stringtranslate.com

Клод Виньон

Притча о непрощающем слуге , 1629 г.

Клод Виньон (19 мая 1593 – 10 мая 1670) был французским художником, гравером и иллюстратором, работавшим в широком диапазоне жанров. [1] Во время обучения в Италии он познакомился со многими новыми художественными течениями, в частности, через работы Караваджо и его последователей, Гверчино , Гвидо Рени и Аннибале Караччи . Будучи плодовитым художником, его работы остаются загадочными, противоречивыми и трудно определяемыми в рамках одного термина или стиля. [2] Его зрелые работы ярко окрашены, великолепно освещены и часто чрезвычайно выразительны. Виньон работал в плавной технике, результатом чего стала почти электрическая манера письма. Он особенно преуспел в изображении тканей, золота и драгоценных камней. [3]

Жизнь

Клод Виньон родился в богатой семье в Туре . Он получил начальное художественное образование в Париже у художника -маньериста Якоба Бунеля , представителя Второй школы Фонтенбло . [1] Хотя Виньон фактически не упоминается в Риме до 1618–19 годов, он, вероятно, жил там в течение всего этого десятилетия. Вероятно, он путешествовал в Рим уже в 1609–10 годах. Здесь он вошел в сообщество французских художников, включая Симона Вуэ и Валентина де Булоня , выдающихся представителей караваджистов , художников, работавших в стиле, на который оказал влияние Караваджо . [4]

В 1616 году Виньон вернулся на родину, где в том же году стал членом Гильдии художников Парижа. В следующем году он отправился во второй раз в Рим. Он также посетил Испанию, где, как сообщается, на него напали 8 бандитов в Барселоне , один из которых ранил его в лицо. [3]

Христос среди врачей , 1623

Вернувшись во Францию ​​в 1623 году, он женился в 1624 году на Шарлотте де Ле, дочери гравера Тома де Ле . [1] После своего возвращения в Париж он стал одним из самых уважаемых, продуктивных и успешных художников города. Среди его покровителей были король Людовик XIII и кардинал Ришелье . [2] Он также работал для церковных покровителей, а также для частных клиентов. Он стал деловым партнером издателя печатных изданий и торговца произведениями искусства Франсуа Ланглуа . В то время как великие декоративные схемы того времени достались другим художникам, таким как Симон Вуэ, вернувшийся во Францию ​​в 1627 году, и Филипп де Шампень , Виньон продолжал пользоваться широким покровительством и был высоко оценен кругом знаменитого литературного салона отеля Рамбуйе . Анна, герцогиня де Лонгвиль, заказала ему украшение галереи в замке Ториньи между 1651 и 1653 годами. [1]

После смерти своей первой жены он женился на Женевьеве Баллард в 1644 году. [1] Говорят, что он был отцом 35 детей, 24 из которых задокументированы. Некоторые из его детей стали художниками в мастерской своего отца: среди них его сыновья Клод Младший (1633–1703) и Филипп (1638–1701) и его дочь Шарлотта (1639–?). [3]

Сцена банкета , 1630-е гг.

Виньон был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры в 1651 году. Его последняя датированная работа датирована 1656 годом. [1]

Работа

Виньон писал портреты, жанровые сцены и религиозные произведения. Клод Виньон был очень разносторонним художником, который ассимилировал элементы различных стилей от маньеризма до венецианского, голландского и немецкого искусства. Важное влияние на его стиль оказали работы венецианского художника -караваджиста Доменико Фетти , немца Адама Эльсхаймера и голландцев Якоба Пинаса , Питера Ластмана и многих других. [2] [5] Его стиль, вероятно, больше всего обязан эксцентричному стилю Леонарта Брамера, за исключением того, что Виньон работал в гораздо большем масштабе, чем обычно можно найти в картинах Брамера. [5] Другим важным влиянием был самый прямой последователь Караваджо Бартоломео Манфреди . Многочисленные влияния сделали его творчество загадочным, противоречивым, сложным и трудно определяемым в рамках одного термина или стиля. [2] Некоторые историки искусства считают его предшественником Рембрандта. [5]

Соломон и царица Савская , 1624

Он начинал в стиле маньеризма, а затем во время своего пребывания в Риме подвергся влиянию карраваджизма. Известно, что в Риме он создал ряд картин с одной фигурой, изображающих святых-мужчин, читающих или пишущих. Примером может служить « Святой Иоанн Евангелист» (на Christie's 25 мая 2005 г., Нью-Йорк, лот 38). Эта композиция особенно караваджистская в своем представлении источника света, который светит на Святого Иоанна, освещая его лицо и руки и отбрасывая складки его плаща в динамические узоры света и тени. [6]

К 1620-м годам его работы начали отражать элементы как венецианского колорита, так и северных маньеристских условностей Жака Белланжа . [7] В середине 1620-х годов он колебался между различными стилями, в некоторых картинах демонстрируя более караваджистский уклон, как в « Христе среди врачей» (1623, Музей Гренобля ) или « Видении Святого Иеронима» (1616, Национальный музей , Стокгольм). Другие работы более сдержаны, в то время как в некоторых присутствует явная барочная энергия, как в « Триумфе Святого Игнатия» (1628, Музей изящных искусств Орлеана ). Ключевой работой этого периода является « Соломон и царица Савская» (1624, Лувр ), которая демонстрирует его вкус к экзотике и театральным композициям и использует густое, инкрустированное импасто, пронизанное золотыми бликами и необычным сочетанием цветов. [1]

Беременная молодая женщина умоляет воина о справедливости

В период 1630-1640 годов, когда художник работал в Париже, его палитра стала богаче. Он использовал в своих композициях насыщенные тональности, такие как розовый, голубой, золотой и всплески красного цвета на мягком сером фоне. Он полагался на оригинальную технику, выполняя свою работу в два последовательных этапа: сначала он делал быстрый набросок композиции, а затем кропотливо прорабатывал ткани и драгоценности, придавая материалу большую плотность и рельефность. [8] Именно благодаря этой технике Виньон смог завоевать большую репутацию за скорость, с которой он писал. Это также позволило ему создать большое количество картин, по которым он известен. [4] Картины этого периода все еще хранят воспоминания о караваджском периоде Виньона, но на них наложена новая декоративная чувственность, которая отражает новую чувствительность, зарождающуюся в Париже в то время. [3] Примером работы этого периода является « Сцена банкета» (на аукционе Sotheby's 22 июня 2010 года в Париже, лот 19). [8]

Его работы периода 1640–50 годов характеризуются богатым колоритом, драгоценной поверхностью и театральной манерой. Его композиции купаются в странном, могильном лунном свете и выполнены мерцающей, инкрустированной краской, которая иногда приобретает вид искусно чеканного серебра. Именно за эти характеристики Виньона иногда называли «прерембрандтистским» художником. [5]

Виньон был активным офортистом на протяжении всей своей карьеры. [1] Он демонстрировал тот же высокий уровень технического мастерства в своих печатных работах, что и в своих картинах. Он был одним из самых выдающихся граверов во Франции XVII века. [2] Он также создавал иллюстрации для публикаций французских писателей литературного круга précieuses . [1]

Примечания

  1. ^ abcdefghi Паола Пахт Бассани. «Виньон, Клод». Гроув Арт Онлайн. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Веб. 2 ноября 2016 г.
  2. ^ abcde Клод Виньон, Кающийся Святой Петр в Лемпертце
  3. ^ abcd Клод Виньон и мастерская, Крез показывает Солону свои сокровища в Жан-Мусте
  4. ^ ab Клод Виньон, Профиль мужчины на аукционе Сотбис
  5. ^ abcd Клод Виньон, «Сон рыцаря» (Сон Дафниса?) на Christie's
  6. Клод Виньон, Святой Иоанн Богослов на аукционе Christie's
  7. Клод Виньон, Святой Лука Евангелист на Christie's
  8. ^ аб Клод Виньон, Scène De Banquet на Sotheby's (на французском языке)

Внешние ссылки