stringtranslate.com

Витторе Карпаччо

Витторе Карпаччо ( Великобритания : /kɑːrˈpætʃ(i)oʊ/ , США : /-ˈpɑːtʃ-/ , итальянский: [vitˈtoːre karˈpattʃo] ; (родился между 1460 и 1465 годами; умер около  1525 года ) — итальянский художник венецианской школы , изучавший под Джентиле Беллини . Карпаччо находился под сильным влиянием стиля раннего итальянского художника эпохи Возрождения Антонелло да Мессина ( ок.  1430–1479 ), а также ранней нидерландской живописи . Хотя его часто сравнивали со своим наставником Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо владел перспективой, Точное внимание к архитектурным деталям, темам смерти и использованию ярких цветов отличало его от других итальянских художников эпохи Возрождения. [1] Многие из его работ отражают религиозные темы и межкультурные элементы искусства того времени; его изображение Св. Августин в своем кабинете 1502 года отражает популярность коллекционирования «экзотических» и весьма желанных предметов из разных культур. [2]

Работы Карпаччо варьировались от отдельных произведений, написанных на холсте, до алтарных образов и больших живописных циклов. Несколько запрестольных образов, в том числе «Св. Фома Аквинский на троне» (1507 г.), «Введение Христа в храм » (1510 г.) и «Мученичество десяти тысяч» (1515 г.), были заказаны церквями Венеции, а произведения, созданные после 1510 г., были в основном по заказу отдельных покровителей в Венеции. [1] Одна из его крупнейших серий изображений, « Легенда о святой Урсуле », была начата в 1490 году.

Он, пожалуй, наиболее известен своими большими городскими сценами, такими как Чудо Креста на Понте-ди-Риальто . Эта работа дает одни из лучших впечатлений от Венеции на пике ее могущества и богатства, иллюстрируя сильное чувство гражданской гордости среди ее граждан. В других картинах он демонстрирует чувство фантазии, которое, кажется, обращается к средневековой романтике, а не разделяет пасторальное видение следующего поколения.

Примерно к 1510 году стиль Карпаччо был воспринят современниками как слишком консервативный, демонстрирующий незначительное влияние гуманистических тенденций , которые преобразовали живопись итальянского Возрождения при его жизни. [3] Стипендии на английском языке, посвященные его биографии и произведениям, остаются скудными по сравнению со стипендиями, посвященными его венецианским современникам, таким как Джованни Беллини или Джорджоне . [3]

Ранняя жизнь и работы

Карпаччо родился в Венеции (между 1460 и 1465 годами), [4] [5] в семье Пьетро Скарпасы, венецианского скорняка из прихода Арканджело Рафаэле. [4] [сноски 1] Хотя точная дата рождения Карпаччо остается неизвестной, различные документы предлагают подсказки, позволяющие сузить ее до определенного периода времени. В завещании 1472 года его дядя фра Иларио указал его наследником. [4] [6] Согласно венецианским обычаям, это означало бы, что ему в то время было не менее 15 лет, что предполагает год рождения до 1457 года. [1] Однако более пристальное изучение венецианских законов учеными привело к открытию, что детей можно было рассматривать как будущих наследников, поэтому диапазон лет рождения Карпаччо был увеличен до ок.  С 1460 по 1465 год. Другой документ показал, что Карпаччо продолжал жить со своим отцом до 1486 года, что указывает на поздний подростковый возраст к этому времени и подтверждает более поздний диапазон лет рождения. [1] Питер Хамфри представляет различные свидетельства, которые ученые использовали, чтобы определить годы рождения Карпаччо, а также даты его самых ранних работ и, в свою очередь, в какой мастерской он обучался в Венеции. [4] В конечном счете, самые последние исследования указывают на дату рождения между 1460 и 1465 годами; он умер около 1525 или 1526 года. [4]

Карпаччо (или Скарпаца, Скарпацца, или Скарпанца, или Скарпанцо, как имя по-разному записывалось на венецианском диалекте) происходил из семьи родом из Маццорбо , острова в епархии Торчелло . Архивные документы прослеживают историю семьи как минимум с тринадцатого века, а ее члены были рассеяны и обосновались по всей Венеции. [6] Карпаччо подписал две ранние работы венецианской формой своей фамилии: сначала как ВЕТОР[E] ШАРПАЧО в своей « Мадонне с Младенцем » ( ок.  1488 ) в Музее Коррер (Fondazione Musei Civici di Venezia), а затем как ВЕТОР СКАРПАСО. на парапете в его «Спасителе мира» с четырьмя святыми ( ок.  1490 ), принадлежащем Фонду Лучано Сорлини в Карцаго ди Кальвагезе (в Брешии). [4] К 1490 году, с картиной « Прибытие в Кельн» (часть цикла «Жизнь святой Урсулы»; см. ниже), он начал использовать варианты латинских слов «Carpatius» и «Carpathius». [4] [7] Лишь в публикации 1648 года один из его биографов, Карло Ридолифу, назвал художника «Карпаччо», именем, под которым он известен сегодня. [4] : 3−4 

Ученые начала ХХ века Мольменто и Людвиг [8] утверждали, что первым учителем Карпаччо был Лаццаро ​​Бастиани , который, как и братья Беллини и Виварини , был главой крупного ателье в Венеции. [6] В конце концов, о его молодости осталось мало подробностей, и ученым осталось собрать воедино его раннее художественное образование и становление. [4] В каталоге-резоне 2022 года Хамфри представляет различные аргументы в пользу того, почему Карпаччо, возможно, учился в венецианской студии семьи Беллини , развивая свое мастерство под руководством Джентиле Беллини и/или Джованни Беллини . [1] [4]

Витторе Карпаччо, Сальватор Мунди с четырьмя святыми ( ок.  1489/90 ), принадлежащий Fondazione Luciano Sorlini в Карзаго-ди-Кальвагезе (в Брешии)

Самые ранние известные сольные работы Карпаччо — « Мадонна с младенцем » ( ок.  1488 или 1489) в Museo Correr (Fondazione Musei Civici di Venezia) и « Спаситель мира с четырьмя святыми» ( ок.  1489  — ок.  1490 ), принадлежащие Fondazione Luciano Sorlini. в Карсаго ди Кальвагезе (в Брешии). [4] [9] [10] Богоматерь с Младенцем отражает влияние работ мастерской Беллини ( Джованни Беллини и Джованни Беллини ) – особенно руки и головной убор Богородицы, а также фигура Младенца Христа. [9] Карпаччо, возможно, также находился под влиянием работ Лаццаро ​​Бастиани и Альвизе Виварини , венецианских художников старшего поколения. [9] Черный фон «Спасителя мира », вероятно, был создан под влиянием «Спасителя мира» Антонелло да Мессины ( 1475-76). [10] Кроме того, использование Антонелло округлых форм и объемов, а также трехчетвертных видов четырех окружающих святых, вероятно, повлияло на амбициозный, хотя и незрелый стиль Карпаччо. [10]

Картина Карпаччо «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» ( ок. 1485–1510) была разрушена во время Второй мировой войны. На хранение он хранился в зенитной башне в Берлине, но в мае 1945 года башню подожгли, и большая часть объектов внутри была уничтожена. [11]

Основные произведения (1490–1520-е гг.)

Основные работы Карпаччо были выполнены между 1490 и 1519 годами, что ставит его в число первых мастеров венецианской живописи эпохи Возрождения.

К 1490 году Карпаччо написал «Легенду о Святой Урсуле» , серию картин для Скуолы ди Сант'Орсола, одного из религиозных братств Венеции (более подробную информацию об этой серии см. ниже в «Повествовательных циклах»). Эта серия повысила его известность в Венеции раннего Возрождения, позволив ему проявить себя как способный, творческий художник, владеющий художественным повествованием и освещением. [12]

Около 1501–1507 годов он работал с Джованни Беллини, рисуя в Зале Гран-Консильо во Дворце дожей . [12] Как и многие другие крупные произведения, цикл был полностью утрачен во время пожара 1577 года.

Святой Августин в своем кабинете

Вскоре после 1502 года была написана картина Витторе Карпаччо «Святой Августин в своем кабинете» и подписана надписью: VICTOR / CARPATHIVS / FINGEBAT. [13] Художник помещает святого в идеализированное внутреннее домашнее пространство, намекая на современные практики коллекционирования в период Возрождения. [2] Эта картина демонстрирует, как предметы, связанные с коллекционированием, должны разбрасываться внутри пространства и между комнатами дома. [2] На левой стене картины на полке выставлены скульптуры, этрусские вазы и мамлюкский металлический подсвечник, что отсылает к предметам, которые в то время пользовались большим спросом и ценились в коллекционировании произведений искусства эпохи Возрождения. [2]

Карпаччо завершил дополнительные повествовательные циклы и расширил свое творчество. Между 1502 и 1504 годами он изображал эпизоды из жизни святого Иеронима и Девы Марии . [12]

Легенда о святом Георгии упоминается в его картине « Святой Георгий, крестящий селенитов» (1507 г.) . Согласно « Золотой легенде» , христианский рыцарь Георгий спасает ливийскую принцессу, принесенную в жертву дракону . В ужасе от того, что ее языческая семья сделала такое, Джордж возвращает дракона в ее город и заставляет их креститься . [14] Легенда о святом Георгии была чрезвычайно популярна в эпоху Возрождения, а противостояние рыцаря и дракона было нарисовано позже многочисленными художниками, такими как « Святой Георгий и дракон» Альбрехта Альтдорфера (1510).

С 1507 по 1508 год Карпаччо выполнил работу « Святой Трифоний, изгоняющий демона» . [1]

В 1508 году он присоединился к комитету, созданному для оценки фресок, написанных Джорджоне , которые были заказаны Фондако деи Тедески , торговым постом для немецких купцов. [12]

Карпаччо, по-видимому, находился под влиянием Чима да Конельяно , о чем свидетельствует «Смерть Богородицы» 1508 года в Ферраре. [6] В 1510 году Карпаччо выполнил панели « Оплакивание мертвого Христа» и «Размышление о Страстях» , где чувство печали, обнаруженное в таких работах Мантеньи , подкреплено широким использованием символизма. Тема смерти очевидна в «Размышлении о страстях» , когда тело Христа восседает на троне с надписями на псевдоеврейском языке . [15] На заднем плане растут голые деревья, разрушающиеся здания и сухая пустынная земля — все это намекает на тему смерти. [15] В том же 1510 году Карпаччо написал картину «Молодой рыцарь в пейзаже» , которая сейчас находится в коллекции Тиссена-Борнемисы в Мадриде .

В начале 1510-х годов Карпаччо начал экспериментировать с другими форматами, особенно с алтарными образами и другими религиозными произведениями меньшего масштаба. [16] Однако он добился меньшего успеха из-за появления более молодых художников, таких как Тициан , Джорджоне и Лоренцо Лотто , чьи новаторские стили бросали вызов его консервативным ценностям. [16] Тем не менее, он разработал различные алтари для венецианских церквей, в том числе «Св. Фому Аквинского на троне» (1507 г.), «Введение Христа в храм» (1510 г.) и « Мученичество десяти тысяч» (1515 г.), а также продолжал рисовать для более скромное сообщество провинциальных покровителей. [16]

Деталь представления Иисуса в храме (1510 г.)

Между 1511 и 1520 годами он закончил пять картин на тему « Житие святого Стефана» для Школы Санто-Стефано. Одна из этих картин, «Хиротония святого Стефана» (1511 г.), написанная маслом на холсте, сегодня находится в Gemäldegalerie в Берлине . [5]

Витторе Карпаччо, «Бегство в Египет» , ок. 1515 г., масло, панель, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия (Коллекция Эндрю У. Меллона, 1937.01.28)

Картина Карпаччо «Святой Георгий и дракон» (1516 г.), картина маслом на холсте, расположенная в аббатстве Сан-Джорджо Маджоре, Бенедикти Клаустра Онлус (Венеция), изображает Святого Георгия как убийцу дракона, что символизирует триумф христианских ценностей над дьявол (представленный в виде дракона). [5] Несмотря на то, что картина «Святой Георгий, крестящий селенитов» , редко встречается в иконографических изображениях святого Георгия , она представляет собой хороший пример типа восточных (восточных) сюжетов, которые были популярны в Венеции в то время: большое внимание и внимание уделяется иностранные костюмы и шляпы особенно важны для обозначения европейской конструкции экзотики. В сцене Крещения один из недавних новообращенных положил на землю свой замысловатый красно-белый тюрбан с драгоценными камнями на конце , чтобы принять причастие . Фортини Браун утверждает, что возросший интерес к экзотическим восточным темам был результатом ухудшения отношений между Венецией и турками-османами : «по мере того, как это становилось все большей угрозой, это также становилось все более навязчивой идеей». [12] : 69 

В 1516 году он написал в тогдашнем венецианском городе Капо-д'Истрия (ныне Копер в Словении ) картину « Sacra Conversatione» , которая висит в его Успенском соборе . Еще несколько произведений Карпаччо создал в Капо д'Истрия, где провел последние годы жизни и тоже умер. [17]

Повествовательные циклы и алтари

Мученичество паломников и похороны святой Урсулы 1490-94 гг.
Сон святой Урсулы 1490-94

Цикл «Легенда о Святой Урсуле»

В 1490 году Карпаччо начал «Легенду о Святой Урсуле», серию картин, выполненных для Школы Сант-Орсола, изображающих жизнь покровителя братства . [6] Школа Сант'Орсола была хорошо зарекомендовавшим себя братством , в котором многие люди всех социальных слоев собирались вместе и участвовали в гражданской работе. [18] Этот цикл побудил ученых описать его как «мастера визуального рассказчика», поскольку крупномасштабные картины были установлены на больших открытых пространствах, таких как приемный зал или зрительный зал, что позволяло зрителям воспринимать сцены, как в анимации. раскадровки. [3]

Сюжет картин Карпаччо, находящихся в Галерее Академии , был почерпнут из « Золотой легенды» Якопо да Варагине . [19] Легенда вращается вокруг Святой Урсулы и ее спутников в Кельне , где традиция повествует, что в 385 году легион из одиннадцати тысяч дев, исповедующих свою веру во Христа , с Урсулой во главе и двадцатью тысячами христиан рядом с ними, будет быть убит немцами по прибытии в Кельн после прибытия с острова Британия. [8] Карпаччо был очень вдохновлен легендой, особенно темами резни и хронологией, которые оживили историю. [8]

Цикл картин выражает фантастический тон, напоминающий Джованни Беллини и Джентиле Беллини . [1] Карпаччо потребовалось около семи лет, чтобы закончить все девять картин, и в течение этих семи лет его художественный стиль созрел. [1] Использование Карпаччо перспективы, глубины и размера было ключевым моментом улучшения на протяжении всей его серии, как отмечают различные историки искусства. [1] Одна из самых известных картин из серии «Легенда о святой Урсуле» — « Прибытие святой Урсулы в Кёльн» (1490 г.), которая напоминает работы Якопо Беллини своей элементарной трактовкой света и атмосферы. [6] В «Сне святой Урсулы» (1490 г.) Карпаччо рисует историю небесной любви, где святую Урсулу во сне посещает ангел и сообщает ей, что она умрет и станет мученицей Христа. [8] К 1495 году, в « Отъезде Святой Урсулы» , самом большом полотне серии, его обращение с цветом, геометрической перспективой и фигурной композицией отразило его тщательное изучение и мастерство над формой венецианского повествовательного искусства. [6] На картине изображен город, изобилующий людьми, и одновременно выставляющий напоказ великолепие, включая мрамор, дорогие ткани и архитектуру, вдохновленную восточным Средиземноморьем. [1]

Циклы Скьявони и Альбанези.

В первое десятилетие шестнадцатого века Карпаччо приступил к работам, которые, по мнению ученых, сделали его одним из выдающихся художников -востоковедов своего времени. [12] : 69  С 1502 по 1507 год Карпаччо выполнил еще один заметный цикл панно для школы Сан-Джорджо дельи Скьявони , которая обслуживала одну из иммигрантских общин Венеции ( Скиавони означает «славяне» на венецианском диалекте). В отличие от использования непрерывной повествовательной последовательности, характерной для серии «Святая Урсула» , где главные герои появляются несколько раз на каждом холсте, каждая работа в цикле Скьявони концентрируется на одном эпизоде ​​из жизни трех святых покровителей Далмации: Св . Иероним , святой Георгий и святой Трифон. В картине « Иероним, ведущий льва в монастырь» (1509) привнесено юмористическое, интимное настроение. [1] Эти работы считаются «ориенталистскими», поскольку они свидетельствуют об увлечении Левантом : явно ближневосточный пейзаж играет все большую роль в изображениях в качестве фона для религиозных сцен. [2] Более того, некоторые сцены напрямую затрагивают межкультурные вопросы, такие как перевод и преобразование. [2]

Цикл картин « Житие Богородицы» для Скуолы дельи Альбанези [20] датируется 1504–1508 годами и в основном выполнен помощниками Карпаччо. Изображения теперь разделены между Академией Каррары в Бергамо , Пинакотекой Брера в Милане и Ка' д'Оро в Венеции.

Алтари

В 1491 году Карпаччо завершил алтарь «Слава святой Урсулы» , крупномасштабную съемную настенную живопись, написанную для зала одной из венецианских школ , которые были благотворительными и социальными братствами. Три года спустя он принял участие в украшении Скуолы Гранде ди Сан-Джованни Евангелиста , написав Чудо Реликвии Креста на Понте-ди-Риальто (1496). Другие запрестольные образы, созданные Карпаччо, такие как «Св. Фома Аквинский на троне» (1507 г.) , «Введение Христа в храм» (1510 г.) и « Мученичество десяти тысяч» (1515 г.), были заказаны церквями Венеции. Церковь-покровитель Св. Фомы Аквинского на престоле (1507 г.) остается неизвестной; однако «Введение Христа в храм» (1510 г.) было заказано церковью Сан-Джоббе, [21] и «Мученичество десяти тысяч» (1515 г.) церковью Сан-Джорджо Маджоре. [21] После 1510 года он рисовал для покровителей в своей провинции, отправляя свои запрестольные образы покровителям в городах по всей стране. Утверждалось, что его алтари не были его лучшими произведениями, поскольку они казались неестественными и лишенными плавности по сравнению с самыми влиятельными алтарями того времени. [22]

Художественный упадок и смерть (1520-е гг.)

К концу его жизни качество его искусства начало снижаться, особенно после его произведений Скьявони . [3] Изменение качества было отмечено художественным сообществом тогда и сейчас. [1] Напротив, итальянский художник эпохи Возрождения Джорджоне внес новшества в эту область, с которыми Карпаччо просто не мог сравниться. [3] Ожидания и художественные требования изменились, в результате чего стиль Карпаччо стал казаться устаревшим по сравнению с ним. Он никогда не менял свой стиль, чтобы идти в ногу с этими нововведениями. [3] Карпаччо все чаще обращался за помощью к своим сыновьям Пьетро и Бенедетто, своим главным ученикам. Однако он самостоятельно завершил свою последнюю работу, которая заключалась в украшении органных ставен Дуомо в Капо д'Истрия в 1523 году .

Поздние работы Карпаччо были в основном написаны на материковых территориях Венеции и в сотрудничестве с его сыновьями Бенедетто и Пьеро. Одним из его учеников был Марко Марциале .

Дом Карпаччо, который считается резиденцией Карпаччо и его сыновей, в Капо-д'Истрия (ныне Копер ), Словения.

Последние годы своей жизни он провел в этом словенском городе, где и умер между 1525 и 1526 годами .

Стиль

Карпаччо был одним из первых художников, включивших картеллино в свои картины; он вставлял его в избранные произведения таким образом, что создавалось впечатление, будто художник оставил его там, не подумав. [25]

По сравнению с его наставником Джованни Беллини , работы Карпаччо в целом менее определены. [1] Карпаччо, считавшийся в то время нетрадиционным, рисовал свои алтари на холсте, а не на деревянной панели. [1] Кроме того, он нанес тонкую грунтовку, в результате чего внешний вид стал более смелым. [1]

Было замечено, что Карпаччо играл с точкой схода в своих работах. Например, в «Св. Иерониме в своем кабинете » точка схода находится справа от центра. [3] Хотя он все еще использовал традиционное использование точки схода в центре, иногда Карпаччо добавлял вторую точку схода. [3] В «Смерти святого Иеронима» (1502 г.) вторая точка схода была помещена ниже основной на теле святого. [3] Эффект заключался в том, что основная точка схода транслировала изображение в сторону от наблюдателя, а точка схода ниже переносила изображение в сторону наблюдателя. [3]

Карпаччо уделял особое внимание архитектуре, точно и точно изображая здания, чтобы его картины отражали новые архитектурные элементы Венеции . [3]

Наследие и влияние

Стакан из молочного стекла из Мурано, вдохновленный картиной Карпаччо «Две венецианские дамы».

Карпаччо превратился из члена небольшой семьи торговцев меховщиками в выдающегося художника в Италии, причем некоторые ученые сравнивали его рост с Джентиле Беллини. [22] В отличие от Беллини, Карпаччо работал в основном в так называемом более консервативном стиле живописи, что контрастирует с растущими гуманистическими тенденциями, которые оказали заметное влияние на других художников Италии при его жизни. [7] Его изображение венецианской архитектуры и повседневной жизни внесло большой вклад в концепцию современных историков венецианской культуры пятнадцатого века. [12] Большинство работ Карпаччо были перенесены и теперь выставлены в Галерее Академии в Венеции. [12] Только одна полная коллекция картин осталась нетронутой, которую можно найти вдоль стен школы Сан-Джорджо дельи Скьявони. [12]

Позже художники создали различные работы после смерти Карпаччо и были вдохновлены его творчеством. Например, картина маслом Пэрис Бордоне « Представление кольца» (1534 г.) перекликается с широкими композициями Карпаччо, точным изображением текстиля и тканей, а также изображением собрания братства . [12] Карпаччо также повлиял на стекольную промышленность Мурано шестнадцатого века . [26] Например, коллекции стаканов из молочного стекла , особенно те, которые изображают невест для празднования помолвки, во многом основаны на его картине « Две венецианские дамы » ( около  1490 г. ) . [26]

Критический прием: тогда и сейчас

Портрет Карпаччо работы Джорджо Вазари, 1568 г.

Карпаччо получил при жизни скромное признание, лишь изредка создавая произведения для венецианской знати . [1] Хотя постоянной работы было мало, он в основном обслуживал различных покровителей рабочего класса, в том числе моряков, ремесленников и торговцев, принадлежащих к школам Альбанези и Скьявони . [1] Ему также было поручено создать работы на материке для приходской церкви Грумелло де Занчи в Бергамо и школы в Удине . За пределами Венеции он получил поддержку от нескольких выдающихся семей, таких как делла Ровере из Урбино . [1]

Хотя оценки историков и ученых различаются, многие считают Карпаччо одним из самых значительных современников Джованни Беллини. [1] Несмотря на то, что он жил в тени своих наставников, он получил признание современных ученых, писателей и критиков. [1] В своих отчетах о перспективе итальянский дипломат и архитектор Даниэле Барбаро ссылался на работы Карпаччо. [1] Точно так же в серии Джорджо Вазари 1568 года «Le vite de' più più eccellentipittori, scultori e Architettori » ( «Жизнь самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов ») Карпаччо появился в первых рядах списка венецианских художников. [сноски 2] Это решение отличало его художественную репутацию от других художников северной Италии. [12]

Интерес к Карпаччо возродился в девятнадцатом веке, когда английский писатель и искусствовед Джон Раскин отметил внимание венецианского художника к деталям. [12] Раскин сравнил работы Карпаччо с «...волшебным зеркалом, которое мгновенно отражает все, что оно видит, красиво оформленное  ...» Итальянский художник девятнадцатого века Помпео Марино Молменти придерживался столь же высокого мнения, рассматривая Карпаччо как «... самый правдивый летописец народа, живущего в полном зените своей славы». [12] В двадцатом веке растущее признание работ Карпаччо достигло кульминации в ретроспективной выставке 1963 года, которая состоялась во Дворце дожей в Венеции. [1] По мнению некоторых ученых, именно эта выставка в Венеции, в свою очередь, вдохновила местного шеф-повара Джузеппе Чиприани (основателя Harry's Bar в Венеции) назвать блюдо (тонко нарезанную сырую говядину) в честь художника и использования им ярких красные. [5] [27]

Первая ретроспектива его искусства за пределами Италии « Витторе Карпаччо: главный рассказчик Венеции эпохи Возрождения» была выставлена ​​в Национальной галерее искусств Вашингтона, округ Колумбия , с 20 ноября 2022 г. по 12 февраля 2023 г., вместе с сопроводительным каталогом выставки « Витторе Карпаччо: Картины». и рисунки . Одновременно было выпущено комплексное издание с тем же названием, что и выставка. [4] [28] Выставка объединила сорок пять картин и тридцать рисунков, сделанных Карпаччо, в том числе Девственное чтение NGA ( ок.  1505 ), которое недавно подверглось реставрационным работам. [28] [29] Планируется, что выставка отправится в Палаццо Дукале в Венеции с 18 марта по 18 июня 2023 года. [28]

Галерея

Рекомендации

Сноски

  1. ↑ Профессия отца Карпаччо остается спорной: от торговца кожей до рыбака и строителя лодок. Однако ученые альтернативно определили причастность к скорняжному делу. По словам Питера Хамфри, почетного профессора истории искусств Университета Сент-Эндрюс , «Витторе был сыном Пьетро Скарпаццы, венецианского меховщика».
  2. ^ Изображения Карпаччо скудны и предварительны. Возможно, он включил автопортрет в « Диспут святого Стефана» и был ошибочно принят за героя « Портрета мужчины» Витторе Греко . Более определенное изображение, « Портрет Карпаччо» , можно найти в « Вите» Вазари 1568 года.

Цитаты

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu против Хамфри, Питер (2003). «Семья Карпаччо». Оксфордское искусство онлайн . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T014258. ISBN 978-1-884446-05-4.
  2. ^ abcdef Кристиан, Кэтлин; Кларк, Лия (2017). Европейское искусство и большой мир 1350-1550 гг . Издательство Манчестерского университета. стр. 101–128. ISBN 9781526122902.
  3. ^ abcdefghijk Скира, Альберт (1958). Вкус нашего времени . Кливленд, Огайо: Всемирная издательская компания. стр. 78–79.
  4. ^ abcdefghijkl Хамфри, Питер (2022). Витторе Карпаччо: мастер-рассказчик Венеции эпохи Возрождения . Национальная галерея искусств, Fondazione Musei Civici di Venezia. Новый рай. ISBN 978-0-300-25447-1. OCLC  1244273776.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  5. ^ abcd Стрэнд, Джон (17 ноября 2022 г.). «Кто такой Витторе Карпаччо? Семь вещей, которые нужно знать». www.nga.gov . Архивировано из оригинала 21 декабря 2022 года . Проверено 16 декабря 2022 г.
  6. ^ abcdefg  Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе :  Чисхолм, Хью , изд. (1911). «Карпаччо, Витторио». Британская энциклопедия . Том. 5 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 382.
  7. ^ ab «Информация об исполнителе». www.nga.gov . Проверено 06 декабря 2022 г.
  8. ^ abcd Молменти, Помпео ; Людвиг, Густав (1907). Жизнь и творчество Витторио Карпаччо . Перевод Хобарта Каста, Роберта Х. Лондона, Дж. Мюррея. п. 79.
  9. ^ abc Хамфри (2022), кот. нет. 1: стр. 110-111.
  10. ^ abc Хамфри (2022), кот. нет. 2: стр. 112-114.
  11. ^ Flakturm (зенитная башня) Фридрихсхайн, NGA, Вашингтон
  12. ^ abcdefghijklm Фортини-Браун, Патрисия (1994). Венецианская повествовательная живопись эпохи Карпаччо. Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-04025-3. ОСЛК  442728120.
  13. ^ Хамфри (2022), кот. нет. 29: стр. 176–179.
  14. ^ Якобус де Вореджин , Золотая легенда: Чтения о святых , тр. Уильям Грейнджер Райан, Том. I (Princeton University Press, 1993), с. 240.
  15. ^ аб Витторе Карпаччо, Размышление о страсти . Италия, гр. 1490, https://www.metmuseum.org/art/collection/search/435851. По состоянию на 10 ноября 2022 г.
  16. ^ abc Eastlake, Чарльз Лок (сэр) (2011). Путевые заметки сэра Чарльза Истлейка. Общество Уолпола. ОСЛК  1008092073.
  17. ^ «Лето Витторея Карпачча, спомин на час, ко йе Копер велжал за «истрске Атене»» [Год Витторе Карпаччо, память о времени, когда Копер считался «Афинами Истрии»] (на словенском языке). ММС РТВ Словения. 5 февраля 2016 г.
  18. ^ Родини, Элизабет (2013). «Политика брака в цикле Карпаччо Святой Урсулы». Женщины раннего Нового времени . 8 : 87. дои : 10.1086/EMW23617847. JSTOR  23617847. S2CID  155847784.
  19. ^ Якобус де Вореджин , Золотая легенда: Чтения о святых , тр. Уильям Грейнджер Райан, Том I (Princeton University Press, 1993), стр. 240.
  20. ^ Кэтлин Койпер (1 февраля 2010 г.), 100 самых влиятельных художников и скульпторов эпохи Возрождения (я изд.), Rosen Education Service, стр. 171–172, ISBN 978-1615300044
  21. ^ ab «Алтари в венецианских церквях или из них». www.wga.hu. _ Проверено 3 декабря 2022 г.
  22. ^ ab «Информация об исполнителе». www.nga.gov . Проверено 21 ноября 2022 г.
  23. ^ Д'Аддио, София (2020). Расписные ставни органов в Италии эпохи Возрождения (Диссертация). Колумбийский университет. дои : 10.7916/d8-ym57-tp81.
  24. ^ Кэмпбелл, Кэролайн (2015). «Карпаччо: Конельяно». Журнал Берлингтон . 157 (1347): 433–435. ISSN  0007-6287. JSTOR  43858109.
  25. ^ Мэтью, Луиза К. (1998). «Присутствие художника: подписи на картинах венецианского Возрождения». Художественный вестник . 80 (4): 616–648. дои : 10.2307/3051316. ISSN  0004-3079. JSTOR  3051316.
  26. ^ аб Мак, Розамонд Э. (2002). От базара до площади: исламская торговля и итальянское искусство, 1300–1600 гг. Издательство Калифорнийского университета. ISBN 0-520-22131-1. ОСЛК  473077980.
  27. ^ Из Национальной галереи искусств (NGA):
    • «Краска карпаччо такая же красная, как сырое мясо?». www.nga.gov . 16 ноября 2022 года. Архивировано из оригинала 7 февраля 2023 года . Проверено 17 декабря 2022 г.
    • NGA включил следующую ссылку на веб-статью: «На основе исследования пигментов и эссе Джоанны Данн» в:
    • Данн, Джоанна. «Изобразительная техника Карпаччо». Витторе Карпаччо: Картины и рисунки . Национальная художественная галерея. [Каталог выставки «Витторе Карпаччо: мастер-рассказчик Венеции эпохи Возрождения» , 20 ноября 2022 г. – 12 февраля 2023 г.].
  28. ^ abc «Прошедшая выставка — Витторе Карпаччо: главный рассказчик Венеции эпохи Возрождения». www.nga.gov . Проверено 17 декабря 2022 г.
  29. ^ «Краска Карпаччо такая же красная, как сырое мясо?». www.nga.gov . 16 ноября 2022 года. Архивировано из оригинала 7 февраля 2023 года . Проверено 17 декабря 2022 г.
  30. ^ Департамент коллекций изображений, Библиотека Национальной галереи искусств, Вашингтон, округ Колумбия | NGA, Вашингтон

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Витторе Карпаччо .