«Любовь богов» — монументальный цикл фресок , выполненный художником из Болоньи Аннибале Карраччи и его студией в Галерее Фарнезе, которая находится в западном крыле Палаццо Фарнезе , ныне французского посольства в Риме. В то время фрески вызывали огромное восхищение, и позднее считалось, что они отражают значительное изменение стиля живописи от маньеризма шестнадцатого века в преддверии развития барокко и классицизма в Риме в семнадцатом веке.
Кардинал Одоардо Фарнезе (кардинал) , праправнук папы Павла III , поручил Аннибале Карраччи и его мастерской украсить сводчатую галерею на piano nobile семейного дворца. Работа была начата в 1597 году и была полностью завершена только в 1608 году, за год до смерти Аннибале. [1] Его брат Агостино присоединился к нему с 1597 по 1600 год, а другими художниками в мастерской были Джованни Ланфранко , Франческо Альбани , Доменикино и Сиксто Бадалоккьо .
Аннибале Карраччи сначала украсил небольшую комнату, Камерино (1595-7), сценами из жизни Геркулеса . Геркулесская тема, вероятно, была выбрана потому, что в то время в Палаццо Фарнезе стоял Геркулес Фарнезский . [ требуется ссылка ] Эта концепция искусства, имитирующего античное искусство, по-видимому, была перенесена в большую Галерею. Проводя аспирантское исследование Галереи, Томас Ховинг , впоследствии директор Музея Метрополитен , указал на множество соответствий между фресками и предметами в знаменитой коллекции римской скульптуры Фарнезе. Большая часть коллекции сейчас находится в Музее Каподимонте и Национальном археологическом музее в Неаполе , но в шестнадцатом и семнадцатом веках она была организована в соответствии с темами в Палаццо Фарнезе. Предположение Ховинга о том, что многие детали фресок были разработаны для дополнения мраморов ниже, было общепринятым. [2]
В 1597 году Карраччи начал украшать Галерею сценами, изображающими любовь богов, помещенными в рамки ( quadri riportati ) и медальонами из искусственной бронзы , нарисованными на иллюзионистском архитектурном каркасе, называемом квадратурой . Игнуди , путти , сатиры , гротески и стоящие фигуры Атлантов (атлантов) помогают поддерживать расписанный каркас.
Джан Пьетро Беллори , биограф художников семнадцатого века и апологет Платона , назвал цикл «Человеческая любовь, управляемая небесной любовью». Это наблюдение основывалось главным образом на изображении Карраччи путти, представляющих Купидона (которого Беллори приравнивает к мирской любви) и Антероса (приравниваемого к священной любви), которые находятся в четырех углах свода. Например, Беллори пишет: [3]
Художник хотел изобразить с помощью различных символов войну и мир между небесной и общей любовью, сформулированные Платоном. С одной стороны он изобразил Небесную Любовь, борющуюся с Общей Любовью и тянущую ее за волосы: это философия и самый священный закон, который удаляет душу от порока, вознося ее на высоту. Соответственно, венец бессмертного лавра сияет над головой среди яркого света, демонстрируя, что победа над иррациональными аппетитами возносит людей на небеса.
Ховинг видел это по-другому. В своих мемуарах он пишет: [2]
Моя счастливая находка разрушила общепринятую интерпретацию цикла фресок Аннибале как «неоплатонического визуального эссе о превосходстве небесной любви над физической страстью». Картины на самом деле были одновременно и развлекательным празднованием кучки похотливых олимпийцев, пристающих друг к другу, и высококлассной игрой ума, отдающей дань уважения прекрасной коллекции древностей Одоардо.
В дополнение к путти, показанным в четырех углах, Любовь Богов изображена на своде в тринадцати повествовательных сценах. Дополняя их, есть двенадцать медальонов, расписанных так, чтобы выглядеть как бронзовые рельефы . Эти медальоны изображают дополнительные истории любви, похищения и трагедии. Сцены расположены следующим образом:
Начиная с нижнего левого угла и двигаясь против часовой стрелки вокруг свода, следующие сцены таковы:
На центральной панели, на Триумфе Вакха и Ариадны, изображена как буйная, так и классически сдержанная процессия, которая переправляет Вакха и Ариадну к постели их возлюбленных. Здесь в основе лежит миф о том, что Вакх, бог вина, добился любви брошенной принцессы Ариадны. Процессия напоминает о триумфах республиканской и императорской римской эпохи, когда парады победоносных лидеров имели увенчанного лаврами «императора» на белой колеснице с двумя белыми лошадьми. В процессии Карраччи двое влюбленных сидят в колесницах, запряженных тиграми [4] и козлами, и сопровождаются парадом нимф, вакханок и трубящих сатиров. На переднем плане наставник Вакха, пузатый, уродливый и злобно смотрящий пьяный Силен , едет на осле. Фигуры осторожно прыгают, чтобы скрыть большую часть обнаженных мужских гениталий. [5]
Программа отсылает к «Метаморфозам » Овидия (VIII; строки 160-182), а дух намекает на современные образы, озвученные, например, в карнавальной песне -поэме, написанной Лоренцо Медичи около 1475 года, в которой говорится: [6]
Украшения Аннибале Карраччи в галерее Фарнезе продемонстрировали новую величественную манеру монументальной фресковой живописи. [11] Они оказали мощное формирующее влияние как на холст, так и на фресковую живопись в Риме в семнадцатом веке. Двойственные тенденции классицизма и барокко в этой работе подпитывали дебаты следующего поколения художников-фрескистов, между Сакки и Пьетро да Кортона , по поводу количества фигур, которые следует включать в картину. [12] Трактовка Карраччи композиции, расположения и выражения фигур повлияла на таких художников, как Сакки и Пуссен , в то время как его искрометная повествовательная манера повлияла на Кортону.
В свое время Аннибале Карраччи считался одним из ключевых художников, возродивших классический стиль. Напротив, несколько лет спустя такие художники, как Караваджо и его последователи, восстали против представления пространственной глубины в цвете и свете и вместо этого ввели в свое искусство мрачный драматический реализм. Но было бы неуместно рассматривать Аннибале Карраччи только как продолжение унаследованной традиции; в его время его энергичный и динамичный стиль, а также стиль его помощников по студии изменили преобладающий стиль живописи в Риме. Его работы считались освобождающими для художников его времени, затрагивающими языческие темы с непринужденной радостью. Можно сказать, что в то время как маньеризм овладел искусством формального напряженного контрапоста и конторсии, Аннибале Карраччи изображал танец и радость.
Более поздние последователи неоклассического формализма и строгости неодобрительно относились к излишествам Аннибале Карраччи, но в его время его считали мастером, достигшим наивысшего приближения к классической красоте в традициях светских фресок Рафаэля и Джулио Романо в Лоджии виллы Фарнезина . [13] Однако, в отличие от Рафаэля, его фигуры могут демонстрировать мускулатуру в стиле Микеланджело и отходить от часто бесстрастных лиц живописи Высокого Возрождения. [14]
