Перси Уиндем Льюис (18 ноября 1882 – 7 марта 1957) был британским писателем, художником и критиком. Он был одним из основателей движения вортицистов в искусстве и редактировал BLAST , литературный журнал вортицистов. [1]
Его романы включают «Тарр» (1916–17) и трилогию «Век человека» , состоящую из «Дети» (1928), «Монстр Гай» (1955) и «Зловещая фиеста» (1955). Четвертый том, озаглавленный «Испытание человека» , был незакончен на момент его смерти. Он также написал два автобиографических тома: «Подрыв и бомбардировка» (1937) и «Грубое задание: рассказ о моей современной карьере» (1950).
Льюис родился 18 ноября 1882 года, предположительно на яхте своего отца у берегов канадской провинции Новая Шотландия . [2] Его мать-англичанка Энн Стюарт Льюис (урожденная Прикетт) и отец-американец Чарльз Эдвард Льюис разошлись около 1893 года. [2] Впоследствии его мать вернулась в Англию. Льюис получил образование в Англии в школе Рагби [3], а затем, с 16 лет, в Школе изящных искусств Слейда , Университетском колледже Лондона , но уехал в Париж, не закончив курс. [4] Он провел большую часть 1900-х годов, путешествуя по Европе и изучая искусство в Париже. Находясь в Париже, он посещал лекции Анри Бергсона по философии процесса . [5]
В 1908 году Льюис переехал в Лондон, где прожил большую часть своей жизни. В 1909 году он опубликовал свою первую работу, рассказы о своих путешествиях по Бретани, в The English Review Форда Мэдокса Форда . Он был одним из основателей Camden Town Group , что сблизило его с Bloomsbury Group , в частности с Роджером Фраем и Клайвом Беллом , с которыми он вскоре рассорился.
В 1912 году Льюис выставил свои работы на второй выставке постимпрессионистов: кубофутуристские иллюстрации к «Тимону Афинскому» и три крупные картины маслом. В 1912 году ему было поручено создать декоративную фреску, занавес и другие проекты для «Пещеры золотого тельца» , авангардного кабаре и ночного клуба на Хеддон-стрит . [2] [6]
С 1913 по 1915 год Льюис развивал стиль геометрической абстракции, которым он наиболее известен сегодня, который его друг Эзра Паунд окрестил « Вортицизмом ». Льюис стремился объединить сильную структуру кубизма , который он считал не «живым», с живостью футуристического искусства, которому не хватало структуры. Это сочетание было поразительно драматичной критикой современности. В своих ранних визуальных работах Льюис, возможно, находился под влиянием философии процесса Бергсона . Хотя позже он яростно критиковал Бергсона, он признал в письме Теодору Вайссу (19 апреля 1949 года), что он «начал с принятия его эволюционной системы». Ницше оказал не менее важное влияние.
Льюис недолгое время проработал в мастерских Роджера Фрая Omega Workshops , но ушел после ссоры с Фраем из-за заказа на оформление стен для выставки «Идеальный дом» газеты Daily Mail , которую, по мнению Льюиса, Фрай присвоил себе. Он и несколько других художников Omega основали конкурирующую мастерскую под названием Rebel Art Centre . Центр проработал всего четыре месяца, но дал жизнь группе вортицистов и ее изданию BLAST . [7] В BLAST Льюис формально изложил эстетику вортицистов в манифесте, отделив ее от других авангардных практик. Он также написал и опубликовал пьесу « Враг звезд» . Это протоабсурдистская экспрессионистская драма. Исследовательница Льюиса Мелания Террасас определяет ее как предшественника пьес Сэмюэля Беккета . [8]
В 1915 году вортицисты провели свою единственную выставку в Великобритании, прежде чем движение распалось, в основном из-за Первой мировой войны. Сам Льюис был отправлен на западный фронт и служил вторым лейтенантом в Королевской артиллерии. Большую часть времени он проводил на передовых наблюдательных пунктах, глядя вниз на, по-видимому, заброшенные немецкие линии, регистрируя цели и вызывая огонь с батарей, сосредоточенных по краю Ипрского выступа . Он сделал яркие отчеты о близких промахах и смертельных артиллерийских дуэлях. [9]
После Третьей битвы при Ипре Льюис был назначен официальным военным художником как для канадского, так и для британского правительств. Для канадцев он написал «Канадскую пушку» (1918) по эскизам, сделанным на хребте Вими . Для британцев он написал одну из своих самых известных работ «Обстрелянная батарея» (1919), опираясь на собственный опыт в Ипре. [10] Льюис выставил свои военные рисунки и некоторые другие картины войны на выставке «Оружие» в 1918 году. Хотя группа вортицистов распалась после войны, покровитель Льюиса, Джон Куинн , организовал выставку вортицистов в клубе Penguin в Нью-Йорке в 1917 году.
В период с 1907 по 1911 год Льюис написал свой первый опубликованный роман «Тарр» , который был переработан и расширен в 1914–1915 годах [11] и издавался по частям в лондонском литературном журнале «Эгоист» с апреля 1916 года по ноябрь 1917 года. Впервые он был опубликован в виде книги в 1918 году Альфредом А. Кнопфом в Нью-Йорке и «Эгоистом» в Лондоне. Он широко рассматривается как один из ключевых текстов в литературном модернизме . [12]
Позднее Льюис изложил свои впечатления и мнения об этом периоде жизни в автобиографической книге « Взрывные работы и бомбардировка» (1937), которая охватывала период до 1926 года.
После войны Льюис возобновил карьеру художника, организовав крупную выставку « Тайрос и портреты » в галереях Лестера в 1921 году. «Тайрос» — сатирические карикатуры, призванные прокомментировать культуру «новой эпохи», пришедшей на смену Первой мировой войне. « Чтение Овидия» и «Мистер Уиндем Льюис в образе тиро» — единственные сохранившиеся картины маслом из этой серии. Льюис также выпустил свой второй журнал «Тайрос» , вышедший всего в двух выпусках. Во втором (1922) содержалось важное заявление о визуальной эстетике Льюиса: «Эссе о цели пластического искусства в наше время». [13] Именно в начале 1920-х годов он отточил свое острое мастерство рисования.
К концу 1920-х годов он сосредоточился на писательстве. Он запустил еще один журнал, The Enemy (1927–1929), в значительной степени написанный им самим и декларирующий свою воинственную критическую позицию в названии. Журнал и другие теоретические и критические работы, которые он опубликовал с 1926 по 1929 год, знаменуют собой преднамеренное отделение от авангарда и его предыдущих соратников. Он считал, что их работа не показала достаточной критической осведомленности о тех идеологиях, которые работали против действительно революционных изменений на Западе, и поэтому стала средством для этих пагубных идеологий. [ необходима цитата ] Его главное теоретическое и культурное заявление этого периода — «Искусство быть управляемым» (1926).
«Время и западный человек» (1927) — культурная и философская дискуссия, включающая проницательную критику Джеймса Джойса , Гертруды Стайн и Эзры Паунда , которые читаются до сих пор. Льюис также критиковал философию процесса Бергсона, Сэмюэля Александра , Альфреда Норта Уайтхеда и других. К 1931 году он отстаивал искусство Древнего Египта как невозможное для превзойти. [14]
В 1930 году Льюис опубликовал «Обезьян Бога» — едкую сатирическую атаку на литературную сцену Лондона, включающую длинную главу, высмеивающую семью Ситуэлл . Ричард Олдингтон , однако, нашел ее «величайшим произведением со времен «Улисса » Джеймса Джойса . [15] В 1937 году Льюис опубликовал «Месть за любовь », действие которой происходит в период, предшествовавший гражданской войне в Испании , и которую многие считают его лучшим романом. [16] В ней резко критикуется коммунистическая деятельность в Испании, а английские интеллектуальные попутчики представлены как заблуждающиеся.
Несмотря на серьезную болезнь, потребовавшую нескольких операций, он был очень продуктивным критиком и художником. Он выпустил книгу стихов One-Way Song в 1933 году и переработанную версию Enemy of the Stars . Важная книга критических эссе также относится к этому периоду: Men without Art (1934). Она выросла из защиты сатирической практики Льюиса в The Apes of God и выдвигает теорию «неморальной», или метафизической, сатиры. Книгу, вероятно, лучше всего помнят по одному из первых комментариев к Фолкнеру и известному эссе о Хемингуэе .
Став более известным благодаря своим сочинениям, чем живописи в 1920-х и начале 1930-х годов, он вернулся к более сосредоточенной работе над визуальным искусством, и картины 1930-х и 1940-х годов составляют некоторые из его самых известных работ. «Сдача Барселоны » (1936–1937) делает важное заявление о гражданской войне в Испании [ как? ] . Она была включена в выставку в галереях Лестера в 1937 году, которая, как надеялся Льюис, восстановит его репутацию художника. После публикации в The Times письма в поддержку выставки с просьбой о покупке чего-либо из выставки для национальной коллекции (подписанного, среди прочего, Стивеном Спендером , У. Х. Оденом , Джеффри Григсоном , Ребеккой Уэст , Наоми Митчисон , Генри Муром и Эриком Гиллом ) галерея Тейт купила картину « Красная сцена» . Как и другие работы выставки, эта демонстрирует влияние сюрреализма и метафизической живописи де Кирико . Льюис был весьма критичен к идеологии сюрреализма, но восхищался визуальными качествами некоторых произведений сюрреалистического искусства.
В этот период Льюис также создал многие из своих самых известных портретов, включая портреты Эдит Ситуэлл ( 1923–1936 ), Т. С. Элиота ( 1938 и 1949) и Эзры Паунда ( 1939 ). Его портрет Элиота 1938 года был отклонен отборочной комиссией Королевской академии для их ежегодной выставки и вызвал фурор. Август Джон ушел в отставку в знак протеста.
Льюис провел Вторую мировую войну в Соединенных Штатах и Канаде. В 1941 году в Торонто он создал серию акварельных фантазий, сосредоточенных на темах творения, распятия и купания.
Он научился ценить космополитическую и «безродную» природу американского плавильного котла, заявляя, что величайшее преимущество быть американцем — это «отвернуться от расы, касты и всего, что относится к укорененному государству». [17] Он восхвалял вклад афроамериканцев в американскую культуру и считал Диего Риверу , Давида Альфаро Сикейроса и Хосе Клементе Ороско «лучшими североамериканскими художниками», предсказывая, что когда «индейская культура Мексики растворится в огромной американской массе на Севере, индейцы, вероятно, передадут ей свое искусство». [17] Он вернулся в Англию в 1945 году.
К 1951 году он полностью ослеп из-за опухоли гипофиза , которая давила на зрительный нерв. Это положило конец его творческой карьере, но он продолжал писать до самой смерти. Он опубликовал несколько автобиографических и критических работ: Rude Assignment (1950), Rotting Hill (1951), сборник аллегорических рассказов о своей жизни в «столице умирающей империи»; [18] [19] The Writer and the Absolute (1952), книга эссе о писателях, включая Джорджа Оруэлла , Жан-Поля Сартра и Андре Мальро ; и полуавтобиографический роман Self Condemned (1954).
BBC поручила Льюису завершить его работу 1928 года «The Childermass» , которая была опубликована под названием « The Human Age» и инсценирована для Третьей программы BBC в 1955 году . [20] В 1956 году галерея Тейт провела большую выставку его работ «Уиндем Льюис и вортицизм», в каталоге которой он заявил, что «вортицизм, по сути, был тем, что я лично делал и говорил в определенный период» — заявление, которое привело к появлению серии «Vortex Pamphlets» от его коллеги, подписавшего BLAST, Уильяма Робертса .
С 1918 по 1921 год Льюис жил с Айрис Барри , от которой у него было двое детей [ кто? ] . Говорят, что он не проявлял к ним особой привязанности. [21] [22]
В 1930 году Льюис женился на Глэдис Энн Хоскинс (1900–1979), которую ласково называли Фроанной. Они прожили вместе 10 лет, прежде чем пожениться, и у них никогда не было детей. [23]
Льюис держал Фроанну на заднем плане, и многие из его друзей не знали о ее существовании. Кажется, что Льюис был необычайно ревнив и оберегал свою жену из-за ее молодости и красоты. Фроанна была терпелива и заботлива по отношению к своему мужу, несмотря на финансовые трудности и его частые болезни. Она была моделью для некоторых из более нежных и интимных портретов Льюиса, а также ряда персонажей в его художественной литературе. В отличие от его ранних, безличных портретов, которые касались исключительно внешнего вида, портреты Фроанны показывают озабоченность ее внутренней жизнью. [23]
Всегда интересуясь римским католицизмом, он никогда не обращался в католичество. [ необходима цитата ] Он умер в 1957 году и был кремирован в крематории Голдерс Грин . К моменту своей смерти Льюис написал в общей сложности 40 книг.
В 1931 году после визита в Берлин Льюис опубликовал книгу «Гитлер» (1931), в которой Адольф Гитлер представлен как «человек мира», а члены его партии подвергаются угрозам со стороны коммунистов. Его непопулярность среди либералов и антифашистов возросла, особенно после прихода Гитлера к власти в 1933 году. [ требуется ссылка ] После второго визита в Германию в 1937 году Льюис изменил свои взгляды и начал отказываться от своих предыдущих политических комментариев. Он признал реальность нацистского обращения с евреями после визита в Берлин в 1937 году. В 1939 году он опубликовал атаку на антисемитизм под названием « Евреи, являются ли они людьми?» , [a] которая была положительно оценена в The Jewish Chronicle . Он также опубликовал книгу «Культ Гитлера» (1939), в которой решительно отказался от своей прежней поддержки Гитлера. [24]
Политически Льюис оставался изолированной фигурой в течение 1930-х годов. В «Письме лорду Байрону » У. Х. Оден назвал Льюиса «одиноким старым вулканом правых». Льюис считал, что в 1930-х годах в Британии существовало то, что он называл «левой ортодоксией». Он считал, что союз с Советским Союзом противоречит собственным интересам Британии , «который, как сообщают нам большинство из нас, газеты, безжалостно истребил всего несколько лет назад миллионы своих более обеспеченных граждан, а также всю свою императорскую семью». [25]
В книге «Англосаксония: Лига, которая работает» (1941) Льюис размышляет о своей ранней поддержке фашизма:
Фашизм – как только я его понял – оставил меня холоднее, чем коммунизм. Последний, по крайней мере, притворялся, поначалу, что имеет какое-то отношение к помощи беспомощным и превращению мира в более приличное и разумное место. Он действительно начинается с человека и его страданий. В то время как фашизм прославляет кровопролитие и проповедует, что человек должен подражать волку. [17]
Его мнение о том, что в Америке и Канаде отсутствует классовая структура британского типа, усилило его мнение о либеральной демократии, и в той же брошюре Льюис защищает уважение либеральной демократии к индивидуальной свободе от ее критиков как слева, так и справа. [17] В книге «Америка и космический человек » (1949) Льюис утверждал, что Франклин Делано Рузвельт успешно сумел примирить индивидуальные права с требованиями государства. [17]
В последние годы возобновился критический и биографический интерес к Льюису и его творчеству, и теперь он считается одним из крупнейших британских художников и писателей двадцатого века. [26] В ноябре 2007 года в школе Рагби прошла выставка его работ, приуроченная к 50-летию со дня его смерти. В 2008 году Национальная портретная галерея в Лондоне провела большую ретроспективу его портретов. Два года спустя, в Fundación Juan March (Мадрид, Испания), прошла большая выставка ( Wyndham Lewis 1882–1957 ), на которой была представлена обширная коллекция картин и рисунков Льюиса. Как отметил Том Лаббок, это была «ретроспектива, которую Британия так и не смогла собрать вместе». [27]
В 2010 году Oxford World Classics опубликовал критическое издание текста Тарра 1928 года под редакцией Скотта В. Кляйна из Университета Уэйк Форест . Музей искусств Нэшера при Университете Дьюка проводил выставку под названием « Вортицисты : художники-бунтари в Лондоне и Нью-Йорке, 1914–18» с 30 сентября 2010 года по 2 января 2011 года. [28] Затем выставка отправилась в коллекцию Пегги Гуггенхайм в Венеции (29 января — 15 мая 2011 года: «Вортицисты: художники, вернувшиеся в Лондон и Нью-Йорк, 1914–1918»), а затем в галерею Тейт Британия под названием «Вортицисты: Манифест для современного мира» с 14 июня по 4 сентября 2011 года.
Несколько чтений Льюиса собраны на CD-диске The Enemy Speaks , аудиокниге, опубликованной в 2007 году и включающей отрывки из «One Way Song» и « The Apes of God» , а также радиобеседы под названиями «When John Bull Laughs» (1938), «A Crisis of Thought» (1947) и «The Essential Purposes of Art» (1951). [29]
Синяя мемориальная доска теперь висит на доме в Кенсингтоне , Лондон, где жил Льюис, № 61 Palace Gardens Terrace. [30]
В своем эссе « Хорошие плохие книги » Джордж Оруэлл представляет Льюиса как образцового писателя, который мозговит, но не артистичен. Оруэлл писал: «В так называемые романы Уиндема Льюиса вложено столько таланта, что хватило бы на десятки обычных писателей… И все же было бы очень тяжело прочесть одну из этих книг до конца. В них отсутствует какое-то неуловимое качество, своего рода литературный витамин, который есть даже в такой книге, как [мелодрама 1921 года] «Если придет зима ». [31]
В 1932 году Уолтер Сикерт отправил Льюису телеграмму, в которой он сказал, что карандашный портрет Ребекки Уэст , созданный Льюисом , доказал, что он «величайший портретист этого и любого другого времени». [32]
В течение многих лет романы Льюиса подвергались критике за их сатирическое и враждебное изображение евреев. [ необходима ссылка ] «Тарр» был пересмотрен и переиздан в 1928 году, дав новому еврейскому персонажу ключевую роль в обеспечении дуэли. Это было истолковано как аллегорическое представление предполагаемого сионистского заговора против Запада . [33] Его литературная сатира «Обезьяны Бога» была истолкована аналогичным образом, потому что многие из персонажей — евреи, включая модернистского автора и редактора Юлиуса Ратнера, портрет, который смешивает антисемитский стереотип с историческими литературными деятелями Джоном Родкером и Джеймсом Джойсом.
Ключевой особенностью этих интерпретаций является то, что Льюис, как считается, скрывал и маргинализировал свои теории заговора [ требуется ссылка ] . После публикации книги Энтони Джулиуса « Т. С. Элиот, антисемитизм и литературная форма» (1995), где антисемитизм Льюиса описывается как «по сути тривиальный», эта точка зрения больше не воспринимается всерьез. [ по мнению кого? ]
