стекло , а также более поздние периоды, включая стекло в стиле ар-нуво Луи Комфорта Тиффани и Эмиля Галле , стиль ар-деко представлен несколькими образцами Рене Лалика. Есть много примеров хрустальных люстр, как английских, [118] выставленных в британских галереях, так и иностранных — например, венецианская, приписываемая Джузеппе Бриати и датируемая примерно 1750 годом. [119] Коллекция витражей , возможно, лучшая в мире, охватывающая периоды от средневековья до современности и охватывающая как Европу, так и Великобританию. Несколько образцов английского геральдического стекла 16-го века выставлены в британских галереях. В коллекции представлены многие известные дизайнеры витражей, в том числе, начиная с 19 века: Данте Габриэль Россетти, Эдвард Берн-Джонс и Уильям Моррис. В коллекции также есть пример работы Фрэнка Ллойда Райта. Среди дизайнеров 20 века: Гарри Кларк , Джон Пайпер , Патрик Рейнтьенс , Вероника Уолл и Брайан Кларк . [120]
Главная галерея была перепроектирована в 1994 году, стеклянная балюстрада на лестнице и мезонин являются работой Дэнни Лейна , галерея, охватывающая современное стекло, открылась в 2004 году, а галерея священного серебра и витражей — в 2005 году. В этой последней галерее витражи выставлены вместе с серебряными изделиями, начиная с XII века и до настоящего времени. Некоторые из самых выдающихся витражей, датированные 1243–1248 годами, происходят из Сент-Шапель , выставлены вместе с другими образцами в новых галереях Средневековья и Возрождения. В этих галереях также выставлен важный стеклянный кубок XIII века, известный как Удача Эденхолла . Образцы британского витража выставлены в Британских галереях. Одной из самых впечатляющих работ в коллекции является люстра Дейла Чихули в ротонде у главного входа в музей.
Эти галереи посвящены временным экспозициям, демонстрирующим как тенденции последних десятилетий, так и новейшие новинки дизайна и моды.
Гравюры и рисунки из более чем 750 000 произведений коллекции можно увидеть по запросу в зале гравюр , «Кабинете гравюр и рисунков»; необходима предварительная запись на прием. [121] Коллекция рисунков включает в себя более 10 000 работ британских художников и 2 000 работ старых мастеров, в том числе работы Дюрера , Джованни Бенедетто Кастильоне , Бернардо Буонталенти , Рембрандта , Антонио Веррио, Пола Сэндби , Джона Рассела , Анджелики Кауфман , Джона Флаксмана , [122] Хью Дугласа Гамильтона , Томаса Роулендсона , Уильяма Килберна , Томаса Гиртина , Жана-Огюста-Доминика Энгра , Дэвида Уилки , Джона Мартина , Сэмюэля Палмера , сэра Эдвина Генри Ландсира , лорда Лейтона , сэра Сэмюэля Люка Филдса и Обри Бердслея . В коллекции представлены работы таких современных британских художников, как Пол Нэш , Перси Уиндем Льюис , Эрик Гилл , Стэнли Спенсер , Джон Пайпер, Роберт Прайзман , Грэм Сазерленд , Люсьен Фрейд и Дэвид Хокни .
Коллекция гравюр насчитывает более 500 000 экспонатов, включая плакаты, поздравительные открытки, экслибрисы, а также обширную коллекцию гравюр старых мастеров от эпохи Возрождения до наших дней, включая работы Рембрандта, Уильяма Хогарта , Джованни Баттиста Пиранези , Каналетто , Карла Фридриха Шинкеля , Анри Матисса и сэра Уильяма Николсона .
Коллекция костюмов является самой полной в Великобритании, в ней содержится более 14 000 нарядов и аксессуаров, в основном датируемых периодом с 1600 года по настоящее время. Эскизы костюмов, дизайнерские блокноты и другие работы на бумаге обычно хранятся в отделе Word and Image. Поскольку повседневная одежда прошлых эпох, как правило, не сохранилась, в коллекции преобладает модная одежда, сшитая для особых случаев. Один из первых значительных подарков в виде костюмов поступил в 1913 году, когда V&A получил коллекцию Talbot Hughes, содержащую 1442 костюма и предметов, в качестве подарка от Harrods после ее показа в соседнем универмаге.
Некоторые из старейших работ в коллекции — средневековые облачения , особенно Opus Anglicanum . Одним из самых важных экспонатов в коллекции является свадебный костюм Якова II Английского , который выставлен в Британских галереях.
В 1971 году Сесил Битон курировал выставку 1200 предметов одежды и аксессуаров высокой моды XX века, включая платья, которые носили такие известные светские львицы, как Патрисия Лопес-Уиллшоу [123], Глория Гиннесс [124] и Ли Радзивилл [125] , а также такие актрисы, как Одри Хепберн [126] и Рут Форд [127] . После выставки Битон передал большую часть экспонатов в дар музею от имени их бывших владельцев.
В 1999 году V&A начал серию живых показов в музее под названием Fashion in Motion, в которых были представлены предметы из исторически значимых модных коллекций. Первое шоу было представлено Александром Маккуином в июне 1999 года. С тех пор музей ежегодно проводит воссоздания различных дизайнерских показов, включая Anna Sui , Tristan Webber, Elspeth Gibson , Chunghie Lee, Jean Paul Gaultier , Missoni , Gianfranco Ferré , Christian Lacroix , Kenzo и Kansai Yamamoto среди других. [128]
В 2002 году музей приобрел коллекцию Costiff из 178 костюмов Вивьен Вествуд . Другие известные дизайнеры, чьи работы находятся в коллекции, включают Коко Шанель , Юбера де Живанши , Кристиана Диора , Кристобаля Баленсиагу , Ива Сен-Лорана , Ги Лароша , Ирен Голицыну , Милу Шён , Валентино Гаравани , Нормана Норелла , Нормана Хартнелла , Зандра Роудс , Харди Эмиса , Мэри Куант , Кристиана Лакруа , Жана Мюира и Пьера Кардена . [129] Музей продолжает приобретать образцы современной моды, чтобы пополнить свою коллекцию.
V&A проводит постоянную программу по сохранению текстиля и одежды. Например, в 2008 году важный, но сильно загрязненный, деформированный и поврежденный водой наряд Dior 1954 года под названием «Zemire» был восстановлен до состояния, пригодного для показа на выставке «Золотой век моды» . [130]
![[131]«Мантуанское платье из шелковой парчи цвета слоновой кости, украшенной узором из стилизованных цветов и листьев».](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Court_mantua_dress_at_Tullie_House_Museum_A_(24).JPG/1280px-Court_mantua_dress_at_Tullie_House_Museum_A_(24).JPG)
В музее V&A собрана большая коллекция обуви, около 2000 пар из разных культур мира. Коллекция демонстрирует хронологическую прогрессию высоты обуви, формы каблука и материалов, показывая, сколько стилей, которые мы считаем современными, были в моде и вышли из моды на протяжении столетий. [132]
В ноябре 2012 года музей открыл свою первую галерею, посвященную исключительно мебели. До этого мебель выставлялась как часть более обширного исторического контекста, а не отдельно, чтобы продемонстрировать ее дизайнерские и конструктивные достоинства. Среди дизайнеров, представленных в новой галерее, — Рон Арад , Джон Генри Белтер , Джо Коломбо , Эйлин Грей , Вернер Пантон , Тонет и Фрэнк Ллойд Райт . [133] [134] [135]
Коллекция мебели, охватывающая Европу и Америку от Средних веков до наших дней, в основном британская, датируемая периодом между 1700 и 1900 годами. [136] Многие из лучших образцов выставлены в Британских галереях, включая работы Чиппендейла, Адама, Морриса и Макинтоша. [137] Одним из старейших предметов является ножка стула из Среднего Египта, датируемая 200-395 гг. н. э. [133] [138]
Коллекция мебели и изделий из дерева также включает в себя целые комнаты, музыкальные инструменты и часы. Среди комнат, принадлежащих музею, — Будуар мадам де Севильи (Париж, 1781–1782) Клода Николя Леду с расписными панелями Жана Симеона Руссо де ла Ротьера [ 139] и Офис Кауфмана Фрэнка Ллойда Райта, спроектированный и построенный между 1934 и 1937 годами для владельца универмага в Питтсбурге. [140]
Коллекция включает в себя работы Уильяма Кента, Генри Флиткрофта , Маттиаса Лока , Джеймса Стюарта , Уильяма Чемберса , Джона Гиллоу, Джеймса Уайетта, Томаса Хоппера , Чарльза Хиткота Тэтхэма , Пьюджина, Уильяма Берджеса , Чарльза Войси , Чарльза Роберта Эшби , Бейли Скотта , Эдвина Лютьенса, Эдварда Мофа , Уэллса Коутса и Робина Дэя . В музее также находится национальная коллекция обоев, за которой присматривает отдел гравюр, рисунков и картин. [141] [142]
Коллекция предметов итальянского и французского Возрождения Soulages была приобретена между 1859 и 1865 годами и включает в себя несколько кассоне . Коллекция французского искусства и мебели XVIII века John Jones была оставлена музею в 1882 году, тогда ее стоимость оценивалась в 250 000 фунтов стерлингов. Одним из самых важных экспонатов в этой коллекции является комод с маркетри работы эбениста Жана Анри Ризенера, датированный примерно 1780 годом. Другие подписанные предметы мебели в коллекции включают бюро Жана -Франсуа Эбена , пару пьедесталов с инкрустированной латунью работы Андре Шарля Буля , комод Бернара Ванризамбурга и рабочий стол Мартина Карлена . Другие эбенисты XVIII века, представленные в коллекции музея, включают Адама Вайсвайлера , Давида Рентгена , Жиля Жубера и Пьера Ланглуа. В 1901 году сэр Джордж Дональдсон подарил музею несколько предметов мебели в стиле ар-нуво , которые он приобрел годом ранее на Парижской всемирной выставке . В то время это подверглось критике, в результате чего музей прекратил собирать современные предметы и не делал этого до 1960-х годов. В 1986 году коллекция французской ампирной мебели леди Абингдон была завещана миссис Т. Р. П. Хоул.
Есть набор прекрасных инкрустированных дверей, датированных 1580 годом из Антверпенской ратуши , приписываемых Гансу Вредеману де Фризу . Одним из лучших образцов континентальной мебели в коллекции является бюро-кабинет Augustus Rex в стиле рококо, датируемый 1750 годом из Германии, с особенно тонкой инкрустацией и креплениями из золоченой бронзы . Одним из величайших образцов мебели 19-го века является тщательно продуманный французский кабинет, датируемый 1861–1867 годами, изготовленный М. Фурдинуа, изготовленный из черного дерева, инкрустированного самшитом, липой, падубом, грушей, орехом и красным деревом, а также мрамором с позолоченной резьбой. Мебель, разработанная Эрнестом Гимсоном , Эдвардом Уильямом Годвином , Чарльзом Войси, Адольфом Лоосом и Отто Вагнером, входит в число образцов конца 19-го и начала 20-го века в коллекции. Среди работ модернистов в коллекции представлены работы Ле Корбюзье , Марселя Брейера , Чарльза и Рэй Имз , а также Джо Понти .
Одни из старейших часов в коллекции — астрономические часы 1588 года работы Фрэнсиса Ноу. Одни из самых больших — напольные часы Джеймса Марквика-младшего 1725 года, высотой около 3 метров, покрытые лаком . Другие часовщики, чьи работы находятся в коллекции: Томас Томпион , Бенджамин Льюис Вульями , Джон Элликотт и Уильям Карпентер.
Коллекция ювелирных изделий музея, содержащая более 6000 предметов, является одной из лучших и наиболее полных коллекций ювелирных изделий в мире и включает работы, датируемые от Древнего Египта до наших дней, а также эскизы ювелирных изделий на бумаге. Музей владеет изделиями известных ювелиров Cartier , Jean Schlumberger , Peter Carl Fabergé , Andrew Grima , Hemmerle и Lalique . [143] Другие предметы в коллекции включают бриллиантовые украшения для платья, сделанные для Екатерины Великой , застежки браслетов, когда-то принадлежавшие Марии Антуанетте , и изумрудное ожерелье Богарне, подаренное Наполеоном своей приемной дочери Гортензии де Богарне в 1806 году. [144] Музей также собирает международные современные ювелирные изделия таких дизайнеров, как Gijs Bakker , Onno Boekhoudt, Peter Chang, Gerda Flockinger, Lucy Sarneel, Dorothea Prühl и Wendy Ramshaw , а также африканские и азиатские традиционные ювелирные изделия. Основные завещания включают коллекцию из 154 драгоценных камней преподобного Чонси Хэр Таунсенда , завещанную в 1869 году, подарок леди Кори в 1951 году, состоящий из крупных бриллиантовых украшений XVIII и XIX веков, и подарок ученого-ювелира Дамы Джоан Эванс в 1977 году, состоящий из более чем 800 драгоценностей, датируемых от Средневековья до начала XIX века. Новая ювелирная галерея, финансируемая Уильямом и Джудит Боллинджер, открылась 24 мая 2008 года. [145]
Эта коллекция из более чем 45 000 предметов охватывает декоративные изделия из железа , как кованые , так и литые , бронзу, серебро, оружие и доспехи, олово, латунные изделия и эмали (включая множество образцов лиможской эмали ). Основная галерея изделий из железа была переделана в 1995 году.
В коллекции более 10 000 предметов, изготовленных из серебра или золота, экспозиция (около 15 процентов коллекции) разделена на светскую [146] и священную [147], охватывающую как христианские ( римско-католические , англиканские и греко-православные ), так и иудейские литургические сосуды и другие работы. Основная галерея серебра разделена на следующие области: британское серебро до 1800 года; британское серебро 1800–1900 годов; модернистское и современное серебро; европейское серебро. Коллекция включает в себя самый ранний известный образец английского серебра с датированным клеймом, серебряный позолоченный кубок, датированный 1496–1497 годами.
Серебряных дел мастера, чьи работы представлены в коллекции, включают Пола Сторра [148] (чья чернильница Castlereagh, датированная 1817–1819 годами, является одной из его лучших работ) и Пола де Ламери . [149]
Основная галерея изделий из железа охватывает европейское кованое и литое железо со средневековья до начала 20 века. Мастер кованого железа Жан Тижу представлен как образцами своих работ, так и эскизами на бумаге. Одним из крупнейших объектов является Херефордский экран [150] весом около 8 тонн, высотой 10,5 метров и шириной 11 метров, спроектированный сэром Джорджем Гилбертом Скоттом в 1862 году для алтаря в Херефордском соборе , откуда он был снят в 1967 году. Он был изготовлен Skidmore & Company. Его конструкция из дерева и чугуна украшена кованым железом, полированной латунью и медью. Большая часть медных и железных изделий окрашена в широкую цветовую гамму. Арки и колонны украшены полированным кварцем и панелями из мозаики.
Одной из самых редких работ в коллекции является подсвечник Глостер высотой 58 см [151] , датируемый примерно 1110 годом, изготовленный из позолоченной бронзы; с очень сложными и замысловатыми переплетающимися ветвями, содержащими небольшие фигуры и надписи, он является образцом мастерства бронзового литья. Также важен ларец Беккета, датируемый примерно 1180 годом, в котором хранятся мощи святого Томаса Беккета , изготовленный из позолоченной меди с эмалированными сценами мученичества святого. Еще одной достопримечательностью является посох Райхенау 1351 года. [152] Солонка Бергли Неф, французская, датируемая 1527–1528 годами, использует раковину наутилуса для формирования корпуса судна, которое покоится на хвосте позолоченной русалки, которая покоится на шестиугольном позолоченном постаменте на шести ножках в виде когтей и шаров. Обе мачты имеют грот и топсели, а зубчатые боевые топы сделаны из золота. Эти предметы представлены в новых галереях Средневековья и Возрождения.
Музыкальные инструменты классифицируются музеем как мебель, [153] хотя азиатские инструменты хранятся в соответствующих отделах. [154]
Среди наиболее важных инструментов, принадлежащих музею, — скрипка Антонио Страдивари, датированная 1699 годом, гобой , принадлежавший Джоаккино Россини , и украшенный драгоценными камнями спинет, датированный 1571 годом, изготовленный Аннибале Росси. [155] Коллекция также включает в себя вёрджинел 1570 года , который, как говорят, принадлежал Елизавете I , [156] и фортепиано конца 19 века, разработанные Эдвардом Берн-Джонсом, [157] и Бейли Скоттом. [158]
Галерея музыкальных инструментов закрылась 25 февраля 2010 года, [159] решение, которое было весьма спорным. [153] Онлайн-петиция с более чем 5100 именами на парламентском веб-сайте привела к тому, что Крис Смит спросил в парламенте о будущем коллекции. [160] Ответ Брайана Дэвиса состоял в том, что музей намеревался сохранить и заботиться о коллекции и сделать ее доступной для публики, при этом объекты будут перераспределены в Британские галереи, Галереи Средневековья и Возрождения и запланированные новые галереи Мебели и Европы 1600–1800 годов, и что Музей Хорнимана и другие учреждения были возможными кандидатами на предоставление материалов взаймы, чтобы гарантировать, что инструменты останутся доступными для публичного просмотра. [160] Хорниман продолжил проводить совместную выставку музыкальных инструментов с V&A, [161] и имеет взаймы 35 инструментов из музея. [162]
.JPG/1280px-Natural_Horn_(instrument).JPG)
.JPG/1280px-Serpent_(musical_instrument).JPG)
Коллекция включает в себя около 1130 британских и 650 европейских картин маслом , 6800 британских акварелей , пастелей и 2000 миниатюр , для которых музей хранит национальную коллекцию. Также в аренду музею от Ее Величества королевы Елизаветы II предоставлены Картоны Рафаэля : [163] семь сохранившихся (их было десять) полномасштабных дизайнов для гобеленов в Сикстинской капелле , житий Петра и Павла из Евангелий и Деяний апостолов . Также на выставке представлена фреска Пьетро Перуджино , датированная 1522 годом, из церкви Кастелло в Фонтиньяно ( Перуджа ), которая является одной из последних работ художника. Одним из крупнейших предметов в коллекции является испанский ретабло Святого Георгия, ок. 1400 , 670 x 486 см, темперой на дереве, состоит из многочисленных сцен и написана Андресом Марсалем Де Саксом в Валенсии .
Хорошо представлены британские художники 19 века. Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер представлены картинами маслом, акварелями и рисунками. Одним из самых необычных экспонатов является экспериментальная витрина Томаса Гейнсборо с его подсвеченными пейзажами, которые он рисовал на стекле, что позволяло менять их как слайды. Другие пейзажисты, чьи работы выставлены, включают Филиппа Джеймса де Лутербурга , Питера Де Винта и Джона Уорда .
В 1857 году Джон Шипшэнкс пожертвовал 233 картины, в основном современных британских художников, и аналогичное количество рисунков музею с намерением сформировать «Национальную галерею британского искусства», роль которой впоследствии взяла на себя галерея Тейт Британия ; среди представленных художников были Уильям Блейк , Джеймс Барри , Генри Фюсли , сэр Эдвин Генри Ландсир, сэр Дэвид Уилки, Уильям Малреди , Уильям Пауэлл Фрит , Милле и Ипполит Деларош . Хотя некоторые работы Констебля попали в музей по завещанию Шипшэнкса, большинство работ художника были пожертвованы его дочерью Изабель в 1888 году, [164] включая большое количество набросков маслом, наиболее значительным из которых является полноразмерный набросок маслом 1821 года [165] для «Телеги для сена» . Другие художники с работами в коллекции: Бернардино Фунгаи , Маркус Герартс Младший , Доменико ди Паче Беккафуми , Фиораванте Феррамола , Ян Брейгель Старший , Энтони Ван Дейк , Людовико Карраччи , Антонио Веррио, Джованни Баттиста Тьеполо , Доменико Тьеполо , Каналетто, Фрэнсис Хейман , Помпео Батони , Бенджамин Уэст . , Пол Сэндби, Ричард Уилсон , Уильям Этти , Генри Фюзели, сэр Томас Лоуренс , Джеймс Барри, Фрэнсис Дэнби , Ричард Паркс Бонингтон и Альфонс Легро .
Коллекция Ричарда Эллисона из 100 британских акварелей была передана его вдовой в 1860 и 1873 годах «для содействия созданию Национальной коллекции акварельной живописи». Более 500 британских и европейских картин маслом, акварелей и миниатюр, а также 3000 рисунков и гравюр были завещаны в 1868–1869 годах священнослужителями Чонси Хэром Таунсендом и Александром Дайсом.
Несколько французских картин вошли в коллекцию как часть 260 картин и миниатюр (не все работы были французскими, например, «Мадонна с младенцем » Карло Кривелли ), которые вошли в завещание Джонса 1882 года и как таковые экспонируются в галереях континентального искусства 1600–1800 годов, включая портрет Франсуа, герцога Алансонского, работы Франсуа Клуэ , Гаспара Дюге и работы Франсуа Буше, включая его портрет мадам де Помпадур, датированный 1758 годом, Жана Франсуа де Труа , Жана-Батиста Патера и их современников.
Другим крупным благотворителем викторианской эпохи был Константин Александр Ионидес , который в 1901 году оставил музею 82 картины маслом, включая работы Боттичелли , Тинторетто , Адриана Брауэра , Жана-Батиста-Камиля Коро , Гюстава Курбе , Эжена Делакруа , Теодора Руссо , Эдгара Дега , Жана-Франсуа Милле , Данте Габриэля Россетти , Эдварда Берн-Джонса, а также акварели и более тысячи рисунков и гравюр.
Salting Bequest 1909 года включал, среди прочих работ, акварели Дж. М. У. Тернера. Другие акварелисты включают: Уильяма Гилпина , Томаса Роулендсона, Уильяма Блейка, Джона Селла Котмана , Пола Сэндби, Уильяма Малреди, Эдварда Лира , Джеймса Эбботта Мак-Нейла Уистлера и Поля Сезанна .
В восточной части Скитульского двора выставлена копия картины Рафаэля «Афинская школа» размером более 4 на 8 метров, датированная 1755 годом, автором которой является Антон Рафаэль Менгс .
В коллекции представлены работы таких художников-миниатюристов, как Жан Бурдишон , Ганс Гольбейн Младший , Николас Хиллиард , Айзек Оливер , Питер Оливер , Жан Петито , Александр Купер , Сэмюэл Купер , Томас Флэтмен , Розальба Каррьера , Кристиан Фридрих Цинке , Джордж Энглхарт , Джон Смарт , Ричард Косвэй и Уильям Чарльз Росс .
Коллекция содержит более 500 000 изображений, датируемых эпохой появления фотографии, самое старое изображение датируется 1839 годом. Галерея демонстрирует ряд сменных экспозиций и закрывается между выставками, чтобы дать возможность провести полную повторную экспозицию. Уже в 1858 году, когда музей назывался Музеем Южного Кенсингтона, в нем прошла первая в мире международная фотовыставка.
Коллекция включает в себя работы многих фотографов, от Фокса Тэлбота , Джулии Маргарет Кэмерон , виконтессы Клементины Хаварден , Гюстава Ле Грея , Бенджамина Брекнелла Тернера , Фредерика Холлиера , Сэмюэля Бурна , Роджера Фентона , Мана Рэя , Анри Картье-Брессона , Ильзы Бинг , Билла Брандта , Сесила Битона (более 8000 его негативов ), Дона Маккаллина , Дэвида Бейли , Джима Ли и Хелен Чедвик до наших дней.
Одной из самых необычных коллекций является коллекция фотографий Эдварда Мейбриджа «Передвижение животных» 1887 года, состоящая из 781 пластины. Эти последовательности фотографий, сделанных с интервалом в доли секунды, запечатлели изображения разных животных и людей, выполняющих различные действия. В коллекции есть несколько фотографий Джона Томсона 1876-7 годов «Уличная жизнь в Лондоне». В музее также хранятся портреты общества Джеймса Лафайета , коллекция из более чем 600 фотографий, датируемых концом 19-го и началом 20-го веков, на которых изображен широкий круг светских деятелей того периода, включая епископов, генералов, светских дам, индийских махараджей, эфиопских правителей и других иностранных лидеров, актрис, людей, позирующих в своих автомобилях, а также последовательность фотографий, запечатлевших гостей на знаменитом костюмированном балу, состоявшемся в Девоншир-хаусе в 1897 году в честь бриллиантового юбилея королевы Виктории.
В 2003 и 2007 годах Пенелопа Смейл и Кэтлин Моффат щедро передали в дар музею обширный архив Кертиса Моффата . Он создавал динамичные абстрактные фотографии, новаторские цветные натюрморты и гламурные светские портреты в 1920-х и 1930-х годах. Он также был ключевой фигурой в модернистском дизайне интерьера. В Париже в 1920-х годах Моффат сотрудничал с Ман Рэем, создавая портреты и абстрактные фотограммы или «рэйографы».
,_Victoria_and_Albert_Museum,_London,_UK.jpg/1280px-Gian_Lorenzo_Bernini,_Nettuno_e_il_Tritone_(c_1622-1623),_Victoria_and_Albert_Museum,_London,_UK.jpg)
Коллекция скульптур в V&A является наиболее полным собранием постклассической европейской скульптуры в мире. В коллекции около 22 000 объектов [102] , которые охватывают период примерно с 400 г. н. э. по 1914 г. Это охватывает, среди прочего, византийские и англосаксонские скульптуры из слоновой кости, британские, французские и испанские средневековые статуи и резьбу, периоды Возрождения, барокко, неоклассицизма, викторианства и ар-нуво. Представлены все виды скульптуры, от надгробий и мемориалов до портретов, аллегорий, религиозных, мифических, статуй для садов, включая фонтаны, а также архитектурных украшений. Используемые материалы включают мрамор, алебастр, камень, терракоту, дерево ( история резьбы по дереву ), слоновую кость , гипс, бронзу, свинец и керамику.
Коллекция итальянской, средневековой, ренессансной, барочной и неоклассической скульптуры (как оригинальной, так и в литой форме) не имеет себе равных за пределами Италии. Она включает в себя «Три грации » Кановы , которыми музей владеет совместно с Национальными галереями Шотландии . Среди итальянских скульпторов, чьи работы хранятся в музее: Бартоломео Бон , Бартоломео Беллано , Лука делла Роббиа , Джованни Пизано , Донателло, Агостино ди Дуччо , Андреа Риччо , Антонио Росселлино , Андреа дель Верроккьо , Антонио Ломбардо , Пьер Якопо Алари Бонаколси , Андреа делла Роббиа , Микелоццо ди Бартоломео . , Микеланджело (представленный от руки восковой моделью и слепками его самых известных скульптур), Якопо Сансовино , Алессандро Альгарди , Антонио Кальканьи , Бенвенуто Челлини ( голова Медузы, датированная ок. 1547 г. ), Агостино Бусти , Бартоломео Амманнати , Джакомо делла Порта , Джамболонья ( «Самсон, убивающий филистимлянина» ок. 1562 г. , его лучшая работа за пределами Италии [ по мнению кого? ] ), Бернини ( Нептун и Тритон ок. 1622–3 ), Джованни Баттиста Фоджини , Винченцо Фогджини (Самсон и филистимляне), Массимилиано Солдани Бенци , Антонио Коррадини , Андреа Брустолон , Джованни Баттиста Пиранези, Инноченцо Спинацци , Канова, Карло Марокетти и Рафаэль Монти .
Необычной скульптурой является древнеримская статуя Нарцисса, восстановленная Валерио Чиоли около 1564 года с помощью гипса. В коллекции есть несколько небольших бронзовых работ Донателло, таких как «Вознесение с Христом, дающим ключи Святому Петру» и «Оплакивание Христа» , Алессандро Виттория , Тициано Аспетти и Франческо Фанелли . Крупнейшая работа из Италии — часовня алтаря из Санта-Кьяра во Флоренции, датируемая 1493–1500 годами, спроектированная Джулиано да Сангалло , ее высота составляет 11,1 метра, а площадь — 5,4 метра, она включает в себя большую скульптурную скинию Антонио Росселлино и цветные терракотовые украшения. [166]
Роден представлен более чем 20 работами в коллекции музея, что делает его одной из крупнейших коллекций работ скульптора за пределами Франции; они были переданы музею скульптором в 1914 году в знак признания поддержки Великобритании Франции в Первой мировой войне , [167] хотя статуя Святого Иоанна Крестителя была куплена в 1902 году по общественной подписке. Другие французские скульпторы, чьи работы находятся в коллекции, — Юбер Ле Сюэр , Франсуа Жирардон , Мишель Клодион , Жан-Антуан Гудон , Жан-Батист Карпо и Жюль Далу .
В коллекции также есть несколько работ эпохи Возрождения, выполненных североевропейскими скульпторами, включая работы: Файта Штосса , Тильмана Рименшнайдера , Хендрика де Кейзера , Ганса Даучера и Петера Флетнера . Работы эпохи барокко из той же области включают работы Адриана де Фриза и Себастьена Слодца . Среди испанских скульпторов, чьи работы находятся в коллекции, — Алонсо Берругете и Луиза Рольдан, представленная ее Богоматерью с младенцем и святым Диего из Алькалы около 1695 года .
Скульпторы, как британские, так и европейские, которые жили в Великобритании и чьи работы находятся в коллекции, включают [168] Николаса Стоуна , Кая Габриэля Сиббера , Гринлинга Гиббонса, Джона Майкла Рисбрака , Луи-Франсуа Рубильяка , Питера Шимейкерса , сэра Генри Чира, Агостино Карлини , Томаса Бэнкса , Джозефа Ноллекенса , Джозефа Уилтона , Джона Флаксмана, сэра Фрэнсиса Чантри , Джона Гибсона , Эдварда Ходжеса Бейли , лорда Лейтона , Альфреда Стивенса, Томаса Брока , Альфреда Гилберта , Джорджа Фрэмптона и Эрика Гилла. Образцы некоторых работ этих скульпторов выставлены в Британских галереях.
С открытием галерей скульптур Дороти и Майкла Хинтце в 2006 году было решено расширить хронологию экспонируемых работ до 1950 года; это повлекло за собой заимствования из других музеев, включая Tate Britain, поэтому работы Генри Мура и Джейкоба Эпштейна вместе с другими их современниками теперь выставлены на обозрение. Эти галереи сосредоточены на работах, датированных между 1600 и 1950 годами британских скульпторов, работах континентальных скульпторов, которые работали в Великобритании, и работах, купленных британскими покровителями у континентальных скульпторов, таких как «Тесей и Минотавр» Кановы . Галереи с видом на сад организованы по темам, скульптура гробницы, портретная живопись, садовая скульптура и мифология. Также есть раздел, который охватывает скульптуру конца 19-го и начала 20-го века, который включает работы Родена и других французских скульпторов, таких как Далу, который провел несколько лет в Великобритании, где он преподавал скульптуру. [169]
Менее масштабные работы представлены в галерее Гилберта Байеса, охватывающей средневековую, особенно английскую, алебастровую скульптуру, бронзовые и деревянные скульптуры, а также демонстрирующей различные техники, такие как литье из бронзы с использованием литья по выплавляемым восковым моделям .
Большая часть скульптуры Средневековья и Возрождения представлена в новых галереях Средневековья и Возрождения (открыты в декабре 2009 года).
Одним из крупнейших объектов коллекции является кровля собора Святого Иоанна (Хертогенбос) [170] из Нидерландов , датируемая 1610–1613 гг. Это произведение архитектуры и скульптуры шириной 10,4 метра, высотой 7,8 метра, архитектурный каркас выполнен из разноцветного мрамора, включая колонны, арки и балюстраду, на фоне которых находятся статуи, барельефы и другие резные изделия из алебастра, работа скульптора Конрада ван Норенберха.
Коллекция текстиля состоит из более чем 53 000 образцов, в основном западноевропейских, хотя представлены все населенные континенты, начиная с 1 века нашей эры и до наших дней, это самая большая подобная коллекция в мире. Представленные техники включают ткачество, печать, стеганую вышивку, кружево , гобелены и ковры. Они классифицированы по технике, странам происхождения и дате производства. Коллекции хорошо представлены в следующих областях: ранние шелка с Ближнего Востока, кружева, европейские гобелены и английская средневековая церковная вышивка.
Коллекция гобеленов включает фрагмент полотна Святого Гереона, старейшего из известных сохранившихся европейских гобеленов. Изюминкой коллекции являются четыре гобелена Devonshire Hunting [171] , очень редкие гобелены XV века, сотканные в Нидерландах, изображающие охоту на различных животных; не только их возраст, но и размер делают их уникальными. Оба основных английских центра гобеленового ткачества XVI и XVII веков соответственно, Sheldon & Mortlake, представлены в коллекции несколькими образцами. Также включены гобелены из мастерской Джона Вандербанка, которая была ведущей английской мануфактурой гобеленов в конце XVII века и начале XVIII века. Некоторые из лучших гобеленов являются образцами из мастерской Gobelins , включая набор «Ясон и аргонавты», датируемый 1750-ми годами. Другие континентальные центры гобеленового ткачества, работы которых представлены в коллекции, включают Брюссель , Турне , Бове , Страсбург и Флоренция .
Один из самых ранних сохранившихся образцов европейской стежки, сицилийское одеяло Tristan конца XIV века , также хранится в коллекции. В коллекции есть многочисленные образцы различных видов текстиля, разработанные Уильямом Моррисом , [172] включая вышивку, тканые ткани, гобелены (включая гобелен The Forest 1887 года), ковры и паласы, а также книги с образцами и бумажные узоры. Период ар-деко охватывает ковры и ткани, разработанные Мэрион Дорн . Из того же периода есть ковер, разработанный Сержем Чермаеффом .
Коллекция также включает в себя Оксбургские подвески , которые были изготовлены Марией, королевой Шотландии , и Бесс Хардвик . [173] Однако Оксбургские подвески находятся в постоянной долгосрочной аренде в Оксбургском зале . [173]
В Музее Виктории и Альберта хранится национальная коллекция исполнительских искусств Великобритании, включая драму, танец, оперу, цирк, кукольный театр, комедию, музыкальный театр, костюмы, сценографию, пантомиму, популярную музыку и другие формы живых развлечений. [175]
Коллекции театра и перформанса были основаны в 1920-х годах, когда частный коллекционер Габриэль Энтховен пожертвовала свою коллекцию театральных памятных вещей Музею Виктории и Альберта. В 1974 году были собраны еще две независимые коллекции, чтобы сформировать всеобъемлющую коллекцию исполнительского искусства в Музее Виктории и Альберта. [176] Коллекции были выставлены в Театральном музее , который работал в Ковент-Гардене до закрытия в 2007 году. [177] Галереи театра и перформанса открылись в Южном Кенсингтоне в марте 2009 года [178], отслеживая процесс производства перформанса и включая временное выставочное пространство. Типы экспонируемых объектов включают костюмы, макеты декораций, парики, книги суфлеров и плакаты.
Департамент располагает значительными архивами, документирующими текущую практику и историю исполнительских искусств. К ним относятся English Stage Company в театре Royal Court , D'Oyly Carte и коллекция дизайна Художественного совета . Известные личные архивы включают Вивьен Ли , Питера Брука , Генри Ирвинга и Айвора Новелло .
Рок и поп хорошо представлены в архиве фестиваля Гластонбери , [179] фотоколлекции Гарри Хаммонда [180] и архиве Джейми Рида, документирующем панк. Костюмы включают те, которые носили Джон Леннон , Мик Джаггер , Элтон Джон , Адам Ант , Крис Мартин , Игги Поп , Принс , Ширли Бэсси и сценический костюм, который носил Роджер Долтри на Вудстоке . [181]
В 2024 году музей выставил костюмы, которые Тейлор Свифт носила на протяжении своей карьеры. Выставка под названием Taylor Swift Songbook Trail была задумана театральным дизайнером Томом Пайпером [182] как «примерно 1-мильное» [...] «путешествие по галереям V&A South Kensington» с «13 остановками». [183] [184] [185] Большинство экспозиций были разбросаны по всему музею, а «редко посещаемая галерея Prince Consort» была полностью посвящена выставке. [186] [187]
Отдел образования [188] имеет широкий круг обязанностей. Он предоставляет информацию как для случайных посетителей, так и для школьных групп, включая интеграцию обучения в музее с Национальной учебной программой ; он предоставляет исследовательские возможности для студентов на уровне ученой степени и выше, с информацией и доступом к коллекциям. Он также контролирует содержание веб-сайта музея в дополнение к публикации книг и статей о коллекциях, исследованиях и других аспектах музея.
В нескольких частях коллекции есть специальные учебные комнаты, которые позволяют получить доступ к объектам коллекции, которые в настоящее время не экспонируются, но в некоторых случаях для этого требуется предварительная запись. [189]
Новый образовательный комплекс Саклера , занимающий два нижних этажа крыла Генри Коула, открылся в сентябре 2008 года. Он включает в себя лекционные залы и помещения для школ, которые будут доступны для использования семьями во время школьных каникул, а также позволит напрямую работать с предметами из коллекции.
Издательство V&A Publishing, входящее в образовательный отдел, работает над сбором средств для музея, публикуя около 30 книг и цифровых материалов каждый год. У компании около 180 печатных книг. [190]
Для детей доступны рюкзаки для занятий. Их можно бесплатно брать напрокат, и они включают в себя практические занятия, такие как головоломки, строительные игры и истории, связанные с темами музея. [191]
Learning Academy предлагает курсы для взрослых, а также обучение для профессионалов в сфере культуры и наследия, как на национальном, так и на международном уровне. У нас также есть прекрасные возможности для обучения, изучения и знакомства с нашими коллекциями. [192]
Исследования [193] являются очень важной областью работы музея и включают: идентификацию и интерпретацию отдельных объектов; другие исследования способствуют систематическому исследованию, это развивает общественное понимание искусства и артефактов многих великих культур мира; исследования посетителей и оценка для выявления потребностей посетителей и их впечатлений от музея. С 1990 года музей публикует исследовательские отчеты; [194] они фокусируются на всех областях коллекций.
Консервация [195] отвечает за долгосрочное сохранение коллекций и охватывает все коллекции, хранящиеся в V&A и Музее детства V&A. Консерваторы специализируются на определенных областях консервации. Области, охватываемые работой консерватора, включают «превентивную» консервацию, которая включает: проведение обследований, оценок и предоставление консультаций по обращению с предметами, правильной упаковке, монтажу и процедурам обращения во время перемещения и демонстрации для снижения риска повреждения предметов. Мероприятия включают контроль музейной среды (например, температуры и света) и предотвращение повреждения артефактов вредителями (в первую очередь насекомыми). Другая основная категория — «интервенционная» консервация, которая включает: очистку и реинтеграцию для укрепления хрупких предметов, выявления оригинального поверхностного декора и восстановления формы. Интервенционная обработка делает предмет более устойчивым, но также более привлекательным и понятным для зрителя. Обычно она применяется к предметам, которые должны быть выставлены на всеобщее обозрение.
В начале 2000-х годов Национальная художественная библиотека объединилась с отделом гравюр, картин и рисунков, образовав Отдел слова и изображения. [196] Библиотека и ее читальные залы расположены на втором этаже Музея Виктории и Альберта, хотя некоторые коллекции, в частности архивы, хранятся за его пределами. [197]
.jpg/1280px-Dundee_Waterfront_Redevelopment_Apr_2017_a_(V_and_A_Museum).jpg)
V&A сотрудничает с небольшим числом партнерских организаций в Шеффилде , Данди и Блэкпуле для обеспечения регионального присутствия. [199] [200]
V&A обсуждал с Университетом Данди , Университетом Абертей , городским советом Данди и шотландским правительством в 2007 году вопрос об открытии новой галереи стоимостью 43 миллиона фунтов стерлингов в Данди, которая будет использовать бренд V&A, хотя будет финансироваться и управляться независимо. [201] [202] Расходы были оценены в 76 миллионов фунтов стерлингов в 2015 году, что сделало это самым дорогим галерейным проектом, когда-либо реализованным в Шотландии. [203] [204] V&A Dundee открылся 15 сентября 2018 года. [9] Городской совет Данди оплачивает большую часть текущих расходов. V&A не вносит финансового вклада, но предоставляет экспертизу, кредиты и выставки. [204]
Планы по созданию новой галереи в Блэкпуле также находятся на рассмотрении. [205] Это следует за более ранними планами переместить театральную коллекцию в новый музей стоимостью 60 млн фунтов стерлингов в Блэкпуле, которые не были реализованы из-за отсутствия финансирования. [206] Музей Виктории и Альберта дважды в год проводит выставки в галереях Миллениум в партнерстве с Музеями Шеффилда . [206]
V&A — один из 17 музеев Европы и Средиземноморья, участвующих в проекте Discover Islamic Art . Разработанный консорциумом Museum With No Frontiers из Брюсселя , этот онлайновый «виртуальный музей» объединяет более 1200 произведений исламского искусства и архитектуры в единую базу данных. В 2009 году V&A учредил художественную премию Jameel Prize за «современное искусство и дизайн, вдохновленные исламской традицией» в партнерстве с Art Jameel . [207]
Музей Виктории и Альберта является важным центром Лондонского фестиваля дизайна и местом проведения множества выставок и мероприятий, связанных с фестивалем. [208] [209] [210] [211] [212] [213]
Музей является вневедомственным общественным учреждением, спонсируемым Департаментом цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта . Как и в других национальных британских музеях, вход бесплатный. [214] [215]
V&A имеет большие галереи, посвященные временным выставкам. Обычно в год проводится более дюжины различных выставок, охватывающих все области коллекций. Известные выставки последних лет:
Музей Виктории и Альберта занял второе место в списке самых высокооплачиваемых выставок Лондона в 2015 году благодаря рекордной выставке Александра Маккуина (3472 в день). [218]
В ноябре 2019 года фотограф Нэн Голдин возглавила акцию протеста у входа во двор музея Саклер в знак протеста против принятия Музеем Виктории и Альберта пожертвований от семьи Саклер, которой принадлежала компания Purdue Pharma , производитель вызывающего привыкание опиоидного обезболивающего средства OxyContin . [219] Директор музея Тристрам Хант защищал отношения музея с Саклерами, заявив, что музей гордится тем, что на протяжении многих лет получал поддержку от семьи. [220]
Также в 2019 году V&A получил спонсорскую поддержку выставки автомобилей от Bosch, которая была оштрафована на 90 миллионов евро за свое участие в скандале с выбросами дизельных двигателей. Представитель V&A заявила: «Bosch находится на переднем крае инноваций, уделяя особое внимание предоставлению устойчивых решений для мобильности будущего». [221]
Extinction Rebellion устроили грязную акцию протеста возле музея Виктории и Альберта в Данди в знак протеста против спонсорской поддержки Barclays Bank выставки Мэри Куант в музее . [222]
В 2021 году планы сократить расходы музея путем реорганизации его коллекций по датам, а не по материалам были отменены после того, как критики заявили, что это приведет к сокращению персонала и, следовательно, к потере опыта. [223]
Начиная с марта 2020 года BBC Two транслировала серию из шести программ, рассказывающих о закулисной работе кураторов и реставраторов музея, под названием « Секреты музея» . [224]
Галерея скульптур, представленная в романтической комедии 2023 года «Красный, белый и королевский синий» . [225] [226] [227]
_%E2%80%93_The_Three_Graces,_Woburn_Abbey_version_(1814%E2%80%931817)_front_close_up,_Victoria_and_Albert_Museum,_August_2013.png/1280px-Antonio_Canova_(1757%E2%80%931822)_%E2%80%93_The_Three_Graces,_Woburn_Abbey_version_(1814%E2%80%931817)_front_close_up,_Victoria_and_Albert_Museum,_August_2013.png)
.jpg/1280px-London_-_Victoria_and_Albert_Museum_-_panoramio_(1).jpg)
_VA_C111-1932.jpg/1280px-Meissen_Billy_Goat_(by_Kaendler)_VA_C111-1932.jpg)
.jpg/1280px-V&A_-_Raphael,_St_Paul_Preaching_in_Athens_(1515).jpg)
,_Victoria_and_Albert_Museum,_London.jpg/1280px-Andrea_della_Robbia,_The_Adoration_of_the_Magi_altarpiece_(c._1500%E2%80%931510),_Victoria_and_Albert_Museum,_London.jpg)
![Азербайджанский ковер «Барда» (Первый вариант - «Челеби»),[174] Карабахская группа. 19 век](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/30/Azerbaijani_carpet_%22Barda%22_(First_variant_-_%22Chelebi%22)_in_the_Victoria_and_Albert_Museum.jpg/1280px-Azerbaijani_carpet_%22Barda%22_(First_variant_-_%22Chelebi%22)_in_the_Victoria_and_Albert_Museum.jpg)
.jpg/1280px-Medieval_and_Renaissance_Galleries,_V&A_(Room_50a).jpg)
.jpg/1280px-BLW_Judith_slaying_Holofernes_(1).jpg)
.jpg/1280px-Stoning_of_St_Stephen_-_Grinling_Gibbons_c1680_(Nancy).jpg)
.jpg/1280px-Fran%C3%A7ois_Boucher,_Madame_de_Pompadour,_Mistress_of_Louis_XV_(1758).jpg)
