stringtranslate.com

Аннибале Карраччи

Аннибале Карраччи ( итальянское произношение: [anˈniːbale karˈrattʃi] ; 3 ноября 1560 — 15 июля 1609) — итальянский художник и преподаватель, работавший в Болонье , а затем в Риме . Вместе со своим братом и кузеном Аннибале был одним из родоначальников, если не основателей ведущего направления стиля барокко , заимствуя стили как с севера, так и с юга своего родного города и стремясь вернуться к классической монументальности, но добавляя более жизненный динамизм. Художники, работавшие под руководством Аннибале в галерее Палаццо Фарнезе, на протяжении десятилетий оказывали большое влияние на римскую живопись.

Ранняя карьера

Пьета между 1599 и 1600 гг.
Автопортрет

Аннибале Карраччи родился в Болонье и, по всей вероятности, первым учеником был в своей семье. В 1582 году Аннибале, его брат Агостино и его кузен Людовико Карраччи открыли студию художников, которую некоторые изначально называли Академией Дезидерози (стремящихся к славе и учебе), а впоследствии — Инкамминати (прогрессивных; буквально «открывающих новый путь»). Считающаяся «первой крупной художественной школой, основанной на рисовании с натуры», Академия Инкамминати стала моделью для более поздних художественных школ по всей Европе. [1] В то время как Карраччи делали акцент на типично флорентийском линейном рисунке, примером которого являются Рафаэль и Андреа дель Сарто , их интерес к мерцающим цветам и более туманным краям предметов произошел от венецианских художников, в частности, от работ венецианского художника-масловеда Тициана , которого Аннибале и Агостино изучали во время своих путешествий по Италии в 1580–1581 годах по поручению старшего Караччи Лодовико . Этот эклектизм должен был стать определяющей чертой художников барочной эмилианской или болонской школы .

Во многих ранних болонских работах Карраччи трудно различить индивидуальный вклад каждого. Например, фрески на тему истории Ясона для Палаццо Фава в Болонье (ок. 1583–1584) подписаны Carracci , что говорит о том, что все они внесли свой вклад. В 1585 году Аннибале завершил алтарную картину Крещения Христа для церкви Санти Грегорио э Сиро в Болонье. В 1587 году он написал Успение для церкви Сан Рокко в Реджо-Эмилии.

Известно, что в 1587–1588 годах Аннибале отправился в Парму , а затем в Венецию , где присоединился к своему брату Агостино. С 1589 по 1592 год три брата Карраччи завершили фрески на тему « Основание Рима» для Палаццо Маньяни в Болонье. К 1593 году Аннибале завершил алтарную картину « Мадонна на троне со святым Иоанном и святой Екатериной » в сотрудничестве с Лучо Массари . Его «Воскресение Христа» также датируется 1593 годом. В 1592 году он написал « Успение» для капеллы Бонасони в Сан-Франческо. В 1593–1594 годах все три Карраччи работали над фресками в Палаццо Сампьери в Болонье.

Фрески в Палаццо Фарнезе

Портрет Джакомо Филиппо Туррини

Основываясь на плодовитых и мастерских фресках Карраччи в Болонье, Аннибале был рекомендован герцогом Пармы Рануччо I Фарнезе своему брату, кардиналу Одоардо Фарнезе , который хотел украсить piano nobile пещеристого римского Палаццо Фарнезе . В ноябре-декабре 1595 года Аннибале и Агостино отправились в Рим, чтобы начать украшать Камерино историями о Геркулесе, что было уместно, поскольку в комнате находилась знаменитая греко-римская античная скульптура мускулистого Геркулеса Фарнезе .

Аннибале тем временем разработал сотни подготовительных эскизов для главной работы, в которой он руководил командой, расписывающей фрески на потолке большого салона со светскими quadri riportati Любви богов , или, как описал ее биограф Джованни Беллори , Человеческой любви, управляемой Небесной любовью . Хотя потолок буйно богат иллюзионистскими элементами, повествования обрамлены сдержанным классицизмом декора Высокого Возрождения , черпая вдохновение, но более непосредственное и интимное, чем Сикстинский потолок Микеланджело , а также Ватиканские Лоджи и Виллы Фарнезина Рафаэля . Его работа позже вдохновит беспрепятственный поток барочного иллюзионизма и энергии, который проявится в грандиозных фресках Кортоны , Ланфранко , а в последующие десятилетия Андреа Поццо и Гаулли .

На протяжении XVII и XVIII веков потолок Фарнезе считался непревзойденным шедевром фресковой живописи своего времени. Они рассматривались не только как образец дизайна героических фигур, но и как образец технической процедуры; сотни подготовительных рисунков Аннибале для потолка стали основополагающим шагом в составлении любой амбициозной исторической картины.

Контраст с Караваджо

«Domine quo vadis» Карраччи ? (Иисус и Святой Петр )
Пьета со святыми Франциском и Марией Магдалиной

Критик XVII века Джованни Беллори в своем обзоре под названием «Идея » восхвалял Карраччи как образец итальянских художников , которые способствовали «возрождению» великой традиции Рафаэля и Микеланджело . С другой стороны, признавая таланты Караваджо как художника, Беллори осуждал его чрезмерно натуралистический стиль, если не его бурные нравы и личность. Таким образом, он смотрел на стили караваджистов с тем же мрачным смятением. Художников призывали изображать платоновский идеал красоты, а не римских уличных проституток. Однако покровители и ученики Карраччи и Караваджо не все попадали в непримиримые лагеря. Современные покровители, такие как маркиз Винченцо Джустиниани , находили, что и прикладное , и моделирующее превосходство . [2]

К XXI веку наблюдатели с теплотой отнеслись к мятежному мифу Караваджо и часто игнорировали глубокое влияние Карраччи на искусство. Караваджо почти никогда не работал фреской, считавшейся испытанием характера великого художника. С другой стороны, лучшие работы Карраччи написаны фреской. Таким образом, мрачные полотна Караваджо с темными фонами подходят для созерцательных алтарей, а не для хорошо освещенных стен или потолков, таких как этот в Фарнезе. Виттковер был удивлен, что кардинал Фарнезе окружил себя фресками с похотливыми темами, что свидетельствует о «значительном ослаблении контрреформаторской морали». Этот тематический выбор предполагает, что Карраччи, возможно, был более мятежным по сравнению с часто торжественной религиозной страстью полотен Караваджо. Витткауэр утверждает, что «фрески Карраччи передают впечатление огромной радости жизни, нового расцвета жизненной силы и энергии, долго подавляемой».

В 21 веке большинство ценителей, совершающих паломничество в капеллу Черази в Санта-Мария-дель-Пополо, проигнорировали бы алтарь Карраччи «Успение Девы Марии» (1600–1601) и сосредоточились бы на расположенных по бокам работах Караваджо. Поучительно сравнить «Успение Девы Марии» Карраччи [3] со «Смертью Девы Марии» Караваджо . Среди ранних современников Карраччи был новатором. Он оживил визуальный словарь фресок Микеланджело и представил мускулистый и живо-блестящий живописный пейзаж, который постепенно становился искалеченным в маньеристский клубок. В то время как Микеланджело мог сгибать и деформировать тело во всех возможных перспективах, Карраччи на фресках Фарнезе показал, как оно может танцевать. Границы «потолка», широкие пространства стен, подлежащие росписи, в течение следующих десятилетий будут заполнены монументальным блеском последователей Карраччи, а не последователей Караваджо.

Мадонна с младенцем, святой Люсией, младенцем Иоанном Крестителем и ангелом

В столетии после его смерти, в меньшей степени, чем Бернини и Кортона, Карраччи и барочное искусство в целом подверглись критике со стороны критиков-неоклассиков, таких как Винкельман , а позже и чопорного Джона Рёскина , а также поклонников Караваджо. Карраччи отчасти избежал позора, поскольку его считали последователем высоко ценимого Рафаэля, а во фресках Фарнезе он был внимателен к надлежащим темам, таким как темы античной мифологии.

Пейзажи, жанровая живопись и рисунки

8 июля 1595 года Аннибале завершил картину « Святой Рох, раздающий милостыню» , которая сейчас находится в Дрезденской картинной галерее. Другие значительные поздние работы Карраччи, написанные в Риме, включают «Domine quo vadis?» (ок. 1602), которая демонстрирует поразительную экономию в композиции фигур, а также силу и точность жеста, повлиявшую на Пуссена и через него на язык жеста в живописи.

Карраччи был удивительно эклектичен в тематике, писал пейзажи, жанровые сцены и портреты, включая серию автопортретов на протяжении веков. Он был одним из первых итальянских художников, которые писали холсты, где пейзаж преобладал над фигурами, например, его мастерское Бегство в Египет ; это жанр, в котором за ним следовали Доменикино (его любимый ученик) и Клод Лоррен .

Искусство Карраччи также имело менее формальную сторону, которая проявляется в его карикатурах (ему обычно приписывают изобретение этой формы) и в его ранних жанровых картинах, которые примечательны своим живым наблюдением и свободным обращением [4] и его картиной The Beaneater . Биографы описывают его как невнимательного к одежде, одержимого работой: его автопортреты (например, в Парме ) различаются по его изображению. [5]

Под меланхоличным юмором

Неясно, сколько работы Аннибале завершил после завершения главной галереи в Палаццо Фарнезе. В 1606 году Аннибале подписал «Мадонну с чашей ». Однако в письме от апреля 1606 года кардинал Одоардо Фарнезе сетовал, что «тяжелый меланхолический юмор» помешал Аннибале писать для него. В течение 1607 года Аннибале не смог завершить заказ герцога Моденского на «Рождество Христово» . Существует записка от 1608 года, в которой Аннибале обязывает ученика проводить в его студии не менее двух часов в день. У этого человека мало документации или времени, чтобы объяснить, почему его кисть была остановлена.

В 1609 году Аннибале умер и был похоронен, согласно его желанию, рядом с Рафаэлем в Пантеоне Рима. Мерой его достижений является то, что такие разные художники, как Бернини , Пуссен и Рубенс, хвалили его работы. Многие из его помощников или учеников в проектах Палаццо Фарнезе и Капеллы Эрреры стали одними из выдающихся художников следующих десятилетий, включая Доменикино , Франческо Альбани , Джованни Ланфранко , Доменико Виолу , Гвидо Рени , Сиксто Бадалоккьо и других.

Хронология работ

Мистическое обручение Святой Екатерины
Мадонна на троне со святым Матфеем

Картины

Рисунки

Работы Карраччи

Картины

Традиция итальянской живописи эпохи Возрождения и зрелые художники эпохи Возрождения, такие как Рафаэль, Микеланджело, Корреджо, Тициан и Веронезе, — все они оказали значительное влияние на творчество Карраччи в его использовании цветов. Карраччи заложил основы для зарождения барочной живописи. Предшествующий стерильный стиль маньеризма возродился в барочной живописи в начале шестнадцатого века, преуспев в оригинальном синтезе многих школ. Картины Аннибале вдохновлены венецианским живописным вкусом и особенно картинами Паоло Веронезе . Работы, которые показывают его следы, — это « Мадонна на троне со святым Матфеем» , работа, созданная для Реджо-Эмилии и ныне находящаяся в Дрезденской картинной галерее, и « Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской» (ок. 1575 г.), ныне хранящаяся в Галерее Академии в Венеции. [10] [11]

Сноски

  1. ^ Boime, A., Государственный университет Нью-Йорка в Бингемтоне., Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк., и колледж Финча (Нью-Йорк). Музей искусств. (1974). Строго академический: рисунок с натуры в девятнадцатом веке . Бингемтон: Государственный университет Нью-Йорка в Бингемтоне. стр. 7. OCLC  935594325
  2. ↑ Виттковер, стр. 57.
  3. ↑ Посмотрите на более искусный алтарь в Прадо (Картины Аннибале Карраччи. Веб-галерея искусств , получено 28 мая 2011 г.)
  4. ^ см. Мясная лавка
  5. ^ см. mostra Архивировано 14.01.2007 на Wayback Machine (на итальянском)
  6. ^ Файл: Юпитер и Юнона — Аннибале Карраччи — 1597 — Галерея Фарнезе, Рим.jpg
  7. ^ "River Landscape". Архивировано из оригинала 2004-11-11 . Получено 2006-06-06 .
  8. ^ "Аннибале Карраччи, Изображения - NGA" . nga.gov .
  9. ^ «Венера и Адонис - запись в каталоге» (на немецком языке).
  10. ^ "Аннибале Карраччи". www.metmuseum.org . Проверено 1 октября 2014 г.
  11. ^ "Карраччи/Аннибале". www.wga.hu. ​Проверено 1 октября 2014 г.
  12. ↑ Apollo (8 марта 2017 г.). «Выбор ярмарки: братья Томассо». Получено 14 июня 2020 г.

Ссылки

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Аннибале Карраччи .