Джон Раскин (8 февраля 1819 – 20 января 1900) был английским энциклопедистом – писателем, лектором, историком искусства, художественным критиком , рисовальщиком и филантропом викторианской эпохи . Он писал на такие разнообразные темы, как искусство, архитектура, политическая экономия , образование, музееведение , геология, ботаника , орнитология , литература, история и миф.
Письменные стили и литературные формы Раскина были столь же разнообразны. Он писал эссе и трактаты , поэзию и лекции, путеводители и руководства, письма и даже сказку . Он также делал подробные наброски и картины камней, растений, птиц, пейзажей, архитектурных сооружений и орнаментов. Сложный стиль, характерный для его ранних работ об искусстве, со временем уступил место более простому языку, призванному более эффективно передавать его идеи. Во всех своих работах он подчеркивал связи между природой, искусством и обществом.
Раскин был чрезвычайно влиятельным во второй половине 19 века и вплоть до Первой мировой войны . После периода относительного упадка его репутация неуклонно улучшалась с 1960-х годов с публикацией многочисленных академических исследований его работ. Сегодня его идеи и проблемы широко признаны как предвосхитившие интерес к защите окружающей среды , устойчивому развитию , этическому потребительству и ремеслу .
Раскин впервые привлек широкое внимание с первым томом «Современных художников» (1843), расширенным эссе в защиту работы Дж. М. У. Тернера , в котором он утверждал, что главная обязанность художника — «верность природе». Это означало укоренение искусства в опыте и пристальном наблюдении. С 1850-х годов он защищал прерафаэлитов , на которых повлияли его идеи. Его работа все больше сосредотачивалась на социальных и политических вопросах. «Unto This Last» (1860, 1862) ознаменовала смену акцентов. В 1869 году Раскин стал первым профессором изящных искусств имени Слейда в Оксфордском университете , где он основал Школу рисования Раскина . В 1871 году он начал свои ежемесячные «письма к рабочим и труженикам Великобритании», опубликованные под названием Fors Clavigera (1871–1884). В ходе этой сложной и глубоко личной работы он разработал принципы, лежащие в основе его идеального общества. Практическим результатом стало основание Гильдии Святого Георгия — организации, которая существует и поныне.
Раскин был единственным ребенком двоюродных братьев и сестер. [1] Его отец, Джон Джеймс Раскин (1785–1864), был импортером хереса и вина, [1] партнером-основателем и фактическим управляющим делами Ruskin, Telford and Domecq (см. Allied Domecq ). Джон Джеймс родился и вырос в Эдинбурге , Шотландия, у матери из Гленлюса и отца родом из Хартфордшира . [1] [2] Его жена, Маргарет Кок (1781–1871), была дочерью трактирщика в Кройдоне . [1] Она присоединилась к семье Раскина, когда стала компаньонкой матери Джона Джеймса, Кэтрин. [1]
Джон Джеймс надеялся заниматься юридической практикой и был зачислен клерком в Лондоне. [1] Его отец, Джон Томас Раскин, описанный как бакалейщик (но, по-видимому, амбициозный оптовый торговец), был некомпетентным бизнесменом. Чтобы спасти семью от банкротства, Джон Джеймс, чье благоразумие и успех резко контрастировали с его отцом, взял на себя все долги, погасив последний из них в 1832 году. [1] Джон Джеймс и Маргарет были помолвлены в 1809 году, но противодействие союзу со стороны Джона Томаса и проблема его долгов отложили свадьбу пары. Они, наконец, поженились, без торжества, в 1818 году. [3] Джон Джеймс умер 3 марта 1864 года и похоронен на церковном кладбище Святого Иоанна Евангелиста, Ширли, Кройдон.
Раскин родился 8 февраля 1819 года в доме 54 на Хантер-стрит, Брансуик-сквер , Лондон (снесен в 1969 году), к югу от того места, где сейчас находится железнодорожная станция Сент-Панкрас . [4] Его детство было сформировано контрастирующими влияниями его отца и матери, которые оба были очень амбициозны для него. Джон Джеймс Раскин помог развить романтизм своего сына . Они разделяли страсть к произведениям Байрона , Шекспира и особенно Вальтера Скотта . Они посетили дом Скотта, Эбботсфорд , в 1838 году, но Раскин был разочарован его внешним видом. [5] Маргарет Раскин, евангельская христианка, более осторожная и сдержанная, чем ее муж, научила молодого Джона читать Библию от начала до конца, а затем начинать все заново, запоминая большие отрывки. Ее язык, образы и притчи оказали глубокое и длительное влияние на его творчество. [6] Позже он писал:
Она читала мне поочередно стихи, сначала следя за каждой интонацией моего голоса и исправляя фальшивые, пока я не поняла стих правильно и энергично, если он был мне доступен.
— Претерита , XXXV, 40
Детство Раскина прошло с 1823 года в доме 28 по улице Херн-Хилл (снесен около 1912 года ), недалеко от деревни Камберуэлл в Южном Лондоне . [7] У него было мало друзей его возраста, но это был не тот опыт одиночества и безрадостности, о котором он позже писал в своей автобиографии Praeterita (1885–89). [4] Он получил домашнее образование от своих родителей и частных репетиторов, включая проповедника -конгрегационалиста Эдварда Эндрюса, [8] чьи дочери, миссис Элиза Орм и Эмили Августа Патмор, позже были признаны теми, кто познакомил Раскина с Братством прерафаэлитов . [9]
С 1834 по 1835 год он посещал школу в Пекхэме, которой руководил прогрессивный евангелист Томас Дейл (1797–1870). [10] Раскин слушал лекции Дейла в 1836 году в Королевском колледже в Лондоне , где Дейл был первым профессором английской литературы. [4] Затем Раскин поступил и закончил обучение в Королевском колледже , где он готовился к Оксфорду под руководством Дейла. [11] [12]
На Раскина сильное влияние оказали обширные и привилегированные путешествия, которыми он наслаждался в детстве. Это помогло сформировать его вкус и расширить его образование. Иногда он сопровождал своего отца в визитах к деловым клиентам в их загородные дома, что познакомило его с английскими пейзажами, архитектурой и живописью. Семейные туры приводили их в Озёрный край (его первая длинная поэма, Iteriad , была отчетом о его поездке в 1830 году) [13] и к родственникам в Перте , Шотландия. Уже в 1825 году семья посетила Францию и Бельгию . Их континентальные туры становились все более амбициозными по своему масштабу: в 1833 году они посетили Страсбург , Шаффхаузен , Милан , Геную и Турин , места, куда Раскин часто возвращался. Он развил в себе пожизненную любовь к Альпам и в 1835 году впервые посетил Венецию [14] , этот «рай городов», который стал предметом и символикой многих его поздних работ. [15]
Эти туры дали Раскину возможность наблюдать и записывать свои впечатления от природы. Он сочинял элегантные, хотя в основном традиционные стихи, некоторые из которых были опубликованы в Friendship's Offering . [16] Его ранние блокноты и альбомы для рисования полны визуально сложных и технически совершенных рисунков карт, ландшафтов и зданий, замечательных для мальчика его возраста. Он был глубоко тронут поэмой Сэмюэля Роджерса «Италия» (1830), копию которой ему подарили на 13-й день рождения; в частности, он глубоко восхищался сопровождающими иллюстрациями Дж. М. У. Тернера . Большая часть собственного искусства Раскина в 1830-х годах была подражанием Тернеру и Сэмюэлю Прауту , чьими «Набросками, сделанными во Фландрии и Германии » (1833) он также восхищался. Его художественные навыки оттачивались под руководством Чарльза Рансимена, Копли Филдинга и Дж. Д. Хардинга .
Путешествия Раскина также вдохновляли его на написание. Его первой публикацией была поэма «О Скиддо и Дервент-Уотер» (первоначально называвшаяся «Строки, написанные на озерах Камберленда: Дервентуотер» и опубликованная в Spiritual Times ) (август 1829 г.). [17] В 1834 г. были опубликованы три короткие статьи для журнала Loudon 's Magazine of Natural History . Они демонстрируют ранние признаки его мастерства как пристального «научного» наблюдателя природы, особенно ее геологии. [18]
С сентября 1837 года по декабрь 1838 года «Поэзия архитектуры» Раскина публиковалась в журнале Loudon's Architectural Magazine под псевдонимом «Kata Phusin» (по-гречески «Согласно природе»). [19] Это было исследование коттеджей, вилл и других жилищ, сосредоточенное на аргументе Вордсворта о том, что здания должны быть сочувствующими к своему непосредственному окружению и использовать местные материалы. Оно предвосхитило ключевые темы в его более поздних работах. В 1839 году «Замечания о современном состоянии метеорологической науки» Раскина были опубликованы в журнале Transactions of the Meteorological Society . [20]
В Михайлов день 1836 года Раскин поступил в Оксфордский университет , поселившись в Крайст-Черч в январе следующего года. [21] Зачисленный как джентльмен-простолюдин , он пользовался равным статусом со своими аристократическими сверстниками. Раскин, как правило, не был вдохновлен Оксфордом и страдал от приступов болезней. Возможно, самым большим преимуществом его времени там были немногие близкие дружеские отношения, которые он завел. Его наставник, преподобный Уолтер Лукас Браун, всегда поощрял его, как и молодой старший наставник Генри Лидделл (впоследствии отец Алисы Лидделл ) и частный наставник, преподобный Осборн Гордон . [22] Он сблизился с геологом и естественным теологом Уильямом Баклендом . Среди его однокурсников самыми важными друзьями Раскина были Чарльз Томас Ньютон и Генри Экленд .
Его самый заметный успех пришелся на 1839 год, когда с третьей попытки он выиграл престижную премию Newdigate Prize за поэзию ( второе место занял Артур Хью Клаф ). [23] На церемонии он встретил Уильяма Вордсворта , который получал почетную степень.
Здоровье Раскина было слабым, и он так и не стал независимым от своей семьи во время своего пребывания в Оксфорде. Его мать сняла жилье на Хай-стрит, где отец присоединялся к ним по выходным. Он был опустошен, узнав, что его первая любовь, Адель Домек, вторая дочь делового партнера его отца, обручилась с французским дворянином. В апреле 1840 года, готовясь к экзаменам, он начал кашлять кровью, что привело к страхам чахотки и длительному перерыву в поездках в Оксфорд с родителями. [24]
Прежде чем вернуться в Оксфорд, Раскин ответил на вызов, брошенный ему Эффи Грей , на которой он позже женился: двенадцатилетняя Эффи попросила его написать сказку. Во время шестинедельного перерыва в Лимингтон-Спа, чтобы пройти знаменитое лечение соленой водой у доктора Джефсона (1798–1878), Раскин написал свое единственное художественное произведение, басню « Король Золотой реки» (не опубликованную до декабря 1850 года (но изданную в 1851 году), с иллюстрациями Ричарда Дойла ). [25] Произведение о христианской жертвенной морали и милосердии, действие которого происходит в альпийском пейзаже, который Раскин любил и так хорошо знал. Оно остается самым переводимым из всех его произведений. [26] Вернувшись в Оксфорд, в 1842 году Раскин получил степень за прохождение экзамена и был награжден необычной почетной двойной степенью четвертого класса в знак признания его достижений. [27]
Большую часть периода с конца 1840 года по осень 1842 года Раскин находился за границей со своими родителями, в основном в Италии. Его изучение итальянского искусства в основном направлялось Джорджем Ричмондом , с которым Раскины познакомились через Джозефа Северна , друга Китса (чей сын, Артур Северн, позже женился на кузине Раскина, Джоан). Он был побужден написать защиту Дж. М. У. Тернера, когда прочитал нападки на несколько картин Тернера, выставленных в Королевской академии . Это напоминало нападки критика преподобного Джона Иглза в журнале Blackwood's Magazine в 1836 году, которые побудили Раскина написать длинное эссе. Джон Джеймс отправил статью Тернеру, который не хотел, чтобы она была опубликована. Наконец, она появилась в 1903 году. [28]
До того, как Раскин начал заниматься современными художниками , Джон Джеймс Раскин начал собирать акварели, включая работы Сэмюэля Праута и Тернера. Оба художника были среди случайных гостей Раскиных в Херн-Хилл и Денмарк-Хилл 163 (снесен в 1947 году), куда семья переехала в 1842 году.
То, что стало первым томом Modern Painters (1843), опубликованным Smith, Elder & Co. под анонимным авторитетом «A Graduate of Oxford», было ответом Рёскина критикам Тёрнера . [29] Рёскин спорно утверждал, что современные пейзажисты — и в частности Тёрнер — превосходили так называемых « старых мастеров » периода после Возрождения . Рёскин утверждал, что, в отличие от Тёрнера, старые мастера, такие как Гаспар Дюге (Гаспар Пуссен), Клод и Сальватор Роза, отдавали предпочтение живописной условности, а не «правде природы». Он пояснил, что имел в виду «моральную, а также материальную правду». [30] Работа художника заключается в том, чтобы наблюдать реальность природы, а не изобретать её в студии — мысленно отображать на холсте то, что он видел и понимал, свободно от каких-либо правил композиции. Для Рёскина современные пейзажисты продемонстрировали превосходное понимание «истин» воды, воздуха, облаков, камней и растительности, глубокую оценку которой Рёскин продемонстрировал в своей собственной прозе. Он описывал работы, которые видел в Национальной галерее и картинной галерее Далвича, с необычайной словесной точностью.
Хотя критики реагировали медленно, а отзывы были неоднозначными, многие известные литературные и художественные деятели были впечатлены работой молодого человека, включая Шарлотту Бронте и Элизабет Гаскелл . [31] Внезапно Раскин нашел свое призвание и одним прыжком помог переопределить жанр художественной критики, смешав дискурс полемики с эстетикой, научным наблюдением и этикой. Это укрепило отношения Раскина с Тернером. После смерти художника в 1851 году Раскин каталогизировал около 20 000 набросков, которые Тернер передал британской нации.
Раскин снова совершил поездку по континенту со своими родителями в 1844 году, посетив Шамони и Париж , изучая геологию Альп и картины Тициана , Веронезе и Перуджино среди других в Лувре . В 1845 году, в возрасте 26 лет, он впервые отправился в путешествие без родителей. Это дало ему возможность изучать средневековое искусство и архитектуру во Франции, Швейцарии и особенно в Италии. В Лукке он увидел гробницу Иларии дель Карретто работы Якопо делла Кверча , которую Раскин считал образцом христианской скульптуры (позже он связал ее с тогдашним объектом своей любви, Розой Ла Туш ). Он черпал вдохновение из того, что видел на Кампо Санто в Пизе и во Флоренции . В Венеции его особенно впечатлили работы Фра Анджелико и Джотто в соборе Святого Марка , а также Тинторетто в Скуоле ди Сан-Рокко , но его встревожило совокупное воздействие упадка и модернизации на город: «Венеция потеряна для меня», — писал он. [32] Это окончательно убедило его в том, что архитектурная реставрация — это разрушение, и что единственно верным и верным действием является сохранение и консервация.
Опираясь на свои путешествия, он написал второй том «Современных художников» (опубликован в апреле 1846 года). [33] Том был сосредоточен на художниках эпохи Возрождения и до Возрождения, а не на Тернере. Это была более теоретическая работа, чем предыдущая. Раскин явно связывал эстетическое и божественное, утверждая, что истина, красота и религия неразрывно связаны друг с другом: «Прекрасное как дар Божий». [34] Определяя категории красоты и воображения, Раскин утверждал, что все великие художники должны воспринимать красоту и с помощью своего воображения передавать ее творчески посредством символического представления. В целом критики дали этому второму тому более теплый прием, хотя многим было трудно принять атаку на эстетическую ортодоксальность, связанную с Джошуа Рейнольдсом . [35] Летом Раскин снова был за границей со своим отцом, который все еще надеялся, что его сын может стать поэтом, даже поэтом-лауреатом , что было лишь одним из многих факторов, усиливавших напряженность между ними.
В 1847 году Раскин сблизился с Эуфемией «Эффи» Грей , дочерью друзей семьи. Именно для нее Раскин написал «Короля Золотой реки ». Пара обручилась в октябре. Они поженились 10 апреля 1848 года в ее доме, Боуэрсуэлле , в Перте , когда-то резиденции семьи Раскин. [37] Это было место самоубийства Джона Томаса Раскина (дедушки Раскина). Из-за этой связи и других осложнений родители Раскина не присутствовали. Европейские революции 1848 года привели к тому, что первые совместные путешествия молодоженов были ограничены, но они смогли посетить Нормандию , где Раскин восхищался готической архитектурой .
Их ранняя совместная жизнь прошла в доме 31 на Парк-стрит в Мейфэре , который им снял отец Раскина (позднее адреса включали соседние дома 6 на Чарльз-стрит и 30 на Херн-Хилл). Эффи была слишком нездорова, чтобы предпринять европейское турне 1849 года, поэтому Раскин посетил Альпы со своими родителями, собирая материал для третьего и четвертого томов «Современных художников» . Он был поражен контрастом между красотой Альп и нищетой альпийских крестьян, что взволновало его все более чувствительное социальное сознание.
Брак был несчастливым, поскольку, как сообщается, Раскин был жесток с Эффи и не доверял ей. [38] Брак так и не был консуммирован и был аннулирован шесть лет спустя в 1854 году. [39]
Развивающийся интерес Рёскина к архитектуре, и в частности к готике , привёл к первой работе, носящей его имя, «Семь светильников архитектуры» (1849). [40] Она содержала 14 гравюр автора. Название отсылает к семи моральным категориям, которые Рёскин считал жизненно важными и неотделимыми от всей архитектуры: жертва, истина, сила, красота, жизнь, память и послушание. Все они будут обеспечивать повторяющиеся темы в его будущих работах. «Семь светильников» пропагандировали добродетели светской и протестантской формы готики. Это был вызов католическому влиянию архитектора А. В. Н. Пугина .
В ноябре 1849 года Джон и Эффи Раскин посетили Венецию , остановившись в отеле Danieli. [41] Их разные личности раскрываются в их противоположных приоритетах. Для Эффи Венеция предоставила возможность социализироваться, в то время как Раскин был занят уединенными исследованиями. В частности, он считал обязательным рисовать Ка ' д'Оро и Дворец дожей, или Палаццо Дукале , потому что боялся, что они будут разрушены оккупационными австрийскими войсками. Один из этих солдат, лейтенант Чарльз Паулицца, подружился с Эффи, по-видимому, с согласия Раскина. Ее брат, среди прочих, позже утверждал, что Раскин намеренно поощрял дружбу, чтобы скомпрометировать ее, как предлог для расставания.
Тем временем Раскин делал обширные наброски и заметки, которые он использовал для своего трехтомного труда «Камни Венеции» (1851–53). [42] [43] Развиваясь от технической истории венецианской архитектуры от Византии до Ренессанса, в широкую культурную историю, «Камни» представляли мнение Раскина о современной Англии. Они служили предупреждением о моральном и духовном здоровье общества. Раскин утверждал, что Венеция медленно деградировала. Ее культурные достижения были скомпрометированы, а ее общество развращено упадком истинной христианской веры. Вместо того чтобы почитать божественное, художники эпохи Возрождения чтили себя, высокомерно прославляя человеческую чувственность.
Глава «Природа готики» появилась во втором томе « Камней » . [44] Восхваляя готический орнамент, Раскин утверждал, что он был выражением радости ремесленника в свободной творческой работе. Работнику должно быть позволено думать и выражать свою собственную личность и идеи, в идеале используя собственные руки, а не машины.
Мы хотим, чтобы один человек всегда думал, а другой всегда работал, и мы называем одного джентльменом, а другого исполнителем; тогда как рабочий должен часто думать, а мыслитель часто работать, и оба должны быть джентльменами, в лучшем смысле. А так мы делаем обоих неблагородными, одного завидующим, другого презирающим, своего брата; и масса общества состоит из болезненных мыслителей и несчастных рабочих. Теперь только трудом можно сделать мысль здоровой, и только мыслью можно сделать труд счастливым, и эти два не могут быть разделены безнаказанно.
— Джон Раскин, Камни Венеции, т. II: Кук и Уэддерберн, 10.201.
Это было как эстетическое нападение, так и социальная критика разделения труда в частности и промышленного капитализма в целом. Эта глава имела глубокий эффект и была перепечатана как христианскими социалистами, основателями Колледжа рабочих , так и позднее пионером искусств и ремесел и социалистом Уильямом Моррисом . [45]
Джон Эверетт Милле , Уильям Холман Хант и Данте Габриэль Россетти основали Братство прерафаэлитов в 1848 году. Приверженность прерафаэлитов «натурализму» — «рисованию только с натуры» [47] , изображению природы в мельчайших деталях, — была сформирована под влиянием Рёскина.
Раскин познакомился с Милле после того, как художники обратились к Раскину через их общего друга Ковентри Патмора . [48] Поначалу Раскин не был впечатлен картиной Милле «Христос в родительском доме» (1849–50), которая в то время считалась кощунственной, но Раскин написал письма в защиту Братства прерафаэлитов в The Times в мае 1851 года. [49] Оказывая Милле художественное покровительство и поддержку, летом 1853 года художник (и его брат) отправился в Шотландию с Раскиным и Эффи, где в Глен-Фингласе он написал тщательно изученный фон из гнейсовой породы, к которому, как и предполагалось, он позже добавил портрет Раскина .
Милле написал картину Эффи для «Приказа об освобождении» 1746 года , выставленную в Королевской академии в 1852 году. Все больше страдая от физической болезни и острого психического беспокойства, Эффи яростно спорила со своим мужем и его интенсивными и чрезмерно опекающими родителями и искала утешения у своих собственных родителей в Шотландии. Брак Раскина уже был подорван, когда она и Милле влюбились, и Эффи ушла от Раскина, вызвав публичный скандал.
В апреле 1854 года Эффи подала иск о признании брака недействительным по причине «неконсумации» из-за его «неизлечимой импотенции » [50] [51] , обвинение, которое Раскин позже оспаривал. [52] Раскин писал: «Я могу доказать свою мужественность немедленно». [53] Аннулирование было предоставлено в июле. Раскин даже не упомянул об этом в своем дневнике. Эффи вышла замуж за Милле в следующем году. Сложные причины неконсумации и окончательного провала брака Раскина являются предметом постоянных спекуляций и споров.
Раскин продолжал поддерживать Ханта и Россетти . Он также выплачивал ренту в размере 150 фунтов стерлингов в 1855–1857 годах Элизабет Сиддал , жене Россетти, для поощрения ее творчества (и оплачивал услуги Генри Экленда по ее медицинскому обслуживанию). [54] Другие художники, на которых повлияли прерафаэлиты, также получали как критическую, так и финансовую помощь от Раскина, включая Джона Бретта , Джона Уильяма Инчболда и Эдварда Берн-Джонса , который стал его хорошим другом (он называл его «Брат Нед»). [55] Неодобрение его отца таких друзей было еще одной причиной напряженности между ними.
В этот период Раскин писал регулярные обзоры ежегодных выставок в Королевской академии под названием «Заметки Академии» (1855–1859, 1875). [56] Они были очень влиятельны, способны создавать или разрушать репутацию. Сатирический журнал Punch опубликовал строки (24 мая 1856 г.): «Я рисую и рисую,/не слышу жалоб/И продаю, прежде чем высохну,/Пока дикий Раскин/Не вонзает свой бивень/И никто не купит». [57]
Раскин был филантропом в области искусства: в марте 1861 года он передал 48 рисунков Тёрнера в музей Эшмола в Оксфорде , а в мае — ещё 25 в музей Фицуильяма в Кембридже . [58] Собственные работы Раскина были весьма самобытны, и он время от времени выставлял свои акварели: в Соединенных Штатах в 1857–58 и 1879 годах, например; и в Англии, в Обществе изящных искусств в 1878 году и в Королевском обществе художников-акварелистов (почётным членом которого он был) в 1879 году. Он создал множество тщательных исследований природных форм, основанных на его подробных ботанических, геологических и архитектурных наблюдениях. [59] Примерами его работ являются расписные цветочные украшения пилястр в центральной комнате Уоллингтон-холла в Нортумберленде, дома его подруги Полин Тревельян . Считается, что витраж в церкви Святого Франциска Фантли в Фархэме, Хэмпшир, был разработан им. Первоначально помещенный в церкви Святого Петра Дантисборн Эбботс около Сайренчестера , витраж изображает Вознесение и Рождество. [60]
Теории Раскина также вдохновили некоторых архитекторов адаптировать готический стиль . Такие здания создали то, что было названо отличительной «Раскинианской готикой». [61] Благодаря своей дружбе с Генри Экландом , Раскин поддерживал попытки основать то, что стало Музеем естественной истории Оксфордского университета (спроектированный Бенджамином Вудвордом ) — который является наиболее близким к образцу этого стиля, но все же не удовлетворил Раскина полностью. Многочисленные изгибы и повороты в развитии музея, не в последнюю очередь его растущая стоимость и не слишком восторженное отношение к нему со стороны университетских властей, оказались все более разочаровывающими для Раскина. [62]
Музей был частью более широкого плана по улучшению научного обеспечения в Оксфорде, чему университет изначально сопротивлялся. Первая официальная роль преподавателя Раскина появилась в середине 1850-х годов, [63] когда он преподавал рисование (при содействии Данте Габриэля Россетти ) в Рабочем колледже , основанном христианскими социалистами Фредериком Джеймсом Ферниваллом и Фредериком Денисоном Морисом . [64] Хотя Раскин не разделял политику основателей, он решительно поддерживал идею о том, что посредством образования рабочие могут достичь критически важного чувства (само)реализации. [65] Одним из результатов этого участия стали Элементы рисования Раскина (1857). [66] Он обучал рисованию нескольких женщин посредством переписки, и его книга представляла собой как ответ, так и вызов современным руководствам по рисованию. [67] WMC также был полезным местом для набора помощников, на некоторых из которых Раскин позже стал полагаться, например, на своего будущего издателя Джорджа Аллена . [68]
С 1859 по 1868 год Раскин был связан с прогрессивной школой для девочек в Уиннингтон-холле в Чешире. Частый гость, автор писем и даритель картин и геологических образцов для школы, Раскин одобрял смесь спорта, ремесел, музыки и танцев, поощряемую ее директором, мисс Белл. [69] Ассоциация привела к субсократовскому труду Раскина «Этика пыли» (1866), воображаемому разговору с девочками Уиннингтон, в котором он представил себя как «Старого лектора». [70] На первый взгляд, это рассуждение о кристаллографии, но это метафорическое исследование социальных и политических идеалов. В 1880-х годах Раскин стал связан с другим образовательным учреждением, Уайтлендс-колледжем , учебным колледжем для учителей, где он учредил фестиваль «Королева мая» , который продолжается и по сей день. [71] (Это также было воспроизведено в 19 веке в средней школе для девочек в Корке .) Раскин также одарил книгами и драгоценными камнями колледж Сомервилля , один из первых двух женских колледжей Оксфорда , который он регулярно посещал, и был столь же щедр к другим учебным заведениям для женщин. [72] [73]
Оба тома III и IV «Современных художников » были опубликованы в 1856 году. [74] В MP III Раскин утверждал, что все великое искусство является «выражением духа великих людей». [75] Только морально и духовно здоровые способны восхищаться благородным и прекрасным и преобразовывать их в великое искусство, творя проникновение в их сущность. MP IV представляет геологию Альп с точки зрения пейзажной живописи и их моральное и духовное влияние на тех, кто живет поблизости. Контрастирующие заключительные главы «Горная слава» и «Горный мрак» [76] представляют собой ранний пример социального анализа Раскина, подчеркивая бедность крестьян, живущих в нижних Альпах. [77] [78]
Помимо руководства более формальными преподавательскими занятиями, с 1850-х годов Раскин стал все более популярным публичным лектором. Его первые публичные лекции были прочитаны в Эдинбурге в ноябре 1853 года по архитектуре и живописи. Его лекции на Выставке художественных сокровищ в Манчестере в 1857 году были объединены под названием «Политическая экономия искусства» , а позднее под фразой Китса « Радость навеки» . [79] В этих лекциях Раскин говорил о том, как приобретать искусство и как его использовать, утверждая, что Англия забыла, что истинное богатство — это добродетель, а искусство — показатель благополучия нации. Люди обязаны потреблять разумно, стимулируя благотворный спрос. Все более критический тон и политический характер вмешательств Раскина возмутили его отца и «Манчестерскую школу» экономистов , что было представлено враждебным обзором в Manchester Examiner и Times . [80] Как отметила исследователь творчества Рёскина Хелен Гилл Вилджоен, Рёскин всё больше критиковал своего отца, особенно в письмах, которые Рёскин писал ему напрямую, многие из них до сих пор не опубликованы. [81]
В 1858 году Раскин выступил с инаугурационной речью в Кембриджской школе искусств, учреждении, из которого вырос современный университет Англия Раскин . [82] В «Двух путях» (1859), пяти лекциях, прочитанных в Лондоне, Манчестере , Брэдфорде и Танбридж-Уэллсе , [83] Раскин утверждал, что в основе искусства и архитектуры лежит «жизненный закон», опираясь на трудовую теорию стоимости . [84] (Другие обращения и письма см. в Куке и Веддерберне, т. 16, стр. 427–487.) 1859 год также ознаменовал его последний тур по Европе со своими стареющими родителями, во время которого они посетили Германию и Швейцарию .
Раскин был в Венеции, когда услышал о смерти Тернера в 1851 году. Быть назначенным исполнителем завещания Тернера было честью, от которой Раскин почтительно отказался, но позже принял ее. Книга Раскина, посвященная морю, «Гавани Англии» , вращающаяся вокруг рисунков Тернера, была опубликована в 1856 году . [85] В январе 1857 года были опубликованы «Заметки Раскина о галерее Тернера в Мальборо-хаусе» (1856) . [86] Он убедил Национальную галерею разрешить ему работать над завещанием Тернера, состоящим из почти 20 000 отдельных произведений искусства, оставленных художником стране. Это потребовало от Раскина огромного объема работы, завершенной в мае 1858 года, и включавшей каталогизацию, оформление в рамы и консервацию. [87] Четыреста акварелей были выставлены в шкафах собственного дизайна Раскина. [54] Недавние исследования утверждают, что Раскин не был замешан в уничтожении эротических рисунков Тернера, как считалось ранее, [88], но его работа над «Завещанием» изменила его отношение к Тернеру. [89] (См. ниже, Споры: эротические рисунки Тернера.)
В 1858 году Раскин снова путешествовал по Европе. Тур привел его из Швейцарии в Турин , где он увидел « Презентацию царицы Савской » Паоло Веронезе в Галерее Сабауда . Позже (в апреле 1877 года) он утверждал, что открытие этой картины, резко контрастирующей с особенно скучной проповедью, которую он слушал в вальденской церкви в Турине, привело к его «отречению» от евангельского христианства . [90] Однако он уже некоторое время сомневался в своей евангельской христианской вере, потрясенный библейской и геологической ученостью, которая, как утверждалось, подрывала буквальную истинность и абсолютный авторитет Библии: [91] «эти ужасные молотки!» — писал он Генри Экланду , «я слышу их звон в конце каждой каденции библейских стихов». [92] Эта «потеря веры» спровоцировала значительный личный кризис. Его уверенность была подорвана, он считал, что большая часть его произведений на сегодняшний день была основана на лжи и полуправде. [93] Позже он вернулся в христианство. [94]
Всякий раз, когда я бываю в Англии или за рубежом или путешествую по ним, я вижу, что мужчины везде, куда только могут дотянуться, уничтожают всю красоту.
Джон Рёскин, Современные художники V (1860): Рёскин, Кук и Веддерберн, 7.422–423.
Хотя в 1877 году Раскин сказал, что в 1860 году «я оставил свою художественную работу и написал Unto This Last … центральную работу моей жизни», разрыв не был таким уж драматичным или окончательным. [95] После кризиса веры и побуждения к политической и экономической работе его признанным «учителем» Томасом Карлейлем , которому он признавал, что «обязан больше, чем любому другому живому писателю», Раскин в конце 1850-х годов сместил акцент с искусства на социальные проблемы. [96] [97] [98] Тем не менее, он продолжал читать лекции и писать о широком спектре предметов, включая искусство и, среди прочего, геологию (в июне 1863 года он читал лекции об Альпах), художественную практику и суждение ( The Cestus of Aglaia ), ботанику и мифологию ( Proserpina и The Queen of the Air ). Он продолжал рисовать и писать акварелью, а также много путешествовать по Европе со слугами и друзьями. В 1868 году его тур привел его в Абвиль , а в следующем году он был в Вероне (изучая гробницы для Общества Арундела ) и Венеции (где к нему присоединился Уильям Холман Хант ). Однако все больше Раскин концентрировал свою энергию на яростной атаке на промышленный капитализм и утилитарные теории политической экономии, лежащие в его основе. Он отказался от своего порой высокопарного стиля, теперь он писал более простым и понятным языком, чтобы донести свое сообщение прямо. [99]
Нет богатства, кроме жизни. Жизнь, включая все ее силы любви, радости и восхищения. Та страна самая богатая, которая питает наибольшее число благородных и счастливых людей; тот человек самый богатый, который, доведя до совершенства функции своей жизни, всегда имеет самое широкое полезное влияние, как личное, так и посредством своего имущества, на жизни других.
Джон Раскин, «К этому последнему» : Кук и Уэддерберн, 17.105
Раскин является автором нескольких работ по политической экономии. [100] [101] Социальные взгляды Раскина расширились от беспокойства о достоинстве труда до рассмотрения вопросов гражданства и представлений об идеальном сообществе. Так же, как он подвергал сомнению эстетическую ортодоксальность в своих ранних работах, теперь он анализировал ортодоксальную политическую экономию, поддерживаемую Джоном Стюартом Миллем , основанную на теориях невмешательства и конкуренции, взятых из работ Адама Смита , Давида Рикардо и Томаса Мальтуса . В своих четырех эссе «Unto This Last » Раскин отверг разделение труда как дегуманизирующее (отделяющее рабочего от продукта его труда) и утверждал, что ложная «наука» политической экономии не учитывает социальные привязанности, которые связывают сообщества вместе. Он сформулировал расширенную метафору домашнего хозяйства и семьи, опираясь на Платона и Ксенофонта, чтобы продемонстрировать коммунальную и иногда жертвенную природу истинной экономики. [102] Для Раскина все экономики и общества в идеале основаны на политике социальной справедливости . Его идеи повлияли на концепцию « социальной экономики », характеризующуюся сетями благотворительных, кооперативных и других неправительственных организаций .
Первоначально очерки публиковались в последовательных ежемесячных выпусках нового журнала Cornhill Magazine с августа по ноябрь 1860 года (и были опубликованы в одном томе в 1862 году). [103] Однако редактор Cornhill , Уильям Мейкпис Теккерей , был вынужден отказаться от серии из-за протестов преимущественно консервативной читательской аудитории журнала и опасений нервного издателя ( Smith, Elder & Co. ). Реакция национальной прессы была враждебной, и Раскин, как он утверждал, был «осужден самым яростным образом». [104] Отец Раскина также решительно не одобрял. [105] Другие были в восторге, включая Карлейля, который написал: «Я прочитал вашу газету с воодушевлением… Такая вещь, внезапно брошенная в полмиллиона тупых британских голов… принесет много пользы», заявив, что они «отныне в меньшинстве из двух человек », [106] мнение, которое Раскин поддержал. [107]
Политические идеи Раскина, и в частности Unto This Last , впоследствии оказались весьма влиятельными. Эссе были высоко оценены и перефразированы на гуджарати Мохандасом Ганди , широкий круг самоучек ссылался на их положительное влияние, экономист Джон А. Хобсон и многие основатели британской Лейбористской партии приписывали им влияние. [108]
Раскин верил в иерархическую социальную структуру. Он писал: «Я был, и мой отец был до меня, яростным тори старой школы». [109] Он верил в долг человека перед Богом, и хотя он стремился улучшить условия жизни бедных, он выступал против попыток сгладить социальные различия и стремился разрешить социальное неравенство, отказавшись от капитализма в пользу кооперативной структуры общества, основанной на послушании и благожелательной филантропии, укорененной в сельскохозяйственной экономике.
Если есть какой-то один момент, на котором я настаиваю в своих работах чаще, чем на другом, то это тот момент, что невозможность равенства. Моя постоянная цель состояла в том, чтобы показать вечное превосходство некоторых людей над другими, иногда даже одного человека над всеми остальными; и показать также целесообразность назначения таких лиц или человека руководить, вести или иногда даже принуждать и подчинять своих подчиненных, согласно их собственным лучшим знаниям и более мудрой воле.
— Джон Раскин, «К этому последнему» : Кук и Уэддерберн 17.34
Исследования природы и эстетики Рёскина в пятом и последнем томе « Современных художников» были сосредоточены на Джорджоне , Веронезе , Тициане и Тернере . Рёскин утверждал, что компоненты величайших произведений искусства удерживаются вместе, как человеческие сообщества, в квазиорганическом единстве. Конкурентная борьба разрушительна. Объединение современных художников V и Unto This Last — это «Закон помощи» Рёскина: [110]
Правительство и сотрудничество во всем и всегда являются законами жизни. Анархия и конкуренция во всем и всегда являются законами смерти.
— Джон Раскин, «Современные художники V» и «К этому последнему» : Кук и Веддерберн, 7.207 и 17.25.
Следующая работа Раскина по политической экономии, переопределяющая некоторые из основных терминов дисциплины, также преждевременно закончилась, когда журнал Fraser's Magazine под редакцией Джеймса Энтони Фруда прервал его Essays on Political Economy (1862–63) (позже собранные как Munera Pulveris (1872)). [111] Раскин далее исследовал политические темы в Time and Tide (1867), [112] его письмах Томасу Диксону, резчику пробки в Сандерленде, Тайн и Уир, который имел устоявшийся интерес к литературным и художественным вопросам. В этих письмах Раскин пропагандировал честность в работе и обмене, справедливые отношения в сфере занятости и необходимость сотрудничества.
Политическое чувство Раскина не ограничивалось теорией. После смерти отца в 1864 году он унаследовал поместье стоимостью от 120 000 до 157 000 фунтов стерлингов (точная цифра оспаривается). [113] Это значительное состояние, унаследованное от отца, которого он описал на своем надгробии как «совершенно честного торговца», [114] дало ему средства для участия в личной филантропии и практических программах улучшения общества. Одним из его первых действий была поддержка жилищных работ Октавии Хилл (первоначально одной из его учениц по искусству): он купил недвижимость в Мэрилебоне, чтобы помочь ее благотворительной жилищной программе. [115] Но усилия Раскина распространились на создание магазина, продающего чистый чай в любом желаемом количестве на Паддингтон-стрит, 29, Паддингтон (предоставив работу двум бывшим слугам семьи Раскина) и подметание перекрестков, чтобы поддерживать чистоту и порядок на территории вокруг Британского музея . Какими бы скромными ни были эти практические проекты, они представляли собой символический вызов существующему состоянию общества. Однако его величайшие практические эксперименты придутся на более поздние годы.
В 1865–66 годах Раскин оказался вовлечён в полемику вокруг подавления Эдвардом Джоном Эйром восстания в заливе Морант . Милль сформировал Комитет Ямайки с целью привлечения губернатора Эйра к ответственности за то, что они считали его незаконным, бесчеловечным и ненужным подавлением восстания. В ответ был сформирован Фонд защиты и помощи Эйру, чтобы поддержать Эйра за выполнение им своего долга по защите порядка и спасению белого населения от опасности; Карлейль был председателем. Раскин объединился с Защитой, написав письмо, которое появилось в Daily Telegraph в декабре 1865 года («они за свободу, а я за лордство; они люди толпы, а я человек короля»), пожертвовав 100 фунтов стерлингов в Фонд и выступив с речью на площади Ватерлоо на Пэлл-Мэлл в сентябре 1866 года, о чём также сообщалось в Telegraph . В дополнение к этому, Раскин «с головой ушел в» личную работу для обороны, «вербуя новобранцев, убеждая колеблющихся, борясь с возражениями». [116]
Раскин много читал лекции в 1860-х годах, например, прочитав лекцию Реде в Кембриджском университете в 1867 году. [117] Он выступал в Британском институте на тему «Современное искусство», в Институте рабочих в Камбервелле на тему «Работа» и в Королевской военной академии в Вулидже на тему «Война». [118] Широко известная лекция Раскина « Трафик » о связи между вкусом и моралью была прочитана в апреле 1864 года в здании муниципалитета Брэдфорда , куда его пригласили из-за местных дебатов о стиле нового здания биржи. [119] «Мне плевать на эту биржу», — сказал Раскин своим слушателям, — «потому что вам она не нужна!» [120] Эти последние три лекции были опубликованы в «Короне дикой оливы» (1866). [121]
Лекции, вошедшие в «Сезам и лилии» (опубликованы в 1865 году), прочитанные в декабре 1864 года в ратушах Рашолма и Манчестера , в основном касались образования и идеального поведения. «О сокровищницах королей» (в поддержку библиотечного фонда) исследовала вопросы практики чтения, литературы (книги часа против книг всех времен), культурной ценности и общественного образования. «О садах королевы» (в поддержку школьного фонда) сосредоточилась на роли женщин, отстаивая их права и обязанности в образовании, возлагая на них ответственность за домашнее хозяйство и, как следствие, за предоставление человеческого сострадания, которое должно уравновесить социальный порядок, в котором доминируют мужчины. Эта книга оказалась одной из самых популярных у Раскина и регулярно присуждалась в качестве премии воскресной школы . [122] Однако с течением времени его восприятие стало более неоднозначным, и феминистки двадцатого века в частности нацелились на «Сады королевы», как на попытку «ниспровергнуть новую ересь» о правах женщин , ограничив женщин домашней сферой. [123] Хотя Раскин действительно придерживался викторианской веры в «отдельные сферы» для мужчин и женщин, он, тем не менее, был необычен в своих аргументах в пользу паритета уважения, основанного на его философии, что политическая экономика страны должна быть смоделирована по образцу идеального домохозяйства.
Раскин был единогласно назначен первым профессором изящных искусств имени Слейда в Оксфордском университете в августе 1869 года, хотя в основном через офисы своего друга Генри Экленда . [124] Он прочитал свою вступительную лекцию в свой 51-й день рождения в 1870 году в театре Шелдониан перед более многочисленной, чем ожидалось, аудиторией. Именно там он сказал: «Искусство любой страны является показателем ее социальных и политических добродетелей… она [Англия] должна основывать колонии так быстро и так далеко, как только сможет, состоящие из ее самых энергичных и достойных людей; — захватывая каждый кусок плодородной пустоши, на который она может ступить…» [125] Утверждалось, что Сесил Родс лелеял рукописную копию лекции, полагая, что она поддерживает его собственное мнение о Британской империи. [126]
В 1871 году Джон Раскин основал собственную художественную школу в Оксфорде , Школу рисования и изящных искусств Раскина . [127] Первоначально она располагалась в музее Эшмола , но теперь занимает помещения на Хай-стрит. Раскин пожертвовал рисовальной школе 5000 фунтов стерлингов из собственных денег. Он также собрал большую коллекцию рисунков, акварелей и других материалов (более 800 рам), которые использовал для иллюстрирования своих лекций. Школа бросила вызов ортодоксальной, механической методологии государственных художественных школ («Южно-Кенсингтонская система»). [128]
Лекции Раскина часто были настолько популярны, что их приходилось читать дважды — один раз для студентов и еще раз для публики. Большинство из них в конечном итоге были опубликованы (см. Избранную библиографию ниже). Он читал лекции по широкому кругу предметов в Оксфорде, его интерпретация «Искусства» охватывала почти все мыслимые области изучения, включая гравюру на дереве и металле ( Ариадна Флорентина ), связь науки с искусством ( Орлиное гнездо ) и скульптуру ( Aratra Pentelici ). Его лекции охватывали миф, орнитологию, геологию, изучение природы и литературу. «Преподавание искусства…», — писал Раскин, — «есть преподавание всего». [129] Раскин никогда не был осторожен, чтобы не обидеть своего работодателя. Когда он раскритиковал Микеланджело на лекции в июне 1871 года, это было воспринято как нападение на большую коллекцию работ этого художника в Эшмоловском музее . [130]
Наиболее спорным, с точки зрения руководства университета, зрителей и национальной прессы, был проект раскопок на Ферри-Хинкси-роуд в Норт-Хинкси , недалеко от Оксфорда , инициированный Раскиным в 1874 году и продолжавшийся до 1875 года, в котором участвовали студенты в проекте по ремонту дороги. [131] Проект был частично мотивирован желанием научить добродетелям полезного ручного труда. Некоторые из землекопов, среди которых были Оскар Уайльд , Альфред Милнер и будущий секретарь и биограф Раскина У. Г. Коллингвуд , были глубоко вдохновлены этим опытом: в частности, Арнольд Тойнби , Леонард Монтефиоре и Александр Робертсон Макьюэн . Это помогло воспитать этику общественного служения, которая позже нашла свое выражение в университетских поселениях , [132] и горячо приветствовалась основателями Раскин-холла в Оксфорде . [133]
В 1879 году Раскин ушел из Оксфорда, но возобновил свою профессорскую деятельность в 1883 году, чтобы снова уйти в отставку в 1884 году. [134] Он объяснил это тем, что выступал против вивисекции , [135] но он все больше конфликтовал с университетскими властями, которые отказывались расширять его Школу рисования . [128] Он также страдал от все более слабого здоровья.
В январе 1871 года, за месяц до того, как Раскин начал читать лекции богатым студентам Оксфордского университета , он начал свою серию из 96 (ежемесячных) «писем рабочим и труженикам Великобритании» под названием Fors Clavigera (1871–84). (Письма публиковались нерегулярно после 87-го выпуска в марте 1878 года.) Эти письма были личными, затрагивали каждую тему в его творчестве и были написаны в разных стилях, отражая его настроение и обстоятельства. С 1873 года Раскин полностью контролировал все свои публикации, назначив Джорджа Аллена своим единственным издателем (см. Allen & Unwin ).
Ради самого мистера Уистлера, а также ради защиты покупателя, сэр Куттс Линдсей не должен был исключать из галереи работы, в которых необразованное тщеславие художника так близко подошло к аспекту преднамеренного самозванства. Я видел и слышал много наглости кокни до сих пор, но никогда не ожидал услышать, как хлыщ просит двести гиней за то, чтобы выплеснуть банку краски в лицо публики.
Джон Раскин, Форс Клавигера (1877)
В письме Форса Клавигеры от июля 1877 года Раскин начал уничтожающую атаку на картины Джеймса Макнила Уистлера, выставленные в галерее Гросвенор . Он нашел особый недостаток в картине «Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета » и обвинил Уистлера в том, что тот запросил двести гиней за «бросание горшка с краской в лицо публике». [136] [137] Уистлер подал иск о клевете против Раскина, но Раскин был болен, когда дело было передано в суд в ноябре 1878 года, поэтому его представляли художник Эдвард Берн-Джонс [138] и генеральный прокурор сэр Джон Холкер . Судебный процесс состоялся 25 и 26 ноября, и на нем присутствовали многие крупные деятели мира искусства того времени. Художник Альберт Мур выступил в качестве свидетеля со стороны Уистлера, а художник Уильям Пауэлл Фрит выступил со стороны Раскина. Фрит сказал: «Ноктюрн в черном и золотом, по моему мнению, не стоит двухсот гиней». Фредерик Лейтон также согласился дать показания в пользу Уистлера, но в итоге не смог присутствовать, так как ему нужно было ехать в Виндзор, чтобы получить рыцарское звание. [139] Эдвард Берн-Джонс, представлявший Раскина, также утверждал, что «Ноктюрн в черном и золотом» не был серьезным произведением искусства. Когда его попросили привести причины, Берн-Джонс сказал, что он никогда не видел ни одной картины ночи , которая была бы успешной, но также признал, что он видел в картине следы большого труда и художественного мастерства. В конце концов, Уистлер выиграл дело, но присяжные присудили возмещение ущерба всего в один смехотворный фартинг (самую мелкую монету королевства) художнику. Судебные издержки были разделены между двумя сторонами. Расходы Раскина были оплачены по публичной подписке, организованной Обществом изящных искусств , но Уистлер обанкротился в течение шести месяцев и был вынужден продать свой дом на Тайт-стрит в Лондоне и переехать в Венецию. Этот эпизод запятнал репутацию Раскина и, возможно, ускорил его умственное упадок. [140] Он нисколько не смягчил преувеличенное чувство неспособности Раскина убедить своих читателей разделить его собственные остро ощущаемые приоритеты. [141]
Раскин основал свое утопическое общество, Гильдию Святого Георгия , в 1871 году (хотя изначально оно называлось Фондом Святого Георгия, а затем Компанией Святого Георгия, прежде чем стать Гильдией в 1878 году). Его цели и задачи были сформулированы в Fors Clavigera . [142] Это был коммунитарный протест против промышленного капитализма девятнадцатого века, он имел иерархическую структуру, где Раскин был его Мастером, а преданные члены назывались «Компаньонами». [143] Раскин хотел показать, что современной жизнью все еще можно наслаждаться в сельской местности, где земля обрабатывается традиционными способами, в гармонии с окружающей средой и с минимальной механической помощью. [144] Он также стремился обучать и обогащать жизнь промышленных рабочих, вдохновляя их красивыми предметами. С этой целью, заплатив десятину (или личное пожертвование) в размере 7000 фунтов стерлингов, Раскин приобрел землю и коллекцию художественных ценностей. [145]
Первоначально Раскин приобрел землю в Тотли , недалеко от Шеффилда , но сельскохозяйственная схема, созданная там местными коммунистами, имела лишь скромный успех после многих трудностей. [146] Пожертвования земли от богатых и преданных Компаньонов в конечном итоге передали землю и имущество в ведение Гильдии: в лесу Уайр , недалеко от Бьюдли , Вустершир, который сегодня называется Землей Раскина; [147] в Бармуте , в Гвинеде , на северо-западе Уэльса ; в Клоутоне , в Северном Йоркшире ; в Вестмилле в Хартфордшире; [148] и в Шипскомбе , Глостершир. [149] [150]
В принципе, Раскин разработал схему для различных степеней «Компаньона», написал кодексы практики, описал стили одежды и даже разработал собственные монеты Гильдии. [151] Раскин хотел, чтобы были созданы школы Святого Георгия, и опубликовал различные тома в помощь их преподаванию (его Bibliotheca Pastorum или Библиотека пастухов ), но сами школы так и не были созданы. [152] (В 1880-х годах, в начинании, слабо связанном с Bibliotheca , он поддержал публикацию Франческой Александер некоторых ее рассказов о крестьянской жизни.) В действительности Гильдия, которая до сих пор существует как благотворительный образовательный фонд, когда-либо действовала только в небольших масштабах. [153]
Раскин также хотел возродить традиционные сельские ремесла. В Лакси , на острове Мэн , была основана мельница Св. Георгия, производившая тканевые изделия. Гильдия также поощряла независимые, но объединенные усилия в прядении и ткачестве в Лэнгдейле , в других частях Озёрного края и в других местах, производя полотно и другие товары, выставляемые Ассоциацией домашнего искусства и промышленности и аналогичными организациями. [154]
Самым заметным и устойчивым достижением Гильдии было создание замечательной коллекции произведений искусства, минералов, книг, средневековых рукописей, архитектурных слепков, монет и других ценных и красивых предметов. Расположенный в коттеджном музее высоко на холме в районе Шеффилда Уолкли , он открылся в 1875 году и был кураторами Генри и Эмили Суон. [155] Раскин писал в «Современных художниках III» (1856), что «величайшее, что когда-либо делает человеческая душа в этом мире, — это видеть что-то и рассказывать об увиденном простым языком». [156] С помощью музея Раскин стремился донести до глаз рабочего человека многие из достопримечательностей и впечатлений, которые в противном случае были бы доступны только тем, кто мог позволить себе путешествовать по Европе. Оригинальный музей был воссоздан в цифровом виде в Интернете. [157] В 1890 году музей переехал в парк Мирсбрук . Коллекция сейчас экспонируется в галерее «Миллениум» в Шеффилде . [158]
Раскин был представлен богатой ирландской семье Ла Туш Луизой, маркизой Уотерфордской . Мария Ла Туш, второстепенная ирландская поэтесса и романистка, попросила Раскина обучать ее дочерей рисованию и живописи в 1858 году. Розе Ла Туш было десять лет. Их первая встреча произошла в то время, когда религиозная вера самого Раскина была под угрозой. Это всегда вызывало трудности для стойкой протестантской семьи Ла Туш, которая в разное время препятствовала их встречам. [159] Случайная встреча в Королевской академии в 1869 году была одним из немногих случаев, когда они вступили в личный контакт. После продолжительной болезни она умерла 25 мая 1875 года в возрасте 27 лет. Эти события повергли Раскина в отчаяние и привели к все более тяжелым приступам психического заболевания, включающим срывы и бредовые видения. Первое из них произошло в 1871 году в Мэтлоке, Дербишир , городе и графстве, которые он знал по своим детским путешествиям, чья флора, фауна и минералы помогли сформировать и укрепить его восприятие и понимание природы.
Раскин обратился к спиритизму . Он посещал сеансы в Бродлендсе . Растущая потребность Раскина верить в осмысленную вселенную и жизнь после смерти , как для себя, так и для своих близких, помогла возродить его христианскую веру в 1870-х годах.
Раскин продолжал путешествовать, изучая ландшафты, здания и искусство Европы. В мае 1870 года и июне 1872 года он восхищался картиной Карпаччо « Святая Урсула в Венеции » , видение которой, связанное с Розой Ла Туш , преследовало его, описанное на страницах « Форса» . [160] В 1874 году во время своего тура по Италии Раскин посетил Сицилию , самую дальнюю из тех, куда он когда-либо отправлялся.
Раскин принял новые литературные формы, путеводитель (и путеводитель по галереям), написал новые работы и адаптировал старые, «чтобы дать», как он сказал, «то руководство, которое я могу дать путешественникам…» [161] «Камни Венеции » были пересмотрены, отредактированы и выпущены в новом «издании для путешественников» в 1879 году. Раскин направил своих читателей, будущих путешественников, взглянуть его культурным взглядом на пейзажи, здания и искусство Франции и Италии: « Утро во Флоренции » (1875–1877), «Библия Амьена» (1880–1885) (тщательное изучение ее скульптуры и более обширной истории), «Отдых в соборе Святого Марка» (1877–1884) и «Путеводитель по главным картинам в… Венеции» (1877).
В 1880-х годах Раскин вернулся к некоторым литературным произведениям и темам, которые были среди его любимых с детства. Он писал о Скотте , Байроне и Вордсворте в «Художественной литературе, справедливой и гнусной» (1880) [162] , в которой, как утверждает Сет Рено, он описывает разрушительные последствия для ландшафта, вызванные индустриализацией, видение, которое Рено видит как реализацию антропоцена . [ 163] Он вернулся к метеорологическим наблюдениям в своих лекциях «Грозовое облако девятнадцатого века» (1884), [164] описывая очевидные эффекты индустриализации на погодные условия. «Грозовое облако» Раскина рассматривалось как предзнаменование экологического движения и связанных с ним проблем в 20-м и 21-м веках. [165] Пророческие писания Раскина были также связаны с его эмоциями и его более общей (этической) неудовлетворенностью современным миром, к которому он теперь чувствовал себя почти полностью несимпатичным.
Его последним великим произведением стала автобиография «Praeterita» (1885–1889) [166] (что означает «О прошлом»), глубоко личное, избирательное, красноречивое, но неполное повествование о некоторых аспектах его жизни, предисловие к которой было написано в его детской комнате в Херн-Хилле .
Период с конца 1880-х годов был периодом устойчивого и неумолимого упадка. Постепенно ему стало слишком трудно путешествовать по Европе. Он перенес полный психический срыв во время своего последнего тура, который включал Бове , Салланш и Венецию , в 1888 году. Возникновение и господство эстетического движения и импрессионизма отдалили Раскина от современного мира искусства, его идеи о социальной полезности искусства контрастировали с доктриной «l'art pour l'art» или «искусство ради искусства», которая начинала доминировать. Его поздние работы все чаще считались неактуальными, особенно потому, что он, казалось, больше интересовался книжными иллюстраторами, такими как Кейт Гринуэй, чем современным искусством. Он также нападал на аспекты дарвиновской теории со все большей жестокостью, хотя он знал и уважал Дарвина лично.
В августе 1871 года Раскин приобрел у У. Дж. Линтона тогда несколько обветшалый дом Брантвуда на берегу Конистон-Уотер в Английском Озёрном крае , заплатив за него 1500 фунтов стерлингов. Брантвуд был главным домом Раскина с 1872 года до его смерти. Его поместье предоставило место для большего количества его практических планов и экспериментов: он построил ледяной дом и полностью переделал сады. Он руководил строительством более крупной гавани (откуда он греб на своей лодке, Jumping Jenny ), и он изменил дом (добавив столовую, башенку в своей спальне, чтобы дать ему панорамный вид на озеро, а позже он расширил собственность, чтобы разместить своих родственников). Он построил водохранилище и перенаправил водопад вниз по холмам, добавив сланцевую скамью, которая была обращена к бурлящему потоку и скалистым скалам, а не к озеру, так что он мог близко наблюдать за фауной и флорой склона холма. [167]
Хотя 80-летие Раскина широко отмечалось в 1899 году (различные общества Раскина вручили ему тщательно иллюстрированный поздравительный адрес), Раскин едва ли знал об этом. [168] Он умер в Брэнтвуде от гриппа 20 января 1900 года в возрасте 80 лет. [169] Он был похоронен пять дней спустя на церковном дворе в Конистоне , согласно его воле. [170] Поскольку он слабел, страдая от длительных приступов психического заболевания, за ним ухаживала его троюродная сестра Джоан(на) Северн (ранее «спутница» матери Раскина), и она и ее семья унаследовали его поместье. « Уход Джоанны» был красноречивой заключительной главой мемуаров Раскина, которые он посвятил ей как достойную дань уважения. [171]
Джоан Северн, вместе с секретарем Раскина, У. Г. Коллингвудом , и его выдающимся американским другом Чарльзом Элиотом Нортоном , были исполнителями его воли. ET Кук и Александр Веддерберн отредактировали монументальное 39-томное издание Library Edition of Ruskin's Works , последний том которого, индекс, пытается продемонстрировать сложную взаимосвязанность мыслей Раскина. Все они действовали вместе, чтобы охранять и даже контролировать общественную и личную репутацию Раскина. [172]
Столетие со дня рождения Раскина бурно отмечалось в 1919 году, но его репутация уже была в упадке и еще больше упала за последующие пятьдесят лет. [173] Содержимое дома Раскина было распродано на аукционах, а сам Брантвуд в 1932 году был куплен педагогом и энтузиастом Раскина, коллекционером и мемуаристом Джоном Говардом Уайтхаусом . [174]
Брэнтвуд был открыт в 1934 году как мемориал Раскину и остается открытым для публики по сей день. [175] Гильдия Святого Георгия продолжает процветать как образовательная благотворительная организация и имеет международное членство. [176] Общество Раскина организует мероприятия в течение всего года. [177] Серия публичных празднований многогранного наследия Раскина состоялась в 2000 году, в столетие со дня его смерти, и мероприятия запланированы на весь 2019 год, чтобы отметить двухсотлетие со дня его рождения. [178]
В среднем возрасте и в расцвете сил в качестве лектора Раскин был описан как худой, возможно, немного невысокий, [179] с орлиным носом и блестящими, пронзительными голубыми глазами. Часто щеголяя в двубортном жилете, высоком воротнике и, при необходимости, в сюртуке , он также носил свой фирменный синий шейный платок. [180] С 1878 года он отращивал все более длинную бороду и принял облик пророка «Ветхого Завета».
Следующее описание Рёскина как лектора было написано очевидцем, который в то время был студентом (1884 г.):
[Раскин] был избран на второй срок профессором Слейда в 1884 году, и было объявлено, что он будет читать лекции в Научных школах у парка. Я ушел, не думая о трудностях с тем, чтобы попасть на какую-либо профессорскую лекцию; но все проходы были перекрыты, и в конце концов я протиснулся между вице-канцлером и его сопровождающими, когда они проталкивались. Все молодые женщины Оксфорда и всех женских школ вошли раньше нас и заполнили полукруглую аудиторию. Каждый дюйм был заполнен, а лектора по-прежнему не было; и было непонятно, как он мог появиться. Вскоре в дверях возникла суматоха, и через головы и плечи плотно сбитых молодых людей внесли свободный сверток и спустили по ступенькам, пока на полу не оказалась маленькая фигурка, которая встала и отряхнулась, веселая и добродушная, поднялась на возвышение, разложила бумаги и начала читать приятным, хотя и флейтовым голосом. Длинные волосы, каштановые с проседью; мягкая каштановая борода, также с проседью; какая-то свободная черная одежда (возможно, сюртук) с накинутой поверх нее мантией магистра; свободные мешковатые брюки, тонкая золотая цепочка на шее со стеклянной подвеской, мягкий галстук из тонкого голубого шелка; и глаза, гораздо более синие, чем галстук: таким был Рескин, когда он вернулся в Оксфорд.
— Стивен Гвинн, Опыты литератора (1926) [181]
Инцидент, когда мастер искусств и ремесел Уильям Моррис вызвал гнев доктора Брайта , магистра Университетского колледжа Оксфорда , продемонстрировал харизму Раскина:
Уильям Моррис пришел прочесть лекцию на тему «Искусство и плутократия» в зале Университетского колледжа. Название не предполагало призыва присоединиться к социалистическому альянсу, но это было то, что мы получили. Когда он закончил, магистр университета, доктор Брайт, встал и вместо того, чтобы поблагодарить, возразил, что зал был предоставлен для лекции по искусству и, конечно, не был бы предоставлен для проповедования социализма. Он все время немного запинался, и теперь, обнаружив, что невежливые слова буквально застревают у него в горле, сел, оставив протест незаконченным, но ясно выраженным. Ситуация была крайне неприятной. Моррис все время был холериком, и его лицо пылало красным над белой рубашкой: он, вероятно, думал, что уступил достаточно, приняв вопреки своему обычаю традиционную одежду. Поднялся шум, а затем из зала поднялся Раскин, и мгновенно наступила тишина. Несколькими вежливыми, хорошо подобранными фразами он заставил всех почувствовать, что мы — собрание джентльменов, что Моррис не только художник, но и джентльмен, и человек из Оксфорда, и не сказал и не сделал ничего, что могло бы возмутить джентльменов в Оксфорде; и вся буря утихла перед этой мягкой властью.
— Стивен Гвинн, Опыты литератора (1926) [181]
Влияние Раскина распространилось по всему миру. Толстой описывал его как «одного из самых замечательных людей не только Англии и нашего поколения, но и всех стран и времен» и широко цитировал его, переводя его идеи на русский язык. [182] Пруст не только восхищался Раскиным, но и помогал переводить его работы на французский язык. [183] Ганди писал о «магических чарах», наложенных на него « Unto This Last» , и перефразировал работу на гуджарати, назвав ее Sarvodaya , «Продвижение всего». [ требуется цитата ] В Японии Рюдзо Микимото активно сотрудничал с Раскиным в переводе. Он заказывал скульптуры и различные памятные предметы и включал мотивы роз Раскина в ювелирные изделия, производимые его империей культивированного жемчуга. Он основал Общество Раскина в Токио, а его дети построили специальную библиотеку для размещения своей коллекции Раскина. [184] [185]
Ряд утопических социалистических колоний Раскина пытались воплотить его политические идеалы в жизнь. Эти сообщества включали Раскин, Флорида , Раскин, Британская Колумбия и Ассоциацию Содружества Раскина , колонию в округе Диксон, штат Теннесси, существовавшую с 1894 по 1899 год. Один из учеников Раскина, Ральф Рэдклифф Уайтхед , основал колонию Бердклифф в Вудстоке, штат Нью-Йорк , отчасти вдохновленный убеждениями своего учителя. [186]
Работы Раскина были переведены на множество языков, включая, помимо уже упомянутых (русский, французский, японский): немецкий, итальянский, каталонский, испанский, португальский, венгерский, польский, румынский, шведский, датский, голландский, чешский, китайский, валлийский, эсперанто , гикую и несколько индийских языков, таких как каннада .
Теоретики и практики в широком спектре дисциплин признали свой долг перед Раскиным. Архитекторы, включая Ле Корбюзье , Луиса Салливана , Фрэнка Ллойда Райта и Вальтера Гропиуса, включили его идеи в свои работы. [187] Такие разные писатели, как Оскар Уайльд , Г. К. Честертон , Хилэр Беллок , Т. С. Элиот , У. Б. Йейтс и Эзра Паунд, чувствовали влияние Раскина. [188] Американская поэтесса Марианна Мур была восторженной читательницей Раскина. Историки искусства и критики, среди которых Герберт Рид , Роджер Фрай и Вильгельм Воррингер , хорошо знали работы Раскина. [189] Среди поклонников были американский акварелист и гравер британского происхождения Джон Уильям Хилл , скульптор-дизайнер, гравер и утопист Эрик Гилл . Помимо Э. Т. Кука , редактора и биографа Раскина, среди других ведущих британских журналистов, на которых повлиял Раскин, были Дж. А. Спендер и военный корреспондент Х. У. Невинсон .
Ни один мой истинный ученик никогда не станет «раскинистом»! – он будет следовать не мне, а инстинктам своей души и руководству своего Создателя.
Кук и Веддерберн, 24.357.
Уильям Моррис и К. Р. Эшби (из Гильдии ремесленников) были преданными учениками, и через них наследие Раскина можно проследить в движении «Искусства и ремесла» . Идеи Раскина о сохранении открытых пространств и исторических зданий и мест вдохновили его друзей Октавию Хилл и Хардвика Ронсли помочь основать Национальный фонд . [190]
Пионеры городского планирования, такие как Томас Коглан Хорсфолл и Патрик Геддес, называли Раскина источником вдохновения и ссылались на его идеи для оправдания своих собственных социальных вмешательств ; то же самое делали и основатели движения « город-сад» Эбенезер Ховард и Рэймонд Анвин . [191]
Сообщество Эдварда Карпентера в Миллторпе, Дербишир, отчасти было вдохновлено идеями Рескина, а колония Джона Кенуорти в Перли , Эссекс, которая некоторое время была убежищем для духоборов , сочетала в себе идеи Рескина и Толстого.
Самым плодовитым коллекционером Раскинианы был Джон Говард Уайтхаус , который спас дом Раскина, Брантвуд , и открыл его как постоянный мемориал Раскина. Вдохновленный образовательными идеалами Раскина, Уайтхаус основал школу Бембридж на острове Уайт и руководил ею в соответствии с идеями Раскина. Педагоги от Уильяма Джолли до Майкла Эрнеста Сэдлера писали об идеях Раскина и ценили их. [192] Раскин-колледж , учебное заведение в Оксфорде, изначально предназначенное для рабочих, был назван в его честь его американскими основателями Уолтером Вруманом и Чарльзом А. Бирдом .
Инновационный издательский эксперимент Раскина, проведенный его бывшим учеником в Рабочем колледже Джорджем Алленом , чей бизнес в конечном итоге был объединен в Allen & Unwin , предвосхитил создание Net Book Agreement .
Коллекция рисунков Раскина, коллекция из 1470 произведений искусства, которые он собрал в качестве учебных пособий для Школы рисования и изящных искусств Раскина (которую он основал в Оксфорде), находится в Музее Эшмола . Музей продвигал преподавание искусства Раскина, используя коллекцию для очных и онлайн-курсов рисования. [193]
Пьер де Кубертен , новатор современных Олимпийских игр , ссылался на принципы Рескина по благоустройству, утверждая, что игры следует «рескинизировать», чтобы создать эстетическую идентичность, выходящую за рамки простых чемпионатов. [194]
Раскин был источником вдохновения для многих христианских социалистов , и его идеи повлияли на работу таких экономистов, как Уильям Смарт и Дж. А. Хобсон , а также позитивиста Фредерика Харрисона . [195] Раскин обсуждался на университетских курсах повышения квалификации, а также в читательских кружках и обществах, созданных в его честь. Он помог вдохновить движение за переселение в Великобритании и Соединенных Штатах. Постоянные работники Тойнби-холла, такие как будущие государственные служащие Хьюберт Ллевеллин Смит и Уильям Беверидж (автор «Отчета … о социальном страховании и смежных службах »), а также будущий премьер-министр Клемент Эттли признали свой долг перед Раскиным, поскольку они помогли основать британское государство всеобщего благосостояния . Больше из первых депутатов британской Лейбористской партии признавали влияние Раскина, чем упоминали Карла Маркса или Библию. [196] В нацистской Германии Раскин считался ранним британским национал-социалистом . В своей книге «От Лютера до Гитлера » (1941) Уильям Монтгомери Макговерн назвал Раскина мыслителем, который сделал возможным нацизм, а один немецкий директор 1930-х годов сказал своим ученикам, что «Карлейль и Раскин были первыми национал-социалистами». [197] [198] Совсем недавно работы Раскина также оказали влияние на Филиппа Блонда и движение красных тори . [199]
В 2019 году Ruskin200 был открыт как годовое празднование, посвященное двухсотлетию со дня рождения Раскина. [200]
Поклонники и исследователи творчества Раскина могут посетить библиотеку Раскина в Университете Ланкастера , дом Раскина, Брантвуд и музей Раскина , оба в Конистоне в английском Озёрном крае . Все три регулярно проводят выставки, открытые для публики круглый год. [201] [202] [203] В доме баронов в Эдинбурге проживает потомок Джона Раскина. Она разработала и вручную расписала различные фризы в честь своего предка, и он открыт для публики. [204] [205] Гильдия Святого Георгия Раскина продолжает его работу и сегодня в сфере образования, искусств, ремесел и сельской экономики .
Его имя носят многие улицы, здания, организации и учреждения: The Priory Ruskin Academy в Грэнтеме, Линкольншир; John Ruskin College , South Croydon; и Anglia Ruskin University в Челмсфорде и Кембридже , который ведет свое происхождение от Кембриджской школы искусств, на основании которой Раскин выступил в 1858 году. А также Ruskin Literary and Debating Society (основанное в 1900 году в Торонто, Онтарио, Канада), старейший сохранившийся клуб такого типа, и по сей день способствующий развитию литературных знаний и публичных выступлений; и Ruskin Art Club в Лос-Анджелесе, который существует до сих пор. Кроме того, есть Ruskin Pottery , Ruskin House , Croydon и Ruskin Hall в Университете Питтсбурга .
Раскин, Флорида , США — место одного из недолговечных американских колледжей Раскина — назван в честь Джона Раскина. На здании напротив почтового отделения Раскина есть фреска Раскина под названием «Голова, сердце и руки». [206]
С 2000 года научные исследования были сосредоточены на аспектах наследия Раскина, включая его влияние на науку; Джон Лаббок и Оливер Лодж восхищались им. Два крупных академических проекта рассматривали Раскина и культурный туризм (например, исследуя связи Раскина с Томасом Куком ); [207] другой фокусируется на Раскине и театре. [208] Социолог и теоретик медиа Дэвид Гонтлетт утверждает, что представления Раскина о ремесле можно почувствовать сегодня в онлайн-сообществах, таких как YouTube, и во всем Web 2.0 . [209] Аналогичным образом, архитектурный теоретик Ларс Спайбрук утверждал, что понимание Раскиным готики как комбинации двух типов вариаций, грубой дикости и плавной изменчивости, открывает новый способ мышления, ведущий к цифровому и так называемому параметрическому дизайну . [210]
Известными энтузиастами Раскина являются писатели Джеффри Хилл и Чарльз Томлинсон , а также политики Патрик Кормак , Фрэнк Джадд [211] , Фрэнк Филд [212] и Тони Бенн [213] . В 2006 году Крис Смит, барон Смит из Финсбери , Рафик Абдулла, Джонатан Порритт и Николас Райт были среди тех, кто внес свой вклад в симпозиум « Богатства нет, кроме жизни: Раскин в 21 веке» [214] . Джонатан Глэнси из The Guardian и Эндрю Хилл из Financial Times оба писали о Раскине [215] , как и телеведущий Мелвин Брэгг [216] . В 2015 году, вдохновленный философией образования Раскина, Марк Тертлтауб основал Meristem в Фэр-Оукс, Калифорния . Центр обучает подростков с особенностями развития, используя идеалы «земли и ремесла» Раскина, помогая им достичь успеха во взрослой жизни в развивающемся постиндустриальном обществе . [217]
Раскин написал более 250 работ, изначально художественная критика и история, но затем расширил их, чтобы охватить темы, охватывающие науку, геологию, орнитологию, литературную критику , экологические последствия загрязнения, мифологию, путешествия, политическую экономию и социальные реформы. После его смерти работы Раскина были собраны в 39-томном «Библиотечном издании», завершенном в 1912 году его друзьями Эдвардом Тайасом Куком и Александром Уэддерберном. [218] Диапазон и количество сочинений Раскина, а также его сложный, иносказательный и ассоциативный метод выражения вызывают определенные трудности. В 1898 году Джон А. Хобсон заметил, что при попытке суммировать мысли Раскина и извлечении отрывков из его работ «чары его красноречия разрушаются». [219] Клайв Уилмер далее написал, что «Антология коротких фиолетовых отрывков, вырванных из их предполагаемого контекста […] — это то, что сам Раскин ненавидел и что с самого начала подпортило его репутацию». [220] Тем не менее, некоторые аспекты теории и критики Раскина требуют дальнейшего рассмотрения.
Ранние работы Рёскина защищали репутацию Дж. М. У. Тёрнера . [221] Он считал, что всё великое искусство должно передавать понимание и оценку природы. Соответственно, унаследованные художественные условности должны быть отвергнуты. Только посредством прямого наблюдения художник может через форму и цвет представлять природу в искусстве. Он советовал художникам в Modern Painters I: «идти к природе со всей простотой сердца… ничего не отвергая, ничего не выбирая и ничего не презирая». [222] К 1850-м годам. Рёскин восхвалял прерафаэлитов, члены которых, по его словам, сформировали «новую и благородную школу» искусства, которая послужит основой для радикальной реформы мира искусства. [223] Для Рёскина искусство должно передавать истину превыше всего. Однако это не могло быть раскрыто простой демонстрацией мастерства и должно быть выражением всего морального мировоззрения художника. Рёскин отверг работу Уистлера, потому что считал её олицетворением редукционистской механизации искусства. [ необходима ссылка ]
Решительное неприятие Рескином классической традиции в «Камнях Венеции» олицетворяет неразрывное сочетание эстетики и морали в его мышлении: «Языческая по своему происхождению, гордая и нечестивая в своем возрождении, парализованная в своей старости… архитектура, изобретенная, как кажется, для того, чтобы сделать своих архитекторов плагиаторами, своих рабочих рабами и своих жителей сибаритами; архитектура, в которой интеллект бездействует, изобретательность невозможна, но в которой вся роскошь удовлетворяется и вся дерзость укрепляется». [224] Отрицание механизации и стандартизации повлияло на теории архитектуры Рескина и его акцент на важности средневекового готического стиля. Он восхвалял готику за то, что он видел в ней почтение к природе и естественным формам; свободное, ничем не стесненное выражение ремесленников, строящих и украшающих здания; и за органическую связь, которую он видел между рабочим и гильдией, рабочим и обществом, рабочим и природной средой, а также между рабочим и Богом. Попытки воспроизвести готические формы (например, стрельчатые арки) в XIX веке, попытки, вдохновлённые им, оказались недостаточными для того, чтобы эти здания стали выражением того, что Рёскин считал истинным готическим чувством, верой и организмом.
Для Раскина готический стиль в архитектуре воплощал те же моральные истины, которые он стремился продвигать в изобразительном искусстве. Он выражал «смысл» архитектуры — как сочетание ценностей прочности, прочности и устремления — все это было написано, так сказать, в камне. Для Раскина создание истинной готической архитектуры вовлекало все сообщество и выражало весь спектр человеческих эмоций, от возвышенных эффектов парящих шпилей до комично нелепых резных гротесков и горгулий . Даже его грубые и «дикие» аспекты были доказательством «свободы каждого рабочего, который бил по камню; свободы мысли и ранга в масштабе бытия, которые не могут обеспечить никакие законы, никакие хартии, никакие благотворительные организации». [225] Классическая архитектура , напротив, выражала морально пустую и репрессивную стандартизацию. Раскин связывал классические ценности с современными разработками, в частности с деморализующими последствиями промышленной революции , приведшими к таким зданиям, как Хрустальный дворец , который он критиковал. [226] Хотя Рёскин писал об архитектуре во многих работах на протяжении своей карьеры, его вошедшее в многочисленные антологии эссе «Природа готики» из второго тома «Камней Венеции » (1853) широко считается одним из самых важных и выразительных обсуждений его центрального аргумента.
Теории Раскина косвенно поощряли возрождение готических стилей, но сам Раскин часто был недоволен результатами. Он возражал, что формы массовой поддельной готики не иллюстрируют его принципы, но демонстрируют пренебрежение к истинному значению стиля. Даже Музей естественной истории Оксфордского университета , здание, спроектированное при участии Раскина, встретило его неодобрение. Братья О'Ши , резчики по камню, выбранные для возрождения творческой «свободы мысли» готических мастеров, разочаровали его своим отсутствием почтения к задаче.
Отвращение Раскина к гнетущей стандартизации привело к более поздним работам, в которых он критиковал невмешательство капитализма, который, по его мнению, был его корнем. Его идеи вдохновили Движение искусств и ремесел , основателей Национального фонда , Национального фонда художественных коллекций и Общества по защите старинных зданий .
Взгляды Рёскина на искусство, писал Кеннет Кларк , «не могут быть объединены в логическую систему , и, возможно, именно этому факту они обязаны частью своей ценности». Рассказы Рёскина об искусстве являются описаниями высшего типа, которые вызывают яркие образы в мысленном взоре. [227] Кларк аккуратно суммирует ключевые особенности трудов Рёскина об искусстве и архитектуре:
- Искусство не является делом вкуса, оно охватывает всего человека. Создавая или воспринимая произведение искусства, мы привносим в него чувство, интеллект, мораль, знания, память и все остальные человеческие способности, все это в мгновение ока сфокусировано на одной точке. Эстетический человек — это концепция, столь же ложная и бесчеловечная, как и экономический человек.
- Даже самый выдающийся ум и самое мощное воображение должны основываться на фактах, которые должны быть признаны такими, какие они есть. Воображение часто будет переделывать их таким образом, который прозаический ум не сможет понять; но это воссоздание будет основано на фактах, а не на формулах или иллюзиях.
- Эти факты необходимо воспринимать чувствами или чувствовать, а не изучать.
- Величайшие художники и школы искусств считали своим долгом передавать жизненно важные истины не только о фактах видения, но и о религии и образе жизни.
- Красота формы раскрывается в организмах, которые развились в совершенстве в соответствии со своими законами роста и, таким образом, создают, по его собственным словам, «видимость успешного выполнения функции».
- Это выполнение функции зависит от всех частей организма, сплоченных и взаимодействующих. Это то, что он называл «Законом помощи», одно из фундаментальных убеждений Рескина, простирающееся от природы и искусства до общества.
- Хорошее искусство делается с удовольствием. Художник должен чувствовать, что в определенных разумных пределах он свободен, что он нужен обществу и что идеи, которые его просят выразить, верны и важны.
- Великое искусство – это выражение эпох, когда люди объединены общей верой и общей целью, принимают свои законы, верят в своих лидеров и серьезно относятся к человеческой судьбе. [228]
Вера Раскина в сохранение старинных зданий оказала значительное влияние на более поздние размышления о различии между консервацией и реставрацией. Его позиция в начале карьеры была очень радикальной, и он считал, что если здание не было консервировано, его следует оставить умирать. В « Семи светильниках архитектуры» (1849) Раскин писал:
Ни общественность, ни те, кто заботится об общественных памятниках, не понимают истинного значения слова «реставрация» . Оно означает самое полное разрушение, которому может подвергнуться здание: разрушение, от которого не может быть собрано никаких остатков: разрушение, сопровождаемое ложным описанием разрушенной вещи. Не будем обманывать себя в этом важном вопросе; невозможно , так же как невозможно воскресить мертвых, восстановить что-либо, что когда-либо было великим или прекрасным в архитектуре.
— Семь светильников («Лампа памяти») ок. 6; Кук и Уэддерберн 8.242.
Для Рёскина «возраст» здания имел решающее значение как аспект его сохранности: «Ибо, действительно, величайшая слава здания не в его камнях, не в его золоте. Его слава в его возрасте и в том глубоком чувстве гласности, сурового наблюдения, таинственного сочувствия, нет, даже одобрения или осуждения, которое мы чувствуем в стенах, которые долго омывались проходящим потоком человечества». [229]
Считалось, что он был ярым сторонником своего современника Эжена Виолле-ле-Дюка , который продвигал точку зрения, что «если не проводилась консервация здания, его следует отреставрировать». На самом деле Раскин никогда не критиковал реставрационные работы Виолле ле Дюка, а только саму идею реставрации . [230] Радикальная позиция Раскина по реставрации приобрела нюансы в конце его жизни, как он написал в своей последней книге «Preateria», в которой « он сожалел, что никто в Англии не сделал ту работу, которую Виолле ле Дюк сделал во Франции ». [231]
Раскин критиковал политическую экономию ортодоксальной политической экономии 19-го века , главным образом, на том основании, что она не признавала сложности человеческих желаний и мотиваций (в широком смысле, «социальных привязанностей»). Он начал выражать такие идеи в «Камнях Венеции» и все чаще в работах конца 1850-х годов, таких как «Политическая экономия искусства» ( Радость навеки ), но он дал им полное выражение во влиятельном и на момент публикации весьма спорном эссе « Unto This Last» .
... искусство стать "богатым" в общепринятом смысле не есть ни абсолютно, ни окончательно искусство накопить много денег для себя, но также и искусство сделать так, чтобы у наших соседей их было меньше. Если говорить точнее, это "искусство установления максимального неравенства в нашу пользу".
— Раскин, «До последнего»
Нет, но я выбираю своего врача и своего священника, тем самым показывая свое чувство качества их работы. Непременно выбирайте также и своего каменщика; это надлежащая награда хорошему работнику, быть «избранным». Естественная и правильная система в отношении всякого труда заключается в том, что он должен оплачиваться по фиксированной ставке, но хороший работник должен быть нанят, а плохой — безработным. Ложная, неестественная и разрушительная система заключается в том, что плохому работнику разрешается предлагать свою работу за полцены и либо занимать место хорошего, либо заставлять его конкуренцией работать за неадекватную сумму.
Кук и Веддерберн, 17.V.34 (1860).
В основе его теории лежало недовольство Раскина ролью и положением рабочего, особенно ремесленника или мастерового, в современном индустриальном капиталистическом обществе. Раскин считал, что экономические теории Адама Смита , изложенные в «Богатстве народов», привели, посредством разделения труда , к отчуждению рабочего не только от самого процесса труда, но и от его коллег по работе и других классов, что вызвало растущее недовольство.
Раскин утверждал, что одним из средств решения проблемы была бы оплата труда по фиксированной ставке заработной платы, поскольку человеческие потребности постоянны, а заданное количество работы справедливо требует определенной отдачи. Лучшие рабочие будут оставаться на работе из-за качества своей работы (акцент на качестве, вытекающий из его трудов об искусстве и архитектуре). Лучшие рабочие не могли бы в экономике с фиксированной заработной платой быть подрезаны худшим работником или продуктом.
В предисловии к Unto This Last (1862) Раскин рекомендовал, чтобы государство гарантировало стандарты обслуживания и производства, чтобы гарантировать социальную справедливость. Это включало рекомендацию государственных школ обучения молодежи, способствующих занятости, здоровью и «мягкости и справедливости»; государственные мануфактуры и мастерские; государственные школы для трудоустройства безработных с фиксированной заработной платой, с бездельниками, вынужденными трудиться; и пенсии, предоставляемые пожилым и неимущим, как вопрос права, принимаемый с честью, а не со стыдом. [232] Многие из этих идей были позже включены в государство всеобщего благосостояния . [233]
До 2005 года биографии как Дж. М. У. Тернера , так и Раскина утверждали, что в 1858 году Раскин сжег пачки эротических картин и рисунков Тернера, чтобы защитить посмертную репутацию Тернера. Друг Раскина Ральф Николсон Уорнум , который был хранителем Национальной галереи , как говорят, был в сговоре с целью предполагаемого уничтожения работ Тернера. В 2005 году эти работы, которые являются частью наследия Тернера, хранящегося в галерее Тейт Британия , были повторно оценены куратором Тернера Яном Уорреллом, который пришел к выводу, что Раскин и Уорнум не уничтожали их. [234] [235]
Сексуальность Раскина была предметом множества спекуляций. Он был женат один раз, на Эффи Грей , с которой он познакомился, когда ей было 12, а ему 21, и семья Грей поощряла брак между ними, когда она повзрослела. Брак был аннулирован через шесть лет из-за отсутствия консуммации. Эффи в письме к своим родителям утверждала, что Раскин находил ее «личность» отвратительной:
Он ссылался на различные причины: ненависть к детям, религиозные мотивы, желание сохранить мою красоту, и, наконец, в прошлом году он рассказал мне свою истинную причину... что он представлял себе женщин совсем не такими, какими он меня видел, и что причина, по которой он не сделал меня своей женой, заключалась в том, что он испытал отвращение к моей персоне в первый вечер 10 апреля [1848 г.].
Во время процедуры аннулирования Раскин заявил своему адвокату:
Может показаться странным, что я мог воздержаться от женщины, которая для большинства людей была столь привлекательна. Но хотя ее лицо было прекрасно, ее личность не была создана для возбуждения страсти. Напротив, в ее личности были определенные обстоятельства, которые полностью ее сдерживали. [236]
Причина «отвращения» Раскина привела к множеству догадок. Мэри Лаченс предположила, что он отверг Эффи, потому что был в ужасе от вида ее лобковых волос. Лаченс утверждала, что Раскин, должно быть, знал женскую форму только по греческим статуям и картинам обнаженных натур, у которых не было лобковых волос. [237] Однако Питер Фуллер писал: «Говорят, что в первую брачную ночь он был напуган видом лобковых волос своей жены; более вероятно, его встревожила ее менструальная кровь». [238] Биографы Раскина Тим Хилтон и Джон Батчелор также придерживались мнения, что менструация была более вероятным объяснением, хотя Батчелор также предполагает, что проблемой мог быть запах тела. Нет никаких доказательств, подтверждающих какую-либо из этих теорий. Уильям Эварт Гладстон сказал своей дочери Мэри: «Если вы когда-нибудь услышите, как кто-то обвиняет Милле или его жену, или мистера Раскина [в распаде брака], помните, что вины нет; было несчастье, даже трагедия. Все трое были совершенно безупречны». [239] Брак Раскинса является темой книги Роберта Браунелла. [240]
Более поздние отношения Раскина с Розой Ла Туш начались 3 января 1858 года, когда ей было 10 лет, а ему должно было исполниться 39. Он был ее частным преподавателем по искусству, [241] и они поддерживали образовательные отношения через переписку, пока ей не исполнилось 18 лет. Примерно в это же время он попросил ее выйти за него замуж. Однако родители Розы запретили это, узнав о его первом браке. [242] Раскин повторил свое предложение руки и сердца, когда Розе исполнился 21 год, и она юридически была свободна принимать решения сама. Она была готова выйти замуж, если союз останется неконсуммированным, потому что ее врачи сказали ей, что она не подходит для брака; но Раскин отказался вступать в еще один такой брак, опасаясь, что это повлияет на его репутацию. [243]
Известно, что у Раскина не было никаких интимных сексуальных отношений. Во время эпизода психического расстройства после смерти Роуз он написал письмо, в котором настаивал на том, что дух Роуз приказал ему жениться на девушке, которая навещала его в то время. [244] Также верно, что в письмах Раскина к Кейт Гринуэй он просил ее рисовать ее «девочек» (так он называл ее детские фигурки) без одежды:
Ты – (это все для твоего же блага – !) заставишь ее встать и потом нарисуешь ее мне без шапочки – и без ее туфель, – (из-за каблуков) и без ее варежек, и без ее – платья и оборок? И дай мне посмотреть, какой она точно рост – и – какая – круглая. Это будет так хорошо для тебя и для тебя – И для меня и для меня. [245]
В письме своему врачу Джону Саймону от 15 мая 1886 года Раскин писал:
Мне нравятся мои девочки от десяти до шестнадцати лет — за исключением 17 или 18, если они не влюблены ни в кого, кроме меня. — У меня есть несколько прелестниц 8—12—14 лет — прямо сейчас, и моя Пигвиггина здесь — 12 — которая приносит мне дрова и учится играть на моих колокольчиках. [246] [247]
Биографы Раскина расходятся во мнениях относительно обвинения в «педофилии». Тим Хилтон в своей двухтомной биографии утверждает, что Раскин «был педофилом», ссылаясь в качестве объяснения на чувственное описание Раскиным полуобнаженной девушки, которую он видел в Италии, и цитируя собственные заявления Раскина о его симпатии к молодым девушкам, в то время как Джон Батчелор утверждает, что термин неуместен, поскольку поведение Раскина «не соответствует профилю». [248] Другие указывают на определенную модель « нимфолептического » поведения в отношении его взаимодействий с девочками в школе Виннингтона . [249] Однако нет никаких доказательств того, что Раскин когда-либо занимался какой-либо сексуальной активностью с кем-либо вообще. Согласно одной из интерпретаций, Раскин больше всего ценил в девочках допубертатного возраста их невинность; тот факт, что они (еще) не были полностью сексуально развиты. Однако Джеймс Л. Спейтс описывает эротическую жизнь Раскина как просто «идиосинкразическую» и приходит к выводу, что он «был физически и эмоционально нормальным». [250] Возраст согласия в Соединенном Королевстве составлял 12 лет для женщин до 1875 года, а затем был повышен до 16 лет в 1885 году, будучи в Великобритании в период между этими датами 13 лет.
Раскин не был поклонником идеи покупать дешево и продавать дорого. В разделе «Вены богатства» книги Unto This Last он писал: «Насколько мне известно, в истории нет записей о чем-либо столь позорном для человеческого интеллекта, как современная идея о том, что коммерческий текст «Покупай на самом дешевом рынке и продавай на самом дорогом» представляет или при любых обстоятельствах может представлять доступный принцип национальной экономики». Возможно, из-за таких отрывков Раскина часто называют создателем «общего закона делового баланса » — утверждения о взаимосвязи цены и качества, поскольку они относятся к производимым товарам, и часто резюмируют так: «Общий закон делового баланса запрещает платить мало и получать много». Это суть более длинного утверждения, обычно приписываемого Раскину, хотя авторство Раскина оспаривается среди исследователей Раскина. Фред Шапиро утверждает, что это утверждение не встречается нигде в работах Раскина, [251] и Джордж Ландов также скептически относится к заявлению об авторстве Раскина. [252] В сообщении Ruskin Library News , блога, связанного с библиотекой Раскина (крупная коллекция Ruskiniana, расположенная в Ланкастерском университете ), анонимный сотрудник библиотеки кратко упоминает это утверждение и его широкое использование, говоря, что «Это одна из многих цитат, приписываемых Раскину, без каких-либо следов в его трудах – хотя кто-то где-то подумал, что они звучат как Раскин». [253] В выпуске журнала Heat Transfer Engineering Кеннет Белл цитирует это утверждение и упоминает, что оно было приписано Раскину. Хотя Белл верит в правдивость его содержания, он добавляет, что это утверждение не появляется в опубликованных работах Раскина. [254]
В начале 20-го века это утверждение появилось — без указания авторства — в журнальных объявлениях, [255] [256] [257] [258] в деловом каталоге, [259] в студенческих публикациях, [260] и, иногда, в редакционных колонках. [261] [262] Однако позднее в 20-м веке журнальные объявления, студенческие публикации, деловые книги, технические публикации, научные журналы и деловые каталоги часто включали утверждение с указанием авторства Раскина. [251] [263] [264] [265] [266] [267] [268] [269] [270]
В 21 веке, основываясь на применимости этого утверждения к вопросам качества и цены, его продолжают использовать и приписывать Раскину, несмотря на сомнительный характер атрибуции. [271] [272] [273] [274]
В течение многих лет различные кафе-мороженые Baskin-Robbins вывешивали на видном месте часть заявления в рамочных плакатах: «В мире едва ли найдется что-то, что кто-то не мог бы сделать немного хуже и продать немного дешевле, и люди, которые учитывают только цену, являются законной добычей этого человека». [252] [253] [275] [276] [277] [278] На плакатах Раскин был указан как автор заявления, но на плакатах не было никакой информации о том, где или когда Раскин предположительно написал, произнес или опубликовал это заявление. Из-за широкого использования заявления в качестве рекламного слогана и несмотря на вопросы об авторстве Раскина, вполне вероятно, что многие люди, которые в противном случае не знакомы с Раскиным, теперь ассоциируют его с этим заявлением.
OED приписывает Раскину первую цитату в 152 отдельных записях. Некоторые из них включают :
Стандартное или библиотечное издание трудов Рёскина — Кук, Э. Т.; Веддерберн, Александр (ред.). Труды Джона Рёскина . (39 томов). Джордж Аллен, 1903–12.Иногда его называют просто Кук и Уэддерберн .
Примечание. В столбце, обозначенном LE, указан номер тома, в котором работа опубликована в Library Edition of The Works of John Ruskin , ed. ET Cook and Alexander Wedderburn (39 vols) (Лондон: George Allen, 1903-1912).
{{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link)