stringtranslate.com

Караваджо

Микеланджело Меризи да Караваджо (также Микеле Анджело Мериджи или Америги да Караваджо ; / ˌ k ær ə ˈ v æ dʒ i oʊ / , США : /- ˈ v ɑː dʒ ( i ) oʊ / ; итальянский: [mikeˈlandʒelo meˈriːzi da (k) karaˈvaddʒo] ; 29 сентября 1571 [2] — 18 июля 1610), известный под мононимом Караваджо , был итальянским художником, работавшим в Риме большую часть своей творческой жизни. В течение последних четырех лет своей жизни он до самой смерти путешествовал между Неаполем , Мальтой и Сицилией . Его картины были охарактеризованы художественными критиками как сочетающие реалистичное наблюдение за состоянием человека, как физическим, так и эмоциональным, с драматическим использованием освещения, что оказало формирующее влияние на живопись барокко . [3] [4] [5]

Караваджо использовал пристальное физическое наблюдение с драматическим использованием светотени , что стало известно как тенебризм . Он сделал эту технику доминирующим стилистическим элементом, пронзая предметы яркими лучами света и темнеющими тенями. Караваджо ярко выражал критические моменты и сцены, часто показывая жестокую борьбу, пытки и смерть. Он быстро работал с живыми моделями, предпочитая отказываться от рисунков и работать прямо на холсте. Его вдохновляющее влияние на новый стиль барокко , возникший из маньеризма, было глубоким. Его влияние можно увидеть прямо или косвенно в работах Питера Пауля Рубенса , Хусепе де Риберы , Джан Лоренцо Бернини и Рембрандта . Художников, находившихся под его сильным влиянием, называли « караваджистами » (или «караваджесками»), а также тенебристами или тенебрози («теневиками»).

Караваджо учился на художника в Милане, прежде чем переехал в Рим, когда ему было двадцать. Он приобрел известность как художник и как жестокий, обидчивый и провокационный человек. Он убил Рануччо Томмазони в драке, что привело к смертному приговору за убийство и заставило его бежать в Неаполь. Там он снова зарекомендовал себя как один из самых выдающихся итальянских художников своего поколения. Он отправился на Мальту и далее на Сицилию в 1607 году и добивался папского помилования для своего приговора. В 1609 году он вернулся в Неаполь, где он был вовлечен в жестокую стычку; его лицо было изуродовано, и ходили слухи о его смерти. Вопросы о его психическом состоянии возникли из-за его непредсказуемого и странного поведения. Он умер в 1610 году при невыясненных обстоятельствах по пути из Неаполя в Рим. Сообщалось, что он умер от лихорадки, но были высказаны предположения, что он был убит или что он умер от отравления свинцом.

Новаторство Караваджо вдохновило живопись барокко , но последняя включила в себя драматизм его светотени без психологического реализма. [ сомнительно – обсудить ] Стиль развивался, мода менялась, и Караваджо впал в немилость. В 20 веке интерес к его творчеству возродился, и его значение для развития западного искусства было переоценено. Историк искусства 20 века Андре Берн-Жоффруа  [фр] утверждал: «То, что начинается в творчестве Караваджо, — это, попросту говоря, современная живопись». [6]

Биография

Ранняя жизнь (1571–1592)

Корзина с фруктами , гр.  1595–1596 , холст, масло, Пинакотека Амброзиана , Милан.

Караваджо (Микеланджело Меризи или Америги) родился в Милане , где его отец Фермо (Фермо Мериксио) был управляющим домом и архитектором-декоратором маркиза Караваджо , города в 35 км к востоку от Милана и к югу от Бергамо . [7] В 1576 году семья переехала в Караваджо, чтобы спастись от чумы, опустошившей Милан, а отец и дед Караваджо умерли там в один и тот же день в 1577 году. [8] [9] Предполагается, что художник вырос в Караваджо, но его семья поддерживала связи со Сфорца и могущественной семьей Колонна , которые были связаны браком со Сфорца и которым было суждено сыграть важную роль в жизни Караваджо позже.

Мать Караваджо была вынуждена воспитывать всех своих пятерых детей в нищете. [10] Она умерла в 1584 году, в том же году, когда он начал свое четырехлетнее ученичество у миланского художника Симоне Петерцано , описанного в договоре ученичества как ученик Тициана . Караваджо, по-видимому, остался в районе Милан-Караваджо после окончания своего ученичества, но вполне возможно, что он посетил Венецию и увидел работы Джорджоне , в подражании которому его позже обвинил Федерико Цуккари , и Тициана. [11] Он также познакомился с художественными сокровищами Милана, включая «Тайную вечерю » Леонардо да Винчи , и с региональным ломбардским искусством, стилем, который ценил простоту и внимание к натуралистичным деталям и был ближе к натурализму Германии, чем к стилизованной формальности и величию римского маньеризма . [12]

Начало в Риме (1592/95–1600)

После своего начального обучения у Симоне Петерцано , в 1592 году Караваджо покинул Милан и отправился в Рим после «некоторых ссор» и ранения полицейского. Молодой художник прибыл в Рим «голым и крайне нуждающимся... без постоянного адреса и без провизии... без денег». [13] В этот период он жил у скупого Пандольфо Пуччи, известного как «монсеньор Инсалата». [14] Несколько месяцев спустя он выполнял халтурную работу для весьма успешного Джузеппе Чезари , любимого художника папы Климента VIII , «рисуя цветы и фрукты» [15] в его мастерской, похожей на фабрику.

В Риме был спрос на картины, чтобы заполнить множество новых огромных церквей и дворцов, которые строились в то время. Это был также период, когда Церковь искала стилистическую альтернативу маньеризму в религиозном искусстве, которая должна была противостоять угрозе протестантизма . [16] Новаторство Караваджо заключалось в радикальном натурализме , который сочетал пристальное физическое наблюдение с драматическим, даже театральным, использованием светотени , что стало известно как тенебризм (переход от света к темноте с небольшим промежуточным значением).

Музыканты , 1595–1596, Метрополитен-музей , Нью-Йорк

Известные работы этого периода включают в себя маленького Мальчика, очищающего фрукт (его самую раннюю известную картину), Мальчика с корзиной фруктов и Молодого больного Вакха , предположительно автопортрет, написанный во время выздоровления от серьезной болезни, которая положила конец его работе у Чезари. Все три демонстрируют физическую особенность, благодаря которой Караваджо стал известен: плоды мальчика с корзиной фруктов были проанализированы профессором садоводства, который смог идентифицировать отдельные сорта вплоть до «...большого фигового листа с заметным грибковым ожогом, напоминающим антракноз ( Glomerella cingulata )». [17]

Караваджо покинул Чезари, решив идти своим путем после жаркого спора. [18] В этот момент он завязал несколько чрезвычайно важных дружеских отношений с художником Просперо Орси , архитектором Онорио Лонги и шестнадцатилетним сицилийским художником Марио Миннити . Орси, утвердившийся в профессии, познакомил его с влиятельными коллекционерами; Лонги, что было более зловеще, познакомил его с миром римских уличных драк. [19] Миннити служил Караваджо моделью и, годы спустя, сыграл важную роль в получении им важных заказов на Сицилии. По-видимому, первым архивным упоминанием Караваджо в современном документе из Рима является упоминание его имени, а Просперо Орси — его партнером, в качестве «помощника» в процессии в октябре 1594 года в честь Святого Луки. [20] Самым ранним информативным отчетом о его жизни в городе является стенограмма суда от 11 июля 1597 года, когда Караваджо и Просперо Орси были свидетелями преступления близ Сан-Луиджи-де-Франчези. [21]

Святой Франциск Ассизский в экстазе (ок. 1595), Уодсворт Атенеум , Хартфорд

«Гадалка» , его первая композиция с более чем одной фигурой, изображает мальчика, вероятно, Миннити, которому гадает по руке цыганская девушка, которая украдкой снимает с него кольцо, поглаживая его руку. Тема была довольно новой для Рима и оказалась чрезвычайно влиятельной в течение следующего столетия и позже. Однако в то время Караваджо продал ее практически за бесценок. «Шулеры» — показывающие еще одного наивного юношу из привилегированного класса, становящегося жертвой карточных шулеров — еще более психологически сложны и, возможно, являются первым настоящим шедевром Караваджо. Как и «Гадалка» , они были чрезвычайно популярны, и сохранилось более 50 копий. Что еще более важно, они привлекли покровительство кардинала Франческо Марии дель Монте , одного из ведущих ценителей в Риме. Для дель Монте и его богатого круга любителей искусства Караваджо создал ряд интимных камерных произведений — «Музыканты» , «Лютнист» , «Пьяный Вакх» и аллегорический, но реалистичный «Мальчик, укушенный ящерицей», — с участием Миннити и других юных моделей.

Лютнист (эрмитажная версия), ок.  1600 г. , Эрмитаж , Санкт-Петербург (по заказу Франческо Мария дель Монте )

Первые картины Караваджо на религиозные темы вернулись к реализму и появлению замечательной духовности. Первой из них была « Кающаяся Магдалина» , изображающая Марию Магдалину в тот момент, когда она отвернулась от своей жизни куртизанки и сидит, плача, на полу, ее драгоценности разбросаны вокруг нее. «Это казалось совсем не религиозной картиной... девушка, сидящая на низком деревянном табурете, сушит волосы... Где было раскаяние... страдание... обещание спасения?» [22] Она была сдержанной, в ломбардской манере, а не театральной в римской манере того времени. За ней последовали другие в том же стиле: «Святая Екатерина» ; «Марфа и Мария Магдалина» ; «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» ; « Жертвоприношение Исаака» ; «Святой Франциск Ассизский в экстазе» ; и «Отдых на пути в Египет» . Эти работы, хотя и были просмотрены сравнительно узким кругом, увеличили известность Караваджо как среди ценителей, так и среди его коллег-художников. Но настоящая репутация зависела от общественных заказов, за которыми необходимо было обратиться к Церкви.

Медуза , ок.  1597 , Уффици , Флоренция
Нарцисс у источника , 1597–1599, Национальная галерея античного искусства , Рим.

Уже был очевиден интенсивный реализм или натурализм, которым Караваджо теперь славится. Он предпочитал рисовать своих персонажей такими, какими их видит глаз, со всеми их естественными изъянами и дефектами, а не как идеализированные творения. Это позволяло в полной мере проявить его виртуозные таланты. Этот отход от общепринятой стандартной практики и классического идеализма Микеланджело был очень спорным в то время. Караваджо также отказался от длительной подготовки к картине, которая была традиционна в центральной Италии в то время. Вместо этого он предпочел венецианскую практику работы маслом непосредственно с объекта — поясные фигуры и натюрморт. « Ужин в Эммаусе» , около  1600–1601 гг. , является характерной работой этого периода, демонстрирующей его виртуозный талант.

«Самый известный художник Рима» (1600–1606)

В 1599 году, предположительно под влиянием дель Монте, Караваджо получил заказ на роспись капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези . Две работы, вошедшие в заказ, «Мученичество святого Матфея» и «Призвание святого Матфея» , выполненные в 1600 году, сразу же произвели сенсацию. С тех пор он никогда не испытывал недостатка в заказах или покровителях.

Призвание Святого Матфея (1599–1600), Капелла Контарелли , Сан-Луиджи-деи-Франчези , Рим. Не прибегая к помощи летящих ангелов, раздвигающихся облаков или других уловок, Караваджо изображает мгновенное обращение Святого Матфея, момент, в который его судьба изменится, посредством луча света и указующего перста Иисуса.

Тенебризм Караваджо (усиленная светотень ) привнес высокую драматичность в его сюжеты, в то время как его остро наблюдаемый реализм привнес новый уровень эмоциональной интенсивности. Мнения среди его коллег-художников были поляризованы. Некоторые осуждали его за различные предполагаемые недостатки, в частности, за его настойчивость в написании картин с натуры, без рисунков, но в большинстве случаев его приветствовали как великого художника-визионера: «Художники того времени в Риме были очень увлечены этой новинкой, и молодые люди особенно собирались вокруг него, восхваляли его как уникального подражателя природе и смотрели на его работы как на чудеса». [23]

Караваджо продолжил получать ряд престижных заказов на религиозные работы, изображающие жестокую борьбу, гротескные обезглавливания, пытки и смерть. Наиболее заметными и технически мастерскими среди них были «Неверие святого Фомы» (около 1601 г.) и «Взятие Христа» (около 1602 г.) для семьи Маттеи , которые были вновь обнаружены только в 1990-х годах в Триесте и Дублине после того, как оставались непризнанными в течение двух столетий. [24] По большей части, каждая новая картина увеличивала его славу, но несколько были отвергнуты различными организациями, для которых они предназначались, по крайней мере, в их первоначальном виде, и их приходилось перерисовывать или искать новых покупателей. Суть проблемы заключалась в том, что, хотя драматическая интенсивность Караваджо ценилась, его реализм некоторые считали неприемлемо вульгарным. [25]

Юдифь, обезглавливающая Олоферна , 1599–1602, Национальная галерея античного искусства , Рим

Его первая версия Святого Матфея и Ангела , изображающая святого в виде лысого крестьянина с грязными ногами, сопровождаемого легко одетым слишком фамильярным мальчиком-ангелом, была отклонена, и вторую версию пришлось написать как Вдохновение Святого Матфея . Аналогично была отклонена и Обращение Святого Павла , и хотя другая версия того же сюжета, Обращение на пути в Дамаск , была принята, на ней круп лошади святого был изображен гораздо более заметным, чем сам святой, что вызвало этот обмен мнениями между художником и раздраженным чиновником Санта-Мария-дель-Пополо : «Почему вы поместили лошадь в середине, а Святого Павла на земле?» «Потому что!» «Конь — Бог?» «Нет, но он стоит в Божьем свете!» [26]

Аристократический коллекционер Чириако Маттеи , брат кардинала Джироламо Маттеи , который дружил с кардиналом Франческо Марией Бурбоном дель Монте , подарил Караваджо «Ужин в Эммаусе» в городской дворец, который он делил со своим братом, 1601 г. ( Национальная галерея, Лондон ), «Неверие святого Фомы», ок.  1601 г. , «Церковная версия» (частная коллекция, Флоренция), «Неверие святого Фомы», ок.  1601 г. , «Светская версия» (дворец Сан-Суси, Потсдам), «Иоанн Креститель с овном», 1602 г. ( Капитолийские музеи, Рим ) и «Взятие Христа во дворец» , 1602 г. ( Национальная галерея Ирландии , Дублин) по заказу Караваджо. [27]

Вторая версия « Взятия Христа во дворец» , украденная из Одесского музея в 2008 году и обнаруженная в 2010 году, по мнению некоторых экспертов, является современной копией. [28]

Неверие святого Фомы (Церковная версия, 1601), частная коллекция, Флоренция, Италия

«Неверие святого Фомы» — одна из самых известных картин Караваджо, написанная около 1601–1602 годов. Существуют две версии картины с автографами: церковная версия «Триест» Джироламо Маттеи, которая сейчас находится в частной коллекции, и светскаяверсия « Потсдам » Винченцо Джустиниани (Пьетро Беллори), которая позже вошла в Прусскую королевскую коллекцию, пережила Вторую мировую войну невредимой и может быть просмотрена во Дворце Сан-Суси в Потсдаме.

На картине изображен эпизод, который привел к появлению термина « Фома неверующий » — в истории искусств официально известного как «Неверие святого Фомы» — который часто изображался и использовался для различных теологических заявлений в христианском искусстве по крайней мере с V века. Согласно Евангелию от Иоанна , апостол Фома пропустил одно из явлений Иисуса апостолам после его воскресения и сказал: «Если не увижу ран от гвоздей на руках Его, и не вложу перста моего в гвозди, и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Неделю спустя Иисус явился Фоме и сказал ему прикоснуться к нему и перестать сомневаться. Тогда Иисус сказал: «Ты поверил, потому что увидел Меня; блаженны невидевшие и уверовавшие».

В обоих вариантах картины демонстративным жестом показано, как сомневающийся апостол вкладывает палец в рану на боку Христа, а тот направляет его руку. Неверующий изображен как крестьянин, одетый в разорванную на плече мантию и с грязью под ногтями. Композиция картины построена таким образом, что зритель непосредственно вовлечен в событие и ощущает его интенсивность. [29]

Следует также отметить, что в церковной версии неверующего Фомы бедро Христа показано прикрытым, тогда как в светской версии картины бедро Христа видно. [30] [31]

Смерть Девы Марии , 1601–1606, Лувр , Париж

Другие работы включали «Погребение» , « Мадонна ди Лорето» («Мадонна пилигримов»), «Мадонна женихов» и «Смерть Девы Марии ». История этих последних двух картин иллюстрирует прием, оказанный некоторым работам Караваджо, и время, в котором он жил. «Мадонна женихов» , также известная как «Мадонна палафреньери» , написанная для небольшого алтаря в соборе Святого Петра в Риме, оставалась там всего два дня, а затем была убрана. Секретарь кардинала написал: «В этой картине есть только вульгарность, святотатство, нечестие и отвращение... Можно было бы сказать, что это работа художника, который может хорошо рисовать, но темного духа и который долгое время был далек от Бога, от Его обожания и от любой доброй мысли...»

Amor Vincit Omnia , 1601–1602, Gemäldegalerie , Берлин. Караваджо изображает Купидона , одерживающего верх над всеми человеческими начинаниями: войной, музыкой, наукой, правительством.

«Смерть Девы Марии» , заказанная в 1601 году богатым юристом для его личной часовни в новой кармелитской церкви Санта Мария делла Скала, была отвергнута кармелитами в 1606 году. Современник Караваджо Джулио Манчини пишет, что картина была отклонена, потому что Караваджо использовал в качестве модели для Девы Марии известную проститутку. [32] Джованни Бальоне , другой современник, говорит, что это было связано с голыми ногами Марии [33] — вопрос приличия в любом случае. Исследователь Караваджо Джон Гаш предполагает, что проблема для кармелитов могла быть скорее теологической, чем эстетической, поскольку версия Караваджо не утверждает доктрину Успения Марии , идею о том, что Богоматерь не умерла в обычном смысле, а была взята на Небеса. [34] Заказанный на замену алтарный образ (у одного из самых талантливых последователей Караваджо, Карло Сарачени ), изображал Деву Марию не мертвой, как ее изобразил Караваджо, а сидящей и умирающей; и даже это было отклонено и заменено работой, изображающей Деву Марию не умирающей, а возносящейся на Небеса с хорами ангелов. В любом случае, отклонение не означало, что Караваджо или его картины были в немилости. Смерть Девы Марии была вынесена из церкви не раньше, чем ее купил герцог Мантуанский по совету Рубенса , а позже ее приобрел Карл I Английский , прежде чем она попала во французскую королевскую коллекцию в 1671 году.

Одной из светских работ этих лет является Amor Vincit Omnia , на английском языке также называемая Amor Victorious , написанная в 1602 году для Винченцо Джустиниани , члена кружка дель Монте. Модель была названа в мемуарах начала 17 века как «Cecco», уменьшительное от Франческо. Возможно, это Франческо Бонери, отождествляемый с художником, работавшим в период 1610–1625 годов и известным как Cecco del Caravaggio («Чекко Караваджо»), [35] несущий лук и стрелы и попирающий ногами символы воинственных и мирных искусств и наук. Он раздет, и трудно принять этого ухмыляющегося мальчишку за римского бога Купидона — так же трудно, как было принять других полураздетых подростков Караваджо за различных ангелов, которых он рисовал на своих полотнах, носящих почти такие же сценические крылья. Однако суть заключается в интенсивной и в то же время неоднозначной реальности произведения: это одновременно и Купидон, и Чекко, подобно тому, как Девы Караваджо были одновременно Матерью Христа и римскими куртизанками, которые служили им моделями.

Правовые проблемы и бегство из Рима (1606)

Пишущий Святой Иероним , ок.  1605–1606 , Галерея Боргезе , Рим

Караваджо вел бурную жизнь. Он был известен своими драками, даже в то время и в том месте, когда такое поведение было обычным явлением, и стенограммы его полицейских протоколов и судебных разбирательств занимают много страниц. [36]

Беллори утверждает, что около 1590–1592 годов Караваджо, уже хорошо известный своими драками с бандами молодых людей, совершил убийство, которое заставило его бежать из Милана сначала в Венецию, а затем в Рим. [37]

28 ноября 1600 года, проживая в Палаццо Мадама со своим покровителем кардиналом Дель Монте, Караваджо избил дворянина Джироламо Стампа да Монтепульчано, гостя кардинала, дубинкой, что привело к официальной жалобе в полицию. Эпизоды драк, насилия и беспорядков становились все более частыми. [38] Караваджо часто арестовывали и заключали в тюрьму в Тор ди Нона . [39]

После освобождения из тюрьмы в 1601 году Караваджо вернулся, чтобы написать сначала «Взятие Христа во дворец» , а затем «Amor Vincit Omnia» . В 1603 году его снова арестовали, на этот раз за клевету на другого художника, Джованни Бальоне , который подал в суд на Караваджо и его последователей Орацио Джентилески и Онорио Лонги за написание оскорбительных стихов о нем. Вмешался французский посол, и Караваджо был переведен под домашний арест после месяца заключения в тюрьме Тор ди Нона.

В период с мая по октябрь 1604 года Караваджо несколько раз арестовывали за хранение незаконного оружия и за оскорбление городской стражи. На него также подал в суд официант таверны за то, что он бросил ему в лицо тарелку с артишоками . [40]

В одной из первых опубликованных заметок о Караваджо, датированной 1604 годом и описывающей его образ жизни тремя годами ранее, говорится, что «после двухнедельной работы он в течение месяца или двух разгуливал с мечом на боку и в сопровождении слуги, переходя с одной площадки для игры в мяч на другую, всегда готовый вступить в драку или спор, так что с ним было крайне неловко ладить». [41]

В 1605 году Караваджо был вынужден бежать в Геную на три недели после того, как серьезно ранил Мариано Паскуалоне ди Аккумоли, нотариуса, в споре из-за Лены, модели и любовницы Караваджо. Нотариус сообщил, что 29 июля на него напали с мечом, в результате чего он получил серьезную травму головы. [42] [43] Покровители Караваджо вмешались и сумели скрыть инцидент.

По возвращении в Рим Караваджо был подан в суд на свою квартирную хозяйку Пруденцию Бруни за то, что она не заплатила за аренду. Из злости Караваджо ночью бросил камни в ее окно и снова был подан в суд.

В ноябре Караваджо был госпитализирован из-за травмы, которую, по его словам, он нанес себе сам, упав на собственный меч.

29 мая 1606 года Караваджо убил молодого человека, возможно, непреднамеренно, в результате чего тот бежал из Рима со смертным приговором, нависшим над ним. Рануччо Томассони был гангстером из богатой семьи. Они много раз спорили, что часто заканчивалось драками. Обстоятельства неясны, была ли это драка или дуэль на шпагах на Кампо Марцио , но убийство могло быть непреднамеренным.

В то время ходило много слухов о причине драки. Несколько современных avvisi ссылались на ссору из-за карточного долга и игры в паллакорду , разновидности тенниса, и это объяснение укоренилось в народном воображении. [44] Другие слухи, однако, утверждали, что дуэль возникла из-за ревности к Филлиде Меландрони , известной римской проститутке, которая позировала ему на нескольких важных картинах; Томассони был ее сутенером. Согласно этим слухам, Караваджо кастрировал Томассони своим мечом, прежде чем преднамеренно убить его, а другие версии утверждали, что смерть Томассони была вызвана случайностью во время кастрации. Дуэль могла иметь политическое измерение, поскольку семья Томассони была печально известна происпанскими настроениями, в то время как Караваджо был клиентом французского посла.

Покровители Караваджо до сих пор могли оградить его от любых серьезных последствий его частых дуэлей и драк, но богатая семья Томассони была возмущена его смертью и потребовала справедливости. Покровители Караваджо не смогли защитить его. Караваджо был приговорен к обезглавливанию за убийство, и было объявлено открытое вознаграждение, позволяющее любому, кто его узнает, законно привести приговор в исполнение. В это время картины Караваджо начали с одержимостью изображать отрубленные головы, часто его собственные.

Хорошие современные отчеты можно найти в «М » Питера Робба и «Караваджо: Жизнь» Хелен Лэнгдон . Теория, связывающая смерть с ренессансными представлениями о чести и символическом нанесении ран, была выдвинута историком искусства Эндрю Грэмом-Диксоном . [45] Каковы бы ни были подробности, это был серьезный вопрос. [46] [47]

Карта путешествий Караваджо

Караваджо был вынужден бежать из Рима. Он переехал к югу от города, затем в Неаполь , на Мальту и Сицилию .

Изгнание и смерть (1606–1610)

Неаполь

После смерти Томассони Караваджо бежал сначала в поместья семьи Колонна к югу от Рима, а затем в Неаполь, где Костанца Колонна Сфорца, вдова Франческо Сфорца, в доме мужа которой отец Караваджо занимал должность, содержала дворец. В Неаполе, вне юрисдикции римских властей и под защитой семьи Колонна, самый известный художник Рима стал самым известным в Неаполе.

Семь дел милосердия , 1606–1607, Пио Монте делла Мизерикордия , Неаполь

Его связи с Колонна привели к потоку важных церковных заказов, включая « Мадонну с четками» и «Семь дел милосердия» . [48] «Семь дел милосердия» изображает семь телесных дел милосердия как набор сострадательных актов, касающихся материальных нужд других. Картина была написана для церкви Пио Монте делла Мизерикордия в Неаполе и до сих пор находится в ней. Караваджо объединил все семь дел милосердия в одну композицию, которая стала алтарем церкви . [49] Алессандро Джардино также установил связь между иконографией «Семи дел милосердия» и культурными, научными и философскими кругами заказчиков картины . [50]

Мальта

Несмотря на свой успех в Неаполе, всего через несколько месяцев после пребывания в городе Караваджо отправился на Мальту , в штаб-квартиру Мальтийских рыцарей . Фабрицио Сфорца Колонна, сын Констанцы, был рыцарем Мальты и генералом галер Ордена . По-видимому, он способствовал прибытию Караваджо на остров в 1607 году (и его побегу в следующем году). Караваджо, вероятно, надеялся, что покровительство Алофа де Виньякура , Великого магистра рыцарей Святого Иоанна , поможет ему добиться прощения за смерть Томассони. [27] Виньякур был настолько впечатлен тем, что знаменитый художник стал официальным художником Ордена, что посвятил его в рыцари, и ранний биограф Беллори отмечает, что художник был очень доволен своим успехом. [27]

Усекновение главы Святого Иоанна (1608) Караваджо ( Собор Святого Иоанна , Валлетта, Мальта)

Основные работы его мальтийского периода включают « Усекновение главы Святого Иоанна Крестителя» , его самую большую работу, и единственную картину, на которой он поставил свою подпись, « Пишущего Святого Иеронима» (обе находятся в соборе Святого Иоанна в Валлетте , Мальта ) и « Портрет Алофа де Виньякура и его пажа» , а также портреты других ведущих рыцарей. [27] По словам Андреа Помеллы, «Усекновение главы Святого Иоанна Крестителя» широко считается «одним из самых важных произведений в западной живописи». [28] Завершенная в 1608 году картина была заказана рыцарями Мальтийского ордена в качестве алтарной картины [28] [51] и размером 370 на 520 сантиметров (145 дюймов × 205 дюймов) была самой большой алтарной картиной, написанной Караваджо. [52] Картина до сих пор висит в соборе Святого Иоанна , для которого она была заказана и где сам Караваджо был посвящен в рыцари и некоторое время служил ими. [53] [52]

Тем не менее, к концу августа 1608 года он был арестован и заключен в тюрьму, [27] вероятно, в результате еще одной драки, на этот раз с аристократическим рыцарем, во время которой была выбита дверь дома, а рыцарь серьезно ранен. [27] [54] Караваджо был заключен в тюрьму рыцарями в Валлетте , но ему удалось бежать. К декабрю он был исключен из Ордена «как грязный и гнилой член», формальная фраза, используемая во всех подобных случаях. [55]

Сицилия

Воскрешение Лазаря и поклонение пастухов , Региональный музей Мессины , Сицилия, Италия

Караваджо отправился на Сицилию , где встретил своего старого друга Марио Миннити, который теперь был женат и жил в Сиракузах . Вместе они отправились в триумфальное турне из Сиракуз в Мессину и, возможно, в столицу острова Палермо . В Сиракузах и Мессине Караваджо продолжал получать престижные и хорошо оплачиваемые заказы. Среди других работ этого периода — «Погребение святой Люсии» , «Воскрешение Лазаря» и «Поклонение пастухов» . Его стиль продолжал развиваться, теперь представляя фризы фигур, изолированных на обширном пустом фоне. «Его великие сицилийские алтари изолируют свои теневые, жалко бедные фигуры в обширных областях тьмы; они наводят на отчаянные страхи и слабость человека и в то же время передают с новой, но безрадостной нежностью красоту смирения и кротости, которые унаследуют землю». [56] Современные отчеты описывают человека, поведение которого становилось все более странным: он спал полностью вооруженным и в одежде, рвал картины при малейшем слове критики и высмеивал местных художников.

Караваджо демонстрировал странное поведение с самого начала своей карьеры. Манчини описывает его как «крайне сумасшедшего», письмо от Дель Монте отмечает его странности, а биограф Миннити 1724 года говорит, что Марио покинул Караваджо из-за его поведения. Странности, кажется, усилились после Мальты. В начале XVIII века в «Le vite de' pittori Messinesi » («Жизнеописания художников Мессины») Сусинно приводится несколько красочных анекдотов о странном поведении Караваджо на Сицилии, и они воспроизведены в современных полноценных биографиях, таких как Лэнгдон и Робб. Беллори пишет о «страхе» Караваджо, который гнал его из города в город по всему острову и, наконец, «чувствуя, что больше небезопасно оставаться», обратно в Неаполь. Бальоне говорит, что Караваджо «преследовал его враг», но, как и Беллори, не говорит, кем был этот враг.

Возвращение в Неаполь

Саломея с головой Иоанна Крестителя , Королевский дворец в Мадриде

Проведя всего девять месяцев на Сицилии, Караваджо вернулся в Неаполь в конце лета 1609 года. Согласно его самому раннему биографу, на Сицилии его преследовали враги, и он счел самым безопасным укрыться под защитой Колонна, пока не получит прощение от папы (ныне Павла V ) и не вернется в Рим. [57] В Неаполе он написал «Отречение Святого Петра» , последнюю картину «Иоанн Креститель» (Боргезе) и свою последнюю картину «Мученичество Святой Урсулы» . Его стиль продолжал развиваться — Святая Урсула запечатлена в момент наивысшего действия и драмы, когда стрела, выпущенная королем гуннов, поражает ее в грудь, в отличие от более ранних картин, в которых была вся неподвижность позирующих моделей. Манера письма также была намного свободнее и импрессионистичнее.

Давид с головой Голиафа , 1609–1610, Галерея Боргезе , Рим

В октябре 1609 года он был вовлечен в ожесточенное столкновение, покушение на его жизнь, возможно, на него напали люди, нанятые рыцарем, которого он ранил на Мальте, или какой-то другой фракцией Ордена. Его лицо было серьезно изуродовано, и в Риме ходили слухи, что он мертв. Он написал Саломею с головой Иоанна Крестителя (Мадрид) , показав свою собственную голову на блюде, и отправил ее Виньякуру в качестве мольбы о прощении. Возможно, в это же время он также написал Давида с головой Голиафа , показав молодого Давида со странным печальным выражением, смотрящего на отрубленную голову гиганта, которым снова является Караваджо. Эту картину он, возможно, послал своему покровителю, беспринципному любителю искусства кардиналу Сципионе Боргезе , племяннику папы, который имел власть даровать или отказывать в помиловании. [58] Караваджо надеялся, что Боргезе сможет выступить посредником в получении прощения в обмен на работы художника.

Новости из Рима воодушевили Караваджо, и летом 1610 года он отправился на лодке на север, чтобы получить прощение, которое казалось неизбежным благодаря его могущественным римским друзьям. С ним были три последние картины, дары кардиналу Сципионе. [59] То, что произошло дальше, является предметом большой путаницы и догадок, окутанных большой тайной.

Голые факты, кажется, таковы, что 28 июля анонимный avviso (частный информационный бюллетень) из Рима герцогскому двору Урбино сообщил, что Караваджо умер. Три дня спустя другой avviso сказал, что он умер от лихорадки по пути из Неаполя в Рим. Поэт, друг художника, позже назвал 18 июля датой смерти, и недавний исследователь утверждает, что обнаружил извещение о смерти, показывающее, что художник умер в тот день от лихорадки в Порто Эрколе , недалеко от Гроссето в Тоскане . [60]

Смерть

У Караваджо была лихорадка в момент его смерти, и то, что его убило, было предметом споров и слухов в то время и с тех пор стало предметом исторических дебатов и исследований. [61] Современные слухи утверждали, что либо семья Томассони, либо рыцари убили его в отместку. Традиционно историки долгое время считали, что он умер от сифилиса . [61] Некоторые говорили, что у него была малярия или, возможно, бруцеллез из- за непастеризованных молочных продуктов. [61] Некоторые ученые утверждают, что Караваджо на самом деле был атакован и убит теми же «врагами», которые преследовали его с тех пор, как он бежал с Мальты, возможно, Виньякуром или фракциями рыцарей. [62]

Останки Караваджо были захоронены на кладбище Сан-Себастьяно в Порто-Эрколе, которое закрылось в 1956 году, а затем перенесены на кладбище Святого Эразма, где в 2010 году археологи провели годичное исследование останков, найденных в трех склепах, и после использования ДНК, радиоуглеродного датирования и других методов с большой долей уверенности полагают, что они идентифицировали останки Караваджо. [63] [64] Первоначальные тесты показали, что Караваджо мог умереть от отравления свинцом — краски, использовавшиеся в то время, содержали большое количество солей свинца, а Караваджо, как известно, склонен к агрессивному поведению, вызванному отравлением свинцом. [65] Более поздние исследования пришли к выводу, что он умер в результате ранения, полученного в драке в Неаполе, а именно от сепсиса, вызванного золотистым стафилококком . [66]

Документы Ватикана, опубликованные в 2002 году, подтверждают теорию о том, что богатая семья Томассони выследила и убила его в качестве мести за убийство Караваджо гангстера Рануччо Томассони в неудачной попытке кастрации после дуэли из-за привязанности к модели Филлиде Меландрони. [67]

Сексуальность

Филлиде Меландрони

Начиная с 1970-х годов искусствоведы и историки обсуждают следы гомоэротизма в работах Караваджо, чтобы лучше понять этого человека. [68] Караваджо никогда не был женат и не имел известных детей, а Говард Хиббард отметил отсутствие эротических женских фигур в творчестве художника: «За всю свою карьеру он не написал ни одной обнаженной женщины» [69] , а шкафчики периода Дель Монте изобилуют «полногубыми, томными мальчиками... которые, кажется, завлекают зрителя своими предложениями фруктов, вина, цветов — и самих себя», что предполагает эротический интерес к мужскому телу. [70] Модель Amor vincit omnia , Чекко дель Караваджо , жила с художником в Риме и оставалась с ним даже после того, как он был вынужден покинуть город в 1606 году. Возможно, эти двое были любовниками. [71]

Связь с некоей Леной упоминается в судебных показаниях Паскуалоне 1605 года, где она описывается как «девушка Микеланджело». [72] По словам Дж. Б. Пассери, эта «Лена» была моделью Караваджо для « Мадонны ди Лорето » ; а по словам Катерины Пульизи, «Лена» могла быть тем же человеком, что и куртизанка Маддалена ди Паоло Антонетти, которая назвала Караваджо «близким другом» по ее собственному свидетельству в 1604 году. [73] [74] Также ходили слухи, что Караваджо был безумно влюблен в Филлиду Меландрони, известную римскую проститутку, которая позировала ему на нескольких важных картинах. [75]

Мальчик с корзиной фруктов , 1593–1594, холст, масло, 67 см × 53 см (26  дюймов × 21 дюйм), Галерея Боргезе , Рим

Сексуальность Караваджо также получила ранние спекуляции из-за заявлений о художнике Оноре Габриэля Рикети, графа де Мирабо . В 1783 году Мирабо напрямую противопоставил личную жизнь Караваджо писаниям Святого Павла в Послании к Римлянам [76], утверждая , что « римляне » чрезмерно практикуют содомию или гомосексуализм . Учение Святой Матери Католической Церкви о морали (и так далее; краткое название книги) содержит латинскую фразу « Et fœminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam. » («и их женщины изменили свою естественную привычку на то, что противно природе»). [77] Фраза, по словам Мирабо, пришла в голову Караваджо, и он утверждал, что такую ​​«мерзость» можно увидеть на примере конкретной картины, хранящейся в Музее великого герцога Тосканского, — на которой изображены четки кощунственного характера, на которых круг из тридцати мужчин ( turpiter ligati ) переплетен в объятиях и представлен в необузданной композиции. Мирабо отмечает, что нежная природа изображения Караваджо отражает сладострастное сияние сексуальности художника. [78] К концу девятнадцатого века сэр Ричард Фрэнсис Бертон идентифицировал картину как картину Караваджо Святого Росарио. Бертон также идентифицирует как Святого Росарио, так и эту картину с практиками Тиберия, упомянутыми Сенекой Младшим . [79] Сохранность и местонахождение картины Караваджо неизвестны. Ни одна такая картина не указана в его каталогах или каталогах его школы. [80]

Священная любовь против мирской любви (1602–03), Джованни Бальоне . Картина, задуманная как нападение на его ненавистного врага Караваджо, изображает крылатого юношу со стрелой, скорее всего, олицетворение Эроса, бога, связанного с Афродитой и сексуальной (т. е. мирской) любовью, с одной стороны, дьявола с лицом Караваджо с другой, а между ними ангела, представляющего чистую, то есть неэротическую или священную, любовь.

Помимо картин, доказательства также исходят из судебного процесса по делу о клевете, возбужденного против Караваджо Джованни Бальоне в 1603 году. Бальоне обвинил Караваджо и его друзей в написании и распространении непристойных виршей, нападающих на него; памфлеты, по словам друга и свидетеля Бальоне Мао Салини, распространял некий Джованни Баттиста, бардасса , или мальчик-проститутка, которым пользовались Караваджо и его друг Онорио Лонги. Караваджо отрицал, что знал какого-либо молодого мальчика с таким именем, и обвинение не было расследовано. [81]

Картина Бальоне «Божественная любовь» также рассматривалась как визуальное обвинение в содомии против Караваджо. [75] Такие обвинения были разрушительными и опасными, поскольку содомия была тяжким преступлением в то время. Хотя власти вряд ли стали бы расследовать деятельность такого влиятельного человека, как Караваджо, «как только художника оклеветали как педераста, его работа также была оклеветана». [71] Франческо Сузино в своей более поздней биографии дополнительно рассказывает историю о том, как художника преследовал школьный учитель в Сицилии за то, что он слишком долго смотрел на мальчиков, находящихся на его попечении. Сузино представляет это как недоразумение, но некоторые авторы предполагают, что Караваджо действительно мог искать секса с мальчиками, используя этот инцидент для объяснения некоторых своих картин, которые они считают гомоэротическими. [82]

Историк искусства Эндрю Грэм-Диксон подвел итог дискуссии:

Многое было сказано о предполагаемой гомосексуальности Караваджо, которая в более чем одном предыдущем рассказе о его жизни была представлена ​​как единственный ключ, который объясняет все, как силу его искусства, так и несчастья его жизни. Нет никаких абсолютных доказательств этого, только веские косвенные улики и много слухов. Баланс вероятности предполагает, что Караваджо действительно имел сексуальные отношения с мужчинами. Но у него определенно были любовницы. На протяжении всех лет, которые он провел в Риме, он поддерживал тесную компанию с несколькими проститутками. Правда в том, что Караваджо был так же непрост в своих отношениях, как и в большинстве других аспектов жизни. Он, вероятно, спал с мужчинами. Он спал с женщинами. Он ни с кем не останавливался... [но] идея о том, что он был ранним мучеником побуждений нетрадиционной сексуальности, является анахроничной выдумкой. [71]

Художественный критик Washington Post Филип Кенникотт не согласился с тем, что, по его мнению, Грэм-Диксон принижал гомосексуальность Караваджо:

В тоне присутствовала суетливость всякий раз, когда ученый или куратор был вынужден бороться с трансгрессивной сексуальностью, и вы все еще можете найти ее даже в относительно недавних историях, включая биографию Караваджо Эндрю Грэма-Диксона 2010 года, в которой признается только то, что «он, вероятно, спал с мужчинами». [83] Автор отмечает изменчивые сексуальные желания художника, но дает некоторым из наиболее явно гомоэротических картин Караваджо мучительные прочтения, чтобы надежно сохранить их в категории простой «двусмысленности».

Как художник

Рождение барокко

Ужин в Эммаусе , 1601, холст, масло, 139 см × 195 см (55 дюймов × 77 дюймов), Национальная галерея , Лондон. Автопортрет Караваджо в качестве фигуры вверху слева.

Караваджо «поместил oscuro (тени) в chiaroscuro ». [84] Кьяроскуро практиковалось задолго до его появления на сцене, но именно Караваджо сделал эту технику доминирующим стилистическим элементом, затемняя тени и пронзая объект ослепительным лучом света. С этим пришло острое наблюдение физической и психологической реальности, которое сформировало основу как для его огромной популярности, так и для его частых проблем с его религиозными заказами.

Он работал с большой скоростью, с живых моделей, нанося основные направляющие прямо на холст концом ручки кисти; очень немногие рисунки Караваджо, по-видимому, сохранились, и вполне вероятно, что он предпочитал работать непосредственно на холсте, необычный подход в то время. Его модели были основными для его реализма; некоторые были идентифицированы, включая Марио Миннити и Франческо Бонери , оба коллеги-художники, Миннити появлялся как различные фигуры в ранних светских работах, молодой Бонери как последовательность ангелов, баптистов и Давидов на более поздних полотнах. Его женские модели включают Филлиде Меландрони , Анну Бьянкини и Маддалену Антонетти («Лена», упомянутая в судебных документах по делу «артишока» [85] как наложница Караваджо), все известные проститутки, которые появляются как женские религиозные фигуры, включая Деву Марию и различных святых. [86] Сам Караваджо появляется на нескольких картинах, его последний автопортрет — в качестве свидетеля справа на Мученичестве Святой Урсулы . [87]

Взятие Христа под стражу , 1602, Национальная галерея Ирландии , Дублин. Светотень проступает на лицах и доспехах даже при отсутствии видимого луча света. Фигура на крайней правой стороне — автопортрет.

Караваджо обладал примечательной способностью выразить в одной сцене непревзойденной яркости прохождение решающего момента. «Ужин в Эммаусе» изображает узнавание Христа его учениками: за мгновение до этого он был попутчиком, оплакивающим кончину Мессии, каким он никогда не перестает быть для глаз хозяина гостиницы; через мгновение он был Спасителем. В « Призвании святого Матфея» рука святого указывает на себя, как будто он говорил: «Кто, я?», в то время как его глаза, устремленные на фигуру Христа, уже сказали: «Да, я последую за тобой». В «Воскрешении Лазаря » он идет на шаг дальше, давая представление о реальном физическом процессе воскрешения. Тело Лазаря все еще находится в муках трупного окоченения , но его рука, обращенная к руке Христа и распознающая ее, жива. Другие крупные художники эпохи барокко пошли по тому же пути, например, Бернини , увлеченный темами из «Метаморфоз » Овидия . [ 88]

Караваджисты

Распятие Святого Петра , 1601 год, капелла Черази , Санта-Мария-дель-Пополо , Рим

Размещение картин Святого Матфея в капелле Контарелли оказало немедленное влияние на молодых художников Рима, и караваджизм стал авангардом для каждого амбициозного молодого художника. Среди первых караваджистов были Орацио Джентилески и Джованни Бальоне . Фаза Караваджо у Бальоне была недолгой; позже Караваджо обвинил его в плагиате, и они оба были вовлечены в долгую вражду. Бальоне продолжил писать первую биографию Караваджо. В следующем поколении караваджистов были Карло Сарачени , Бартоломео Манфреди и Орацио Борджанни . Джентилески, несмотря на то, что был значительно старше, был единственным из этих художников, кто прожил намного дольше 1620 года и стал придворным художником Карла I Английского . Его дочь Артемизия Джентилески также была стилистически близка Караваджо и была одной из самых одаренных в этом движении. Однако в Риме и Италии в конечном итоге восторжествовал не Караваджо, а влияние его соперника Аннибале Карраччи , смешавшего элементы Высокого Возрождения и ломбардского реализма.

«Старуха и мальчик со свечами» Рубенса ( Маурицхёйс , Гаага)

Кратковременное пребывание Караваджо в Неаполе породило заметную школу неаполитанских караваджистов, включая Баттистелло Караччоло и Карло Селлитто . Движение караваджистов там закончилось страшной вспышкой чумы в 1656 году, но испанские связи — Неаполь был владением Испании — сыграли решающую роль в формировании важной испанской ветви его влияния.

Рубенс, вероятно, был одним из первых фламандских художников, на которого оказал влияние Караваджо, с творчеством которого он познакомился во время своего пребывания в Риме в 1601 году. Позже он написал копию (или, скорее, интерпретацию) « Положения во гроб» Караваджо и рекомендовал своему покровителю, герцогу Мантуанскому , приобрести «Смерть Девы Марии» ( Лувр ). Хотя часть этого интереса к Караваджо отражена в его рисунках во время его итальянской резиденции, только после его возвращения в Антверпен в 1608 году работы Рубенса демонстрируют открыто караваджистские черты, такие как « Каин, убивающий Авеля» (1608–1609) ( Институт искусств Курто ) и « Старуха и мальчик со свечами» (1618–1619) ( Маурицхёйс ). Однако влияние Караваджо на творчество Рубенса было бы менее значительным, чем влияние Рафаэля , Корреджо , Бароччи и венецианцев. Фламандские художники, находившиеся под влиянием Рубенса, такие как Якоб Йорданс , Питер ван Мол , Гаспар де Крайер и Виллем Якоб Херрейнс , также использовали определенный суровый реализм и сильные контрасты света и тени, характерные для стиля караваджо. [89]

Ряд католических художников из Утрехта , включая Хендрика тер Бруггена , Геррита ван Хонтхорста и Дирка ван Бабюрена, в первые десятилетия XVII века отправились в Рим. Здесь на них глубоко повлияли работы Караваджо и его последователей. По возвращении в Утрехт их караваджистские работы вдохновили на кратковременный, но влиятельный расцвет произведений искусства, косвенно вдохновленных по стилю и тематике работами Караваджо и итальянских последователей Караваджо. Этот стиль живописи позже был назван утрехтским караваджизмом . В следующем поколении голландских художников влияние Караваджо, хотя и ослабленное, можно увидеть в работах Вермеера и Рембрандта, ни один из которых не посетил Италию. [90]

Смерть и возрождение репутации

Погребение Христа , (1602–1603), Пинакотека Ватикана , Рим

Новаторство Караваджо вдохновило барокко, но барокко приняло драматизм его светотени без психологического реализма. [ сомнительно – обсудить ] Хотя он напрямую повлиял на стиль вышеупомянутых художников, а также, на расстоянии, французов Жоржа де Латура и Симона Вуэ , и испанца Джузеппе Риберы , в течение нескольких десятилетий его работы приписывались менее скандальным художникам или просто игнорировались. Барокко, в которое он внес такой большой вклад, развивалось, и мода менялась, но, возможно, более уместно, что Караваджо никогда не создавал мастерскую, как это сделали Карраччи, и, таким образом, не имел школы для распространения своих приемов. Он также никогда не излагал свой базовый философский подход к искусству, психологический реализм, который можно вывести только из его сохранившихся работ.

Таким образом, его репутация была вдвойне уязвима для нелицеприятной критики его самых ранних биографов, Джованни Бальоне , художника-конкурента с вендеттой, и влиятельного критика 17-го века Джан Пьетро Беллори , который не знал его, но находился под влиянием более раннего Джованни Баттиста Агуччи и друга Беллори Пуссена , предпочитая «классически-идеалистическую» традицию болонской школы во главе с Карраччи. [91] Бальоне, его первый биограф, сыграл значительную роль в создании легенды о нестабильном и жестоком характере Караваджо, а также о его неспособности рисовать. [92]

В 1920-х годах художественный критик Роберто Лонги снова выдвинул имя Караваджо на передний план и поместил его в европейскую традицию: « Рибера , Вермеер , Латур и Рембрандт никогда не смогли бы существовать без него. А искусство Делакруа , Курбе и Мане было бы совершенно иным». [93] Влиятельный Бернар Беренсон согласился: «За исключением Микеланджело , ни один другой итальянский художник не оказал столь большого влияния». [94]

Эпитафия

Отречение Святого Петра (1610), Музей Метрополитен , Нью-Йорк

Эпитафию Караваджо составил его друг Марцио Милези. [95] Она гласит:

«Микеланджело Меризи, сын Фермо ди Караваджо, — в живописи равный не живописцу, а самой Природе, — умер в Порт-Эрколе, — отправившись сюда из Неаполя, — вернувшись в Рим, — 15 августа, — в год от Рождества Христова 1610, — он прожил тридцать шесть лет, девять месяцев и двадцать дней, — Марцио Милези, юрисконсульт, — посвятил эту картину другу необычайного гения». [96]

Его имя было изображено на лицевой стороне банкноты Банка Италии достоинством 100 000 лир в 1980-х и 90-х годах (до перехода Италии на евро), а на обороте была изображена его корзина с фруктами .

Творчество

Существуют разногласия относительно размера творческого наследия Караваджо, насчитывающего от 40 до 80 работ. В своей монографии 1983 года исследователь Караваджо Альфред Мойр писал: «Сорок восемь цветных иллюстраций в этой книге включают почти все сохранившиеся работы, которые каждый эксперт по Караваджо принимает как автографы, и даже наименее требовательный добавил бы меньше дюжины» [97] , но с тех пор были некоторые общепринятые дополнения. Одна из них, «Призвание святых Петра и Андрея» , была в 2006 году подтверждена подлинностью и отреставрирована; она хранилась в Хэмптон-Корте , ошибочно помеченная как копия. Ричард Фрэнсис Бертон пишет о «картине Святого Росарио (в музее Великого герцога Тосканского), на которой изображен круг из тридцати человек turpiter ligati » («непристойно перевязанных»), о которой неизвестно, сохранилась ли она. Отвергнутая версия « Святого Матфея и ангела» , предназначенная для часовни Контарелли в Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме , была уничтожена во время бомбардировки Дрездена , хотя существуют черно-белые фотографии работы. В июне 2011 года было объявлено, что ранее неизвестная картина Караваджо « Святой Августин», датируемая примерно 1600 годом, была обнаружена в частной коллекции в Великобритании. Названная «значительным открытием», картина никогда не публиковалась и, как полагают, была заказана Винченцо Джустиниани , покровителем художника в Риме. [98]

Обращение на пути в Дамаск , 1601 год, капелла Черази , Санта-Мария-дель-Пополо , Рим

Картина, изображающая Юдифь, обезглавливающую Олоферна, предположительно была обнаружена на чердаке в Тулузе в 2014 году. В апреле 2016 года эксперт и арт-дилер, которому показали работу, объявил, что это давно утерянная картина руки самого Караваджо. До этого момента эта утерянная картина Караваджо была известна только по предполагаемой копии фламандского художника Луи Финсона , который делил студию с Караваджо в Неаполе. [99] Французское правительство наложило запрет на экспорт недавно обнаруженной картины, пока проводились тесты, чтобы установить, является ли она подлинной картиной Караваджо. [100] [101] В феврале 2019 года было объявлено, что картина будет продана на аукционе после того, как Лувр отклонил возможность купить ее за 100 миллионов евро. [102] После того, как аукцион был рассмотрен, картина была наконец продана в частном порядке американскому миллиардеру, управляющему хедж-фондом Дж. Томилсону Хиллу . [103] [104] Искусствоведческий мир не един по вопросу атрибуции работы, поскольку арт-дилер, продавший работу, продвигал ее подлинность при поддержке историков искусства, которым был предоставлен привилегированный доступ к работе, в то время как другие историки искусства остаются неубежденными, в основном основываясь на стилистических и качественных соображениях. [105] [106] Некоторые историки искусства полагают, что это может быть работа самого Луиса Финсона . [107]

В апреле 2021 года небольшая работа, предположительно из круга испанского последователя Караваджо, Хусепе де Риберы , была снята с продажи на мадридском аукционном доме Ansorena, когда Музей Прадо уведомил Министерство культуры , которое наложило упреждающий запрет на экспорт картины. Картина размером 111 см (44 дюйма) на 86 см (34 дюйма) находилась в семье Перес де Кастро с 1823 года, когда ее обменяли на другую работу из Королевской академии Сан-Фернандо . Она была указана как «Ecce-Hommo con dos saiones de Carabaggio», прежде чем атрибуция была позже утеряна или изменена на круг Риберы. Стилистические свидетельства, а также сходство моделей с моделями в других работах Караваджо убедили некоторых экспертов в том, что картина является оригинальной работой Караваджо « Ecce Homo » для заказа Массимо Массими 1605 года. Другие эксперты оспаривают авторство Караваджо. В настоящее время картина находится на реставрации у Кольнагиса , который также будет заниматься будущей продажей работы. [108] [109] [110] [111] [112]

Кража

Рождество со святыми Франциском и Лаврентием , 1600; украдено в 1969

В октябре 1969 года двое воров проникли в ораторий Святого Лаврентия в Палермо , Сицилия , и украли из рамы картину Караваджо « Рождество со святыми Франциском и Лаврентием» . [113] Эксперты оценили ее стоимость в 20 миллионов долларов. [114] [115]

После кражи итальянская полиция создала оперативную группу по кражам произведений искусства с конкретной целью вернуть утерянные и украденные произведения искусства. С момента создания этой оперативной группы было отработано много версий относительно Рождества . Бывшие члены итальянской мафии заявили, что Рождество со святым Франциском и святым Лаврентием было украдено сицилийской мафией и демонстрировалось на важных мафиозных собраниях. [116] Бывшие члены мафии заявили, что Рождество было повреждено и с тех пор уничтожено. [116]

Местонахождение картины до сих пор неизвестно. В настоящее время на ее месте в оратории Сан-Лоренцо висит репродукция. [116]

В декабре 1984 года из собора Святого Иоанна на Мальте была украдена картина «Пишущий Святой Иероним»  (Караваджо, Валлетта). Холст был вырезан из рамы. Картина была найдена два года спустя после переговоров между ворами и отцом Мариусом Дж. Зерафой, тогдашним директором музеев Мальты. Полный отчет о краже и успешном возвращении был записан отцом Мариусом Дж. Зерафой в его книге « Дневники Караваджо» .

Культурное наследие

Творчество Караваджо оказало большое влияние на американскую гей-культуру конца 20-го века, с частыми ссылками на мужские сексуальные образы в таких картинах, как «Музыканты» и «Победоносная любовь» . [117] Британский кинорежиссер Дерек Джармен снял в 1986 году биографический фильм под названием «Караваджо» , получивший признание критиков. [118] Несколько стихотворений, написанных Томом Ганном, были ответами на определенные картины Караваджо. [117]

В 2013 году в Музее искусств Уодсворт Атенеум в Хартфорде, штат Коннектикут, открылась передвижная выставка Караваджо под названием «Вспышка света: Караваджо и его наследие». [119] На выставке были представлены пять картин мастера, среди которых « Святой Иоанн Креститель в пустыне » (1604–1605) и «Марфа и Мария Магдалина» (1589). Все они отправились во Францию, а также в Лос-Анджелес, Калифорния. В экспозицию также были включены другие художники эпохи барокко, такие как Жорж де Латур , Орацио Джентилески и испанское трио Диего Веласкеса, Франсиско де Сурбарана и Карло Сарачени.

В 2022 году вышел новый биографический фильм о Караваджо: «L'Ombra di Caravaggio» , итало-французский фильм режиссёра Микеле Плачидо . [120]

Караваджо был заметно представлен как мотив в сериале Netflix Стивена Зайллиана «Рипли» , основанном на книге Патрисии Хайсмит «Талантливый мистер Рипли» . Убийство Раннуккио также изображено. Караваджо изображает Даниэле Риенцо. [121] [122] [123]

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ↑ Карминати, Марко (25 февраля 2007 г.). «Караваджо да Милано» (на итальянском языке) . Проверено 28 июля 2016 г.
  2. ^ "Караваджо - Полное собрание сочинений - caravaggio-foundation.org". www.caravaggio-foundation.org .
  3. ^ Винченцио Фанти (1767). Полное описание Tutto Ciò che Ritrovasi nella Galleria di Sua Altezza Джузеппе Венцеслао дель SRI Principe Regnante della Casa di Lichtenstein (на итальянском языке). Траттнер. п. 21.
  4. ^ "Итальянский художник Микеланджело Америги да Караваджо". Gettyimages.it. 24 октября 2003 года . Проверено 20 июля 2013 г.
  5. ^ «Караваджо, Микеланджело Меризи да (итальянский художник, 1571–1610)» . Getty.edu . Проверено 18 ноября 2012 г.
  6. ↑ Цитируется в книге Жиля Ламбера «Караваджо», стр. 8.
  7. ↑ Подтверждено находкой в ​​феврале 2007 года свидетельства о его крещении в миланском приходе Санто-Стефано-ин-Броло. «Биография Караваджо (Микеланджело Меризи) (1571–1610)». Italica.rai.it. Архивировано из оригинала 16 апреля 2009 года . Получено 18 ноября 2012 года .
  8. ^ "Paris Art Studies Caravaggio". parisartstudies.com. 2009. Архивировано из оригинала 6 ноября 2020 года . Получено 21 мая 2013 года .
  9. ^ Malta Culture Guide Архивировано 29 августа 2016 года на Wayback Machine . Получено 21 февраля 2017 года.
  10. ^ Ламберт, Жиль (2000). Караваджо . Ташен. п. 19. ISBN 9783822863053.
  11. ↑ Харрис, стр. 21.
  12. ^ Роза Джорджи, «: Мастер света и тьмы – его жизнь в картинах», стр.12.
  13. ↑ Цитируется без указания источника в книге Робба, стр. 35, по-видимому, на основе трех основных источников: Манчини, Бальоне и Беллори, все из которых описывают ранние римские годы Караваджо как период крайней нищеты (см. ссылки ниже).
  14. ^ Луиза Браун, Беверли (2001). Гений Рима, 1592–1623 . Королевская академия искусств. стр. 21. ISBN 9780900946882.
  15. ↑ Джованни Пьетро Беллори, «Жизнь современных художников, скульпторов и архитекторов» , 1672: «Микеле был вынужден поступить на службу к кавалеру Джузеппе д'Арпино, который нанял его для того, чтобы рисовать цветы и фрукты так реалистично, что они начали приобретать ту высшую красоту, которую мы так любим сегодня».
  16. ^ Харрис, Энн Сазерленд, Искусство и архитектура семнадцатого века (Аппер Сэддл Ривер: Pearson/Prentice Hall, 2008).
  17. ^ "Caravaggio". Hort.purdue.edu . Получено 18 ноября 2012 г. .
  18. ^ Хиббард, Говард (1983). Караваджо . Лондон: Темза и Гудзон. С. 85–86. ISBN 978-0500274910.
  19. ↑ Екатерина Пульизи, «Караваджо», стр. 79. Лонги был с Караваджо в ночь роковой драки с Томассони; Робб, «М», стр. 341, полагает, что Миннити тоже был там.
  20. ^ Х. Вага «Vita nota e ignota dei virtuosi al Pantheon», Рим, 1992, Приложение I, стр. 219 и 220 и далее.
  21. ^ «Самый ранний отчет о Караваджо в Риме» Сандро Коррадини и Маурицио Марини, The Burlington Magazine , стр. 25–28.
  22. ↑ Робб, стр. 79. Робб опирается на Беллори, который восхваляет «истинные» цвета Караваджо, но считает натурализм оскорбительным: «Он (Караваджо) был удовлетворен изобретением природы, не напрягая при этом свой мозг».
  23. ^ Беллори. Отрывок продолжается: «[Молодые художники] превзошли друг друга в копировании его, раздевая своих моделей и поднимая свет; и вместо того, чтобы отправиться учиться через изучение и наставления, каждый из них с готовностью находил на улицах и площадях Рима как мастеров, так и моделей для копирования природы».
  24. ^ Барбер, Ноэль (1999). «Предисловие: Убийство позади открытия». В Мормандо, Франко (ред.). Святые и грешники: Караваджо и образ барокко . Честнат-Хилл, Массачусетс: Музей искусств МакМуллена, Бостонский колледж; Распространяется издательством Чикагского университета. стр. 11–13. ISBN 978-1-892850-00-3. Получено 5 марта 2021 г. Подробности открытия см. в этом эссе очевидца Ноэля Барбера (настоятеля иезуитской общины в Дублине, в которой была вновь обнаружена картина).{{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )
  25. ^ Для обзора политики Церкви Контрреформации в отношении приличия в искусстве см. Giorgi, стр. 80. Для более подробного обсуждения см. Gash, стр. 8ff; а для обсуждения роли, которую играли понятия приличия в отвержении «Святого Матфея и ангела» и «Смерти Девы Марии», см. Puglisi, стр. 179–188.
  26. ↑ Цитируется без указания источника в Lambert, стр. 66.
  27. ^ abcdef Саммут, Э. (1949). «Караваджо на Мальте» (PDF) . Сциентия . 15 (2): 78–89. Архивировано из оригинала (PDF) 8 октября 2018 года . Проверено 23 февраля 2017 г.
  28. ^ abc Помелла, Андреа (2005). Караваджо: художник через образы. АТС Италия Эдитрис. п. 106. ИСБН 978-88-88536-62-0. Получено 28 июня 2010 г.
  29. ^ Марини, Маурицио (2014). Караваджо «Живописец престантиссимуса»: «L'iter Artisto di Uno dei Massimi Rivoluzionari dell'Arte di Tutti i Tempi». Караваджо,?-1610 (4-е изд.). Рома: Ньютон Комптон. ISBN 978-88-541-6939-5. OCLC  915922456.
  30. ^ Бальоне, Джованни (1642). Le Vite de' Pittori, Scultori et Architetti. Понтификато Григория XII в 1572 году в конце времени Папы Урбано VIII в 1642 году . Рим. стр. 136–139.
  31. ^ Фукс, Рейнхард. Самые ценные и дорогие произведения искусства в мире, 275 шедевров от Средневековья до наших дней . Fürstenweg Verlag. С. 71–78. ISBN 978-3-9503574-3-1.
  32. ^ Манчини: «Таким образом, можно понять, как плохо пишут некоторые современные художники, например, те, которые, желая изобразить Деву Марию, изображают какую-нибудь грязную проститутку из Ортаччо, как это сделал Микеланджело да Караваджо в «Смерти Девы Марии» на той картине для Мадонны делла Скала, которую именно по этой причине отвергли эти добрые отцы, и, возможно, этот бедняга претерпел столько бед в своей жизни».
  33. ↑ Бальоне: «Для [церкви] Мадонны делла Скала в Трастевере он написал смерть Мадонны, но поскольку он изобразил Мадонну без всякого благопристойного вида, опухшей и с голыми ногами, картину убрали, а герцог Мантуанский купил ее и поместил в своей самой благородной галерее».
  34. ^ Гаш, Джон (2004). Караваджо. Chaucer Press. стр. 17–18. ISBN 1904449220. Получено 11 июля 2019 г. .
  35. ^ Хотя идентификация Джанни Папи Чекко дель Караваджо как Франческо Бонери широко принята, доказательства, связывающие Бонери со слугой и моделью Караваджо в начале XVII века, косвенны. См. Робб, стр. 193–196.
  36. ^ «Нерассказанные секреты Караваджо».
  37. ↑ Беллори, стр. 215.
  38. ^ Мариано Луиджи Патрици, Караваджо и новая критика искусства: преступник. Ricostruzione psicologica , Р. Симболи, 1921, с. 158.
  39. ↑ Кальвези 1986, стр. 8–9.
  40. ^ Кальвези 1986, стр. 8.
  41. ^ Флорис Клас ван Дейк, современник Караваджо в Риме в 1601 году, цитируется у Джона Гаша, «Караваджо», стр. 13. Цитата взята из «Het Schilder-Book» Карела ван Мандера 1604 года , полностью переведенного Говардом Хиббардом «Караваджо».
  42. ^ "КАРАВАДЖО В ГЕНУЕ. ГИПОТЕЗА ДЛЯ ВДОХНОВЕНИЯ". Speculum Artis . 22 сентября 2020 г. Получено 23 апреля 2021 г.
  43. ↑ Либератори, Эрнесто (4 сентября 2015 г.). Luci e Ombre su Микеланджело Меризи (на итальянском языке). Вы можете распечатать. ISBN 978-88-9306-413-2.
  44. ^ Бальоне, Джованни (1642). Жизнь Караваджо. Италия. Архивировано из оригинала 1 ноября 2013 года . Получено 30 октября 2013 года .Из-за чрезмерной пылкости своего духа Микеланджело был немного диким и иногда искал случая сломать себе шею или рискнуть жизнью других. Такие же сварливые люди, как он, часто встречались в его компании: и, в конце концов, столкнувшись с Рануччо Томассони, благовоспитанным молодым человеком, из-за разногласий по поводу теннисного матча, они вызвали друг друга на дуэль. После того, как Рануччо упал на землю, Микеланджело ударил его острием своего меча и, ранив его в бедро, убил.
  45. ↑ Милнер, Кэтрин (2 июня 2002 г.). «Краснокровный Караваджо убил любовного соперника в неудачной попытке кастрации». Лондон: Telegraph.co.uk . Получено 17 марта 2014 г.
  46. ^ Уилли, Дэвид (18 февраля 2011 г.). «Преступления Караваджо раскрыты в полицейских файлах Рима». bbc . Получено 28 ноября 2015 г.
  47. ↑ Уоткинс, Элли (24 февраля 2011 г.). «Список судимостей Караваджо раскрывает, что он был беззаконным, одержимым мечом дикарем и ужасным арендатором». Artinfo . Получено 18 ноября 2012 г.
  48. ^ Брат Костанцы Асканио был кардиналом-протектором Неаполитанского королевства; другой брат, Марцио, был советником испанского вице-короля; а сестра вышла замуж за представителя важной неаполитанской семьи Карафа. Караваджо останавливался в палаццо Костанцы по возвращении в Неаполь в 1609 году. Эти связи рассматриваются в большинстве биографий и исследований — см., например, Catherine Puglisi, "Caravaggio", p.258, для краткого обзора. Хелен Лэнгдон, "Caravaggio: A Life", ch.12 и 15, и Питер Робб, "M", pp.398ff и 459ff, дают более полный отчет.
  49. ^ Бюрен, Ральф ван (2017). «Семь дел милосердия» Караваджо в Неаполе. Соответствие истории искусств культурной журналистике». Церковь, коммуникация и культура . 2 : 63–87. doi : 10.1080/23753234.2017.1287283 . S2CID  194755813.
  50. ^ Джардино, Алессандро (2017). «Семь дел милосердия». Aries . 17 (2): 149–170. doi :10.1163/15700593-01600100.
  51. ^ Варриано (2006), стр. 74, 116.
  52. ^ ab Patrick, James (2007). Возрождение и Реформация. Маршалл Кавендиш. стр. 194. ISBN 978-0-7614-7651-1.
  53. ^ Роуленд, Ингрид Дрейк (2005). От небес до Аркадии: священное и мирское в эпоху Возрождения. New York Review of Books. стр. 163. ISBN 978-1-59017-123-3.
  54. ↑ Sciberras, Keith (апрель 2002 г.). «Брат Майкл Ангелус в смятении: причина заключения Караваджо на Мальте». The Burlington Magazine (CXLV): 229–232.и Скиберрас, Кейт (июль 2002 г.). «Рифлессиони на Мальте в темпе Караваджо». Парагон Арте . ЛИИ (629): 3–20.Результаты исследований Шиберраса обобщены на сайте Caravaggio.com. Архивировано 10 марта 2006 г. на Wayback Machine.
  55. ^ Старшие рыцари ордена собрались 1 декабря 1608 года и, убедившись, что обвиняемый не явился, хотя его вызывали четыре раза, единогласно проголосовали за исключение их putridum et foetidum бывшего брата. Караваджо был исключен не за свое преступление, а за то, что он покинул Мальту без разрешения (т. е. совершил побег).
  56. ↑ Лэнгдон, стр.365.
  57. ↑ Бальоне говорит, что Караваджо в Неаполе «оставил всякую надежду отомстить» своему неназванному врагу.
  58. ^ Согласно писателю 17-го века, картина с головой Голиафа является автопортретом художника, в то время как Давид - это il suo Caravaggino , "его маленький Караваджо". Эта фраза неясна, но ее интерпретировали как то, что мальчик - это молодой автопортрет или, что более распространено, что это Чекко, который был моделью для Amor Vincit . На клинке меча есть сокращенная надпись, которая была интерпретирована как означающая "Смирение побеждает гордость". Приписанная Беллори дате позднеримского периода Караваджо, в последнее время наблюдается тенденция рассматривать ее как продукт второго неаполитанского периода Караваджо. (См. Гаш, стр. 125).
  59. ^ Письмо епископа Казерты в Неаполе кардиналу Сципионе Боргезе в Рим от 29 июля 1610 года сообщает кардиналу, что маркиза Караваджо держит двух Иоаннов Крестителей и Магдалину, которые предназначались Боргезе. Предположительно, это была цена прощения Караваджо от дяди Боргезе, папы.
  60. ^ Дранкур, Мишель; Барбьери, Реми; Чилли, Элизабетта; Группиони, Джорджио; Базай, Альда; Корналья, Джузеппе (17 сентября 2018 г.). «Караваджо умер от сепсиса, вызванного золотистым стафилококком?». Ланцет . 18 (11): 1178. doi : 10.1016/S1473-3099(18)30571-1 . ПМИД  30236439.
  61. ^ abc Laura Geggel (28 сентября 2018 г.). «Мастер эпохи Возрождения Караваджо умер не от сифилиса, а от сепсиса». Live Science . Получено 30 сентября 2018 г.
  62. ↑ Робб утверждает это в М, начиная с главы 20.
  63. ^ "Останки Караваджо". The Florentine . 1 июля 2010 г. Получено 6 октября 2021 г.
  64. ^ «Исследователи утверждают, что церковные кости «принадлежат Караваджо». BBC News. 16 июня 2010 г. Получено 18 ноября 2012 г.
  65. ↑ Том Кингтон (16 июня 2010 г.). «Тайна смерти Караваджо наконец-то раскрыта – его убила живопись». The Guardian . Лондон . Получено 18 ноября 2012 г.
  66. ^ Дранкур М., Барбьери Р., Чилли Э., Группиони Г., Базай А., Корналья Г. и Рауль Д. (2018). «Караваджо умер от сепсиса, вызванного золотистым стафилококком?». The Lancet Infectious Diseases , 18(11), 1178; 1 ноября 2018 г., номер документа : 10.1016/S1473-3099(18)30571-1.
  67. ^ Милнер, Кэтрин (1 июня 2002 г.). «Краснокровный Караваджо убил любовного соперника в неудачной попытке кастрации» . Архивировано из оригинала 4 июня 2023 г. – через The Telegraph.
  68. ^ Киммельман, Майкл (9 марта 2010 г.). «Caravaggio in Ascendance: An Antihero's Time to Shine». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 1 января 2022 г. Получено 17 декабря 2019 г.
  69. ^ Хиббард, стр.97
  70. ^ Луис Кромптон, Гомосексуализм и цивилизация (Гарвард, 2006) стр.288
  71. ^ abc Эндрю Грэм-Диксон, Караваджо: жизнь священная и мирская , Penguin, 2011, стр.4
  72. ^ Бертолотти, Артисти Ломбарди . стр.71–72
  73. ^ Катейн Пуглизи, «Караваджо» Файдон 1998, стр.199
  74. ^ Риккардо Бассани и Фиора Беллини, «Караваджо-убийца», 1994, стр. 205–214.
  75. ^ Эндрю Грэм-Диксон, Караваджо: жизнь священная и мирская , Penguin, 2011
  76. ^ « Masculi, relicto naturali usu faeminae, exarserunt in desideriis suis in invicem, masculi in masculos turpitudinemoperantes, et mercedem quam oportuit erroris sui in semetipsis получателей. »» – Римлянам I:27.
  77. ↑ Бушар 1791, стр. 270.
  78. ^ Мирабо, Оноре (1867). Эротика Библион. Шевалье де Пьеррюг. Chez tous les Libraries.
  79. ^ Бертон, Ричард Фрэнсис (1900). Простой и буквальный перевод «Тысячи и одной ночи». Т. 10. Издательство The Carson-Harper Company.
  80. ^ Уайт, Крис (1999). Работы девятнадцатого века о гомосексуализме: Справочник. Routledge. ISBN 9780415153065.
  81. ↑ Стенограмма судебного процесса приведена в книге Уолтера Фридлендера «Изучение Караваджо» (Принстон, 1955, пересмотренное издание 1969 г.)
  82. ^ Эндрю Грэм-Диксон, Караваджо: жизнь священная и мирская , Penguin, 2011, стр.412
  83. ^ ""ЛГБТ-художники посылали сообщения из шкафа, чтобы выжить до Стоунволла. Теперь гомофобы перенимают эту технику". Washington Post, 10 июня 2019 г.". The Washington Post .
  84. ↑ Ламберт, стр.11.
  85. ^ Большая часть документальных свидетельств о жизни Караваджо в Риме исходит из судебных записей; дело об «артишоке» относится к случаю, когда художник бросил блюдо с горячими артишоками в официанта.
  86. ^ Робб, в свою очередь , предпринимает довольно исчерпывающую попытку идентифицировать модели и соотнести их с отдельными полотнами.
  87. ^ Автопортреты Караваджо охватывают период от Больного Вакха в начале его карьеры до головы Голиафа в Давиде с головой Голиафа в римской галерее Боргезе. Предыдущие художники включали автопортреты в качестве зрителей действия, но новаторство Караваджо состояло в том, чтобы включить себя в качестве участника.
  88. ^ Thornhill 2015, стр. Предисловие.
  89. ^ Грегори, Мина, Луиджи Салерно и Ричард Э. Спир, Эпоха Караваджо , Метрополитен-музей, 1985.
  90. ^ Караваджизм в Рейксмузеуме
  91. ↑ Wikkkower, стр. 266; см. также критику итальянца Винченцо Кардуччи (живущего в Испании), который называет Караваджо «Антихристом» живописи с «чудовищным» талантом обмана.
  92. ^ Остров, 608
  93. ↑ Роберто Лонги, цитируется в Lambert, op. cit., стр. 15
  94. ↑ Бернард Беренсон, в Lambert, op. cit., стр. 8
  95. ^ Sohm, Philip (сентябрь 2002). «Смерти Караваджо». The Art Bulletin . 84 (3): 449–468. doi :10.2307/3177308. JSTOR  3177308.
  96. ^ Inscriptiones et Elogia (Cod.Vat.7927)
  97. ^ Альфред Мойр, «Караваджо», стр.9
  98. ^ Alberge, Dalya (19 июня 2011 г.). «Неизвестная картина Караваджо найдена в Британии». The Guardian . Лондон . Получено 20 июня 2011 г.
  99. ^ Филипп Дажен и Эммануэль Жардонне, Un Caravage at-il été découvert dans un grenier en France? в Le Monde, 12 апреля 2016 г.
  100. ^ «Картина, считающаяся шедевром Караваджо, найдена во французском лофте». BBC News Online . 12 апреля 2016 г. Получено 12 апреля 2016 г.
  101. ↑ «Потерянный Караваджо», найденный на чердаке во Франции, вызвал раскол в мире искусства, The Guardian , Анжелика Крисафис, 12 апреля 2016 г. Получено 13 апреля 2016 г.
  102. ^ Браун, Марк (28 февраля 2019 г.). ««Потерянный Караваджо», отвергнутый Лувром, может стоить 100 млн фунтов стерлингов». The Guardian . Получено 1 марта 2019 г.
  103. ^ ""Тулузский Караваджо" приобретен в частной сделке перед аукционом за 100 млн евро". Газета по торговле антиквариатом . 29 июня 2019 г. Получено 10 ноября 2021 г.
  104. ^ «Тулуза: où est passé le tableau de Caravage, проданный за 110 миллионов долларов?». Ла Депеш дю Миди . 4 октября 2021 г. Проверено 10 ноября 2021 г.
  105. ↑ Караваджо, Юдифь и Олоферн. Архивировано 14 января 2023 г. на аукционе Wayback Machine , каталог 2019 г.
  106. ^ Джонатан Джонс, Открытие на чердаке в Тулузе — это не Караваджо в: The Art Newspaper, 3 апреля 2019 г.
  107. ^ Оливье Моран, Жюдит де Тулуза, Шеф-повар Луи Финсона
  108. ^ Рейберн, Скотт (8 апреля 2021 г.). «Возможный Караваджо снят с аукциона; Испания объявляет о запрете на экспорт». The New York Times .
  109. ↑ Тондо, Лоренцо; Джонс, Сэм (23 апреля 2021 г.). «'Черт, это же Караваджо!': внутренняя история старого мастера, найденного в Испании». The Guardian .
  110. ^ «Вновь открытый Караваджо: вот правда о владельцах Ecce Homo». Italy 24 News. 23 апреля 2021 г. Архивировано из оригинала 27 апреля 2021 г. Получено 27 апреля 2021 г.
  111. ^ Дэвис-Маркс, Айсис (13 апреля 2021 г.). «Картина в стиле барокко, почти проданная за €1500, может быть произведением Караваджо стоимостью в миллионы». Смитсоновский институт .
  112. ^ Парра, Ариц (8 апреля 2021 г.). «Испания: работа, выставленная на аукцион за 1800 долларов, может быть работой Караваджо». ABC News .
  113. ^ Кирхгесснер, Стефани (10 декабря 2015 г.). «'Возвращение утраченной красоты': копия Рождества Караваджо доставлена ​​в Палермо». The Guardian . Лондон . Получено 19 декабря 2018 г. .
  114. ^ "FBI — Caravaggio". Fbi.gov. 17 сентября 2012 г. Архивировано из оригинала 20 октября 2012 г. Получено 18 ноября 2012 г.
  115. ↑ Sooke, Alastair (23 декабря 2013 г.). «Рождество Караваджо: охота за украденным шедевром». BBC . Получено 24 декабря 2013 г.
  116. ^ abc "Самые дорогие украденные картины мира – BBC Two". BBC . Получено 30 октября 2016 г. .
  117. ^ ab Summers, Claude J., ed. (2004). "Caravaggio". Квир-энциклопедия визуальных искусств . Cleis Press. стр. 72. ISBN 9781573441919.
  118. ^ «Возвращаясь к «Караваджо» Дерека Джармена». Британский институт кино.
  119. ^ Ланди, Энн (март 2013 г.). «Art Talk: Dark Shadows». ARTnews . Нью-Йорк: ARTneww LLC. стр. 38.
  120. ↑ Мировая премьера фильма состоялась 18 октября 2022 года на фестивале кино в Риме.
  121. ^ Статья, Мин Чен ПоделитьсяПоделиться этим (9 апреля 2024 г.). «Как видно из «Рипли»: брутальное искусство и жизнь Караваджо». Artnet News . Получено 10 мая 2024 г. .
  122. ↑ Торп, Ванесса (20 апреля 2024 г.). «Нарушитель правил на века: почему Караваджо — суперзвезда искусства нашего века экранов». The Observer . ISSN  0029-7712 . Получено 10 мая 2024 г.
  123. ↑ Коннеллан, Шеннон (9 апреля 2024 г.). «Сериал Netflix «Рипли» полон отсылок к Караваджо — вот почему». Mashable . Получено 10 мая 2024 г.

Первичные источники

Основными первоисточниками сведений о жизни Караваджо являются:

Все они были перепечатаны в книге Говарда Хиббарда « Караваджо» и в приложениях к книге Кэтрин Пульизи « Караваджо» .

Вторичные источники

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Микеланджело Меризи да Караваджо.

Статьи и эссе

Произведения искусства

Видео