stringtranslate.com

Саймон Вуэ

Симон Вуэ ( французское произношение: [simɔ̃ vwɛ] ; 9 января 1590 г. — 30 июня 1649 г.) — французский художник, который учился и добился известности в Италии, прежде чем был призван Людовиком XIII на должность премьер-министра короля во Франции . Он и его студия художников создавали религиозные и мифологические картины, портреты, фрески, гобелены и масштабные декоративные схемы для короля и богатых покровителей, включая Ришелье . В это время «Вуэ был бесспорно ведущим художником в Париже» [1] и оказал огромное влияние на представление итальянского стиля барокко во Франции. Он также был, по словам Пьера Розенберга, «без сомнения, одним из выдающихся рисовальщиков семнадцатого века, равным Аннибале Карраччи и Ланфранко ». [2]

Карьера

Симон Вуэ родился 9 января 1590 года в Париже. [3] Его отец Лоран был художником в Париже и научил его основам искусства. Брат Симона Обен Вуэ также был художником, как и жена Симона Вирджиния да Веццо , их сын Луи-Рене Вуэ, их два зятя, Мишель Дориньи и Франсуа Тортеба , и их внук Людовико Дориньи .

Вирджиния да Веццо, жена художника, в образе Магдалины (ок. 1627), LACMA

Саймон начал свою карьеру как портретист. В возрасте 14 лет он отправился в Англию, чтобы написать заказной портрет, а в 1611 году вошел в свиту барона де Санси , французского посла в Османской империи, с той же целью. Из Константинополя он отправился в Венецию в 1612 году и был в Риме в 1614 году. [4] [5]

Давид с головой Голиафа (1620–1622), Палаццо Бьянко , Генуя

Он оставался в Италии до 1627 года, в основном в Риме, где стиль барокко становился доминирующим. Он получал пенсию от короля Франции, а среди его покровителей были семья Барберини , Кассиано даль Поццо , Паоло Джордано Орсини и Винченцо Джустиниани . [4] Он также посетил другие части Италии: Венецию; Болонью (где у семьи Карраччи была своя академия); Геную (где с 1620 по 1622 год он работал на принцев Дориа ); и Неаполь.

Он был прирожденным академиком , который впитывал то, что видел и изучал, и воплощал это в своих картинах: драматическое освещение Караваджо ; итальянский маньеризм; цвет Паоло Веронезе и di sotto in su или ракурсную перспективу; а также искусство Карраччи , Гверчино , Ланфранко и Гвидо Рени .

В Риме он подружился с художницей Артемезией Джентилески и написал ее портрет в 1623 году. [6]

Огромный успех Вуэ в Риме привел к его избранию на пост президента Академии Сан-Лука в 1624 году. [7] Его самым выдающимся официальным заказом итальянского периода был алтарь для собора Святого Петра в Риме (1625–1626), уничтоженный некоторое время после 1725 года (хотя сохранились его фрагменты.) [8]

«Юдифь с головой Олоферна» (ок. 1624–1626), картина Вирджинии да Веццо , первой жены Симона Вуэ, в Музее изящных искусств в Нанте

В ответ на королевский вызов Вуэ вернулся во Францию ​​в 1627 году, где был назначен премьер-питер короля . Людовик XIII заказывал ему портреты, картоны для гобеленов и картины для Лувра , Люксембургского дворца и замка Сен-Жермен-ан-Ле . В 1632 году он работал для кардинала Ришелье в Пале-Рояле и замке Мальмезон . В 1631 году он расписал замок президента де Фурси в Шесси, отель Бульон, замок маршала д'Эффиа в Шилли , отель герцога д'Омона, часовню Сегье и галерею замка Видевиль.

Сегодня ряд картин Вуэ утерян, и «сохранились только две основные декоративные схемы — для замков Коломб и Шесси» [9], но детали и образы многих утраченных работ известны по гравюрам Мишеля Дориньи , Франсуа Тортеба и Клода Меллана [4] .

Личная жизнь

Генеалогическое древо Вуэ, упрощенное для отображения известных художников: Симон и его отец, брат, жена, сын, зятья и внук.

В 1626 году он женился на Вирджинии да Веццо , «художнице, которая сама по себе была... известна своей красотой», [10] : 10  которая позировала как Мадонна и святые для религиозных заказов Вуэ. У пары было пятеро детей. Вирджиния Вуэ умерла во Франции в 1638 году. Два года спустя Вуэ женился на вдове-француженке Радегонде Беранже, от которой у него было еще трое детей. [10] : 13 

Наследие

Святой Франциск из Паолы воскрешает ребенка (1648), церковь Сен-Анри де Леви, Квебек, «апогей французской живописи семнадцатого века».

Как пишет один историк искусства: «Когда Вуэ вернулся в Париж в 1627 году, французское искусство было болезненно провинциальным и, по итальянским меркам, отставало от времени более чем на четверть века. Вуэ ввел последние новинки моды, обучил группу талантливых молодых художников — и публику — и обновил Париж». [1]

Стиль Вуэ стал его уникальным собственным, но был отчетливо итальянским, импортировавшим итальянское барокко во Францию. Французский современник, не знавший термина «барокко», сказал: «В его время искусство живописи стало практиковаться здесь более благородным и прекрасным образом, чем когда-либо прежде». В своем предвосхищении «двумерной, криволинейной свободы композиций рококо сто лет спустя... Вуэ, возможно, следует причислить к наиболее важным источникам живописи восемнадцатого века». [10] : 60  В своих работах для французского королевского двора «значение Вуэ как формулировщика официальных украшений в некотором роде сопоставимо с Рубенсом ». [10] : 85 

Гравюра Мишеля Дориньи воспроизводит фрагмент сложной фрески, которую Вуэ написал в Пале-Рояле в Париже для Анны Австрийской . Эта декоративная схема не сохранилась.

Огромная мастерская или ателье Вуэ породила целую школу французских художников для следующего поколения. Самым влиятельным его учеником был Шарль ле Брен , который организовал всю внутреннюю декоративную живопись в Версале и диктовал официальный стиль при дворе Людовика XIV во Франции , но который ревностно исключил Вуэ из Королевской академии в 1648 году.

Другими учениками Вуэ были Валентин де Булонь (главная фигура французских « караваджистов » ), Франсуа Перье , Николя Шаперон , Мишель Корнель Старший , Шарль Пуэрсон , Пьер Даре , Шарль Альфонс дю Френуа , Пьер Миньяр , Эсташ Ле Сюэр , Клод Меллан , фламандский художник Авраам Виллартс , Мишель Дориньи и Франсуа Тортеба . Последние двое стали его зятьями. Андре Ленотр , садовый дизайнер Версаля , был учеником Вуэ. Также в кругу Вуэ был друг его итальянских лет Клод Виньон .

В течение его жизни, пишет Арно Брежон де Лавернье, «статус Вуэ постоянно рос, его картины становились все прекраснее, особенно в последнее десятилетие». Но, «хотя его карьера была настолько блестящей, насколько можно себе представить,» Вуэ «не сыграл никакой роли в основании Королевской академии », которая стала столь доминирующей после его смерти, «и был проигнорирован биографами и более влиятельными любителями. Между 1660 и 1690 годами только Пуссен и Рубенс воспринимались всерьез... и последующие поколения сделали из этого свои собственные выводы». Еще больше разрушая его наследие, «Вуэ, несомненно, был наиболее выдающимся в этих ансамблях [его великолепных декоративных схемах для замков и церквей], большинство из которых были разрушены во время Революции » следующего столетия. [9]

Хотя знатоки и коллекционеры (такие как Уильям Суида ) никогда полностью не забывали Вуэ, он впал в относительную безвестность, которая не была исправлена ​​до монографии Уильяма Р. Крелли 1962 года [10] , а затем большой ретроспективы работ Вуэ в Большом дворце в Париже в 1990–1991 годах с ее коллоквиумом [11] и каталогом [12] , которая, по словам Брежона де Лавернье, выполнила «свою цель реабилитации художника». [9] «Ретроспектива Симона Вуэ… до сих пор живо помнят. С тех пор появилось множество исследований художника, его круга и его учеников, которые еще более четко определяют образ художника и его мастерской». [13]

Организатор выставки Жак Тюилье «несомненно, имеет все основания относить алтарную картину « Сретение Господне во храме» к величайшим шедеврам монументальной живописи XVII века», пишет Брежон де Лавернье, который далее утверждает, что в работах художника 1640-х годов, таких как « Святой Франциск из Паолы, воскрешающий ребенка », «можно увидеть, как Вуэ завершает свою карьеру картинами огромной тяжести, наполненными интенсивной духовной энергией. Образы величайшей силы, эти картины представляют собой апогей французской живописи XVII века». [9]

Выставки

Представление Иисуса во храме (1641), Лувр, «среди величайших шедевров монументальной живописи семнадцатого века». [9]
Распятие (1636–1637), Лионский музей изящных искусств.
Явление Девы Марии и младенца Иисуса Святому Антонию (1630–1631), L'église Saint-Roch de Quebec ; экспонировалась в Канаде в 2017 году и во Франции в 2018 году на выставке The Fabulous Destiny of the Paintings of the Abbes Desjardins / Le Fabuleux Destin des Tableaux des Abbés Desjardins. Реставрация стоимостью 30 573 канадских долларов в 2016 году удалила поверх изображения канадского художника XIX века, включая собаку и флягу паломника, которые превратили Святого Антония в Святого Роха. [14] [15]

Работы

Картины

Каталог-резоне Крелли 1962 года [10] : 147  содержит более 150 сохранившихся картин Вуэ. После этой публикации «несколько картин, некоторые из которых имеют большое значение, были обнаружены в разных частях света, и список его работ продолжает расти». [16] Новый каталог-резоне Арно и Барбары Брейон де Лавернье готовится к выходу. [17] Это частичный список по текущему местоположению, а затем, по возможности, по дате.

Лувр, Париж

В другом месте во Франции

Италия

В других местах Европы

Соединенные Штаты

Канада

Япония

«Хариклея, уводимая пиратами» (ок. 1634–1635), один из шести гобеленов Вуэ в Музее Почетного легиона , Сан-Франциско

Гобелены

Композиции Вуэ, сохранившиеся в гобеленах [10] : 266,  включают:

Галерея картин (хронологический)

Галерея: Изображения Вуэ и его семьи

Ссылки

  1. ^ ab Познер, Дональд. « Картины Симона Вуэ » (рецензия на книгу), The Art Bulletin , т. 45, № 3 (сентябрь 1963 г.), стр. 286–291.
  2. ^ Розенберг, Пьер. « Музей Лувра, Кабинет рисунков, Inventaire général des dessins, Французская школа, рисунки Симона Вуэ 1590–1649 Барбары Брежон де Лавернье» (рецензия на книгу). Мастер-чертежи , Vol. 25, № 4 (Зима, 1987), с. 414.
  3. ↑ Саймон Вуэ в Encyclopaedia Britannica
  4. ^ abc Брежон де Лавернье, Барбара. «Саймон Вуэ», Oxford Art Online .
  5. ^ "Artist Info". www.nga.gov . Получено 20 апреля 2018 г. .
  6. ^ Universalis, Энциклопедия (25 июля 2012 г.). «АРТЕМИЗИЯ ДЖЕНТИЛЕСКИ». Энциклопедия Universalis (на французском языке) . Проверено 11 декабря 2022 г.
  7. ^ Бисселл, Р. Уорд (2011). «Симон Вуэ, Рафаэль и Академия Сан-Лука в Риме». Artibus et Historiae . 32 (63): 55–72. JSTOR  41479737.
  8. ↑ Шлейер, Эрих. «Боццетто Вуэ, а не Ланфранко». The Burlington Magazine , том 109, № 770 (май 1967 г.), стр. 272, 274–276.
  9. ^ abcde Брежон де Лавернье, Арно. «Париж: Воуэ в Гран-Пале» (обзор выставки). Журнал Burlington , Vol. 133, № 1055 (февраль 1991 г.), стр. 136–140.
  10. ^ abcdefg Крелли, Уильям Р. Картины Саймона Вуэ . Издательство Йельского университета, 1962.
  11. ^ Луара Стефан, редактор. Симон Вуэ: международные акты коллока в Национальной галерее Гран-Пале, 5–6–7 февраля 1991 г. , Париж: Информация для публикации, c1992.
  12. ^ Тюилье, Жак. Vouet: Galeries nationales du Grand Palais, Париж, 6 ноября 1990 г. – 11 февраля 1991 г. (каталог выставки). Париж: Воссоединение национальных музеев, гр. 1990.
  13. ^ Райкнер, Дидье. «Симон Вуэ: Итальянские годы 1613/1617 (обзор выставки)». thearttribune.com . Получено 24.10.2019 .
  14. ^ Дюрокс, Соленн. «Подвеска Confisqués la Revolution, ces tableaux ont beaucoup voyage». Le Parisien , 4 ноября 2017 г.
  15. ^ "Религиозное наследие: финансовый помощник для церквей Сен-Рош и Сен-Совер" . monsaintroch.com . 10 марта 2017 года . Проверено 16 октября 2019 г.
  16. ^ Фредериксен, Бертон Б. «Две недавно обнаруженные потолочные росписи Саймона Вуэ». Журнал музея Дж. Пола Гетти , том 5 (1977), стр. 95–100.
  17. ^ "Симон Вуэ, Этюд молодой женщины в образе Девы". sothebys.com . Получено 18 октября 2019 г.
  18. ^ "Loth et ses filles de Simon Vouet: Éclairages sur un shef-d'œuvre" . www.musees.strasbourg.eu .
  19. ^ «Резьба на внешних дверях может быть выполнена Симоном Вуэ», по мнению Рене Дрейфуса, « Орден Почетного легиона: избранные работы» , Музеи изящных искусств Сан-Франциско: 2007, стр. 51.

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Саймон Вуэ .