Кристофер Ричард Винн Невинсон ARA (13 августа 1889 — 7 октября 1946) — английский художник-художник и пейзажист, офортист и литограф, один из самых известных военных художников Первой мировой войны . Его часто называют инициалами CRW Nevinson , а также он был известен как Ричард.
Невинсон учился в Школе искусств Слейда у Генри Тонкса и вместе со Стэнли Спенсером и Марком Гертлером . Покинув Слэйд, Невинсон подружился с Маринетти , лидером итальянских футуристов , и радикальным писателем и художником Уиндэмом Льюисом , который основал недолговечный Rebel Art Centre. Однако Невинсон поссорился с Льюисом и другими «бунтарскими» художниками, когда присоединил их имена к футуристическому движению. Льюис немедленно основал Vorticists , авангардную группу художников и писателей, из которой был исключен Невинсон.
С началом Первой мировой войны Невинсон присоединился к отряду скорой помощи друзей и был глубоко обеспокоен своей работой по уходу за ранеными французскими и британскими солдатами. В течение очень короткого периода он работал водителем-добровольцем в машине скорой помощи, прежде чем плохое здоровье вынудило его вернуться в Великобританию. Впоследствии Невинсон пошел добровольцем на службу на дому в Медицинский корпус Королевской армии . Он использовал этот опыт в качестве темы для серии мощных картин, в которых с большим эффектом использовалась машинная эстетика футуризма и влияние кубизма . Его коллега-художник Уолтер Сикерт писал в то время, что картина Невинсона «Митральеза », «вероятно, останется самым авторитетным и концентрированным высказыванием о войне в истории живописи». В 1917 году Невинсон был назначен официальным военным художником , но он больше не находил модернистские стили адекватными для описания ужасов современной войны и все чаще рисовал в более реалистичной манере. [1] Более поздние картины Невинсона времен Первой мировой войны, основанные на коротких визитах на Западный фронт , не имели такого же мощного эффекта, как более ранние работы, которые помогли ему стать одним из самых известных молодых художников, работавших в Англии.
Вскоре после окончания войны Невинсон отправился в Соединенные Штаты Америки, где нарисовал ряд ярких изображений Нью-Йорка. Однако его хвастовство и преувеличенные заявления о своем военном опыте, а также его депрессивный и темпераментный характер нажили ему множество врагов как в США, так и в Великобритании. В 1920 году критик Чарльз Льюис Хинд писал о Невинсоне: «В возрасте тридцати одного года быть одним из самых обсуждаемых, самых успешных, самых многообещающих, самых уважаемых и самых ненавистных британских художников» — это что-то особенное. [2] Однако его послевоенная карьера не была столь выдающейся. Мемуары Невинсона «Краска и предубеждение» 1937 года , хотя и живые и красочные, местами неточны, непоследовательны и вводят в заблуждение. [3]
Кристофер Ричард Винн Невинсон родился в Хэмпстеде , один из двух детей и единственный сын военного корреспондента и журналиста Генри Невинсона и борца за избирательное право и писательницы Маргарет Невинсон . [4] Своим друзьям он всегда был известен как Ричард. [5] Получив образование в Шрусбери и Аппингеме , которые он ненавидел, Невинсон продолжил обучение в Школе искусств Сент-Джонс-Вуд . Вдохновленный работами Огастеса Джона , он решил поступить в Школу искусств Слейда , входящую в состав Университетского колледжа Лондона . Там среди его современников были Марк Гертлер , Стэнли Спенсер , Пол Нэш , Максвелл Гордон Лайтфут , Адриан Аллинсон и Дора Кэррингтон . [2] Гертлер какое-то время был его ближайшим другом и влиятельным человеком, и на короткое время они сформировали группу, известную как нео-примитивы, находящуюся под глубоким влиянием искусства раннего Возрождения. Гертлер и Невинсон впоследствии поссорились, когда оба влюбились в Кэррингтона. Во время пребывания в Слэйде профессор рисования Генри Тонкс посоветовал Невинсону отказаться от мыслей о художественной карьере. Это привело к пожизненной ожесточенности между ними и частым обвинениям со стороны Невинсона, у которого было что-то вроде комплекса преследования, что Тонкс стояла за несколькими воображаемыми заговорами против него. [6]
Покинув Слейд, Невинсон учился в Академии Жюлиана в Париже в течение 1912 и 1913 годов [7] , а также посещал Русский круг. В Париже он познакомился с Владимиром Лениным и Пабло Пикассо , делил студию с Амедео Модильяни , познакомился с кубизмом, а также познакомился с итальянскими футуристами Маринетти и Джино Северини . Вернувшись в Лондон, он подружился с радикальным писателем и художником Уиндемом Льюисом . Когда Уиндем Льюис основал недолговечный Центр искусств Rebel, в который входили Эдвард Уодсворт и Эзра Паунд , Невинсон также присоединился. В марте 1914 года он был среди членов-основателей Лондонской группы . [8] В июне 1914 года он опубликовал в нескольких британских газетах вместе с Маринетти манифест английского футуризма под названием «Живое английское искусство» . [8] Vital English Art осудило «устаревшую грязь» лондонской арт-сцены, объявило футуризм единственным способом представления современного машинного века и провозгласило его роль в авангарде британского искусства. Льюис был оскорблен тем, что Невинсон присоединил к манифесту название Центра искусств повстанцев, не спросив его или кого-либо еще из группы. Льюис немедленно основал Vorticists , авангардную группу художников и писателей, из которой Невинсон был исключен, хотя он придумал название для журнала Vorticists — BLAST . [2]
С началом Первой мировой войны Невинсон присоединился к отряду скорой помощи друзей , который помог основать его отец. С 13 ноября 1914 года Невинсон провел девять недель во Франции вместе с FAU и Британским обществом Красного Креста , в основном работая в заброшенном складе для товаров на железнодорожной станции Дюнкерка, известном как Shambles. В Шамблсе находилось около трех тысяч тяжело раненых французских солдат, которые были эвакуированы с фронта, а затем практически брошены. В течение нескольких недель их оставляли без еды и ухода, а мертвые и умирающие лежали вместе на грязной соломе. [9] Невинсон вместе со своим отцом и другими волонтерами перевязывал раны, помогал очищать и дезинфицировать сарай и начал обустраивать его. [10] Позже Невинсон изобразил свои переживания в «Беспорядках» в двух картинах: «Доктор» и «Отечество» . [11] [12] Когда французские власти начали брать ситуацию под контроль, Невинсон был переведен на должность водителя скорой помощи. Хотя Невинсон часто использовал это время в качестве водителя скорой помощи, особенно в своих рекламных материалах, он занимал эту должность всего неделю, так как из-за плохого здоровья у него не было сил управлять машиной. [3] К январю 1915 года обострение ревматизма сделало его непригодным для дальнейшей службы, и он вернулся в Великобританию. [10]
Четыре картины Невинсона были включены во Вторую выставку Лондонской группы, проходившую в марте 1915 года. Футуристическая картина Невинсона « Возвращение в окопы » и скульптура Джейкоба Эпштейна «Каменный бур» получили наибольшее внимание и самую высокую оценку в обзорах выставки. [3] [13] После того, как его отец получил заверения, что его не отправят за границу, Невинсон записался рядовым в Медицинский корпус Королевской армии и провел остаток 1915 года, работая в Третьей лондонской больнице общего профиля в Уондсворте. [11] Несмотря на свое название, 3-й ЛГХ был специализированным центром по лечению контузии и тяжелых травм лица. Невинсон работал там санитаром и разнорабочим, помогая строить дороги и обустраивать новые палаты. Иногда его отправляли в Чаринг-Кросс встречать и разгружать больничные поезда, прибывающие из Франции, и какое-то время он работал в палате для душевнобольных. Невинсон женился на Кэтлин Ноулман 1 ноября 1915 года в ратуше Хэмпстеда и после недельного медового месяца вернулся в RAMC, но в январе 1916 года был уволен со службы из-за острой ревматической лихорадки. [2]
Невинсон использовал свой опыт во Франции и в лондонской больнице общего профиля в качестве темы для серии мощных картин, в которых с большим эффектом использовались методы футуризма и кубизма, а также более реалистичные изображения. В марте 1916 года он выставил свою картину «Митральеза» совместно с Ассоциацией художников-союзников в галереях Графтона. Художник Уолтер Сикерт писал тогда, что «Митральеза » «вероятно, останется самым авторитетным и концентрированным высказыванием о войне в истории живописи». [14]
Реакция на «Митральезу» побудила Лестерские галереи предложить Невинсону персональную выставку, которая состоялась в октябре 1916 года. Выставка имела успех у критиков и популярности, и все работы были проданы. [15] Майкл Сэдлер купил три картины, Арнольд Беннетт купил «Ла Петри» , а сэр Альфред Монд купил «Таубе» , на котором был изображен ребенок, убитый в Дюнкерке бомбой, сброшенной с немецкого самолета, известного как «Таубе » . [16] Выставку посетили несколько известных писателей и политиков; он получил широкое освещение в прессе, и Невинсон стал своего рода знаменитостью. [2]
В апреле 1917 года при поддержке Мюрхеда Боуна и собственного отца Невинсон был назначен Министерством информации официальным военным художником . В форме военного корреспондента он посетил Западный фронт с 5 июля по 4 августа 1917 года, в период, когда 31 июля началась битва при Пашендейле . Невинсон был расквартирован вместе с другими посетителями в замке д'Аркур , к югу от Кана. [6] Хотя жизнь в замке позволила Невинсону продемонстрировать свои навыки приготовления коктейлей другим посетителям, [17] вскоре он перешел в 4-ю пехотную дивизию недалеко от Арраса . Оттуда он широко перемещался по фронту, посещая передовые наблюдательные пункты и артиллерийские батареи. Он летал в составе Королевского летного корпуса и попал под огонь зенитной артиллерии. Он провел ночь на наблюдательном шаре над Соммой. Однажды, пробираясь к передовому посту, он на час был прикован вражеским огнем. Несанкционированное посещение выступа Ипра принесло Невинсону выговор и укрепило его репутацию безрассудного человека. [3]
Вернувшись в Лондон в августе 1917 года, Невинсон сначала выполнил шесть литографий на тему « Строительство самолетов для портфолио фотографий Бюро военной пропаганды » «Усилия и идеалы Великобритании» [18] , а затем провел семь месяцев в своей студии в Хэмпстеде, работая над своими эскизами. с фронта на готовые детали. Ряд чиновников из Департамента информации посетили студию и вскоре начали жаловаться на эти новые работы. [19] Невинсон теперь сосредоточился на отдельных людях, либо как людях, проявляющих героические качества, либо как жертвах войны. Он делал это, рисуя в реалистичной манере, используя ограниченную цветовую палитру, иногда только грязно-коричневый или хаки. В то время как на своей выставке 1916 года Невинсон представил как реалистические произведения, так и произведения, выполненные в техниках кубизма и футуризма, на его выставке 1918 года все работы были реалистичными по стилю и композиции. [6]
Советники Департамента информации по искусству не только сочли эти новые работы скучными, но и цензоры военного министерства также выступили против трех картин. Невинсон был вполне рад изменить направление движения на картине « Дорога из Арраса в Бапом», но не был готов пойти на компромисс в отношении двух других картин. Цензор возражал против « Группы солдат» на том основании, что «представленный тип людей не достоин британской армии». Несмотря на сарказм и язвительность ответа Невинсона, он все же отметил, что солдаты на картине были зарисованы из группового дома, находившегося в отпуске с фронта, с которым он столкнулся в лондонском метро. В конечном итоге полотно было передано на выставку. [3] Не так «Тропы славы» , картина Невинсона, изображающая двух павших британских солдат в поле из грязи и колючей проволоки. Когда в начале 1918 года ему сказали, что картина не будет выставлена на выставку, Невинсон настоял на том, чтобы выставить ее с коричневой полоской бумаги поперек, с нацарапанным словом «Цензура». Это принесло Невинсону выговор не только за демонстрацию картины, но и за использование слова «Цензура» без разрешения. [20] [21] [22]
В 1918 году, после некоторых переговоров, Невинсон согласился работать в Британском комитете по военным мемориалам, чтобы создать одно большое произведение искусства для предложенного, но так и не построенного Зала памяти . Ему предложили почетное звание младшего лейтенанта, но он отказался, опасаясь, что это повредит его освобождению от боевых обязанностей по медицинским показаниям. Был организован короткий визит на Западный фронт на длинные выходные, но без комиссии Невинсона приходилось сопровождать, куда бы он ни направлялся, и его передвижения были ограничены. Невинсон быстро поссорился с армейским надсмотрщиком, назначенным ему во Франции, и заявил, что ему было отказано в разрешении посетить пункты оказания первой помощи, где он хотел сделать зарисовки. [6]
Во время поездки он зарисовал линию идущих раненых и нескольких пленных, направлявшихся в тыл после утреннего наступления. [23] Это стало основой картины «Жатва битвы» , которая была самой большой работой, написанной Невинсоном. Работа была завершена в феврале 1919 года, и 2 апреля Невинсон организовал «частный просмотр» картины в своей студии для многочисленных критиков и журналистов. Хотя это вызвало несколько положительных отзывов, особенно в Daily Express , это также привело к появлению статей, в которых утверждалось, что картина настолько мрачна, что ее скрывают от публики. [6] [10] Когда картина была показана на огромной выставке «Национальные военные картины и рисунки», организованной Имперским военным музеем в декабре 1919 года в Берлингтон-хаусе, Невинсон пришел в ярость, обнаружив, что она висела не в главной комнате, а в боковая галерея. [24] Он начал кампанию очернения против всех, кого он считал ответственными за это оскорбление. Каким бы необоснованным ни было возмущение Невинсонов, оно имело последствия; это разрушило его дружбу с Мюрхедом Боуном, который входил в организационный комитет выставки, заставило Имперский военный музей опасаться иметь с ним дело и лишило самого Невинсона того высокого уважения, с которым пользовались его военные картины. [6]
Невинсон вместе с Эдвардом Элгаром и Гербертом Уэллсом представлял британскую культуру на праздновании первой годовщины Чехословацкой Республики в Праге в 1919 году. [25] Невинсон впервые посетил Нью-Йорк в мае 1919 года и провел там месяц, пока печатал свою книгу о Первой мировой войне. с большим успехом были показаны в галерее Frederick Keppel & Co. [25] Вторая выставка в том же месте в октябре 1920 года была встречена плохо. Это привело к тому, что Невинсон разочаровался в Нью-Йорке до такой степени, что изменил название своей картины « Нью-Йорк» — абстракцию на «Душа бездушного города» . [26] Невинсон утверждал, что был первым художником, изобразившим Нью-Йорк в стиле модерн, но на самом деле несколько британских художников -авангардистов рисовали в городе до Первой мировой войны. [27] [28] В мае 1919 года, когда Невинсон был в Америке, Кэтлин Невинсон родила сына, но ребенок умер вскоре после этого, прежде чем его отец смог вернуться в Великобританию. [29]
Хвастовство и преувеличенные заявления Невинсона о своем военном опыте, а также его депрессивный и темпераментный характер нажили ему множество врагов как в США, так и в Великобритании. Роджер Фрай из Bloomsbury Group был особенно яростным критиком. В 1920 году критик Чарльз Льюис Хинд в своем каталоге, предисловии к выставке недавних работ Невинсона, заметил: «В возрасте тридцати одного года это нечто — быть одним из самых обсуждаемых, самых успешных, самых многообещающих, наиболее восхищающихся и наиболее ненавидел британских художников». [2] В сентябре 1920 года Невинсон разработал плакат для постановки Виолы Три «Неизвестное» Сомерсета Моэна , на котором были показаны бомбы, взрывающиеся вокруг распятия. [25] Изображение было признано оскорбительным, и его запретили к показу в лондонском метро . Невинсон распространил плакат возле театра и при этом получил широкое освещение в прессе. [25]
На протяжении 1930-х годов Невинсон нарисовал несколько городских пейзажей в Лондоне, Париже и Нью-Йорке, которые в целом были хорошо приняты. Наиболее примечательным из них является «Ночной берег» 1937 года. [30] В том же году он проиллюстрировал обложку издания Radio Times , посвященную коронации короля Георга VI и королевы Елизаветы . Его послевоенные работы обычно включали пейзажи в более натуралистическом стиле. Ландшафтный дизайн Невинсона, освещенный солнцем, вошел в число победителей конкурса «Знаменитые художники» 1933 года , организованного Cadbury 's за серию дизайнов коробок для шоколада, которые были выставлены в Лестерских галереях в Лондоне. [31] Его большая картина 1932 и 1933 годов « Двадцатый век» использовала футуристические приемы для нападения на фашизм и нацизм. [27] Он также создал большие исторические аллегории, которые считались хуже его картин времен Первой мировой войны. Кеннет Кларк , тогдашний директор Национальной галереи, сделал несколько комментариев по поводу этих строк, и в ответ Невинсон стал яростным критиком Кларка. [32] Невинсон был награжден кавалером Ордена Почетного легиона в 1938 году и стал членом Королевской академии в 1939 году. [8] [33]
В начале Второй мировой войны британское правительство создало Консультативный комитет военных художников (WAAC) и назначило Кеннета Кларка его председателем. [34] Несмотря на общественную враждебность между Кларком и им самим, Невинсон был разочарован тем, что WAAC не предложил ему комиссию. В декабре 1940 года он представил в WAAC три картины, которые также были отклонены. [35] Он работал носилками в Лондоне на протяжении всего фильма «Блиц» , во время которого его собственная студия и семейный дом в Хэмпстеде пострадали от бомб. [2] В конечном итоге WAAC приобрел у него две картины: « ПВО» и изображение взрыва зажигательной бомбы « Лондонский пожар, 29 декабря – исторический отчет» . [6]
Невинсон получил заказ от Королевских ВВС изобразить летчиков, готовящихся к налету на Дьепп в августе 1942 года, и они также позволили ему летать на их самолетах, чтобы создавать картины воздушной войны. [6] Он подарил Уинстону Черчиллю картину «облачный пейзаж» под названием « Поля сражений за Британию » в подарок нации, которая до сих пор висит на Даунинг-стрит . [36] Вскоре после этого инсульт парализовал его правую руку и стал причиной нарушения речи. Он подал заявку на должность младшего канцелярского сотрудника в WAAC, но ему было отказано. [6] Невинсон научился рисовать левой рукой, и летом 1946 года в Королевской академии было показано три картины. Он посетил эту выставку с помощью своей жены Кэтлин в инвалидной коляске, но умер через несколько месяцев в возрасте пятьдесят семь. [3]
