Андреа Поццо ( итальянский: [anˈdrɛːa ˈpottso] ; латинизированная версия: Андреас Путеус ; 30 ноября 1642 — 31 августа 1709) — итальянский брат -иезуит , художник в стиле барокко , архитектор , декоратор, сценограф и теоретик искусства.
Поццо был наиболее известен своими грандиозными фресками , использующими технику квадратуры для создания иллюзии трехмерного пространства на плоских поверхностях. Его шедевр – потолок нефа церкви Сант-Игнацио в Риме. Благодаря своей технике он стал одной из самых примечательных фигур периода барокко. Он также известен архитектурными планами Люблянского собора (1700 г.), вдохновленными проектами иезуитских церквей Иль Джезу и Сан Игнацио в Риме.
Он родился в Тренто (тогда находившемся под властью Австрии) и изучал гуманитарные науки в местной иезуитской средней школе. Проявив художественные наклонности, отец отправил его работать к художнику; Поццо тогда было 17 лет (в 1659 году). Судя по аспектам его раннего стиля, это первоначальное художественное образование, вероятно, пришло из Пальма-иль-Джоване . Через три года он попал под руководство другого неизвестного художника из мастерской Андреа Сакки , который, по-видимому, научил его техникам римского высокого барокко. Позже он побывал в Комо и Милане .
25 декабря 1665 года он вступил в орден иезуитов как брат-мирянин. [1] В 1668 году он был назначен в Casa Professa Сан-Фидель в Милане , где его праздничные украшения в честь недавно канонизированного Франциска Борджиа (1671) встретили всеобщее одобрение. Продолжил художественное образование в Генуе и Венеции . Его ранние картины свидетельствуют о влиянии ломбардской школы: насыщенный цвет и графическая светотень . Когда он писал в Генуе « Жизнь Иисуса» для Конгрегации торговцев , его, несомненно, вдохновлял Питер Пауль Рубенс .
Художественная деятельность Поццо была связана с огромными художественными потребностями Ордена иезуитов; многие иезуитские церкви были построены в последние десятилетия и лишены расписного декора. Иезуиты часто нанимали его для украшения церквей и зданий, таких как церкви Модены , Болоньи и Ареццо . В 1676 году он украсил интерьер церкви Сан -Франциско Ксавьер в Мондови . В этой церкви уже можно увидеть его более поздние иллюзионистские приемы: искусственная позолота, статуи бронзового цвета, мраморные колонны и купол -тромплей на плоском потолке, населенный укороченными фигурами в архитектурных декорациях. Это была его первая большая фреска .
В Турине (1678 г.) Поццо расписал потолок иезуитской церкви СС. Мартири. Фрески постепенно испортились из-за проникновения воды. На смену им в 1844 году пришли новые картины Луиджи Вакка. Сохранились лишь фрагменты оригинальных фресок.
В 1681 году Поццо был вызван в Рим Джованни Паоло Олива , генерал-настоятелем иезуитов . Среди прочих Поццо работал на Ливио Одескальки , могущественного племянника папы Иннокентия XI . [2] Первоначально его использовали в качестве сценографа для библейских представлений, но его иллюзионистские картины в перспективе для этих сцен вскоре принесли ему репутацию виртуоза в декорировании стен и потолков.
Его первые римские фрески находились в коридоре, соединяющем церковь Джезу с комнатами, где жил святой Игнатий . Его архитектура -обманка и картины, изображающие жизнь святого для Камере ди Сан-Игнацио (1681–1686), хорошо сочетались с уже существующими картинами Джакомо Боргоньоне .
Его шедевр, иллюзорные перспективы на фресках купола, [3] апсиды и потолка римской иезуитской церкви Сант-Игнацио , были написаны между 1685–1694 годами и символизируют драматическое тщеславие высокого римского барокко. Поццо был непревзойденным мастером перспективы; он использовал свет, цвет и архитектурный фон как средства создания иллюзии. На протяжении нескольких поколений Сант-Инацио устанавливал стандарт оформления потолочных фресок позднего барокко по всей католической Европе. Сравните эту работу с шедевром Гаулли в другой крупной иезуитской церкви Рима — Иль Джезу .
Церковь Сант-Игнацио с голыми потолками осталась незавершенной даже после ее освящения в 1642 году. Споры с первоначальными дарителями, Людовизи, помешали завершению запланированного купола. Поццо предложил решить эту проблему, создав иллюзию купола, если смотреть изнутри, рисуя на холсте. Это произвело впечатление на зрителей, но вызвало споры; некоторые опасались, что холст скоро потемнеет.
На плоском потолке он нарисовал аллегорию Апофеоза Св. Игнатия в захватывающей дух перспективе. Картина диаметром 17 м задумана так, чтобы наблюдатель, глядя из места, отмеченного металлической пластиной, вмонтированной в пол нефа, [4] как будто видел высокую сводчатую крышу, украшенную статуями, а на самом деле потолок ровный. Картина прославляет апостольские цели миссионеров-иезуитов, стремящихся расширить распространение римского католицизма на других континентах. Контрреформация также поощряла воинствующий католицизм. Например, вместо того, чтобы помещать на подвески обычных евангелистов или ученых столпов доктрины, Поццо изобразил победоносных воинов Ветхого Завета: Юдифь и Олоферна ; Давид и Голиаф ; Иаиль и Сисара ; и Самсон и филистимляне .
Умелым использованием линейной перспективы, света и тени он превратил огромный цилиндрический свод нефа церкви в идеализированную аулу, из которой виден прием святого Игнатия в отверстые небеса. [1] Свет исходит от Бога-Отца к Сыну, который передает его святому Игнатию , откуда он распадается на четыре луча, ведущие к четырем континентам. Поццо объяснил, что он проиллюстрировал слова Христа у Луки : «Я пришел ниспослать огонь на землю » и слова Игнатия: « Идите и воспламените все» . Следующий луч освещает имя Иисуса. Внимание к движению на большом холсте с глубокой перспективой в сцене, включая кружащееся над головой небесное собрание, а также присутствие расширяющей пространство иллюзорной архитектуры предложили пример, который был скопирован в нескольких итальянских, австрийских, немецких и центральноевропейских церквях иезуитов. заказ.
Архитектура купола -тромпеля кажется стирающей и приподнимающей потолок, создавая настолько реалистичное впечатление, что трудно отличить, что реально, а что нет. Андреа Поццо нарисовал этот потолок и купол-тромплей на холсте шириной 17 метров. Картины в апсиде изображают сцены из жизни святого Игнатия, святого Франциска Ксаверия и святого Франциска Борджиа.
В 1695 году после победы в конкурсе у Себастьяно Чиприани и Джованни Баттисты Оригоне он получил престижный заказ на алтарь в часовне Святого Игнатия в левом трансепте церкви Джезу. [1] Этот грандиозный алтарь над могилой святого, построенный из редкого мрамора и драгоценных металлов, изображает Троицу , а четыре колонны из лазурита (теперь это копии) окружают колоссальную статую святого работы Пьера Легро . Это была скоординированная работа более 100 скульпторов и мастеров, среди которых Пьер Легро, Бернардино Людовизи , Иль Лоренцоне и Жан-Батист Теодон . Андреа Поццо также спроектировал алтарь в часовне Святого Франческо Борджиа в той же церкви.
В 1697 году ему было поручено построить аналогичные алтари в стиле барокко со сценами из жизни святого Игнатия в апсиде церкви Сант-Игнацио в Риме. В этих алтарях хранятся мощи святого Алоизия Гонзаги и святого Иоанна Берхманса .
Тем временем он продолжал писать фрески и иллюзорные купола в Турине , Мондови , Модене , Монтепульчано и Ареццо . В 1681 году Козимо III Медичи, великий герцог Тосканы, попросил его написать автопортрет для герцогской коллекции (сейчас находится в Уффици во Флоренции). Этот холст, масло, стал самым оригинальным автопортретом. На ней художник изображен в диагональной позе, показывая указательным пальцем правой руки свою станковую картину в стиле иллюзионизма (купол в форме обманки, возможно, церкви Бадия в Ареццо), в то время как его левая рука опирается на три книги (вероятно, намекая на то, что он не -еще опубликовал трактаты о перспективе). Картина была отправлена герцогу в 1688 году. Он также написал сцены из жизни святого Станислава Костки в покоях святого иезуитского послушничества Сант-Андреа-аль-Квиринале в Риме. Он также нарисовал картину главного алтаря приходской церкви Святого Михаила в Бриксене (известную своей Белой башней ), на которой изображена битва Михаила с Люцифером . В 1699 году он представил планы иезуитского коллегиума Рагузинум в республике Рагуза , ныне Дубровник . [5]
В 1702 году Поццо написал на холсте купол для Бадия делле Санте Флора и Лусилла в Ареццо .
В 1694 году Андреа Поццо объяснил свои иллюзорные приемы в письме Антону Флориану, принцу Лихтенштейна и послу императора Леопольда I при папском дворе в Риме. Рекомендованный принцем Лихтенштейном императору, Андреа Поццо по приглашению Леопольда I переехал в 1702 (1703?) в Вену . Там он работал для государя, двора, принца Иоганна Адама фон Лихтенштейна, а также различных религиозных орденов и церквей, таких как фрески и купол Тромпеля в иезуитской церкви . Некоторые его работы носили декоративный, эпизодический характер (церковные и театральные декорации), и вскоре они были уничтожены.
Самая значительная из сохранившихся его работ в Вене — монументальная потолочная фреска Геркулесова зала Лихтенштейнского садового дворца (1707) [6] «Допуск Геракла на Олимп» , которая, согласно источникам, вызывала большое восхищение у современников. Благодаря иллюзионистским эффектам архитектурная картина начинает разворачиваться на границе потолка, при этом потолок словно открывается в райское царство, наполненное олимпийскими богами.
Сохранились также некоторые его венские алтари ( церковь иезуитов Вены ). Его композиции из алтарных образов и иллюзорных потолочных фресок оказали сильное влияние на искусство барокко в Вене. У него также было много последователей в Венгрии, Богемии , Моравии, Словакии и Польше. Его полотна при внимательном рассмотрении показывают, что он гораздо менее убедительный художник.
Поццо умер в Вене в 1709 году [6] в тот момент, когда он намеревался вернуться в Италию, чтобы спроектировать новую иезуитскую церковь в Венеции. Он был похоронен с большими почестями в одном из лучших своих подвигов — иезуитской церкви в Вене. Агостино Коллачерони также был учеником.
Брат Поццо, Джузеппе Поццо, босой монах -кармелит из Венеции, также был художником. Он украсил главный алтарь церкви Скальци в этом городе в последние годы 17 века. [7]
Поццо опубликовал свои художественные идеи в известном теоретическом труде под названием « Perspectiva pictorum et Architorum» (2 тома, 1693, 1698 ) , иллюстрированном 118 гравюрами, посвященном императору Леопольду I. В нем он преподавал рисование архитектурных перспектив и декораций. Эта работа была одним из первых руководств по перспективе для художников и архитекторов, выдержала множество изданий, даже в XIX веке, и была переведена с оригинального латинского и итальянского языков на множество языков, таких как французский, немецкий, английский и китайский. к связи Поццо с иезуитами. [8]
В книге Поццо «Perspectiva pictorum et Architorum» есть несколько архитектурных проектов , указывающих на то, что он не создавал никаких проектов до 1690 года. Эти проекты не были реализованы, но проект церкви Св. Аполлинария в Риме был использован для иезуитской церкви Сан-Франциско. Франческо Саверио (1700–1702) в Тренто . Интерьер этой церкви также был спроектирован Поццо.
Между 1701 и 1702 годами Поццо спроектировал иезуитские церкви Сан-Бернардо и Кьеза-дель-Джезу в Монтепульчано , но его планы относительно последней церкви были реализованы лишь частично.
В эту статью включен текст из источника, находящегося в свободном доступе .
В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе : Herbermann, Charles, ed. (1913). «Андреас Поццо». Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
