Центр Помпиду ( фр. Centre Pompidou , произношение: [sɑ̃tʁ pɔ̃pidu] ), более полно Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou ( букв. « Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду » ), также известный как Центр Помпиду на английском языке, представляет собой комплекс зданий в районе Бобур 4-го округа Парижа , недалеко от Les Halles , rue Montorgueil и Marais . Он был спроектирован в стиле архитектуры хай-тек архитектурной группой Ричарда Роджерса , Су Роджерса , Ренцо Пиано и Джанфранко Франкини . [1]
В нем размещаются Bibliothèque publique d'information (Библиотека общественной информации), огромная публичная библиотека; Musée National d'Art Moderne , крупнейший музей современного искусства в Европе; и IRCAM , центр музыкальных и акустических исследований. Из-за своего местоположения центр известен местным жителям как Бобур ( IPA: [bobuʁ] ). [2] [3] [4] Он назван в честь Жоржа Помпиду , президента Франции с 1969 по 1974 год, который заказал здание, и был официально открыт 31 января 1977 года президентом Валери Жискар д'Эстеном .
В 2022 году центр посетили 3,1 миллиона человек, что значительно больше, чем в 2021 году, но все еще ниже уровня 2019 года из-за закрытий, вызванных пандемией COVID . [5] С 1977 года его посетило более 180 миллионов человек [6] , а в 2013 году — более 5 209 678 человек [7] , в том числе 3 746 899 человек посетили музей. [8]
Скульптура «Горизонталь» Александра Колдера , отдельно стоящая мобильная композиция высотой 7,6 м (25 футов), была установлена перед Центром Помпиду в 2012 году.
Идея создания многокультурного комплекса, объединяющего различные формы искусства и литературы в одном месте, частично возникла из идей первого министра культуры Франции Андре Мальро , сторонника децентрализации искусства и культуры по инициативе политической власти. [ требуется ссылка ] В 1960-х годах городские планировщики решили переместить продовольственные рынки Les Halles , исторически значимые сооружения, давно ценимые парижанами, с идеей построить некоторые культурные институты на территории бывшего рынка. Надеясь возродить идею Парижа как ведущего города культуры и искусства, было предложено перенести Музей современного искусства на это новое место. Парижу также нужна была большая бесплатная публичная библиотека, поскольку в то время ее не существовало. Сначала спор касался Les Halles, но когда спор утих, в 1968 году президент Шарль де Голль объявил плато Бобур новым местом для библиотеки. Год спустя, в 1969 году, новый президент Жорж Помпиду принял проект Бобура и решил, что он станет местом расположения как новой библиотеки, так и центра современного искусства. В процессе разработки проекта IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) также разместился в комплексе.
Проект Роджерса и Пиано был выбран из 681 конкурсных работ. Всемирно известные архитекторы Оскар Нимейер , Жан Пруве и Филип Джонсон вошли в состав жюри. [9] Впервые во Франции международным архитекторам разрешили участвовать. Выбор был объявлен в 1971 году на «памятной пресс-конференции», где контраст между элегантно одетым Помпиду и «волосатой молодой командой» архитекторов представлял собой «великую сделку между радикальной архитектурой и политикой истеблишмента». [10]
Это был первый крупный пример здания «изнутри-наружу» с его структурной системой, механическими системами и циркуляцией, выставленными на внешнюю сторону здания. Изначально все функциональные структурные элементы здания были окрашены в разные цвета: зеленые трубы — это водопровод , синие воздуховоды — для климат-контроля , электрические провода были заключены в желтый, а элементы циркуляции и устройства безопасности (например, огнетушители ) — в красный. [11] По словам Пиано, проект должен был быть «не зданием, а городом, где вы найдете все — обед, великое искусство, библиотеку, великолепную музыку». [10]
National Geographic описал реакцию на дизайн как «любовь со второго взгляда». [12] Статья в Le Figaro заявила: «У Парижа есть свой собственный монстр, такой же, как в озере Лох-Несс ». Но два десятилетия спустя, сообщая о победе Роджерса в Притцкеровской премии в 2007 году, The New York Times отметила, что дизайн Центра «перевернул мир архитектуры с ног на голову» и что «господин Роджерс заслужил репутацию бунтаря от высоких технологий, завершив строительство Центра Помпиду в 1977 году с его открытым скелетом из ярко окрашенных трубок для механических систем». Жюри Притцкеровской премии заявило, что Помпиду «произвел революцию в музеях, превратив то, что когда-то было элитными памятниками, в популярные места социального и культурного обмена, вплетенные в сердце города». [13]
Центр был построен GTM и завершен в 1977 году . [14] Стоимость здания составила 993 миллиона французских франков . Реконструкция, проводившаяся с октября 1996 года по январь 2000 года, была завершена с бюджетом в 576 миллионов франков. [15] Главным инженером был известный Питер Райс , ответственный, среди прочего, за Gerberette. Во время реконструкции центр был закрыт для публики в течение 27 месяцев, вновь открывшись 1 января 2000 года. [16]
В сентябре 2020 года было объявлено, что Центр Помпиду начнет реконструкцию в 2023 году, что потребует либо частичного закрытия на семь лет, либо полного закрытия на три года. Прогнозируемая стоимость предстоящей реконструкции составляет 235 миллионов долларов. [17] В январе 2021 года министр культуры Франции Розелин Башло объявила, что центр полностью закроется в 2023 году на четыре года. [18]
Рядом находится Фонтан Стравинского (также называемый Фонтаном автоматов ) на площади Стравинского, который представляет собой 16 причудливых движущихся и разбрызгивающих воду скульптур Жана Тэнгли и Ники де Сен-Фалль , которые представляют темы и произведения композитора Игоря Стравинского . Механические скульптуры, окрашенные в черный цвет, принадлежат Тэнгли, цветные работы — де Сен-Фаллю. Фонтан открылся в 1983 году. [19]
Видеокадры фонтана часто появлялись в телепрограмме на французском языке «Французский язык в действии» .
Площадь Жоржа Помпиду перед музеем известна присутствием уличных артистов , таких как мимы и жонглеры . Весной на площади перед музеем временно устанавливаются миниатюрные карнавалы с большим разнообразием аттракционов: оркестры, художники-карикатуристы и скетчеры , столы, накрытые для вечерних ужинов, и даже соревнования по скейтбордингу .
В 2021 году художники-дуэт Аротин и Сергей реализовали для повторного открытия площади Жоржа Помпиду после многих лет работы и в контексте фестиваля IRCAM Manifeste промежуточную крупномасштабную инсталляцию Infinite Light Columns / Constellations of The Future 1-4, Tribute to Constantin Brancusi , установленную вдоль башни IRCAM Ренцо Пьяно , на противоположной стороне студии Бранкузи, видимую как с площади Игоря Стравинского, так и с площади Жоржа Помпиду. Президент Центра Помпиду Серж Ласвинь подчеркнул в своей инаугурационной речи: «Инсталляция символизирует то, чем хочет быть Центр Помпиду, ... многопрофильный ансамбль, ... это воскрешение изначального духа Центра Помпиду с площадью, живым сердцем творения» . [20]
К середине 1980-х годов Центр Помпиду стал жертвой своей огромной и неожиданной популярности, многочисленных мероприятий и сложной административной структуры. Когда Доминик Бозо вернулся в Центр в 1981 году в качестве директора Национального музея современного искусства , он переоборудовал музей, выставив весь спектр его коллекций и показав многие крупные приобретения, которые были сделаны. [21] К 1992 году Центр промышленного творчества был включен в Национальный музей современного искусства , отныне именуемый «MNAM/CCI». CCI, как организация со своей собственной программой, ориентированной на дизайн, прекратил свое существование, в то время как MNAM начал развивать коллекцию дизайна и архитектуры в дополнение к своей коллекции современного искусства.
Центр Помпиду был рассчитан на прием 8000 посетителей в день. [22] За первые два десятилетия он привлек более 145 миллионов посетителей, что в пять раз превышает первоначально прогнозируемое число. [23] По состоянию на 2006 год [update]более 180 миллионов человек посетили центр с момента его открытия в 1977 году. [6] Однако до реконструкции 1997–2000 годов 20 процентов из восьми миллионов посетителей центра в год — в основном иностранные туристы — поднимались по эскалаторам снаружи здания на платформу для осмотра достопримечательностей. [24]
С момента повторного открытия в 2000 году после трехлетней реконструкции Центр Помпиду улучшил доступность для посетителей. Теперь они могут получить доступ к эскалаторам только если они входят, хотя вход в здание бесплатный. [25]
С 2006 года общая посещаемость центра больше не подсчитывается у главного входа, а только у Национального музея современного искусства и публичной библиотеки (5 209 678 посетителей для обоих в 2013 году), [8] но без других посетителей здания (929 431 в 2004 году или 928 380 в 2006 году, только для билетов на панораму или в кинотеатры, на фестивали, лекции, в книжные магазины, на семинары, в рестораны и т. д.). [6] В 2017 году музей посетило 3,37 миллиона человек. Публичная библиотека посетила 1,37 миллиона человек. [26]
Посещаемость Национального музея современного искусства выросла с 3,1 миллиона (2010) до 3,6 миллиона посетителей в 2011 году [27] и 3,75 миллиона в 2013 году [8].
Ретроспектива «Дали» 2013 года побила рекорд ежедневной посещаемости музея: 7364 человека в день приходили посмотреть на работы художника (всего 790 000). [28]
Несколько крупных выставок организуются каждый год на первом или шестом этажах. Среди них много монографий : [29]
В 2010 году Центр Жоржа Помпиду открыл региональный филиал, Центр Помпиду-Мец , в городе Мец, в 250 километрах к востоку от Парижа . Новый музей является частью усилий по расширению экспозиции современного искусства за пределы крупных музеев Парижа. Здание нового музея было спроектировано архитектором Шигеру Баном с изогнутой и асимметричной крышей, похожей на пагоду, увенчанной шпилем и прорезанной верхними галереями. 77-метровый центральный шпиль является отсылкой к году постройки Центра Жоржа Помпиду в Париже — 1977. Центр Помпиду-Мец демонстрирует уникальные временные выставки из коллекции Национального музея современного искусства , которая не экспонируется в главном парижском музее. С момента своего открытия учреждение стало самым посещаемым культурным местом во Франции за пределами Парижа, вмещая 550 000 посетителей в год. [33] [34]
Запущенный в 2011 году в Шомоне , музей впервые отправился в путь по французским регионам с выбором работ из постоянной коллекции. Для этого была спроектирована и построена передвижная галерея, которая, в духе цирка, будет разбивать лагерь на несколько месяцев в городах по всей стране. [35] Однако в 2013 году Центр Помпиду остановил свой проект передвижного музея из-за стоимости. [36]
В 2014 году были опубликованы планы временного спутника Центра Помпиду в северном французском городе Мобёж недалеко от бельгийской границы. Аванпост площадью 3000 квадратных метров, который будет спроектирован архитекторами Пьером Эббелинком и Пьером де Витом, как говорят, будет расположен в Мобёжском арсенале XVII века в течение четырех лет. Стоимость проекта составляет €5,8 млн. [37]
В 2015 году городские власти Либурна , города на юго-западе Франции, предложили разместить филиал Помпиду на бывшей военной базе под названием Эсог. [38]
В 2019 году Центр Помпиду объявил о планах открыть в Масси (Эссон) к 2025 году реставрационно-выставочное и складское помещение площадью 22 000 м2 (240 000 кв. футов). Среди спонсоров проекта — регион Иль-де-Франс и французское государство. [39]
Малага
В 2015 году около 70 работ из коллекции Центра Помпиду были выставлены в подземном здании из стекла и стали площадью 2000 квадратных метров (22 000 квадратных футов) под названием «Куб» ( El Cubo ) в Малаге . По данным испанской газеты El País , ежегодная стоимость пятилетнего проекта в размере 1 миллиона евро была профинансирована городским советом. [40] Партнерство с Малагой было объявлено мэром города, но не было подтверждено президентом Центра Помпиду Аленом Себаном до 24 апреля 2014 года. [41]
В соответствии с соглашением, около 100 работ из коллекции Помпиду 20-го и 21-го веков были выставлены на обозрение, в то время как меньшая площадь используется для временных выставок. Портретная живопись и влияние Пикассо будут среди тем, исследуемых в постоянной экспозиции, организованной заместителем директора Помпиду Брижит Леаль. Среди основных моментов будут работы Альберто Джакометти , Рене Магритта , Александра Колдера и Константина Бранкузи , а также современные работы Софи Калле , Брюса Наумана и Орлана . Город Малага также поручил Даниэлю Бюрену создать масштабную инсталляцию в El Cubo . [42]
После первоначального пятилетнего соглашения, подписанного в сентябре 2014 года, условия были продлены в начале 2018 года и снова в 2024 году. В соответствии с последним продлением городской совет Малаги согласился выплачивать Центру Помпиду ежегодный взнос в размере 2,7 млн евро в течение пяти лет (2025–29), увеличившись до 3,1 млн евро в последний период (2030–34). [43]
Брюссель
В марте 2018 года Центр Помпиду объявил о планах открыть филиал в Брюсселе под названием KANAL - Centre Pompidou . Размещенный в бывшем гараже Citroën , который был преобразован командой, состоящей из ces noAarchitecten (Брюссель), EM2N (Цюрих) и архитекторов Sergison Bates (Лондон), новый центр объединяет Музей современного искусства площадью 12 200 кв. футов (1130 м 2 ), архитектурный центр (Фонд CIVA) и общественные пространства, посвященные культуре, образованию и досугу. [44] Брюссельский столичный регион, который приобрел здание в стиле ар-деко площадью 16 000 кв. футов (1500 м 2 ) в октябре 2015 года, является основным спонсором проекта, а стоимость преобразования составила 122 миллиона евро.
В совместном предложении с Музеем Соломона Р. Гуггенхайма, представленном в 2005 году, Центр Помпиду планировал построить музей современного искусства, дизайна и медиаискусства в культурном районе Западный Коулун в Гонконге . [45]
В 2007 году тогдашний президент Бруно Расин объявил о планах открыть музей имени Помпиду в Шанхае, программа которого будет определяться Помпиду. Местом, выбранным для нового музея, стала бывшая пожарная часть в парке Хуайхай района Лувань . Однако эта схема не была реализована в течение нескольких лет, как сообщается, из-за отсутствия правовой базы для работы некоммерческого иностранного учреждения в Китае. [46] В 2019 году Центр Помпиду x Музей Западного Бунда открылся для публики, базируясь в крыле Художественного музея Западного Бунда площадью 25 000 кв. футов (2300 м2 ) , спроектированного Дэвидом Чипперфилдом . [47] Куратором первых выставок «Форма времени», «Основные моменты коллекции Центра Помпиду» и «Наблюдения», «Основные моменты коллекции новых медиа» была Марселла Листа . [48] [49]
Другие проекты включают совместное предприятие Помпиду с Центром мировой культуры короля Абдулазиза, художественный комплекс, включающий музей в Дахране , строительство которого застопорилось. [36]
В апреле 2014 года президент Помпиду Ален Себан подтвердил, что после Малаги (Испания) следующим местом для временного Центра Помпиду станет Мексика. [41] Музей-спутник Центр Помпиду x Джерси-Сити площадью 58 000 квадратных футов в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси , должен был открыться в 2024 году, что сделало бы его первым музеем-спутником Помпиду в Северной Америке; [50] однако к 2024 году Управление экономического развития Нью-Джерси и Управление реконструкции Джерси-Сити решили, что больше не будут финансировать музей. [51]
Ходили слухи о временном создании музея-спутника Помпиду в Бразилии с тех пор, как Ален Себан объявил о плане создания таких временных площадок еще в 2012 году. [46] На лекции о музеях-спутниках в Гуггенхайме 24 апреля 2014 года Ален Себан предположил, что Бразилия может стать третьей страной, которая разместит у себя временный музей-спутник, после Испании и Мексики. [41]
Как национальный музей, Центр Помпиду принадлежит государству и субсидируется Министерством культуры (64,2% его бюджета в 2012 году: 82,8 млн. евро на 129 млн. евро), в основном для его персонала. Министерство культуры назначает его директоров и контролирует его управление, которое, тем не менее, является независимым, как Etablissement public à caractère administratif с момента его создания. В 2011 году музей заработал 1,9 млн. долларов на передвижных выставках. [52]
Основанный в 1977 году как филантропическое подразделение учреждения в США, Фонд искусства и культуры Жоржа Помпиду приобретает и поощряет крупные дары искусства и дизайна для выставок в музее. [53] [54] С 2006 года некоммерческая группа поддержки собрала пожертвования в размере 28 работ, общая стоимость которых превысила 14 миллионов долларов, и приобрела множество других. [55] В 2013 году коллекционеры произведений искусства из Нью-Йорка Теа Вестрейх Вагнер и Итан Вагнер объявили о своем намерении пожертвовать около 300 работ 27 европейских и международных художников Центру Помпиду, тем самым сделав один из крупнейших даров в истории учреждения. [56]
В 1999 году наследники Альфонса Канна потребовали вернуть картину Жоржа Брака «Гитарист» , которую Центр Помпиду приобрел у Хайнца Берггрюена в 1981 году. [57]
В 2011 году Центр Помпиду признал, что у него хранятся три картины: « Тополя» (Les Peupliers) , «Деревья» (Arbres) и «Композиция» художника Федора Лёвенштейна, которые были украдены во время нацистской оккупации Франции. [58]
В 2021 году, после того как французское правительство вернуло наследникам Уго Симона похищенную картину Макса Пехтштейна , Центр Помпиду провел выставку в память о преследуемом коллекционере произведений искусства. [59] [60]
Touche pas à la Femme Blanche Катрин Денев (актер), Марчелло Мастроянни (актер), Марко Феррери (режиссер)
{{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link)48°51′38.311″N 2°21′8.082″E / 48.86064194°N 2.35224500°E / 48.86064194; 2.35224500