Пол Нэш (11 мая 1889 – 11 июля 1946) [1] был британским художником -сюрреалистом и военным художником , а также фотографом, писателем и дизайнером прикладного искусства. Нэш был одним из самых выдающихся художников-пейзажистов первой половины двадцатого века. Он сыграл ключевую роль в развитии модернизма в английском искусстве.
Нэш родился в Лондоне и вырос в Бакингемшире , где у него появилась любовь к пейзажам. Он поступил в Школу искусств Слейда , но плохо рисовал фигуры и сосредоточился на пейзажной живописи. [2] Нэш нашел много вдохновения в пейзажах с элементами древней истории, таких как курганы, городища железного века, такие как Уиттенхэм-Клампс , и стоячие камни в Эйвбери в Уилтшире. Работы, которые он создал во время Первой мировой войны, являются одними из самых знаковых изображений конфликта. После войны Нэш продолжал заниматься пейзажной живописью, первоначально в формализованном декоративном стиле, но на протяжении 1930-х годов - во все более абстрактной и сюрреалистической манере. [3] В своих картинах он часто помещал предметы повседневного обихода в пейзаж, чтобы придать им новую индивидуальность и символизм.
Во время Второй мировой войны , хотя он и был болен астмой, которая могла его убить, он создал две серии антропоморфных изображений самолетов, а затем создал ряд пейзажей, богатых символизмом и сильным мистическим качеством. [3] Возможно, они стали одними из самых известных работ того периода. Нэш также был прекрасным книжным иллюстратором, а также создавал декорации, ткани и плакаты. [4]
Он был старшим братом художника Джона Нэша . [4]
Нэш был сыном успешного адвоката Уильяма Гарри Нэша и его жены Кэролайн Мод, дочери капитана Королевского флота. Он родился в Кенсингтоне и вырос в Эрлс-Корт в Западном Лондоне, но в 1902 году семья переехала в Айвер-Хит в Бакингемшире . Была надежда, что переезд в сельскую местность поможет Кэролайн Нэш, у которой все чаще проявлялись симптомы психического заболевания. Растущая стоимость лечения Кэролайн Нэш привела к тому, что дом в Айвер-Хит был сдан в аренду, в то время как Пол и его отец жили вместе в квартире, а его младшие сестра и брат ходили в школы-интернаты. [5] В День святого Валентина 1910 года в возрасте сорока девяти лет Кэролайн Нэш умерла в психиатрической больнице. [6] Пол Нэш изначально был предназначен для карьеры во флоте, следуя по пути своего деда по материнской линии, но, несмотря на дополнительную подготовку в специализированной школе в Гринвиче, он провалил вступительные экзамены на военно-морской флот и вернулся, чтобы закончить обучение в школе Святого Павла. . Вдохновленный однокурсником по собору Святого Павла Эриком Кеннингтоном , Нэш задумался о возможности карьеры художника. [5] Проучившись год в Юго-Западном политехническом университете в Челси, осенью 1908 года он поступил в Школу фотогравюры и литографии Совета лондонского графства в Болт-Корт недалеко от Флит-стрит. Нэш проучился два года. учился в Bolt Court, где он начал писать стихи и пьесы и где его работы были замечены и высоко оценены Selwyn Image . Его друг, поэт Гордон Боттомли и художник Уильям Ротенштейн посоветовали ему поступить в Школу искусств Слейда при Университетском колледже в Лондоне . Он поступил в школу в октябре 1910 года, хотя позже записал, что во время своей первой встречи с профессором рисования Генри Тонксом «было очевидно, что он считал, что ни Слэйд, ни я вряд ли получим большую пользу». [7]
В то время Slade открывала свои двери для замечательного поколения молодых талантов – то, что Тонкс позже назвала вторым и последним «кризисом гениальности» школы. Среди сокурсников Нэша были Бен Николсон , Стэнли Спенсер , Марк Гертлер , Уильям Робертс , Дора Кэррингтон , CRW Невинсон и Эдвард Уодсворт . Нэш боролся с рисованием фигур и проучился в школе всего год. [7] У Нэша были выставки в 1912 и 1913 годах, иногда со своим братом Джоном, в основном посвященные рисункам и акварелям задумчивых пейзажей, под влиянием поэзии Уильяма Блейка и картин Сэмюэля Палмера и Данте Габриэля Россетти . В то время в его пейзажных работах особенно фигурировали два места: вид из дома его отца в Айвер-Хит и пара холмов с верхушками деревьев в долине Темзы, известных как Уиттенхэм-Клампс . Это были первые места из серии мест, которые в конечном итоге включали Ипр, Димчерч , Марш Ромни , Эйвбери и Суонедж , которые вдохновляли Нэша на создание пейзажных картин на протяжении всей его жизни. [6] К лету 1914 года Нэш добился определенного успеха, и в течение этого года он некоторое время работал в мастерских «Омега» под руководством Роджера Фрая , а также работал с ним над восстановлением карикатур на Мантенью во дворце Хэмптон-Корт . Он был избран в Лондонскую группу в 1914 году .
_(Art._IWM_ART_1154).jpg/1280px-Spring_in_the_Trenches,_Ridge_Wood,_1917_(1918)_(Art._IWM_ART_1154).jpg)
10 сентября 1914 года, вскоре после начала Первой мировой войны, Нэш неохотно записался рядовым на службу во второй батальон « Художников» 28-го лондонского полка Территориальной армии . Обязанности Нэша, в том числе охрана лондонского Тауэра , давали ему время продолжать рисовать и рисовать.
В декабре 1914 года Нэш женился на уроженке Иерусалима Маргарет Феодосии Оде, участнице кампании за избирательное право женщин , получившей образование в Оксфорде, в церкви Святого Мартина в полях на Трафальгарской площади. Ее отец, преподобный Насер Оде, родившийся в Палестине и получивший образование в школе Монктон-Комб , был священником-основателем, отвечавшим за миссию Святой Марии и про-собор в Каире . Маргарет была натурализована в Великобритании в 1912 году. Детей у пары не было. [9]
Нэш начал офицерскую подготовку в августе 1916 года и был отправлен на Западный фронт в феврале 1917 года в качестве второго лейтенанта Хэмпширского полка . Он базировался в Сен-Элои на Ипрском выступе в относительно спокойное время, и хотя этот район действительно подвергался обстрелам, пока он там находился, никаких крупных боев не произошло. Хотя он ясно осознавал произошедшие там разрушения, он был рад видеть, что с приходом весны ландшафт восстанавливается после нанесенного ему ущерба. [10] Однако в ночь на 25 мая 1917 года Нэш упал в траншею, сломал ребро и к 1 июня по инвалидности вернулся в Лондон. Несколько дней спустя большая часть его бывшего подразделения была убита при штурме позиции, известной как Высота 60 . [7] Нэш считал, что ему повезло, что он остался жив. Выздоравливая в Лондоне, Нэш работал над эскизами, которые он сделал на фронте, чтобы создать серию из двадцати рисунков войны, в основном тушью, мелом и акварелью. Хотя некоторые из этих произведений отражали влияние движения вортицистов и их манифеста, литературного журнала BLAST , большинство было посвящено весеннему пейзажу и по тону было похоже на его довоенные работы. Например, «Хаос Декоратив» показывает часть траншеи и разбитое дерево на фоне почти пасторального спокойствия. [10] Коллекция была хорошо принята, когда она была выставлена в июне того же года в галерее Гупиль . Следующая выставка этих рисунков была проведена в Бирмингеме в сентябре 1917 года. [11] В результате этих выставок CRW Невинсон посоветовал Нэшу обратиться к Чарльзу Мастерману , главе правительственного Бюро военной пропаганды , с просьбой стать официальным военным художником. Нэш находился в резервном батальоне под Портсмутом, готовясь вернуться во Францию для участия в боевых действиях, когда он получил известие, что его назначение в качестве военного художника одобрено. [7]
В ноябре 1917 года Нэш вернулся на Ипрский выступ в качестве наблюдателя в форме с денщиком и шофером. [7] На тот момент Третьей битве при Ипре исполнилось три месяца, и сам Нэш часто попадал под обстрел после прибытия во Фландрию. Зимний пейзаж, который он обнаружил, сильно отличался от того, который он в последний раз видел весной. Система рвов, небольших каналов и дамб, которые обычно осушали ландшафт Ипра, была практически разрушена постоянными артиллерийскими обстрелами. Месяцы непрекращающихся дождей привели к обширным наводнениям и образованию миль глубокой грязи. Нэш был возмущен таким осквернением природы. Он считал, что ландшафт больше не способен поддерживать жизнь и не сможет восстановиться с приходом весны. [10] Нэш быстро разозлился и разочаровался в войне и ясно дал это понять в письмах, написанных жене. Примечательно одно такое письмо, написанное после бессмысленной встречи в штабе бригады 16 ноября 1917 года:
Я только что вернулся вчера вечером из визита в штаб бригады и не забуду этого, пока жив. Я видел самый ужасный кошмар страны, скорее задуманной Данте или По, чем природой, невыразимый, совершенно неописуемый. В пятнадцати рисунках, которые я сделал, я могу дать вам некоторое представление об его ужасе, но только находясь в нем и в нем, вы сможете когда-либо осознать его ужасную природу и то, с чем придется столкнуться нашим людям во Франции. Все мы имеем смутное представление об ужасах битвы и можем с помощью некоторых наиболее вдохновленных военных корреспондентов и фотографий в «Дейли миррор» представить себе некоторое видение поля битвы; но ни перо, ни рисунок не смогут передать эту страну — обычную обстановку сражений, происходящих день и ночь, месяц за месяцем. Только зло и воплощённый дьявол могут управлять этой войной, и нигде не видно проблеска руки Божией. Закат и восход солнца кощунственны, они насмешки над человеком, только черный дождь из синяков и набухших облаков всю горькую черную ночь подходит атмосфере такой земли. Дождь продолжается, вонючая грязь становится все более зловеще-желтой, воронки от снарядов наполняются зелено-белой водой, дороги и тропы покрыты дюймами слизи, черные умирающие деревья сочатся и потеют, а снаряды не прекращаются. Они одни бросаются вверх, вырывая гниющие пни, ломая дощатые дороги, сбивая лошадей и мулов, уничтожая, калеча, сводя с ума, они погружают в могилу и бросают туда бедных мертвецов. Это невыразимо, безбожно, безнадежно. Я больше не художник, заинтересованный и любопытный, я посланник, который принесет вести от сражающихся людей тем, кто хочет, чтобы война продолжалась вечно. Мое послание будет слабым, невнятным, но в нем будет горькая правда, и пусть она сожжет их паршивые души». [10] [12] [13]
Гнев Нэша стал мощным творческим стимулом, заставившим его создавать до дюжины рисунков в день. Он работал в бешенстве и шел на большой риск, чтобы подобраться как можно ближе к передовым траншеям. [14] Несмотря на опасности и трудности, когда появилась возможность продлить свой визит на неделю и поработать на канадцев в секторе Вими, Нэш ухватился за эту возможность. В конце концов он вернулся в Англию 7 декабря 1917 года .
За шесть недель на Западном фронте Нэш завершил то, что он назвал «пятьюдесятью рисунками грязных мест». Вернувшись в Англию, он начал превращать эти рисунки в готовые изделия и начал работать изо всех сил, чтобы подготовить достаточное количество картин для персональной выставки в мае 1918 года. Во Фландрии Нэш в основном работал пером и тушью, часто закрашивал акварелью, но в Англии у Невинсона он научился создавать литографии. Рисунок 1917 года « Наступление сумерек, район Зиллебеке», изображающий солдат, идущих по зигзагообразному настилу, стал литографией 1918 года « Дождь» . После битвы показано поле битвы, пустынное, за исключением нескольких трупов, утопающих в грязи. [10] Пейзаж – Холм 60 показывает поля грязи и воронок от снарядов, небо над головой заполнилось взрывами. Одним из самых крупных и ярких новых рисунков был «Проволока» , первоначально называвшийся «Проволока-Линия Гинденбурга» , и в нем снова используется разрушение природы в виде ствола дерева, обернутого колючей проволокой, похожего на терновый венец , для обозначения катастрофы. войны. [15]
В начале 1918 года Нэш впервые начал работать маслом. Первой картиной маслом, которую он написал, была «След мула» , на которой среди взрывов от бомбардировки изображены крошечные фигурки солдат, пытающихся остановить своих вьючных животных, бегущих по другой зигзагообразной доске. Переход на масло позволил Нэшу гораздо шире использовать цвет, а взрывы в « Следе мула» содержат желтые, оранжевые и горчичные оттенки. [10] На холсте «Выступ Ипра ночью» запечатлена дезориентация, вызванная изменениями направления оборонительных траншей на фронте, с которыми Нэш был бы знаком, и которая усугублялась ночью постоянными взрывами снарядов и сигнальных ракет. [15] [16]
Находясь во Франции, Нэш сделал рисунок пером и тушью, который назвал « Восход солнца, Инвернессская роща» . Инвернесс-Копсе был местом тяжелых боев летом 1917 года во время битвы при Лангемарке . Часть Третьей битвы при Ипре и Нэше изображает последствия боевых действий, показывая пейзаж, состоящий из грязи и выжженных деревьев, освещенных бледно-желтым солнцем. . В начале 1918 года, когда Нэш решил создать большую картину маслом на основе этого рисунка, вся надежда, которую олицетворяло бледное Солнце, исчезла. Горькое название « Мы создаем новый мир» явно высмеивает амбиции войны, но в то же время является более универсальным, чем предыдущее название, и представляет собой сцену опустошения, которая может произойти где угодно на Западном фронте. На картине нет ни людей, ни каких-либо деталей, например, « Следы мулов» , отвлекающих от сломанных пней, воронок от снарядов и насыпей земли. Солнце представляет собой холодный белый шар, а коричневые облака на оригинальном рисунке стали кроваво-красными. Один современный критик, писавший в 1994 году, сравнил это с «ядерной зимой», тогда как один из первых, кто увидел это в 1918 году, Артур Ли , официальный цензор, ответственный за британских художников-военных художников, счел это «шуткой» в 1918 году. за счет общественности и художественных учреждений. [10] [15] [17]
Эти новые работы, наряду с произведениями 1917 года и некоторыми другими работами, такими как « Небо скумбрии» , были выставлены на персональной выставке Нэша под названием « Пустота войны» в Лестерских галереях в мае 1918 года. Эта выставка была встречена критиками, причем большинство комментаторов сосредоточили внимание на том, как Нэш изобразил природа в виде опустошенных лесов, полей и холмов, как невинная жертва войны. [13]
В апреле 1918 года Британский комитет военных мемориалов поручил Нэшу нарисовать сцену боя для проекта Зала памяти . Он решил изобразить часть Ипрского выступа, известную как «Тауэр-Хамлетс», которая была опустошена во время битвы на хребте Менин-роуд . Как только его работа для выставки «Пустота войны» была завершена в июне 1918 года, Нэш начал рисовать огромное полотно, ныне известное как « Менин-роуд» , размером почти 60 квадратных футов (5,6 м 2 ), в Чалфонт-Сент-Питер в Бакингемшире, используя сарай для сушки трав в качестве его студии. Он завершил произведение в феврале 1919 года в Лондоне. [18] На картине изображен лабиринт затопленных траншей и воронок от снарядов, а пни деревьев, лишенные какой-либо листвы, указывают на небо, полное облаков и шлейфов дыма, разделенных пополам лучами солнечного света, напоминающими стволы орудий. Два солдата в центре изображения пытаются следовать по дороге, которая теперь уже неузнаваема, но кажутся пойманными в ловушку ландшафта. [15] [19]
Когда война закончилась, Нэш был полон решимости продолжить свою карьеру художника, но боролся с периодическими приступами депрессии и финансовыми проблемами. На протяжении 1919 и 1920 годов Нэш жил в Бакингемшире и Лондоне, где делал театральные декорации по пьесе Дж. М. Барри . Вместе с несколькими другими художниками Нэш стал известен в Обществе граверов по дереву и в 1920 году принял участие в его первой выставке. [20] С 1920 по 1923 год Нэш время от времени преподавал в Школе искусств Корнмаркет в Оксфорде.
В 1921 году, посетив своего больного отца, Нэш потерял сознание, и через неделю, в течение которой он неоднократно терял сознание, ему поставили диагноз «эмоциональное потрясение», вызванное войной. [6] Чтобы помочь ему выздороветь, Нэши переехали в Димчерч , который они впервые посетили в 1919 году и где он писал морские пейзажи, дамбу и пейзажи Ромни Марша . [11] Дамба в Димчерче стала ключевым местом в работе Нэша. [21] Конфликт между сушей и морем, изображенный на росписях на дамбе в Димчерче, напомнил элементы картин Нэша на Западном фронте, а также находился под влиянием его горя по поводу смерти его друга Клода Ловата Фрейзера в июне 1921 года. В 1922 году Нэш продюсировал Места , том из семи гравюр на дереве, для которого он также разработал обложку, вырезал буквы и написал текст. В это время он также начал рисовать цветочные натюрморты , а также продолжил свои пейзажные картины, особенно с « Чилтернсом под снегом» в 1923 году. На протяжении 1924 и 1925 годов Нэш преподавал неполный рабочий день в Школе дизайна при Королевском колледже искусств. , где среди его учеников были Эрик Равилиус и Эдвард Боуден . В 1924 году он провел коммерчески успешную выставку в Лестерских галереях . Это позволило Нэшам провести зиму недалеко от Ниццы и посетить Флоренцию и Пизу в начале 1925 года, после чего они переехали домой в Иден недалеко от Рая в Сассексе . Иден и болота Ромни стали декорациями для серии картин Нэша, в первую очередь « Зимнее море» , написанной в 1925 году и переработанной в 1937 году . его картины выставлены в Лестерских галереях, а в том же году в галерее Редферн прошла выставка его гравюр на дереве. [11] Выставка в Лестерских галереях была примечательна тем, что Нэш отвернулся от своих популярных пейзажей и начал исследовать абстракцию в своих работах. [11]
Это изменение направления продолжалось на протяжении 1929 и 1930 годов, когда Нэш создал ряд новаторских картин.
Нэш часто работал не только с краской, но и с другими материалами. Помимо двух томов своих гравюр на дереве « Места» и «Бытие» , на протяжении 1920-х годов Нэш создавал высоко оцененные книжные иллюстрации для нескольких авторов, в том числе Роберта Грейвса и Зигфрида Сассуна . Нэш был одним из авторов иллюстраций к книге « Семь столпов мудрости» Т. Э. Лоуренса , изданной для подписчиков, опубликованной в 1926 году. [11] В 1930 году Нэш создал дизайн суперобложки для « Дороги к славе» , сборника рассказов Ричарда о Первой мировой войне. Олдингтон . [25]
В 1921 году Нэш представил текстильные дизайны на выставке в Heal's , а в 1925 году разработал четыре дизайна тканей для серии Footprints , продаваемой Modern Textiles в Лондоне. Еще позже, в 1933 году, компания Brain & Co в Сток-он-Трент поручила Нэшу и другим художникам создать дизайн для своей коллекции Foley China, которая была продемонстрирована на выставке «Современное искусство для стола» в Harrods . [26] В 1931 году Маргарет Нэш подарила ему камеру, когда он отплыл в Америку, чтобы работать в качестве члена жюри на Международной премии Карнеги в Питтсбурге . Нэш стал плодовитым фотографом и часто работал со своими собственными фотографиями вместе со своими подготовительными набросками при написании работы. [27]
К апрелю 1928 года Нэш хотел покинуть Иден, но сделал это только после смерти своего отца в феврале 1929 года, когда он продал семейный дом в Айвер-Хит и купил дом в Рай . [ нужна цитата ]
В 1930 году Нэш начал работать искусствоведом в журнале The Listener и в своих произведениях признал влияние лондонской выставки Джорджо де Кирико 1928 года и модернистских работ, которые он увидел во время визита в Париж в 1930 году в галерее Леонса Розенберга . [28] Нэш стал пионером модернизма в Великобритании, продвигая авангардные европейские стили абстракции и сюрреализма на протяжении 1930-х годов. В 1933 году он стал соучредителем влиятельного движения современного искусства Unit One вместе с коллегами-художниками Генри Муром , Барбарой Хепворт , Беном Николсоном , Эдвардом Уодсвортом и критиком Гербертом Ридом . Это был недолгий, но важный шаг к возрождению британского искусства в межвоенный период. [29]
Когда в 1931 году его пригласили проиллюстрировать книгу по его собственному выбору, Нэш выбрал « Гидриотафию», «Погребение в урне» и «Сад Кира» сэра Томаса Брауна , предоставив издателю набор из 30 иллюстраций для сопровождения выступлений Брауна. Для «Гидриотафии» компания «Urn Burial Nash» также создала шесть более крупных акварелей, в том числе «Особняки мертвых» , и три картины маслом на темы смерти и погребальных обычаев. [30] Они стали важными темами для Нэша, когда в июле 1933 года он поехал в отпуск в Мальборо и впервые посетил Силбери-Хилл и Эйвбери . По словам Рут Кларк, которая сопровождала его в Мальборо , этот древний пейзаж с его неолитическими памятниками и стоячими камнями «взволновал и очаровал» Нэша и пробудил «его чувствительность к магии и зловещей красоте монстров». [11] Нэш продолжал рисовать пейзаж в Эйвбери несколько раз в разных стилях, особенно в двух своих картинах 1934 года: « Пейзаж друидов» и «Пейзаж мегалитов» . [11] Картина 1935 года «Эквиваленты мегалитов» подчеркивает тайну этого места, изображая его в абстрактной манере, а не в более буквальном изображении. [31] Нэш, судя по всему, был недоволен реставрационными работами, начатыми в 1934 году в Эйвбери Александром Кейллером , по-видимому, предпочитая прежний, более дикий и неухоженный вид этого района. [32]
Тесть Нэша Насер Оде умер в Рае в 1932 году, и Нэш был назначен душеприказчиком вместе со своей женой Маргарет. Нэш хотел переехать жить в Уилтшир, но вместо этого в ноябре 1933 года он уехал из Рай в Лондон, прежде чем пара предприняла долгое путешествие во Францию, Гибралтар и Северную Африку. Вернувшись в Англию в июне 1934 года, Нэши арендовали коттедж на побережье Дорсета недалеко от Суониджа . Поэт Джон Бетджеман попросил Нэша написать книгу из серии «Shell Guides» . Нэш согласился и взялся написать путеводитель по Дорсету .
Между 1934 и 1936 годами Нэш жил недалеко от Суонеджа в Дорсете, надеясь, что морской воздух облегчит его астму, пока он работал над путеводителем Shell по Дорсету . За этот период он создал значительное количество картин и фотографий, некоторые из которых использовал в путеводителе. Путеводитель был издан в 1935 году и содержал некоторые особенности ландшафта и архитектуры, которые часто упускают из виду. [33] Нэш обнаружил, что Суонедж с его разнообразной флорой и фауной, окаменелостями и геологией обладает определенными сюрреалистическими качествами. В эссе 1936 года, озаглавленном «Суонедж или Приморский сюрреализм », он писал, что это место было чем-то «от образа сна, где вещи так часто нелепы и слегка пугающи в своем отношении ко времени и месту». [34] Там Нэш встретил художницу Эйлин Агар . У них начались отношения, которые длились несколько лет, а также они вместе работали над рядом работ. В Суонедже Нэш создал несколько известных сюрреалистических работ, таких как «События на холмах» , изображение гигантского теннисного мяча и ствола дерева, которые, казалось бы, вместе отправляются в путешествие, а позже « Пейзаж из сна », сцена на вершине утеса с ястребом. и зеркало. [35] В коллаже из черно-белых фотографий под названием «Суонидж» Нэш изображает объекты, найденные в местах вокруг Дорсета или связанные с ними, в пределах сюрреалистического пейзажа. [34] На Романи Марш Нэш нашел свой первый сюрреалистический объект, или Objet trouvé . Этот кусок дерева, извлеченный из ручья, Нэш сравнил с прекрасной скульптурой Генри Мура и был показан на первой Международной выставке сюрреалистов в 1936 году под названием « Болотный персонаж» . [6]
Ко времени выставки Нэш уже невзлюбил Суонеджа и в середине 1936 года переехал в большой дом в Хэмпстеде . Здесь он писал статьи о «приморском сюрреализме», создавал коллажи и ассамбляжи , начал свою автобиографию и организовал большую персональную выставку в галерее Редферн в апреле 1937 года. Тем летом он посетил сайт Uffington White Horse в Беркшире, а вскоре после этого посетил начал работу над «Пейзажем из сна» . [27] В 1939 году, вскоре после начала Второй мировой войны, Нэши покинули Хэмпстед и переехали в Оксфорд. [36]
.jpg/1280px-Defence_of_Albion_(Art._IWM_ART_LD_1933).jpg)
_(Art.IWM_ART_LD_1550).jpg/1280px-Battle_of_Britain_(1941)_(Art.IWM_ART_LD_1550).jpg)
В начале Второй мировой войны Нэш был назначен Консультативным комитетом военных художников на штатную оплачиваемую должность военного художника при Королевских ВВС и Министерстве авиации . Нэш был непопулярен среди представителя Министерства авиации в комитете WAAC, отчасти из-за модернистского характера его работ, а отчасти потому, что RAF хотели, чтобы художники WAAC сосредоточились на создании портретов своих пилотов и экипажей. [37] Еще будучи наемным художником WAAC, Нэш выпустил две серии акварелей: « Рейдеры » и «Воздушные существа» . «Рейдеры », или «Марш против Англии» , представляли собой набор исследований разбившихся немецких самолетов, действие которых происходило в английских сельских пейзажах, с такими названиями, как « Бомбардировщик в кукурузе» , «Мессершмидт в Большом Виндзорском парке» и «Под скалой» . Хотя министерство авиации могло оценить патриотические намерения и пропагандистскую ценность этих работ, серия «Воздушные существа» с антропоморфными изображениями британских самолетов вызвала такое недовольство министерства авиации, что они настояли на том, чтобы постоянный контракт Нэша был расторгнут в декабре 1940 года. Председатель Кеннет Кларк из WAAC был ошеломлен таким развитием событий, и в январе 1941 года комитет согласился выделить 500 фунтов стерлингов на покупку работ Нэша на тему воздушных конфликтов. [38] [39] Нэш периодически работал по этому соглашению до 1944 года, чтобы создать четыре картины для WAAC. Первыми двумя из них были «Тотес Меер» («Мёртвое море») и «Битва за Британию» .
Картина Totes Meer («Мертвое море») была представлена WAAC в 1941 году и изображает «мертвое море» крыльев и фюзеляжей разбитых немецких самолетов на основе эскизов и фотографий, сделанных в подразделении по восстановлению металлов и продукции в Коули недалеко от Оксфорда в 1940 году . [40] ] Картина напоминает серию мрачных морских и прибрежных картин, написанных Нэшем в 1930-х годах. Хотя на авиасвалке в Коули было много британских самолетов, Нэш изобразил только немецкие самолеты, потому что хотел показать судьбу «сотней и сотен летающих существ, вторгшихся на эти берега». Он использовал немецкое название для изображения, так как хотел, чтобы оно было включено в серию открыток с изображением разбившихся немецких самолетов, которые он предлагал сбросить над Рейхом в качестве пропаганды. С этой целью Нэш даже создал открытку с изображением головы Гитлера, наложенной на разбившийся самолет. [40] Кеннет Кларк заявил, что « Тотс Меер» была «лучшей военной картиной на данный момент, я думаю» и до сих пор считается одной из самых знаменитых британских картин времен Второй мировой войны. [32] [39]
«Битва за Британию» (1941 г.) представляет собой образное изображение воздушного сражения, происходящего на обширной территории суши и моря, напоминающей устье Темзы и Ла-Манш . [41] Белые следы пара самолетов союзников образуют узоры, напоминающие бутоны и лепестки, и, кажется, естественным образом растут из земли и облаков, в отличие от жестких, формальных рядов атакующих сил. Кларк осознал аллегорический характер работы и написал Нэшу: «Я думаю, что в этом и в Totes Meer вы открыли новую форму аллегорической живописи. Невозможно рисовать великие события без аллегории... и вы открыли способ изобразить создавая символы из самих событий». [32]
После завершения «Битвы за Британию » Нэш оказался творчески заблокирован и снова заболел астмой. Хотя он не умел рисовать, он создал ряд фотоколлажей , которые включали символы и мотивы из предыдущих работ, часто наряду с изображениями Гитлера. [5] Нэш представил серию этих материалов под названием « Следуй за фюрером » в Министерство информации для использования в качестве пропаганды, но они отказались их использовать. [18] [38] Когда он возобновил рисование, Нэш создал «Защиту Альбиона» , которая считается самой слабой из его четырех больших картин WAAC. Нэшу было очень трудно закончить картину, на которой изображена летающая лодка «Шорт Сандерленд» в море у Портленда Билла . Поскольку он видел только фотографии Сандерленда и был слишком болен, чтобы поехать на побережье, чтобы просмотреть одну из них, Нэш написал Эрику Равилиусу , который рисовал летающие лодки в Шотландии, с просьбой описать эффект солнечного света на самолет. [18]
_(Art.IWM_ART_LD_4526).jpg/1280px-Battle_of_Germany_(1944)_(Art.IWM_ART_LD_4526).jpg)
Однако последняя картина Нэша для WAAC представляла собой необычную воображаемую сцену бомбардировки города. [42] Несмотря на то, что Нэш получил доступ к официальным отчетам и отчетам экипажей, совершавших налеты на Германию, во время битвы за Германию , он применил нетрадиционный абстрактный подход. Нэш объяснил, что на нем изображен подвергшийся атаке город со столбом дыма от горящих зданий на заднем плане и белыми сферами опускающихся парашютов на переднем плане. Столб дыма и луна представляли для города такую же угрозу, как и скрытые в красных облаках бомбардировщики, ответственные за взрывы в правой части картины. [43] Хотя Кеннет Кларк нашел картину трудной для понимания из-за того, что он назвал «разными планами реальности, в которых она написана», [18] он осознал, что она может предвещать один курс, по которому может пойти послевоенное искусство. [5]
Начиная с 1942 года, Нэш часто навещал художницу Хильду Харриссон в ее доме Сэндлендс на Боарс-Хилл недалеко от Оксфорда, чтобы выздороветь после приступов болезни. Из сада в Сэндлендсе Нэшу открывался вид на Уиттенхэм-Клампс , которые он впервые посетил в детстве и рисовал как перед Первой мировой войной, так и снова в качестве фона в 1934 и 1935 годах. Теперь он нарисовал серию творческих работ. работы Сгустков под разными аспектами Луны. Такие картины, как «Пейзаж весеннего равноденствия» (1943) и « Пейзаж последней фазы Луны» (1944), изображают мистический пейзаж, богатый символикой смены времен года, смерти и возрождения. [44] [45] Еще одним местом в Южном Оксфордшире, которое Нэш посетил, снова посетил и нашел вдохновением в своем исследовании Луны, была деревня Эскотт . [46] Там он начал в 1932 году и завершил в 1942 году свою картину « Столп и Луна» , в которой исследовалась «мистическая ассоциация двух объектов, которые обитают в разных элементах и не имеют очевидного отношения к жизни... бледная каменная сфера на вершине разрушенного Столб обращен к своему аналогу — луне, холодному, бледному и твердому, как камень». [47]
Завершение битвы за Германию в сентябре 1944 года положило конец публичным обязательствам Нэша, и оставшиеся восемнадцать месяцев своей жизни он провел, по его собственным словам, в «затворнической меланхолии». [5] В эти последние месяцы Нэш создал серию картин, в том числе «Полет магнолии» (1944), которую он назвал «Воздушные цветы», в которой сочетались его увлечение полетами и любовь к работам Сэмюэля Палмера . [48] Нэш также вернулся к влиянию Уильяма Блейка , которое так повлияло на его раннее искусство, например, в серии гигантских подсолнухов, включая « Подсолнух и солнце» (1942), «Солнцестояние подсолнуха» (1945) и «Затмение подсолнуха» (1945). ), основанный на стихотворении Блейка 1794 года « Ах! Подсолнух ». [49] [50]
В течение последних десяти дней своей жизни Нэш вернулся в Дорсет и посетил Суонедж, Корф , Уорт-Матраверс и залив Киммеридж . [34] Нэш умер во сне от сердечной недостаточности, вызванной длительной астмой, 11 июля 1946 года в Боскомбе в Хэмпшире (ныне Дорсет) и был похоронен 17 июля на кладбище Святой Марии Богородицы. , Лэнгли в Бакингемшире (ныне Беркшир ). На его могиле поместили египетскую каменную скульптуру ястреба, которую Нэш нарисовал в «Пейзаже из сна» . [51] Мемориальная выставка и концерт Нэша, на которых присутствовала тогдашняя королева Елизавета , прошли в галерее Тейт в марте 1948 года. [52] Его вдова Маргарет умерла в 1960 году, и пара похоронена вместе в Лэнгли.
Работы Нэша хранятся в коллекциях Абердинской художественной галереи , Художественной галереи Нового Южного Уэльса , Художественной галереи Бивербрук , Художественной галереи Болтона, Музеев Брайтона и Хоува , Художественного музея Кливленда , Института искусств Курто , Художественной галереи Глинн Вивиан , Гарварда. Университетские художественные музеи , Имперский военный музей , Художественная галерея Манчестер-Сити , Национальные музеи Ливерпуля , Галерея Тейт , Библиотека Хантингтона , Коллекция Призмана Сибрука , Музей Королевских ВВС в Лондоне , Художественная галерея Уитворта , Коллекция музеев Норфолка и Художественный музей Уичито . В 1980 году издательство Clarendon Press опубликовало каталог-резоне Эндрю Кози . [53]
В 2016 году английский художник Дэйв Маккин опубликовал графический роман «Черный пес: Мечты Пола Нэша » о жизни и творчестве Нэша. [54]
«Пол Нэш», крупная выставка его работ в галерее Тейт Британия в Лондоне, проходила с октября 2016 года по 5 марта 2017 года, после чего с апреля по август 2017 года она переехала в Центр визуальных искусств Сейнсбери в Норидже. [ 56 ]
{{cite web}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )
