_MET_cl1982.432.R.jpg/1280px-Opus_Anglicanum_(Chasuble)_MET_cl1982.432.R.jpg)
Opus Anglicanum или английская работа — это тонкая вышивка средневековой Англии , выполненная для церковного или светского использования на одежде , драпировках или других тканях , часто с использованием золотых и серебряных нитей на богатой бархатной или льняной основе. Такая английская вышивка пользовалась большим спросом по всей Европе, особенно с конца XII до середины XIV веков, и была предметом роскоши, часто используемым для дипломатических подарков.
Большинство сохранившихся экземпляров Opus Anglicanum были предназначены для литургического использования. Эти изысканные и дорогие вышивки часто изготавливались как облачения , такие как ризы , ризы и орфрии , или же как антепендии , покровы для святынь или другая церковная утварь. Светские примеры, теперь известные в основном только из современных инвентарей, включали различные типы одежды, конские сбруи, обложки книг и декоративные драпировки.
Opus Anglicanum обычно вышивали на льне , а позже и на бархате , разрезным стежком и прокладкой шелком и золотой или серебряно-позолоченной нитью . [2] Золотая нить, жемчуг и драгоценности упоминаются в описаниях инвентаря. Хотя это часто ассоциировалось с женскими монастырями, ко времени Генриха III (рег. 1216–1272 гг.), Который приобрел ряд предметов для использования при своем дворе и для дипломатических подарков , основная часть производства производилась в светских мастерских, в основном сосредоточенных в Лондоне. . Имена различных вышивальщиц (мужчин) того периода фигурируют в отчетах Вестминстерской королевской семьи . [3]
Английское рукоделие прославилось по всей Европе в англосаксонский период (хотя сохранилось очень мало примеров) и оставалось таковым на протяжении всей готической эпохи. В описи Ватикана, насчитывающей 1295 экземпляров, насчитывается более 113 предметов из Англии, больше, чем из любой другой страны; [4] Бенедиктинский летописец Мэтью Пэрис из Сент-Олбанса сообщил о просьбе Папы Иннокентия IV , который завидовал расшитым золотом ризах и митрам английских священников, чтобы цистерцианские религиозные дома присылали больше : «Это повеление моего лорда Папы сделало не вызывать недовольства лондонских купцов, которые торговали этими вышивками и продавали их по своей цене». [5] Обычно считается, что высшая точка стиля и утонченности была достигнута в работах 13 и начала 14 веков. На влиятельной выставке в Музее Виктории и Альберта, проходившей в сентябре – ноябре 1963 года, было представлено несколько образцов Opus Anglicanum этого периода наряду с современными произведениями деревянной и каменной скульптуры, изделий из металла и слоновой кости. [6]
Показатели выживаемости Opus Anglicanum низкие (особенно для светских произведений), о чем свидетельствует сравнение большого количества произведений, перечисленных в современных реестрах, с горсткой все еще существующих примеров. Иногда церковную одежду позже модифицировали для различных целей, например, для покрытия алтаря или обложек книг. Другие были похоронены вместе со своими владельцами, как, например, облачения епископов середины XIII века Вальтера де Кантилупа и Уильяма де Блуа , фрагменты которых были обнаружены, когда их гробницы в Вустерском соборе были открыты в XVIII веке. Однако большинство из них были потеряны из-за пренебрежения, уничтожены иконоборцами или же разобраны или сожжены, чтобы извлечь драгоценные металлы из золотых и серебряных нитей. Хотя фрагментарные образцы можно найти в ряде музеев, наиболее важные специализированные коллекции одежды Opus Anglicanum находятся в Музее Клойстерс в Нью-Йорке, Музее Виктории и Альберта в Лондоне и в Сокровищнице Санского собора .
Сохранилось лишь несколько англосаксонских произведений, в том числе три произведения в Дареме , которые были помещены в гроб святого Катберта , вероятно, в 930-х годах после того, как их подарил король Ательстан ; однако они были созданы в Винчестере между 909 и 916 годами. По словам Уилсона, это произведения «потрясающего блеска и качества», включая фигуры святых и важные ранние образцы винчестерского стиля, хотя происхождение их стиля остается загадкой; они наиболее близки к фрагменту настенной росписи из Винчестера и являются ранним примером украшения из аканта . [7] Самая ранняя группа сохранившихся предметов, теперь перестроенных и в основном с выбранной нитью из драгоценного металла, представляет собой ленты или бордюры от облачений, включающие жемчуг и стеклянные бусины, с различными типами завитков и украшений в виде животных. Вероятно, они относятся к 9 веку и сейчас находятся в церкви в Маасейке в Бельгии. [8] Еще одним стилем текстиля является облачение, проиллюстрированное на миниатюрном портрете святого Этельволда в его «Бенедиктионале» , на котором виден край того, что выглядит как огромный «цветок» аканта (термин, используемый в нескольких документальных записях), закрывающий тело владельца. спина и плечи. В других письменных источниках упоминаются и другие масштабные композиции. [9]
_MET_DP345187.jpg/1280px-Chasuble_(Opus_Anglicanum)_MET_DP345187.jpg)
Одним из особенно прекрасных примеров является риза «Поклонение волхвов» ок . 1325 г. из красного бархата, расшитого золотой нитью и жемчугом, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. На нем изображен вертеп с акцентом на декоративные мотивы, цветы, животных, птиц, зверей и ангелов. Коуп Батлера-Боудена в Музее Виктории и Альберта - еще один сохранившийся пример; В той же коллекции есть поздняя мантия, сделанная для комплекта облачений, подаренных Генрихом VII Вестминстерскому аббатству .
_MET_DP345188.jpg/1280px-Chasuble_(Opus_Anglicanum)_MET_DP345188.jpg)
Еще одним образцовым произведением Opus Anglicanum является «Чичестер-Констебль Часубл», в настоящее время хранящийся в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Это изделие рукоделия покрыто иллюстрациями христианской иконографии и получило свое название от семьи Констебля Часубла, его бывших владельцев. [10] Его мастерство, выполненное шелковыми и золотыми нитями, демонстрирует такие методы, как прошивка нижней стороны, разрезная строчка, уложенная и прошитая работа, а также рельефная работа, и все это вышито на пышную бархатную основу. [11] На передней части ризы преимущественно изображены апостолы , каждый из которых сидит на табуретах . Вверху видны изображения Иоанна Богослова и Иоанна Крестителя . Св. Иоанн Богослов восседает на фалд-табурете с ручками в виде голов орлов, а не собачьих голов, как у остальных. [12] Орел — символ евангелиста Иоанна. Иоанн Креститель держит золотой шар, на котором написано «Agnus Dei», что означает «агнец Божий». В средней части изображены Св. Петр с мечом и Павел с двумя ключами, оба держат книги в противоположных руках. Внизу святой Андрей сидит, скрестив ноги, и держит крест рядом со святым Иаковом, оба из которых также держат книги. [13] Св. Иаков изображается в виде паломника в шляпе и посохе. В руке он также держит сумку с характерным значком в виде ракушки, символизирующим его паломничество . Если посмотреть на заднюю часть ризы, на бархате тщательно вышиты три сцены. Снизу вверх они представляют Благовещение , Поклонение волхвов и Коронацию Богородицы . [14] «Благовещение» изображает ангела с частично сложенными крыльями, держащего длинный свиток, и Марию, которая выглядит удивленной, потеряв равновесие, держа в руках узкую страницу. Впадина посередине щек обеих фигур демонстрирует стилизацию английской вышивки. На Коронации изображены Богородица со сложенными руками и Христос, сидящий на престоле. Христос одной рукой благословляет, а другой опирается на земной шар. [15] Картина «Поклонение волхвов» особенно интересна, поскольку три короля могут также представлять (слева направо) Эдварда Исповедника , Эдуарда II и Эдуарда III.. Есть и другие мотивы английской королевской семьи, например, использование звезд. В «Поклонении волхвов» над головой ребенка находится звезда, а на протяжении всего произведения есть углы, удерживающие звезды. Звездный мотив использовался для обозначения английской королевской семьи и, в частности, короля Генриха III . В то время Эдуард III пытался претендовать на французский трон, начав Столетнюю войну , что привело к демонстрации власти посредством экстравагантного искусства. [16]
Есть два прекрасных экземпляра Opus Anglicanum, которые стали завершающими частями алтарпендиума ( антепендиума ), находящегося на попечении Исторического музея Берна в Швейцарии. Подробный пример вышивки показан справа.
