Роджер Элиот Фрай (14 декабря 1866 г. – 9 сентября 1934 г.) был английским художником и критиком , членом группы Блумсбери . Создав себе репутацию знатока старых мастеров , он стал сторонником более поздних разработок во французской живописи , которым он дал название постимпрессионизм . Он был первой фигурой, которая повысила осведомленность общественности о современном искусстве в Британии и подчеркивала формальные свойства картин, а не «ассоциированные идеи», вызываемые у зрителя их изобразительным содержанием. Историк искусств Кеннет Кларк описал его как «несравненно величайшее влияние на вкус со времен Раскина ... Насколько вкус может быть изменен одним человеком, его изменил Роджер Фрай». [2] Вкус, на который повлиял Фрай, был в первую очередь вкусом англоязычного мира, и его успех во многом заключался в привлечении внимания образованной публики к убедительной версии последних художественных разработок парижского авангарда . [3]
Родился в Лондоне в 1866 году, сын судьи Эдварда Фрая , он вырос в богатой семье квакеров в Хайгейте . Его братьями и сестрами были Джоан Мэри Фрай , Агнес Фрай и Марджери Фрай ; Марджери была директором Сомервилльского колледжа в Оксфорде . Фрай получил образование в Клифтон-колледже [4] и Королевском колледже в Кембридже [ 5] , где он был членом Общества Conversazione , вместе с людьми свободомыслящими, которые сформировали основу его интереса к искусству, включая Джона Мактаггарта и Голдсуорси Лоуза Дикинсона . Получив первую оценку в трипосе по естественным наукам , он отправился в Париж, а затем в Италию, чтобы изучать искусство. В конце концов он специализировался на пейзажной живописи.
В 1896 году он женился на художнице Хелен Кумб , и впоследствии у них родилось двое детей, Памела и Джулиан. Вскоре Хелен серьезно заболела психически, и пара переехала в Гилфорд , графство Суррей, в надежде, что более спокойная обстановка поможет ей, [6] но в 1910 году ее поместили в психиатрическую больницу, где она оставалась до конца своей жизни. Фрай взял на себя заботу об их детях с помощью своей сестры Джоан Фрай . В том же году Фрай познакомился с художницами Ванессой Белл и ее мужем Клайвом Беллом , и именно через них он был представлен Bloomsbury Group. Сестра Ванессы, писательница Вирджиния Вулф позже написала в своей биографии Фрая, что «у него было больше знаний и опыта, чем у всех нас вместе взятых».
Вскоре после переезда в Гилфорд Фрай построил дом под названием Дурбинс по своему индивидуальному проекту на Чантри Вью Роуд, тогда на окраине города, с видом на Суррейские холмы . Дурбинс был в строгом классическом стиле с большими окнами, намекающими на голландский прецедент, и Фрай считал его «подлинным и честным образцом домашней архитектуры». [6] Самой необычной особенностью является двухсветная гостиная (или «дом-место», как называл его Фрай). Теперь это здание, включенное в список памятников архитектуры II степени* . Он нанял Лотти Хоуп и Нелли Боксолл (в 1912 году) в качестве своих молодых служанок до 1916 года, когда он решил арендовать дом и основать для него траст. Лотти и Нелли пошли работать к Леонарду и Вирджинии Вулф по его рекомендации. [7]
В 1911 году Фрай завязал роман с Ванессой Белл, которая восстанавливалась после выкидыша. Фрай подарил ей нежность и заботу, которых, как она чувствовала, не хватало от ее мужа. Они оставались близкими друзьями на всю жизнь, хотя сердце Фрая было разбито в 1913 году, когда Ванесса влюбилась в Дункана Гранта и решила жить с ним постоянно.
После коротких романов с художницами Ниной Хэмнетт и Жозетт Коатмеллек, Фрай также нашел счастье с Хелен Мейтланд Анреп. Она стала его эмоциональным якорем на всю оставшуюся жизнь, хотя они так и не поженились (у нее тоже был несчастливый первый брак с мозаичистом Борисом Анрепом ).
Фрай умер после падения у себя дома в Лондоне, и его смерть вызвала большую скорбь среди Bloomsbury Group , которые любили его за щедрость и теплоту. Ванесса Белл украсила его гроб. Прах Фрая был помещен в хранилище часовни Kings College в Кембридже. Вирджинии Вулф было поручено написать его биографию, задача, которая показалась ей сложной, поскольку его семья попросила ее опустить некоторые ключевые факты, в том числе его любовную связь с Ванессой Белл. [8]
Как художник Фрай был экспериментатором (в его работах было несколько абстракций), но его лучшими картинами были простые натуралистические портреты , [9] [10] хотя он не претендовал на звание профессионального портретиста. [11] В своем искусстве он исследовал собственные ощущения, и постепенно его собственные личные видения и взгляды утверждались. [12] Его работа считалась доставляющей удовольствие, «передавая восторг неожиданной красоты и которая смягчает чувства зрителя для более острого осознания ее присутствия». [13] Фрай не считал себя великим художником, «только серьезным художником с некоторой чувствительностью и вкусом». [14] Он считал Cowdray Park своей лучшей картиной: «лучшей вещью, в том смысле, в котором я ее сделал, наиболее завершенной во всяком случае». [15]
В 1900-х годах Фрай начал преподавать историю искусств в Школе изящных искусств Слейда при Университетском колледже Лондона .
В 1903 году Фрай участвовал в основании The Burlington Magazine , первого научного периодического издания, посвященного истории искусств в Великобритании. Фрай был его соредактором с 1909 по 1919 год (сначала с Лайонелом Кастом, затем с Кастом и Мором Эди ), но его влияние на журнал продолжалось до самой его смерти: Фрай входил в консультативный комитет The Burlington с момента его основания, и когда он покинул редакцию после спора с Кастом и Эди относительно редакционной политики в отношении современного искусства, он смог использовать свое влияние в комитете, чтобы выбрать преемника, которого он считал подходящим, Роберта Рэттрея Тэтлока. [16] Фрай писал для The Burlington с 1903 года до своей смерти: он опубликовал более двухсот статей на эклектичные темы — от детских рисунков до искусства бушменов. Со страниц The Burlington также можно проследить растущий интерес Фрая к постимпрессионизму.
Поздняя репутация Фрая как критика основывалась на эссе, которые он написал о художниках -постимпрессионистах , [17] и его наиболее важным теоретическим утверждением считается «Эссе по эстетике » [18], одно из избранных сочинений Фрая об искусстве, охватывающих период в двадцать лет, опубликованное в 1920 году. [19] В «Эссе по эстетике» Фрай утверждает, что реакция, ощущаемая при изучении искусства, исходит от формы произведения искусства; это означает, что именно использование линии, массы, цвета и общего дизайна вызывает эмоциональный отклик. Его величайшим даром была способность воспринимать элементы, которые придают художнику его значимость. [20] Фрай также был прирожденным писателем писем, способным передавать свои наблюдения об искусстве или людях своим друзьям и семье. [21]
В 1906 году Фрай был назначен куратором картин в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Это был также год, когда он «открыл» искусство Поля Сезанна , год смерти художника, положивший начало сдвигу его научных интересов от итальянских старых мастеров к современному французскому искусству.
В ноябре 1910 года Фрай организовал выставку «Мане и постимпрессионисты» (термин «постимпрессионизм» придумал Фрай [22] ) в галерее Графтон в Лондоне. Эта выставка стала первой в Англии, где были представлены работы Гогена , Сезанна , Матисса и Ван Гога , и их искусство было представлено публике. [23] Хотя выставка в конечном итоге получила широкую известность, настроения в то время были гораздо менее благоприятными. Это было связано с выбором произведений искусства, к которым публика в то время не привыкла. Фрай не был застрахован от негативной реакции. Десмонд Маккарти, секретарь выставки, заявил, что «представив британской публике работы Сезанна, Матисса, Сёра, Ван Гога, Гогена и Пикассо, он надолго разбил свою репутацию художественного критика. Добрые люди называли его сумасшедшим и напоминали другим, что его жена находится в психушке. Большинство объявило его ниспровергателем морали и искусства и вопиющим саморекламщиком». Однако чуждость «постимпрессионизма» неизбежно исчезнет, и в конечном итоге выставка будет считаться критическим моментом для искусства и культуры. [24] Вирджиния Вулф позже сказала: «Примерно в декабре 1910 года человеческий характер изменился», имея в виду эффект, который эта выставка оказала на мир. Фрай продолжил ее Второй выставкой постимпрессионистов в 1912 году. Ее покровительствовала леди Оттолайн Моррелл , с которой у Фрая была мимолетная романтическая привязанность.
В 1913 году он основал Omega Workshops , дизайнерскую мастерскую, расположенную на площади Фицрой в Лондоне , членами которой были Ванесса Белл , Дункан Грант и другие художники группы Bloomsbury . Это был экспериментальный дизайнерский коллектив, в котором вся работа была анонимной, и все, что производилось в мастерских, смелые декоративные предметы для дома, от ковров до керамики, от мебели до одежды, имели только греческую букву Ω (Омега). Как сказал Фрай журналисту в 1913 году: «Пришло время привнести дух веселья в мебель и ткани. Мы слишком долго страдали от скучного и глупо серьезного». [25] Помимо таких светских деятелей, как леди Оттолайн Моррелл и Мод Кунард , среди клиентов были Вирджиния Вульф , Джордж Бернард Шоу , Герберт Уэллс , Уильям Б. Йейтс и Эдвард Эм Форстер , а также Гертруда Стайн , с которой Фрай разделял любовь к современному искусству во время одного из своих визитов в Лондон в 1910-х годах. [25] В мастерских также собирались художники Уиндем Льюис , Фредерик Этчеллс , Эдвард Уодсворт и Анри Годье-Бжеска, которые позже, после ссоры между Фраем и Уиндемом Льюисом, когда последний основал в 1914 году The Rebel Art Centre как конкурирующий бизнес, [26] отделились и сформировали движение вортицистов . Мастерские оставались открытыми во время Первой мировой войны, но закрылись в 1919 году. В галерее Курто хранится одна из важнейших коллекций дизайнов и декоративных предметов, созданных художниками мастерских Омега [27] , а в 2017 году прошла выставка «Искусство и дизайн Блумсбери», на которой был представлен широкий выбор предметов из ее фондов, многие из которых были завещаны Институту искусств Курто Роджером Фраем. [28] Более ранняя выставка в 2009 году «За пределами Блумсбери: дизайн мастерских Омега 1913-19» содержала самую большую коллекцию сохранившихся рабочих чертежей мастерских Омега, завещанную галерее Курто дочерью Фрая Памелой Диаманд в 1958 году. [29]
Ассоциация художников Лондона была основана в 1925 году Сэмюэлем Курто и Джоном Мейнардом Кейнсом по инициативе Роджера Фрая [30], который был другом обоих мужчин и консультировал их по вопросам коллекций произведений искусства. [31] [32] Сотрудничество Фрая с Сэмюэлем Курто было отмечено им в журнале The Burlington Magazine после того, как Курто выделил средства на создание кафедры истории искусств в Лондонском университете , которую Фрай приветствовал как «неожиданное осуществление давней надежды». [33] В 1933 году он был назначен профессором Слейда в Кембридже , должность, которую Фрай очень желал.
В сентябре 1926 года Фрай написал окончательное эссе о Сёра в The Dial . [34] Фрай также провел десять лет, переводя, «для собственного удовольствия», [35] стихи поэта -символиста Стефана Малларме . [36] Между 1929 и 1934 годами BBC выпустила серию из двенадцати передач, в которых Фрай выражает свою веру в то, что понимание искусства должно начинаться с восприимчивости к форме, а не со склонности восхвалять искусство высокой культуры. Фрай также утверждает, что африканская скульптура или китайская ваза так же заслуживают изучения, как и греческая скульптура.
Его работы можно увидеть в галерее Тейт Британия , музее Эшмола , художественной галерее Лидса , национальной портретной галерее , шотландской национальной галерее современного искусства , художественной галерее Манчестера , колледже Сомервилля , музее Новой Зеландии Те Папа Тонгарева и галерее Курто, которая приобрела автопортрет 1928 года (выше) при содействии Художественного фонда [37] и других в 1994 году. [38] Коллекция картин и предметов декоративно-прикладного искусства Роджера Фрая, завещанная Курто [39] [40], также содержит фотографии, которые хранятся в библиотеке Конвея , которая находится в процессе оцифровки своей коллекции, в первую очередь архитектурных изображений, в рамках более широкого проекта Courtauld Connects. [41] Литографии , созданные Фраем с 1927 по 1930 год, хранятся в галерее Тейт Британия и музее Новой Зеландии Те Папа Тонгарева . [42] Литографии были нарисованы во Франции (за исключением одной из Тринити-колледжа в Кембридже), и многие из них были опубликованы в портфолио «Десять архитектурных литографий». [42]
Выставка Художественного совета «Roger Fry Paintings and Drawings» в галерее St James Square в 1952 году укрепила репутацию Фрая как художника. Синяя мемориальная доска была открыта на площади Фицрой 20 мая 2010 года. [23]
Переводы :
_%E2%80%93_The_Breakfast_Table_%E2%80%93_ABDAG000001_-_Aberdeen_City_Council_(Archives,_Gallery_and_Museums_Collection).jpg/1280px-Roger_Fry_(1866_%E2%80%93_1934)_%E2%80%93_The_Breakfast_Table_%E2%80%93_ABDAG000001_-_Aberdeen_City_Council_(Archives,_Gallery_and_Museums_Collection).jpg)
