Эдвард Александр Уодсворт ARA (19 октября 1889 г. – 21 июня 1949 г.) был британским художником, изначально связанным с движением вортицизма . Во время Первой мировой войны он был частью команды, занимавшейся переносом ослепляющих камуфляжных рисунков на корабли Королевского флота . После войны его морские пейзажи и натюрморты, выполненные с использованием темперы, были проникнуты сюрреалистическим настроением, хотя он никогда не выставлялся вместе с британскими сюрреалистами. В начале тридцатых и начале сороковых годов его работы были в основном абстрактными. Он внес значительный вклад в развитие современного искусства в Великобритании в межвоенные годы.
Эдвард Уодсворт родился 19 октября 1889 года в Клекхитоне , Западный Йоркшир [1] у Фреда и Ханны (урожденной Смит) Уодсворт. Его мать умерла от послеродового сепсиса через девять дней после родов. Его отец был, как и следовало ожидать, опустошен потерей и ему было трудно общаться с ребенком. Фред управлял процветающим семейным бизнесом — мельницей Брумфорда, — которая специализировалась на прядении блестящей шерсти для плетения шнуров для униформы. У Эдварда было одинокое детство, хотя его тетя Энни была очень заботлива о нем. Он стал пансионером в школе Годби в Илкли в возрасте 10 лет [2] и был отправлен в колледж Феттес в Эдинбурге в 1903 году. [3] В то время Феттес имел репутацию «самой жесткой школы на Британских островах», и Эдвард «ненавидел большую часть своего времени там». [4]
Фред Уодсворт думал, что Эдвард однажды возьмет на себя управление бизнесом, и, вероятно, потому, что у Broomford Mill была важная клиентура в Германии, Эдварда отправили изучать инженерное дело и немецкий язык в Мюнхен между 1906 и 1907 годами. Эдвард не получил диплом инженера, но он выучил немецкий язык, и, что самое важное, он изучал искусство в свободное время в школе Книрра. Здесь он научился гравюре на дереве и рисованию. Мюнхен был культурным очагом, и Эдвард познакомился с живым художественным и интеллектуальным образом жизни. Когда он вернулся домой, он решил, что хочет стать художником — его отец был потрясен. [5]
Теперь Уодсворт получал доход в размере 250 фунтов стерлингов в год — вероятно, через трастовый фонд, созданный его тетей Энни — [6], что делало его финансово независимым от отца. Он посещал Школу искусств Брэдфорда , прежде чем получить стипендию в Школе искусств Слейда в Лондоне, и провел некоторое время в Гавре до начала осеннего семестра в 1909 году. [7] Его современниками в школе были Марк Гертлер , Стэнли Спенсер , К. Р. У. Невинсон , Уильям Робертс и Дора Кэррингтон — «один из величайших студенческих классов в истории английских художественных школ». [8] и его наставники Генри Тонкс и Филип Уилсон Стир выставлялись в стиле «импрессионизма» в Новом английском художественном клубе, подчеркивая при этом дисциплину рисунка как «объяснение формы, анализ ее построения, подготовки и направления [направления костей]» в своем преподавании. [9] Хотя контингент студентов Слейда был социально разнообразным, самые близкие друзья Уодсворта — К. Р. У. Невинсон и Адриан Аллинсон — были выходцами из столь же обеспеченных семей.
Преподавателем истории искусств в Слейде для Уодсворта был Роджер Фрай , который привез работы европейских современных художников, таких как Сезанн , Гоген и Ван Гог , в Лондон на крупную выставку «Мане и постимпрессионисты» в галереях Графтон в конце 1910 года. Барбара Уодсворт в своей биографии « Жизнь художника». Эдвард Уодсворт описывает его как медленно развивающегося в стиле и выборе средств массовой информации во время учебы в Слейде, но действительно совершившего настоящий эстетический скачок только после встречи с Уиндемом Льюисом . [10] В 1911 году он встретил Фанни Мэри Эвели — профессиональную скрипачку, которая была на десять лет старше Уодсворта, — и они поженились в апреле 1912 года, [11] до того, как Уодсворту удалось завершить свое пребывание в Слейде. Они поселились в Глостер-Уок рядом с Кенсингтон-Черч-стрит . Уодсворт начал выставляться и в январе 1913 года его работы были включены во «Вторую постимпрессионистскую выставку» Фрая. [12] Эта выставка привезла в Лондон « кубистские » картины Пикассо и Брака, а Уодсворт был включен в «Английскую группу», в которую входили такие художники из Блумсбери, как Дункан Грант , Уиндем Льюис и Стэнли Спенсер. [13]
,_Edward_Wadsworth_and_Wyndham_Lewis_1914.jpg/1280px-Kate_Lechmere,_Cuthbert_Hamilton_(seated),_Edward_Wadsworth_and_Wyndham_Lewis_1914.jpg)
Уодсворт выставил несколько картин, унаследованных от футуристов, на Футуристических выставках в галерее Доре. Хотя он был членом комитета, организовавшего ужин в честь Филиппо Томмазо Маринетти в 1913 году, он был одним из многих британских художников зарождающегося авангарда, которые все больше разочаровывались в высокомерии итальянца и высмеивали публичное исполнение Маринетти « Битвы при Адрианополе» . [14] Уодсворт выставлял гравюры на дереве в галерее Twenty-One в Лондоне весной 1914 года, и в том же году он также выставлялся с London Group , Allied Artists' Salon и на выставке «Искусство двадцатого века» в галерее Уайтчепел . Он был тесно связан с Уиндемом Льюисом и «присоединился» к его мятежной художественной группе, а также подписал Манифест вортицистов , опубликованный в BLAST , где он предоставил иллюстрации и рецензию на книгу Кандинского «О духовном в искусстве» . [15] Работы вортициста Уодсворта сейчас известны по его смелым экспериментальным гравюрам на дереве, поскольку все его картины маслом с 1914 по 1918 годы в настоящее время утеряны. [16]
Через тридцать три дня после публикации Манифеста вортицистов Германии была объявлена война. Вортицизм продолжался до 1915 года, с выставкой вортицистов в июне в галерее Доре и вторым изданием BLAST, опубликованным одновременно с выставкой — Уодсворт внес вклад в обе.
В январе 1916 года был принят Закон о военной службе. Он налагал воинскую повинность на всех холостых мужчин в возрасте от 18 до 41 года. [17] Уодсворт записался в Королевский военно-морской добровольческий резерв 10 июня 1916 года [18] и в качестве временного младшего лейтенанта он базировался в Мудросе на острове Лемнос , Греция .
По просьбе Нормана Уилкинсона он вернулся в Англию в 1917 году и был демобилизован, чтобы иметь возможность принять участие в проекте Уилкинсона по переносу ослепляющих камуфляжных рисунков на корабли союзников, базирующиеся в основном в Ливерпуле. Известные как ослепляющие корабли , оптические эффекты сбивали с толку вражеские подводные лодки при попытке идентифицировать типы судов и определить их направление и скорость движения. [19] В это время Уодсворт создал ряд рисунков и гравюр на дереве замаскированных кораблей, и к концу войны он был заказан Канадским фондом военных мемориалов (CWMF) для создания ослепляющих кораблей в сухом доке в Ливерпуле . [20] Эта монументальная картина (10 футов x 12 футов) выставлялась в Лондоне, Нью-Йорке, Торонто и Монреале в 1919 году вместе с заказами CWMF от Пола Нэша , Уиндема Льюиса, Уильяма Робертса и Дэвида Бомберга . [21]
Льюис безуспешно пытался возродить своих «художников-бунтарей» в 1920 году с помощью выставки Group X. [22] Однако рисунки индустриальных пейзажей, выполненные пером и чернилами, которые Уодсворт выставлял там, были им переработаны в персональную выставку «Черная страна» , которая также была связана с публикацией. [23] В январе 1921 года отец Уодсворта умер, оставив ему почти четверть миллиона фунтов. [24] Уодсворта и Фанни отдыхали в Ньюлине , Корнуолл , и гуляли по южному побережью через Девон и Дорсет . Он вернулся в Портленд на следующий год и писал акварельные этюды и экспериментировал с темперой — средством, связанным с творчеством художников раннего Возрождения. Темпера будет выбором Уодсворта в качестве средства на протяжении всей его оставшейся жизни. У Уодсворта было двое детей — Барбара и Энн. К сожалению, Энн умерла от нефрита в марте 1922 года. [25]
Серия пейзажных картин, изображающих поразительно спокойные прибрежные города и порты в Британии и Франции, выполненных темперой, была расценена как принятие Уодсвортом более «натуралистичного» режима, но, возможно, справедливее будет сказать, что они ознаменовали возвращение к более репрезентативному созданию картин — позицию, принятую другими авангардными художниками, такими как Пикассо , Брак и Дерен , в первые послевоенные годы и называемую «возвращением к порядку». [26] Первая выставка темперных картин Уодсворта прошла в галереях Лестера в 1923 году — The Times посчитала, что они обладают «суровой и несентиментальной красотой» [27]
Во второй половине 1920-х годов Уодсворт сосредоточился на композициях натюрмортов на морскую тематику. Возможно, следуя идеям, сформулированным Леже [28] и в некоторой степени проиллюстрированным в работах немецких художников Neue Sachlichkeit , Уодсворт сопоставлял современные промышленные объекты, такие как морское навигационное оборудование, с символами культуры, противопоставляя органическое — например, морские раковины — с производным и используя драматические эффекты перспективы, чтобы противопоставить малое огромному. Его использование tempora создавало своего рода реализм, который казался ультрасовременным, но в то же время возвращал в прошлое.
К концу 1920-х годов Уодсворт успешно выставлялся в Париже и Лондоне. Его работы воспроизводились в европейских журналах авангардного искусства [29], и его можно было считать «ведущим британским художником-модернистом». [30]
В 1927 году семья переехала в «Dairy House» в Маресфилде, Восточный Сассекс . После существенной модернизации дома и садов Эдвард и Фанни Уодсворт регулярно устраивали уикенды, пикники и садовые вечеринки в течение следующего десятилетия. Среди гостей были такие авангардные художники, как Пол Нэш, Макс Эрнст , Пьер Руа , Ласло Мохоли-Надь , Роланд Пенроуз , Ли Миллер и Генри Мур , а также арт-критики, актеры, музыканты, оперные певцы и танцоры. [31]
Уодсворт был одним из основателей двух радикальных про-абстрактных движений в начале 1930-х годов. Unit One Пола Нэша был «выражением истинно современного духа» [32] , и Уодсворт выставлялся с ними в галерее Mayor в Лондоне вместе с Нэшем, Муром, Барбарой Хепуорт , Беном Николсоном и Эдвардом Беррой . [33] Он также выставлялся с группой Abstraction-Création в Париже. [34] Уодсворт изложил свой подход к «абстрактному искусству» в проницательной статье, опубликованной в журнале The Studio в 1933 году. [35]
В середине 1930-х годов были выполнены два заказа, которые вывели Уодсворта на передовые позиции в дизайне ар-деко — чайная комната в павильоне Де Ла Варр в Бексхилл-он-Си и две огромные картины для RMS Queen Mary компании Cunard Line . Уодсворту показалось, что результат заказа Cunard Line был слишком скомпрометирован требованиями к узнаваемым морским сюжетам. [36]
Когда началась Вторая мировая война, Уодсворт был разочарован тем, что Консультативный комитет военных художников не назначил его военным художником , и ему с женой, дочерью и двумя сыновьями пришлось покинуть Дейри-Хаус, так как он находился в районе, очищенном армией от гражданских лиц. Уодсворт переехали в Бакстон в Дербишире , где они прожили пять лет. Беспокойство по поводу войны и собственные обстоятельства Уодсворта, похоже, определяют меланхоличное настроение, созданное на усыпанном мусором пляже Рекуиеска . [37] Впервые финансы Уодсворта оказались под давлением, и это, возможно, повлияло на его решение начать выставляться на летней выставке Королевской академии . В апреле 1943 года он был избран членом-корреспондентом Королевской академии (ARA). Уодсворт присоединился к ополчению Бакстона и после обучения получил звание сержанта. Семья вернулась в Маресфилд в 1945 году, и Уодсворт написал серию абстрактных изображений, включавших цветочные образы. Хотя его последние картины, такие как «Треугольники» (1948), сильно отличаются от его вортицистских абстракций 1914 года, они представляют собой возврат к чистым абстрактным формам или их развитие.
В 1940 году у него неправильно диагностировали протекающий аппендикс, а в июне 1949 года Уодсворт умер от перитонита после операции. [38]
Галерея Тейт организовала мемориальную выставку в 1951 году. Дочь Уодсворта, Барбара Уодсворт, написала биографию A Painter's Life, Edward Wadsworth в 1989 году, которая опирается на семейный архив, и в том же году Художественные галереи Брэдфорда провели большую ретроспективу A Genius of Industrial England. Edward Wadsworth 1889-1949, сопровождаемую публикацией под редакцией Джереми Льюисона. В 2005 году Джонатан Блэк опубликовал Form, Feeling and Calculation , которая включает в себя полные картины и рисунки Уодсворта. Эта книга была инициирована его внуками Дереком фон Бетманном-Хольвегом и Александром Хольвегом , который также стал художником и скульптором и чья жизнь и творчество были отмечены на большой ретроспективной выставке в Музее Сомерсета (ноябрь 2023 - март 2024). Работы Александра демонстрируют некоторые из его стилистических и тематических влияний.
Проект dazzle ships времен Первой мировой войны продолжает вдохновлять. Графический дизайнер Питер Сэвилл увидел картину Уодсворта Dazzle-ships в сухом доке в Ливерпуле и был поражен изображением. Предложив идею и название Энди МакКласки из Orchestral Maneuvers in the Dark , Сэвилл перенес тему в дизайн обложки их альбома Dazzle Ships (1983). Совсем недавно Dazzle ship (14–18 NOW) — это современный художественный заказ Имперского военного музея в ознаменование столетия со дня начала Первой мировой войны в августе 2014 года, включающий работу Питера Блейка .
