Христос в родительском доме (1849–50) — картина Джона Эверетта Милле, изображающая Святое семейство вплотницкой мастерской Святого Иосифа . Картина была чрезвычайно спорной, когда была впервые выставлена, вызвав множество негативных отзывов, наиболее заметным из которых был написан Чарльзом Диккенсом . Она вознесла ранее малоизвестное Братство прерафаэлитов к известности и внесла значительный вклад в дискуссию о реализме в искусстве. Сейчас она находится в галерее Тейт Британия в Лондоне.
На картине изображен молодой Иисус, помогающий Иосифу в его мастерской. Иосиф делает дверь, которая лежит на его столе для плотницких работ. Иисус порезал руку о выставленный гвоздь, символизирующий стигматы и предвещающий распятие Иисуса . Часть крови попала на его ногу. Когда бабушка Иисуса, Анна , удаляет гвоздь щипцами, его обеспокоенная мать, Мария , подставляет свою щеку для поцелуя. Иосиф осматривает раненую руку Иисуса. Маленький мальчик, который позже станет известен как Иоанн Креститель , приносит воду, чтобы промыть рану, что предвещает его последующее крещение Христа . Помощник Иосифа, который представляет будущих Апостолов Иисуса , наблюдает за этими событиями.
На заднем плане картины используются различные объекты, которые еще больше символизируют теологическое значение предмета. Лестница, отсылающая к Лестнице Иакова , прислонена к задней стене, а голубь , представляющий Святого Духа, покоится на ней. Другие плотницкие инструменты отсылают к Святой Троице . Милле, вероятно, использовал гравюру Альбрехта Дюрера «Меланхолия I» в качестве источника для этого образа, наряду с работами кватроченто . Овцы в овчарне , видимые через дверь, представляют будущее христианское стадо. [1]
Предполагается, что на Милле оказала влияние картина Джона Роджерса Герберта «Наш Спаситель, приходящий к родителям в Назарет» . [2] Возможно, он также черпал вдохновение из картины, изображающей Иисуса, помогающего Иосифу в его мастерской, которую в то время приписывали Аннибале Карраччи . [3]
Картина вызвала огромное количество споров, когда впервые была выставлена, из-за реалистичного изображения плотницкой мастерской, особенно грязи и мусора на полу. Изображение Иисуса и тех, кто окружал Его, часто считалось радикальным, как в одежде, так и в фигуре. Чарльз Диккенс обвинил Милле в изображении Марии как алкоголички, которая выглядит
настолько отвратительная в своем уродстве, что... она выделялась бы из остальной компании как Монстр, в самом отвратительном кабаре Франции или в самом низкопробном питейном заведении Англии.
Критики также возражали против изображения Иисуса, один из них жаловался, что было «больно» видеть «юного Спасителя», изображенного как «рыжеволосый еврейский мальчик». [4] Диккенс описал его как «кривошеего, рыжего мальчика в ночном халате, которого, похоже, ткнули ... играющего в соседней сточной канаве». [5] Другие критики предположили, что персонажи демонстрируют признаки рахита и других болезней, связанных с условиями жизни в трущобах. Из-за разногласий королева Виктория попросила перевезти картину в Букингемский дворец, чтобы она могла осмотреть ее в частном порядке. [6]
В Королевской академии картина была выставлена вместе с сопутствующей работой коллеги Милле, Уильяма Холмана Ханта , которая также изображала сцену из ранней христианской истории, в которой семья помогает раненому человеку. Она называлась « Обращенная британская семья укрывает христианского миссионера от преследований друидов» .
Эффект критических комментариев состоял в том, что движение прерафаэлитов стало известным и вызвало дискуссию о взаимоотношениях современности, реализма и средневековья в искусстве. Критик Джон Раскин поддержал Милле в письме в прессу и в своей лекции «Прерафаэлитизм» [8], несмотря на личную неприязнь к картине. Использование в картине символического реализма привело к более широкому движению, в котором выбор композиции и темы сочетался с подробным наблюдением. [9]
Отказ символистов от натурализма и повествования в пользу субъективного представления идеи или эмоции оказал значительное влияние на искусство двадцатого века, ...