Лоренцо Лотто (ок. 1480 – 1556/57) был итальянским художником эпохи Возрождения , рисовальщиком и иллюстратором, традиционно относимым к венецианской школе , хотя большую часть своей карьеры он провел в других городах Северной Италии. Он писал в основном алтарные образы, религиозные сюжеты и портреты. Он был активен в эпоху Высокого Возрождения и первой половины периода маньеризма , но его работы в целом сохраняли схожий стиль Высокого Возрождения на протяжении всей его карьеры, хотя его нервные и эксцентричные позы и искажения представляли собой переходную стадию к флорентийским и римским маньеристам.
При жизни Лотто был уважаемым художником и, безусловно, популярным в Северной Италии; его традиционно включают в венецианскую школу , но его независимая карьера фактически выводит его за рамки венецианской художественной сцены. Он, безусловно, не был так высоко оценен в Венеции, как в других городах, где он работал, поскольку у него была стилистическая индивидуальность, даже своеобразный стиль (хотя он вписывался в параметры живописи Высокого Возрождения), и после его смерти он постепенно стал забытым, а затем почти забытым. Это забвение можно объяснить тем фактом, что его работы сейчас остаются в менее известных церквях или в провинциальных музеях.
Родившись в Венеции , он работал в Тревизо (1503–1506); в Марке (1506–1508); в Риме (1508–1510); в Бергамо (1513–1525); в Венеции (1525–1549); в Анконе (1549) и, наконец, как францисканский монах-мирянин, в Лорето (1549–1556).
Мало что известно о его обучении. Будучи венецианцем, он находился под влиянием Джованни Беллини , поскольку хорошо знал современную ему венецианскую живопись. Хотя Беллини, несомненно, не был его учителем, влияние очевидно в его ранней картине « Мадонна с младенцем и святым Иеронимом» (1506; Национальная галерея Шотландии , Эдинбург). Однако в его портретах и в его ранней картине «Аллегория добродетели и порока» (1505; Национальная галерея искусств , Вашингтон) он демонстрирует влияние натурализма Джорджоне . По мере того, как он становился старше, его стиль менялся, возможно, эволюционируя, от отстраненного джорджоновского классицизма к более яркой драматической постановке, больше напоминающей его современника из Пармы , Корреджо .
Лотто вскоре покинул Венецию, потому что там конкуренция за молодого художника была бы слишком велика, с такими известными именами, как Джорджоне , Пальма Старший и, конечно, Тициан . Тем не менее, Джорджо Вазари упоминает в третьей части своей книги Vite, что Лотто был другом Пальмы Старшего. В Тревизо, процветающем городе в пределах Венецианской республики , он попал под покровительство епископа Бернардо де Росси . Уже упомянутая картина «Аллегория добродетели и порока» была задумана как аллегорическая обложка его портрета (1505) епископа (ныне в Национальном музее Каподимонте в Неаполе), который пережил покушение. Картина «Святой Иероним в пустыне» (1500 или 1506; Лувр , Париж) показывает его юношескую неопытность как рисовальщика, однако драматический скалистый пейзаж подчеркивается красным одеянием святого, в то же время давая раннее впечатление о его мастерстве миниатюриста . Он написал свои первые алтарные образы для приходской церкви Сан-Кристина-аль-Тивероне (1505) и баптистерия собора Азоло (1506), обе до сих пор экспонируются в этих церквях.
В 1508 году он начал алтарную картину Полиптих Реканати для церкви Сан Доменико; этот двухъярусный и довольно традиционно расписанный полиптих состоит из шести панелей. Его портрет « Юноша на фоне белой занавески» в Художественно-историческом музее в Вене (ок. 1506 г.) и «Поклонение младенцу» (ок. 1508 г.) в Национальном музее в Кракове с Екатериной Корнаро , королевой Кипра, изображенной в образе Святой Екатерины, являются картинами этого периода. Став уважаемым художником, он привлек внимание Браманте , папского архитектора, который проезжал через Лорето (место паломничества недалеко от Реканати ). Лотто был приглашен в Рим, чтобы украсить папские апартаменты, но от этой работы ничего не сохранилось, так как она была уничтожена несколько лет спустя. Вероятно, это произошло потому, что он подражал стилю Рафаэля , быстро восходящей звезды при папском дворе ; действительно, он уже делал это раньше, в полиптихе «Преображение» Реканати.
В 1511 году он работал для братства Доброго Джезу в Ези , над картиной « Положение во гроб» (Городская пинакотека, Ези); Вскоре после этого он написал алтарные образы в Реканати: Преображение (ок. 1512 г., сейчас в Пинакотеке Комунале, Реканати) и фреску ( Святой Винсент Феррер ) для церкви Сан Доменико . Его работа в Бергамо, самом западном городе Венецианской республики, стала его лучшим и самым продуктивным художественным периодом, когда он получил множество заказов от богатых купцов, хорошо образованных профессионалов и местных аристократов. Он стал богатым колористом и опытным рисовальщиком, который также разработал концепцию психологического портрета, раскрывающего мысли и эмоции его персонажей. В этом он продолжал традицию, начатую Антонелло да Мессина , и хорошим примером может служить его Портрет молодого человека с книгой (сейчас в Академии , Венеция). Он начал 1513 год с монументального алтаря: « Алтарь Мартиненго » в доминиканской церкви Санти Бартоломео и Стефано в Бергамо. Этот алтарь был заказан графом Алессандро Мартиненго-Коллеони, внуком знаменитого кондотьера Бартоломео Коллеони , который будет закончен в 1516 году и показывает нам влияние Браманте и Джорджоне . Его следующим заданием было украшение церквей Сан-Бернардино и Сант-Алессандро-ин-Колонна фресками и темперными картинами. Он закончит еще пять алтарей между 1521 и 1523 годами. В 1523 году он отправился на короткое время в Марке, получив там несколько заказов на алтари, которые он напишет во время своего пребывания в Венеции.
Его следующие работы в основном представляют собой настенные росписи: в 1524 году он написал серию фресок с житиями святых (например, Святой Варвары ) в часовне Суарди в Трескоре (недалеко от Бергамо). В деталях он изображает сцены из жизни каждой святой, например, на фреске Мученичество Святой Клары . На той же фреске он изображает Христа с виноградными лозами, прорастающими из его рук, иллюстрируя слова Нового Завета: «Я есмь лоза, вы — ветви». [3] В 1524 году он также написал картоны с историями Ветхого Завета, как модели для панелей интарсии для хоров Санта Мария Маджоре в Бергамо.
Более 20 частных картин датируются тем же периодом; в основном они посвящены религиозным и благочестивым сюжетам, таким как Мадонны или Снятие с креста , которые использовались для поклонения дома. Хотя он писал в классической традиции, Лотто добавляет личный штрих к сильным эмоциям. Используя контрастные позы и противоположные движения, он нарушает традиционную симметрию Девы Марии, окруженной ангелами и святыми.
В Венеции Лотто сначала жил в доминиканском монастыре Санти Джованни э Паоло , но был вынужден покинуть его через несколько месяцев после конфликта с художником по интарсии Фра Дамиано да Бергамо . Чтобы справиться с многочисленными заказами, которые он начал получать, он основал мастерскую. Он отправил пять алтарей для церквей в Марке и еще один для церкви Санта Мария Ассунта в Челано (недалеко от Бергамо). Еще один алтарь был для венецианской церкви Санта Мария деи Кармини , изображая Святого Николая Барийского во славе .
Поскольку Венеция была городом большого богатства, а популярность росла, он получил много заказов на частные картины, включая десять портретов, среди которых « Портрет молодого человека» ( Gemäldegalerie , Берлин). Его портрет Андреа Одони (Королевская художественная коллекция, Хэмптон-корт) (1527) позже повлиял на портрет Якопо Страда работы Тициана (1568) (Музей истории искусств, Вена). Но в Венеции он был затмён Тицианом, который доминировал на художественной сцене.
В этот последний период своей жизни Лоренцо Лотто часто переезжал из города в город в поисках покровителей и заказов. В 1532 году он отправился в Тревизо. Затем он провел около семи лет в Марке (Анкона, Мачерата и Ези ), прежде чем вернуться в Венецию в 1540 году. Он снова переехал в Тревизо в 1542 году и вернулся в Венецию в 1545 году. Наконец, он вернулся в Анкону в 1549 году.
Это был плодотворный период его жизни, в течение которого он написал несколько алтарных образов и портретов.
В конце своей жизни Лотто обнаружил, что ему трудно зарабатывать на жизнь. Более того, в 1550 году, когда ему было около 70 лет, одна из его работ была безуспешно продана на аукционе в Анконе. Как записано в его личной бухгалтерской книге, это глубоко разочаровало его. Поскольку он всегда был глубоко религиозным человеком, в 1552 году он присоединился к Святому Святилищу в Лорето , став мирянином . В это время он расписал базилику Санта-Мария и написал Сретение во храме для Палаццо Апостолико в Лорето . Он умер в 1556 году и был похоронен, по его желанию, в доминиканском одеянии.
Джорджо Вазари включил биографию Лотто в третий том своей книги Vite . Сам Лоренцо Лотто оставил много писем и подробную записную книжку ( Libro di spese various , 1538–1556), дающую представление о его жизни и творчестве. Его влияние ощущали многие художники, включая, вероятно, Джованни Бузи и Эрколе Рамаццани , родившегося в Арчевии и работавшего недалеко от Йези . [4] Другим учеником был Дуранте Нобили .
Благодаря работе историка искусств Бернарда Беренсона , Лотто был заново открыт в конце 19 века. С тех пор Лоренцо Лотто было посвящено множество монографий и несколько выставок, например, выставка в Венеции в 1953 году и в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, США, в 1998 году.
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Lorenzo_Lotto_-_Andrea_Odoni_(1488-1545)_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-Lorenzo_Lotto_-_Venus_and_Cupid_(c._1520's).jpg)
