Эстетизм (также известный как эстетическое движение ) — художественное движение конца 19 века, которое ценило внешний вид литературы , музыки , шрифтов и искусства выше их функций. [1] [2] Согласно эстетизму, искусство и шрифты должны создаваться красивыми, а не преподавать урок , создавать параллели или выполнять другую дидактическую цель, и это чувство лучше всего иллюстрируется лозунгом « искусство ради искусства ». " Эстетизм процветал в 1870-х и 1880-х годах, получив известность и поддержку таких известных писателей, как Уолтер Патер и Оскар Уайльд .
Эстетизм бросил вызов ценностям господствующей викторианской культуры , поскольку многие викторианцы считали, что литература и искусство выполняют важные этические роли. [3] В статье для The Guardian Фиона Маккарти заявляет, что «эстетическое движение резко, а иногда и шокирующе контрастирует с грубым материализмом Британии XIX века ». [4]
Эстетизм был назван критиком Уолтером Гамильтоном в книге «Эстетическое движение в Англии» в 1882 году. [5] К 1890-м годам декаданс , термин, имеющий общее с эстетизмом происхождение, использовался по всей Европе . [3]
Эстетизм уходит корнями в немецкий романтизм . Хотя термин «эстетический» происходит от греческого, в « Эстетике » Александра Готлиба Баумгартена (1750 г.) он широко использовался в немецком языке до того, как Иммануил Кант включил его в свою философию в « Критике суждения» (1790 г.). Кант, в свою очередь, повлиял на «Эстетические письма» Фридриха Шиллера ( 1794) и на его концепцию искусства как « Шпиль » (Игра): «Человек никогда не бывает так серьезен, как тогда, когда он играет; человек становится вполне человеком только тогда, когда он играет». В «Письмах» Шиллер провозглашал спасение через искусство:
Человек потерял свое достоинство, но Искусство спасло его и сохранило для него в выразительных мраморах. Истина по-прежнему живет в вымысле, и по копии будет восстановлен оригинал.
Эти идеи были импортированы в англоязычный мир во многом благодаря усилиям Томаса Карлейля , чьи «Жизнь Фридриха Шиллера» (1825), «Критические и разные очерки» и «Сартор Ресартус » (1833–34) представили и пропагандировали эстетизм, одновременно, если не отмечая самое раннее использование слова «эстетический» в английском языке, что, безусловно, популяризировало его. Рут апРобертс объявила его «апостолом эстетики в Англии 1825–1827 годов» в знак признания его новаторского влияния на последующее развитие эстетического движения. [6]
На британских писателей-декадентов большое влияние оказал оксфордский профессор Уолтер Патер и его эссе, опубликованные в 1867–1868 годах, в которых он утверждал, что нужно жить интенсивно и стремиться к красоте. Его текст «Очерки истории Возрождения» (1873) пользовался большой популярностью среди молодых людей конца XIX века, интересующихся искусством. Писатели декадентского движения использовали лозунг « Искусство ради искусства » ( L'art pour l'art ), происхождение которого дискутируется. Некоторые утверждают, что его создал философ Виктор Казин , хотя Анджела Лейтон отмечает, что его использовал Бенджамин Констант еще в 1804 году в работе « О форме: поэзия, эстетизм и наследие слова» (2007) [7] . Общепризнано, что оно было популяризировано Теофилем Готье во Франции , который использовал эту фразу, чтобы предположить, что искусство и мораль разделены.
Художники и писатели эстетического стиля были склонны утверждать, что искусство должно доставлять утонченное чувственное удовольствие, а не передавать моральные или сентиментальные послания. Как следствие, они не приняли концепцию искусства Джона Раскина , Мэтью Арнольда и Джорджа Макдональда как чего-то морального и полезного: «Искусство ради истины». [8] Вместо этого они считали, что искусство не имеет никакой дидактической цели; нужно было только быть красивым. У эстетов возник культ красоты, которую они считали основным фактором искусства. Жизнь должна копировать Искусство, утверждали они. Они считали природу грубой и лишенной дизайна по сравнению с искусством. Основными характеристиками стиля были: предложение, а не утверждение, чувственность, широкое использование символов и синестетические / идеастетические эффекты, то есть соответствие между словами, цветами и музыкой. Музыка использовалась для создания настроения. [ нужна цитата ]
Предшественниками эстетов были Джон Китс и Перси Биши Шелли , а также некоторые прерафаэлиты , которые сами были наследием романтического духа. Между философией прерафаэлитов и философией эстетов есть несколько существенных преемственностей: преданность идее «Искусство ради искусства»; восхищение красотой и постоянное стремление к ней; эскапизм через изобразительное и литературное искусство; одновременно тщательное и застенчивое мастерство; взаимный интерес к слиянию искусств различных средств массовой информации. Эта последняя идея развита в стихотворении «Искусство» Теофиля Готье , который сравнил поэта со скульптором и художником. [9] Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс наиболее тесно связаны с эстетизмом. Однако их подход к эстетизму не разделял кредо «Искусство ради искусства», а скорее «энергичное подтверждение тех принципов цвета, красоты, любви и чистоты, которые унылый, взволнованный, обескураживающий мир середины девятнадцатого века так нужно». [10] Это подтверждение красоты в унылом мире также связано с эскапизмом прерафаэлитов в искусстве и поэзии.
В Британии лучшими представителями были Оскар Уайльд , Алджернон Чарльз Суинберн (оба находились под влиянием французских символистов), Джеймс Макнил Уистлер и Данте Габриэль Россетти . Эти писатели и их стиль были высмеяны комической оперой Гилберта и Салливана « Терпение » и другими произведениями, такими как драма Ф.К. Бернана «Полковник » , а также в юмористических журналах, таких как «Панч» , особенно в произведениях Джорджа Дю Морье. [11]
В романе Комптона Маккензи «Зловещая улица» этот тип используется как этап, через который проходит главный герой, находясь под влиянием старых, декадентских людей. В романах Эвелин Во , молодой участницы общества эстетов в Оксфорде, эстеты описываются преимущественно сатирически, но также и как бывшие участники. Некоторые имена, связанные с этим собранием, — Роберт Байрон , Ивлин Во, Гарольд Эктон , Нэнси Митфорд , А. Э. Хаусман и Энтони Пауэлл .
Художники, связанные с эстетическим стилем, включают Симеона Соломона , Джеймса Макнила Уистлера , Данте Габриэля Россетти , Альберта Джозефа Мура , Г. Ф. Уоттса и Обри Бердсли . [4] Хотя работы Эдварда Бёрн-Джонса были выставлены в галерее Гросвенор , которая продвигала это движение, они являются повествовательными и передают моральные или сентиментальные послания, следовательно, выходят за рамки предполагаемой программы движения.
Такие художники, как Россетти, больше сосредоточивались на простом изображении красивых женщин, чем на моральном послании, как это видно в знаменитых « Леди Лилит » и « Моне Ванна ». [12] [13] Джон Раскин , бывший друг Россетти, сказал, что Россетти «потерялся в лондонском аду». [14] Россетти за свою жизнь написал еще много картин эстетизма, в том числе « Венеру Вертикордию » и « Прозерпину ».
По мнению Кристофера Дрессера , основным элементом декоративного искусства является полезность. Принцип «искусство ради искусства», определяющий искусство или красоту как основной элемент в других ветвях эстетического движения, особенно в изобразительном искусстве , не может применяться в этом контексте. То есть декоративное искусство должно в первую очередь иметь полезность, но может быть и красивым. [15] Однако, по мнению Майкла Шиндлера, ветвь декоративного искусства Эстетического движения, была не столько утилитарным родственником основной «чистой» ветви эстетизма, сколько самим средством, с помощью которого эстеты реализовывали свою фундаментальную стратегию дизайна. Как и современное искусство , Шиндлер пишет, что эстетизм родился из «загадки построения жизни человека по отношению к внешнему произведению» и что он «пытался преодолеть» эту проблему, «погружая художников в свои работы в надежде получить — больше, чем просто объекты — жизни, которые могли бы быть живыми произведениями искусства». Таким образом, «красивые вещи становились чувственными декорациями драмы, в которой художники были не, как их предки, своего рода бригадой безымянных рабочих сцены, а звездами. Следовательно, эстеты сделали кумирами портреты, молитвы стихов, алтари письменных столов, часовни столовых и падших ангелов своих собратьев». [16]
Государственные школы дизайна были основаны с 1837 года с целью улучшения дизайна британских товаров. После Великой выставки 1851 года усилия были активизированы, и восточные предметы были закуплены для учебных коллекций школ. Оуэну Джонсу , архитектору и востоковеду , было поручено изложить ключевые принципы дизайна, и они стали не только основой школьного преподавания, но и положениями, которые предшествуют « Грамматике орнамента» (1856 г.), которая до сих пор считается лучшим систематическим исследованием. или практический справочник по историческому мировому орнаменту.
Джонс определил необходимость нового и современного стиля, который отвечал бы требованиям современного мира, а не постоянного повторения исторических стилей, но не видел причин отвергать уроки прошлого. Кристофер Дрессер, студент, а затем профессор школы, работал с Оуэном Джонсом над «Грамматикой орнамента» , а также над украшением восточных дворов (китайского, японского и индийского) в 1863 году в Музее Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Музей Альберта), продвинул поиск нового стиля своими двумя публикациями « Искусство декоративного дизайна» 1862 года и «Принципы дизайна» 1873 года.
Производство мебели в эстетическом стиле было ограничено примерно концом 19 века. [17] Эстетический стиль мебели характеризуется несколькими общими темами:
Мебель из черного дерева означает, что древесина окрашена или окрашена в черный цвет черного дерева . Мебель иногда полностью цвета черного дерева. Однако чаще всего к резным поверхностям перьев или стилизованным цветам, украшающим мебель, добавляется позолота. [17]
Поскольку декор эстетического направления был похож на соответствующий стиль письма в том смысле, что речь шла о чувственности и природе, в мебели часто появляются природные темы. Типичной эстетической особенностью является позолоченный резной цветок или стилизованное павлинье перо. Часто можно увидеть цветные изображения птиц или цветов. Мебель без эбенового эстетического движения может иметь реалистично выглядящие трехмерные изображения птиц или цветов, вырезанные из дерева.
Контрастом с позолоченной мебелью из черного дерева является использование синего и белого цветов для фарфора и фарфора. Подобные темы павлиньих перьев и природы будут использоваться в сине-белых тонах на столовой посуде и другой посуде. Сине-белый дизайн также был популярен на квадратном керамограните. Сообщается, что Оскар Уайльд в юности использовал эстетические украшения. Этот аспект движения также высмеивали журнал Punch и Patience .
В 1882 году Оскар Уайльд посетил Канаду, где совершил поездку по городу Вудсток, Онтарио, и 29 мая прочитал лекцию под названием «Красивый дом». [18] В этой лекции Уайльд изложил принципы эстетического движения в декоративно-прикладном дизайне, также известного в то время как стиль «орнаментальной эстетики», согласно которому местная флора и фауна прославлялись как красивые и текстурированные, многослойные потолки были популярный. Пример этого можно увидеть в Национальном историческом памятнике Аннандейл , расположенном в Тилсонбурге, Онтарио, Канада. Дом был построен в 1880 году и декорирован Мэри Энн Тилсон, которая случайно посетила лекцию Оскара Уайльда в Вудстоке. Поскольку эстетическое движение было распространено в декоративном искусстве только примерно с 1880 по 1890 год, сохранившихся примеров этого конкретного стиля не так уж много, но один из таких примеров — дом по адресу Стаффорд Террас, 18 , Лондон, который дает представление о том, как средний класс интерпретировал его. принципы. Олана , дом церкви Фредерика Эдвина в северной части штата Нью-Йорк, является важным примером экзотики в декоративном искусстве эстетического движения. [19]
Эстетическое движение в Англии стало напрямую вовлечено в рекламу , и компания Pears Soap (под руководством пионера рекламы Томаса Дж. Барратта ) наняла английскую актрису и светскую львицу Лилли Лэнгтри , которую рисовали художники-эстеты и которая также была подругой Оскара Уайльда, для продвижения своей продукции. продуктов в 1882 году, что сделало ее первой знаменитостью, поддержавшей коммерческий продукт. [20] [21] [22]
Британская актриса Лилли Лэнгтри стала первой в мире знаменитостью, когда ее изображение появилось на упаковках мыла «Груши».
