stringtranslate.com

Жорж Брак

Жорж Брак ( / b r ɑː k , b r æ k / BRA(H)K ; фр. [ʒɔʁʒ bʁak] ; 13 мая 1882 — 31 августа 1963) — французский живописец , коллажист , рисовальщик , гравёр и скульптор XX века . Наиболее заметным его вкладом стал союз с фовизмом с 1905 года и роль, которую он сыграл в развитии кубизма . Творчество Брака в период с 1908 по 1912 год тесно связано с творчеством его коллеги Пабло Пикассо . Их кубистские работы были неразличимы в течение многих лет, однако тихая натура Брака была частично затмеваема славой и известностью Пикассо. [1]

Ранний период жизни

Жорж Брак родился 13 мая 1882 года в Аржантее , Валь-д'Уаз . Он вырос в Гавре и учился на маляра и декоратора, как его отец и дед. Однако он также изучал художественную живопись по вечерам в Высшей школе искусств и дизайна Гавр-Руан , ранее известной как Высшая школа искусств в Гавре, примерно с 1897 по 1899 год. В Париже он учился у декоратора и получил свой сертификат в 1902 году. В следующем году он поступил в Академию Гумберта, также в Париже, и рисовал там до 1904 года. Именно здесь он познакомился с Мари Лорансен и Франсисом Пикабиа . [1]

фовизм

Жорж Брак, 1906, L'Olivier près de l'Estaque ( Оливковое дерево близ Эстака ). Брак написал как минимум четыре версии этой сцены, одна из которых была украдена из Музея современного искусства де ла Виль де Пари в мае 2010 года. [2]
Жорж Брак, 1907–08, Виадук в Л'Эстаке ( Le Viaduc de l'Estaque ), холст, масло, 65,1 x 80,6 см, Институт искусств Миннеаполиса.
Жорж Брак, 1908, Maisons et arbre ( Дома в Эстаке ), холст, масло, 40,5 x 32,5 см, Музей современного и аутсайдерского искусства Лилль Метрополь.
Жорж Брак, 1908, Le Viaduc de L'Estaque ( Виадук в Л'Эстаке ), холст, масло, 73 х 60 см, Тель-Авивский художественный музей
Жорж Брак, 1908, Бенёз ( Le Grand Nu, Большая обнаженная ), холст, масло, 140 × 100 см, Национальный музей современного искусства , Центр Помпиду , Париж

Ранние работы Брака были импрессионистскими , но после того, как он увидел работы, выставленные художественной группой, известной как « Фовисты » (Звери) в 1905 году, он принял стиль фовистов. Фовисты, группа, в которую входили Анри Матисс и Андре Дерен, среди прочих, использовали яркие цвета для представления эмоционального отклика. Брак наиболее тесно сотрудничал с художниками Раулем Дюфи и Отоном Фриезом , которые разделяли родной город Брака Гавр, чтобы разработать несколько более сдержанный стиль фовистов. В 1906 году Брак отправился с Фриезом в Эстак , в Антверпен и домой в Гавр, чтобы рисовать. [1]

В мае 1907 года он успешно выставил работы в стиле фовизма в Салоне Независимых . В том же году стиль Брака начал медленно меняться под влиянием Поля Сезанна , который умер в 1906 году и чьи работы впервые были выставлены в Париже в масштабной музейной ретроспективе в сентябре 1907 года. Ретроспектива Сезанна 1907 года в Осеннем салоне оказала большое влияние на художников -авангардистов Парижа, что привело к появлению кубизма.

Кубизм

Жорж Брак, конец 1909 г., «Натюрморт с метрономом» ( Still Life with Mandola and Metronome ), холст, масло, 81 x 54,1 см, Музей Метрополитен . Подарок от коллекции кубистов Леонарда А. Лаудера
Жорж Брак, 1909–10, Гитара (Мандора, Ла Мандор) , холст, масло, 71,1 х 55,9 см, Галерея Тейт Модерн , Лондон
Жорж Брак, 1910, «Скрипка и подсвечник» , Музей современного искусства Сан-Франциско

Картины Брака 1908–1912 годов отражали его новый интерес к геометрии и одновременной перспективе . Он провел интенсивное исследование эффектов света и перспективы, а также технических средств, которые художники используют для представления этих эффектов, как будто подвергая сомнению самые стандартные художественные условности. Например, в своих деревенских сценах Брак часто сводил архитектурное сооружение к геометрической форме, приближающейся к кубу, но при этом передавал его затенение так, что оно выглядело одновременно плоским и трехмерным, фрагментируя изображение. Он показал это в картине « Дома в Эстаке» .

Начиная с 1909 года Брак начал тесно сотрудничать с Пабло Пикассо , который разрабатывал похожий протокубистский стиль живописи. В то время Пабло Пикассо находился под влиянием Гогена , Сезанна, африканских масок и иберийской скульптуры, в то время как Брак был заинтересован в основном в развитии идей Сезанна о множественных перспективах. «Сравнение работ Пикассо и Брака в 1908 году показывает, что эффект его встречи с Пикассо был скорее ускорением и усилением исследования Браком идей Сезанна, а не отвлечением его мышления каким-либо существенным образом». [3] Основной темой Брака являются обычные предметы, которые он знал практически всегда. Пикассо прославляет анимацию, в то время как Брак прославляет созерцание. [4] Таким образом, изобретение кубизма было совместным усилием Пикассо и Брака, тогдашних жителей Монмартра в Париже. Эти художники были главными новаторами стиля. Встретившись в октябре или ноябре 1907 года, [5] Брак и Пикассо, в частности, начали работать над развитием кубизма в 1908 году. Оба художника создавали картины в монохромных тонах и со сложными узорами многогранной формы, которые теперь называются аналитическим кубизмом .

Решающий момент его развития пришелся на лето 1911 года, [6] когда Жорж Брак и Пабло Пикассо рисовали бок о бок в Сере во французских Пиренеях, каждый художник создавал картины, которые трудно — иногда практически невозможно — отличить от картин другого. В 1912 году они начали экспериментировать с коллажем , и Брак изобрел технику papier collé . [7]

14 ноября 1908 года французский художественный критик Луи Воксель в своей рецензии на выставку Жоржа Брака в галерее Канвейлера назвал Брака смелым человеком, презирающим форму, «сводящим все: и места, и фигуры, и дома — к геометрическим схемам, к кубам» [8] .

25 марта 1909 года Воксель использовал термин «bizarreries cubiques» (кубические странности) после того, как увидел картину Брака в Салоне Независимых. [9]

Термин «кубизм», впервые произнесенный в 1911 году по отношению к художникам, выставлявшимся в Салоне Независимых , быстро получил широкое распространение, однако Пикассо и Брак изначально его не приняли. Историк искусств Эрнст Гомбрих описал кубизм как «самую радикальную попытку искоренить двусмысленность и навязать одно прочтение картины — прочтение рукотворной конструкции, цветного холста». [10] Стиль кубизма быстро распространился по Парижу, а затем и по Европе.

Продуктивное сотрудничество двух художников продолжалось, и они работали в тесном контакте до начала Первой мировой войны в 1914 году, когда Брак поступил на службу во французскую армию. В мае 1915 года Брак получил тяжелую травму головы в битве при Каренси и временно ослеп. [11] Ему сделали трепанацию , и ему потребовался длительный период восстановления.

То, что Пикассо и я говорили друг другу в те годы, никогда больше не будет сказано, а если и будет, то никто больше не поймет. Это было похоже на то, как если бы нас связали вместе на горе.

—  Жорж Брак [12] [13]

Более поздняя работа

Брак возобновил живопись в конце 1916 года. Работая в одиночку, он начал смягчать суровую абстракцию кубизма. Он разработал более личный стиль, характеризующийся ярким цветом, текстурированными поверхностями и — после переезда на побережье Нормандии — повторным появлением человеческой фигуры. В это время он написал много натюрмортов , сохраняя акцент на структуре. Одним из примеров этого является его работа 1943 года «Голубая гитара» , которая висит в Мемориальном художественном музее Аллена . [14] Во время выздоровления он стал близким другом художника-кубиста Хуана Гриса .

Он продолжал работать в течение оставшейся части своей жизни, создав значительное количество картин, графики и скульптур. Браку, наряду с Матиссом, приписывают знакомство Пабло Пикассо с Фернаном Мурло , и большинство литографий и книжных иллюстраций, которые он сам создал в 1940-х и 50-х годах, были созданы в студиях Мурло . В 1952–53 годах он также создал «Птиц» , потолочную роспись для комнаты в Лувре . В 1962 году Брак работал с мастером-гравером Альдо Кроммелином над созданием серии офортов и акватинт под названием « Орден птиц » [15] , которая сопровождалась текстом поэта Сен-Жона Перса . [16]

Брак умер 31 августа 1963 года в Париже. Он похоронен на кладбище церкви Св. Валери в Варенжвилле-сюр-Мер , Нормандия, окна которой он спроектировал. Работы Брака находятся в большинстве крупных музеев мира.

Стиль

Брак считал, что художник воспринимает красоту «… в терминах объема, линии, массы, веса, и через эту красоту [он] интерпретирует [свое] субъективное впечатление...» [17] Он описывал «объекты, разбитые на фрагменты... [как] способ приблизиться к объекту... Фрагментация помогла мне установить пространство и движение в пространстве». [18] Он принял монохромную и нейтральную цветовую палитру, полагая, что такая палитра подчеркнет предмет.

Хотя Брак начал свою карьеру с пейзажей, в 1908 году он, вместе с Пикассо, открыл для себя преимущества рисования натюрмортов . Брак объяснил, что он «... начал концентрироваться на натюрмортах, потому что в натюрморте у вас есть тактильное, я бы сказал, почти ручное пространство... Это отвечало моему всегдашнему желанию трогать вещи, а не просто видеть их... В тактильном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее вас от объекта, тогда как в визуальном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее вещи друг от друга. Это то, что привело меня, давным-давно, от пейзажа к натюрморту» [19]. Натюрморт также был более доступен, в отношении перспективы , чем пейзаж, и позволял художнику видеть множественные перспективы объекта. Ранний интерес Брака к натюрмортам возродился в 1930-х годах.

В период между войнами Брак демонстрировал более свободный, более расслабленный стиль кубизма, усиливая использование цвета и более свободную визуализацию объектов. Однако он по-прежнему оставался приверженцем кубистского метода одновременной перспективы и фрагментации. В отличие от Пикассо, который постоянно переосмысливал свой стиль живописи, создавая как репрезентативные, так и кубистические изображения и включая сюрреалистические идеи в свои работы, Брак продолжал работать в стиле кубизма, создавая светящиеся, потусторонние натюрморты и фигуративные композиции. К моменту своей смерти в 1963 году он считался одним из старейших государственных деятелей Парижской школы и современного искусства .

кража 2010 года

20 мая 2010 года Музей современного искусства в Париже сообщил о ночной краже пяти картин из своей коллекции. Были похищены « Голубь с горошком » Пабло Пикассо , «Пастораль» Анри Матисса , « Оливковое дерево близ Эстака » Жоржа Брака, « Женщина с веером  » Амедео Модильяни и «Натюрморт с люстрами » Фернана Леже , их стоимость оценивается в 100 миллионов евро ( 123 миллиона долларов США ). [20] [21] Окно было разбито, и на кадрах видеонаблюдения видно, как мужчина в маске забирает картины. [20] Власти полагают, что  вор действовал в одиночку. [22] Мужчина осторожно вынул картины из рам и оставил их там. [23]

Галерея

Смотрите также

Ссылки и источники

Ссылки
  1. ^ abc "Жорж Брак | MoMA". Музей современного искусства .
  2. ^ "Интерпол объявляет глобальное оповещение о краже произведений искусства - CNN.com". www.cnn.com .
  3. ↑ Фрай 1966, стр. 71.
  4. ^ Перл, Джед (2011-10-26). «Уместность неуместности». The New Republic . Получено 2011-10-28 .
  5. ^ Пикассо, П., Рубин, В. С. и Флюгель, Дж. (1980). Пабло Пикассо, ретроспектива . Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 0-87070-528-8 стр. 99, 
  6. ^ "Solomon_R._Guggenheim_Museum". Архивировано из оригинала 10 февраля 2013 года.
  7. ^ Купер, Филипп. Кубизм . Лондон: Phaidon, 1995, стр. 14. ISBN 0714832502 
  8. ^ "Жиль Блас / реж. А. Дюмон". Галлика . 14 ноября 1908 года.
  9. ↑ Луи Воксель, Салон независимых, Жиль Блас, 25 марта 1909 г., Галлика (BnF)
  10. ^ Эрнст Гомбрих (1960) Искусство и иллюзия , как процитировано в Маршалле Маклюэне (1964) Понимание медиа , стр. 12 "Маклюэн: Понимание медиа". Архивировано из оригинала 2007-10-11 . Получено 2007-09-04 .
  11. ^ Oxford Art Online, «Жорж Брак»
  12. ^ Бергер, Джон. 1972. Взгляд на вещи: избранные эссе и статьи. Penguin Books, Ltd. ISBN 0-14-021316-3 
  13. ^ Хаффингтон, Арианна С. 1988. Пикассо: Создатель и Разрушитель. Саймон и Шустер. ISBN 978-0-7861-0642-4 стр. 93 
  14. ^ "Allen Memorial Art Museum" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 2010-05-27.
  15. ↑ Граймс, Уильям (29 января 2009 г.). «Альдо Кроммелинк, мастер-печатник выдающихся художников, умер в возрасте 77 лет». The New York Times . Получено 27 мая 2012 г.
  16. ^ Mellby, Julie L. (30 ноября 2011 г.). "L'ordre des oiseaux". Основные моменты из коллекции графических искусств, Библиотека Принстонского университета . Получено 27 мая 2012 г.
  17. ^ Маллинз 1968, стр. 34.
  18. ^ Маллинз 1968, стр. 55.
  19. ^ Маллинз 1968, стр. 41.
  20. ^ ab Hewage, Tim (20 мая 2010 г.). «Вор крадет картины во время ограбления парижского арт-объекта». Sky News . Архивировано из оригинала 26 августа 2010 г. Получено 20 мая 2010 г.
  21. ^ Джонс, Сэм (20 мая 2010 г.). «Шедевры Пикассо и Матисса украдены из парижского музея». The Guardian . Получено 20 мая 2010 г.
  22. ^ "Матисс, Пикассо и другие шедевры украдены из парижского музея". Франция 24 . 20 мая 2010 . Получено 20 мая 2010 .
  23. ^ Бремнер, Чарльз (20 мая 2010 г.). «Вор в маске украл шедевры стоимостью €500 миллионов из парижского музея». The Times . Архивировано из оригинала 22 мая 2010 г. Получено 20 мая 2010 г.
Источники

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Жоржем Браком .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Жорж Брак .