stringtranslate.com

Анри Матисс

Анри Эмиль Бенуа Матисс ( французский: [ɑ̃ʁi emil bənwa matis] ; 31 декабря 1869 — 3 ноября 1954) — французский художник , известный как своим использованием цвета, так и своим плавным и оригинальным мастерством рисунка. Он был рисовальщиком , гравёром и скульптором , но известен прежде всего как художник. [1] Матисса обычно считают, наряду с Пабло Пикассо , одним из художников, которые лучше всего помогли определить революционные изменения в изобразительном искусстве на протяжении первых десятилетий двадцатого века, ответственных за значительные достижения в живописи и скульптуре. [2] [3] [4] [5]

Интенсивный колорист работ, которые он написал между 1900 и 1905 годами, принес ему известность как одному из фовистов ( по -французски «дикие звери»). Многие из его лучших работ были созданы примерно через десять лет после 1906 года, когда он разработал строгий стиль, подчеркивающий уплощенные формы и декоративный узор. В 1917 году он переехал в пригород Ниццы на Французской Ривьере , и более расслабленный стиль его работ в 1920-е годы принес ему признание критиков как приверженца классической традиции французской живописи . [6] После 1930 года он принял более смелое упрощение формы . Когда плохое здоровье в последние годы его жизни помешало ему заниматься живописью, он создал важную часть работ в виде коллажей из вырезанной бумаги .

Его мастерство выразительного языка цвета и рисунка, проявленное в совокупности работ, охватывающих более полувека, принесло ему признание как ведущую фигуру в современном искусстве . [7]

ранняя жизнь и образование

Читающая женщина ( Лиза ), 1895, картон, масло, 61,5 х 48 см, Като-Камбрези , Музей Матисса

Матисс родился в Ле-Като-Камбрези , в департаменте Норд на севере Франции, в канун Нового 1869 года, старший сын богатого торговца зерном . [8] Он вырос в Боэн-ан-Вермандуа , Пикардия . В 1887 году он отправился в Париж , чтобы изучать право, после получения квалификации работал судебным администратором в Ле-Като-Камбрези . Впервые он начал рисовать в 1889 году, после того как мать принесла ему художественные принадлежности в период выздоровления после приступа аппендицита . Он открыл для себя «своего рода рай», как он позже описал его, [9] и решил стать художником, глубоко разочаровав своего отца. [10] [11]

В 1891 году он вернулся в Париж, чтобы изучать искусство в Академии Жюлиана под руководством Вильяма-Адольфа Бугро и в Национальной школе изящных искусств под руководством Гюстава Моро . Первоначально он писал натюрморты и пейзажи в традиционном стиле, в чем достиг достаточного мастерства. На Матисса повлияли работы более ранних мастеров, таких как Жан-Батист-Симеон Шарден , Николя Пуссен и Антуан Ватто , а также современных художников, таких как Эдуард Мане , и японского искусства . Шарден был одним из художников, которыми Матисс больше всего восхищался; будучи студентом-художником, он сделал копии четырех картин Шардена в Лувре . [12]

В 1896 году Матисс, неизвестный в то время студент-художник, посетил австралийского художника Джона Рассела на острове Бель-Иль у побережья Бретани . [13] [14] Рассел познакомил его с импрессионизмом и творчеством Винсента Ван Гога , который был другом Рассела, и подарил ему рисунок Ван Гога. Стиль Матисса полностью изменился; отказался от палитры земляных цветов в пользу ярких красок. Позже он сказал, что Рассел был его учителем и что Рассел объяснил ему теорию цвета . [11] В том же году Матисс выставил пять картин в салоне Национального общества изящных искусств , две из которых были куплены государством. [15] [14] [16]

Две фотографии в оттенках серого, каждая из которых имеет форму овала: Анри Матисс (слева) и Амели Матисс (справа).
Анри и Амели Матисс, 1898 г.

От модели Кэролайн Жоблау у него родилась дочь Маргарита, родившаяся в 1894 году. В 1898 году он женился на Амели Ноэлли Парайр; они вместе воспитали Маргариту и родили двух сыновей, Жана (1899 г.р.) и Пьера (1900 г.р.). Маргарита и Амели часто служили моделями Матисса. [17]

В 1898 году по совету Камиля Писсарро он отправился в Лондон для изучения картин Дж. М. У. Тёрнера , а затем отправился в путешествие на Корсику . [18] По возвращении в Париж в феврале 1899 года он работал рядом с Альбертом Марке и встретил Андре Дерена , Жана Пюи , [19] и Жюля Фландрена . [20] Матисс погрузился в работы других и влез в долги, покупая работы художников, которыми он восхищался. Работы, которые он повесил и выставил у себя дома, включали гипсовый бюст Родена , картину Гогена , рисунок Ван Гога и «Три купальщицы » Сезанна . В чувстве живописной структуры и цвета Сезанна Матисс нашел свое главное вдохновение. [19]

Во многих картинах Матисса с 1898 по 1901 год используется техника дивизионизма , которую он принял после прочтения эссе Поля Синьяка « Эжен Делакруа в неоимпрессионизме ». [18]

В мае 1902 года родители Амели оказались втянутыми в крупный финансовый скандал « Дело Гумберта» . Ее мать (которая была домработницей в семье Гумбертов) и отец стали козлами отпущения в скандале, а ее семье угрожала разъяренная толпа жертв мошенничества. [21] По словам историка искусства Хилари Сперлинг , «их публичное разоблачение, за которым последовал арест его тестя, оставило Матисса единственным кормильцем в большой семье из семи человек». [21] В период с 1902 по 1903 год Матисс принял стиль живописи, который был сравнительно мрачным и сосредоточенным на форме, изменение, возможно, предназначенное для создания продаваемых работ в это время материальных трудностей. [21] Сделав свою первую попытку создания скульптуры, копию Антуана-Луи Бари , в 1899 году, он посвятил большую часть своей энергии работе с глиной, завершив «Раба» в 1903 году. [22]

Ранние картины

фовизм

Женщина в шляпе , 1905 год. Музей современного искусства Сан-Франциско.

Фовизм как стиль зародился примерно в 1900 году и продолжался после 1910 года. Движение как таковое продлилось всего несколько лет, 1904–1908, и имело три выставки. [23] [24] Лидерами движения были Матисс и Андре Дерен . [23] Первая персональная выставка Матисса прошла в галерее Амбруаза Воллара в 1904 году, [19] без особого успеха. Его пристрастие к ярким и выразительным цветам стало более выраженным после того, как он провел лето 1904 года, рисуя в Сен-Тропе вместе с неоимпрессионистами Синьяком и Анри-Эдмоном Кроссом . [18] В том же году он написал самые важные из своих работ в стиле неоимпрессионизма: « Luxe, Calme et Volupté» . [18] В 1905 году он снова отправился на юг, чтобы работать с Андре Дереном в Коллиуре . Его картины этого периода характеризуются плоскими формами и контролируемыми линиями, а пуантилизм используется менее строго, чем раньше.

Матисс и группа художников, ныне известных как « фовисты », вместе выставлялись в зале Осеннего салона в 1905 году. Картины выражали эмоции с помощью диких, часто диссонирующих цветов, без учета естественных цветов объекта. Матисс показал «Открытое окно» и «Женщину в шляпе в салоне». Критик Луи Воксель прокомментировал одинокую скульптуру, окруженную «оргией чистых тонов», как « Donatello chez les fauves» (Донателло среди диких зверей), [25] имея в виду скульптуру ренессансного типа, которая делила с ними комнату. [26] Его комментарий был напечатан 17 октября 1905 года в ежедневной газете Gil Blas и стал широко использоваться. [23] [26] Выставка вызвала резкую критику: «В лицо публике бросили горшок с краской», - сказала критик Камилла Моклер , - но также и некоторое положительное внимание. [26] Когда картина Матисса «Женщина в шляпе» , получившая особое осуждение , была куплена Гертрудой и Лео Стайнами , боевой дух художника значительно улучшился. [26]

Les toits de Collioure , 1905, холст, масло, Эрмитаж , Санкт-Петербург, Россия

Матисс был признан лидером фовистов наряду с Андре Дереном; эти двое были дружественными соперниками, каждый со своими последователями. Другими членами были Жорж Брак , Рауль Дюфи и Морис де Вламинк . Художник - символист Гюстав Моро (1826–1898) был вдохновляющим учителем этого движения. Будучи профессором Школы изящных искусств в Париже, он побуждал своих студентов мыслить за пределами формальностей и следовать своему видению.

В 1907 году Гийом Аполлинер , комментируя Матисса в статье, опубликованной в «Ла Фаланж» , писал: «Мы здесь не перед лицом экстравагантного или экстремистского начинания: искусство Матисса в высшей степени разумно». [27] Но работы Матисса того времени также столкнулись с резкой критикой, и ему было трудно обеспечить свою семью. [11] Его картина «Nubleu» (1907) была сожжена на чучеле на Оружейной выставке в Чикаго в 1913 году. [28]

Упадок фовистского движения после 1906 года не повлиял на карьеру Матисса; многие из его лучших работ были созданы между 1906 и 1917 годами, когда он был активным участником великого собрания художественных талантов на Монпарнасе , хотя он и не совсем вписывался в него из-за своей консервативной внешности и строгих буржуазных рабочих привычек. Он продолжал впитывать новые влияния. В 1906 году он отправился в Алжир , изучая африканское искусство и примитивизм . После просмотра большой выставки исламского искусства в Мюнхене в 1910 году он провел два месяца в Испании, изучая мавританское искусство. Он посетил Марокко в 1912 году и еще раз в 1913 году и во время рисования в Танжере внес несколько изменений в свои работы, в том числе использовал черный цвет в качестве цвета. [29] [30] [31] Эффектом на искусство Матисса стала новая смелость в использовании интенсивного, немодулированного цвета, как в « L'Atelier Rouge» (1911). [18]

Матисс долгое время был связан с российским коллекционером произведений искусства Сергеем Щукиным . Одну из своих главных работ «Танец» он создал специально для Щукина в составе двух живописных заказов (вторая картина — «Музыка» (1910). Более ранняя версия «Танца» (1909) находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Избранные произведения: Париж, 1901–1910 гг.

Скульптура

Серия «Сзади» , бронза, слева направо: « Спина I», 1908–09, «Спина II», 1913 год, «Спина III» , 1916 год, «Спина IV», ок. 1931, Музей современного искусства , Нью-Йорк [35] [36] [37]

Гертруда Стайн, Академия Матисс и сестры Конус

Анри Матисс, 20 мая 1933 года. Фотография Карла Ван Фехтена.

Примерно в апреле 1906 года Матисс познакомился с Пабло Пикассо , который был на 11 лет младше его. [11] Эти двое стали друзьями на всю жизнь, а также соперниками, и их часто сравнивают. Одно из ключевых различий между ними заключается в том, что Матисс рисовал и рисовал с натуры, в то время как Пикассо был более склонен работать с воображением. Сюжетами, которые чаще всего рисовали оба художника, были женщины и натюрморты , причем Матисс чаще помещал свои фигуры в полностью реализованные интерьеры. Матисс и Пикассо впервые встретились в парижском салоне Гертруды Стайн с ее партнершей Алисой Б. Токлас . В течение первого десятилетия двадцатого века американцы в Париже — Гертруда Стайн, ее братья Лео Стайн , Майкл Стайн и жена Майкла Сара — были важными коллекционерами и сторонниками картин Матисса. Кроме того, две американские подруги Гертруды Стайн из Балтимора , сестры Коун Кларибель и Этта, стали главными покровителями Матисса и Пикассо, собрав сотни их картин и рисунков. Коллекция Конуса сейчас выставлена ​​в Балтиморском художественном музее . [38]

Анри Матисс, Марокканцы , 1915–16, холст, масло, 181,3 х 279,4 см, Музей современного искусства [29]

Хотя салон Штейна посещали многочисленные художники, многие из этих художников не были представлены среди картин на стенах на улице Флерюс, 27 . Если в коллекции Лео и Гертруды Стайн доминировали работы Ренуара , Сезанна, Матисса и Пикассо, то в коллекции Сары Стайн особое внимание уделялось Матиссу. [39]

Современники Лео и Гертруды Стайн, Матисса и Пикассо стали частью их круга общения и регулярно присоединялись к собраниям, которые проходили по субботам вечером на улице Флерюс, 27. Гертруда приписывала Матиссу начало субботних вечерних салонов, отмечая:

Все чаще люди стали приходить смотреть картины Матисса — и Сезанна: Матисс приводил людей, каждый приводил кого-то, и они приходили в любое время, и это стало раздражать, и так начинались субботние вечера. . [40]

Среди знакомых Пабло Пикассо, которые также часто посещали субботние вечера, были Фернанда Оливье (любовница Пикассо), Жорж Брак , Андре Дерен , поэты Макс Жакоб и Гийом Аполлинер , Мари Лоренсен (любовница Аполлинера и самостоятельный художник) и Анри Руссо . [41]

Его друзья организовали и профинансировали Академию Матисса в Париже, частную некоммерческую школу, в которой Матисс обучал молодых художников. Она действовала с 1907 по 1911 год. Инициатива создания академии исходила от Штейнов и Домье при участии Ганса Пурманна , Патрика Генри Брюса и Сары Штайн . [42]

Матисс провел в Марокко семь месяцев с 1912 по 1913 год, написав около 24 картин и множество рисунков. К этому периоду можно отнести его частые востоковедные темы в более поздних картинах, таких как одалиски . [43] Золотые рыбки в аквариумах также стали часто повторяющейся темой в искусстве Матисса после его поездки в Марокко. [44] [45]

Избранные произведения: Париж, 1910–1917 гг.

После Парижа

Автопортрет , 1918, Музей Матисса (Ле Като)
Матисс с Леонидом Мясином готовят «Песню Россиньоля» . Дебют балета состоялся 2 февраля 1920 года в Национальном театре оперы в Париже. Мясин поставил хореографию, а Матисс - декорации, костюмы и дизайн штор. [46]
«Песня Россиньоля» , Тамара Карсавина с танцовщиками. Эскизы костюмов Матисса, 1920 год.
Одалиска , 1920–21, холст, масло, 61,4 х 74,4 см, Стеделикский музей.

В 1917 году Матисс переехал в Симье на Французской Ривьере , пригороде города Ниццы . Его работа в течение десятилетия или около того после этого переезда показывает расслабление и смягчение его подхода. Это « возвращение к порядку » характерно для многих произведений искусства после Первой мировой войны , и его можно сравнить с неоклассицизмом Пикассо и Стравинского , а также с возвращением к традиционализму Дерена . [47] Востоковедные картины одалиски Матисса характерны для этого периода; хотя эта работа была популярна, некоторые современные критики сочли ее поверхностной и декоративной. [48]

В конце 1920-х годов Матисс вновь начал активное сотрудничество с другими художниками. Он работал не только с французами, голландцами, немцами и испанцами, но также с несколькими американцами и недавними американскими иммигрантами.

После 1930 года в его творчестве появилась новая энергия и более смелое упрощение. Американский коллекционер произведений искусства Альберт К. Барнс убедил Матисса создать для Фонда Барнса большую фреску « Танец II» , которая была завершена в 1932 году; Фонду принадлежат еще несколько десятков картин Матисса. Этот шаг к упрощению и предзнаменованию техники вырезания также очевиден в его картине « Большая лежащая обнаженная» (1935). Матисс работал над этой картиной несколько месяцев и задокументировал ход работы серией из 22 фотографий, которые отправил Этте Коун. [49]

годы Второй мировой войны

Жена Матисса Амели, подозревавшая, что у него роман с ее молодой русской спутницей-эмигранткой Лидией Делекторской , разорвала их 41-летний брак в июле 1939 года, разделив между собой имущество поровну. Делекторская попыталась покончить жизнь самоубийством, выстрелив себе в грудь; Примечательно, что она выжила без каких-либо серьезных последствий, вернулась к Матиссу и проработала с ним всю оставшуюся жизнь, вела его домашнее хозяйство, оплачивала счета, печатала его корреспонденцию, вела тщательные записи, помогала в студии и координировала его работу. деловые дела. [50]

Матисс посещал Париж, когда нацисты вторглись во Францию ​​в июне 1940 года, но сумел вернуться в Ниццу. Его сын Пьер, к тому времени уже владелец галереи в Нью-Йорке, умолял его бежать, пока он может. Матисс собирался уехать в Бразилию, спасаясь от оккупации Франции, но передумал и остался в Ницце, в Виши, Франция . «Мне казалось, что я дезертирую, — писал он Пьеру в сентябре 1940 года. — Если все, кто имеет хоть какую-то ценность, покинут Францию, что останется от Франции?». Хотя он никогда не был членом сопротивления, для оккупированных французов стало предметом гордости то, что один из их самых известных художников решил остаться; однако, будучи не евреем, он мог выбрать именно этот вариант. [51]

Хотя нацисты оккупировали Францию ​​с 1940 по 1944 год, они были более снисходительны в своих нападках на «дегенеративное искусство» в Париже, чем в немецкоязычных странах под их военной диктатурой. Матиссу было разрешено выставляться вместе с другими бывшими фовистами и кубистами, которых Гитлер первоначально утверждал, что презирал, хотя и без каких-либо еврейских художников, все работы которых были удалены из всех французских музеев и галерей; все французские художники, выставлявшиеся во Франции, должны были подписать клятву, подтверждающую их «арийский» статус, включая Матисса. [52] Он также работал художником-графиком и создал черно-белые иллюстрации для нескольких книг и более ста оригинальных литографий в студии Mourlot Studios в Париже.

В 1941 году у Матисса диагностировали рак двенадцатиперстной кишки . Операция, хотя и прошла успешно, привела к серьезным осложнениям, от которых он чуть не умер. [53] Будучи прикованным к постели в течение трех месяцев, он разработал новую форму искусства с использованием бумаги и ножниц. [54]

В том же году студентка медсестер по имени Моник Буржуа откликнулась на объявление Матисса о поиске медсестры. Между Матиссом и Буржуа завязалась платоническая дружба. Он обнаружил, что она художник-любитель, и научил ее перспективе. После того, как Буржуа оставил должность и ушел в монастырь в 1944 году, Матисс иногда связывался с ней и просил ее стать для него моделью. Буржуа стала доминиканской монахиней в 1946 году, а Матисс расписал в ее честь часовню в Вансе, небольшом городке, куда он переехал в 1943 году.

Матисс оставался по большей части изолированным на юге Франции на протяжении всей войны, но его семья была тесно связана с французским сопротивлением. Его сын Пьер, торговец произведениями искусства в Нью-Йорке, помог еврейским и антинацистским французским художникам, которых он представлял, бежать из оккупированной Франции и попасть в Соединенные Штаты. В 1942 году Пьер провел в Нью-Йорке выставку «Художники в изгнании», ставшую легендарной. Бывшая жена Матисса, Амели, работала машинисткой во французском метрополитене и была заключена в тюрьму на шесть месяцев. Матисс был шокирован, когда узнал, что его дочь Маргарита, которая принимала активное участие в Сопротивлении во время войны, была замучена (почти до смерти) гестапо в тюрьме Ренна и приговорена к концентрационному лагерю Равенсбрюк в Германии. [10] Маргарите удалось сбежать из поезда, идущего в Равенсбрюк, который был остановлен во время воздушного налета союзников; она выжила в лесу в хаосе последних дней войны, пока ее не спасли товарищи по сопротивлению. [55] Ученик Матисса Рудольф Леви был убит в концентрационном лагере Освенцим в 1944 году. [56] [57]

Последние годы

Вырезы

В 1941 году у Матисса диагностировали рак брюшной полости, и он перенес операцию, в результате которой он был прикован к инвалидной коляске и часто был прикован к постели. Живопись и скульптура стали для него физическими проблемами, поэтому он обратился к новому типу техники. С помощью своих помощников он начал создавать коллажи из вырезанной бумаги или декупаж . Он разрезал листы бумаги, предварительно разрисованные его помощниками гуашью , на фигуры разных цветов и размеров и складывал их в живые композиции. Первоначально эти произведения были скромными по размеру, но со временем превратились в фрески или произведения размером с комнату. Результатом стала отчетливая и объемная сложность — форма искусства, которая была не совсем живописью, но и не совсем скульптурой. [58] [59] Он назвал последние четырнадцать лет своей жизни «une Seconde vie», что означает его вторую жизнь. Говоря о своей работе, Матисс упомянул, что, хотя его мобильность была ограничена, он мог бродить по садам в форме своих произведений искусства. [60] [61]

Хотя вырезание из бумаги было основным средством Матисса в последнее десятилетие его жизни, его первое зарегистрированное использование этой техники было в 1919 году во время дизайна декора для оперы « Песнь россиньоля» , написанной Игорем Стравинским . [59] Альберт К. Барнс организовал изготовление картонных шаблонов необычных размеров стен, на которые Матисс в своей студии в Ницце закрепил композицию из раскрашенных бумажных фигур. Другая группа вырезов была сделана между 1937 и 1938 годами, когда Матисс работал над декорациями и костюмами для « Русского балета » Сергея Дягилева . Однако только после операции Матисс, прикованный к постели, начал развивать технику вырезания как собственную форму, а не ее прежнее утилитарное происхождение. [62] [63]

В 1943 году он переехал на вершину холма Ванса, Франция , где создал свой первый крупный проект вырезок для книги своего художника под названием « Джаз» . Однако эти вырезки были задуманы как эскизы трафаретных отпечатков, которые можно было бы рассмотреть в книге, а не как самостоятельные графические произведения. В этот момент Матисс все еще считал вырезы отдельными от своего основного вида искусства. Его новое понимание этой среды раскрывается во вступлении к «Джазу» в 1946 году . Подводя итоги своей карьеры, Матисс обращается к возможностям, которые предлагает техника вырезания, настаивая: «Художник никогда не должен быть пленником самого себя, пленником стиля, пленником репутации, пленником успеха…» [62 ]

Число независимо задуманных вырезок неуклонно росло после «Джаза» и в конечном итоге привело к созданию работ размером с фреску, таких как « Океания небо » и «Океания море » 1946 года. Под руководством Матисса Лидия Делекторская, его ассистент в студии, свободно прикрепила силуэты птиц, рыб и морской растительности прямо на стенах комнаты. Две работы Океании, его первые работы такого масштаба, напомнили о поездке на Таити, которую он совершил много лет назад. [64]

В мае 1954 года его вырез «Сноп» был выставлен в Майском салоне и имел успех. [65] Работа была выполнена по заказу американских коллекционеров мистера и миссис Броуди, а затем вырезка была адаптирована к керамике для их дома в Лос-Анджелесе. Сейчас он находится в Музее искусств округа Лос-Анджелес . [66]

Часовня и музей

В 1948 году Матисс начал готовить проекты для Шапель дю Розер де Ванс , что позволило ему расширить эту технику в поистине декоративном контексте. Опыт проектирования окон часовни, риз и дверей скинии – все это планировалось с использованием метода вырезов – привел к тому, что медиум стал его основным направлением деятельности. Завершив свою последнюю картину в 1951 году (а последнюю скульптуру годом ранее), Матисс использовал вырезки из бумаги в качестве единственного средства выражения вплоть до своей смерти. [67]

Этот проект стал результатом тесной дружбы Матисса и Буржуа, ныне сестры Жак-Мари, несмотря на то, что он был атеистом. [68] [69] Они снова встретились в Вансе и начали сотрудничество, история, описанная в ее книге 1992 года «Анри Матисс: Шапель де Ванс» и в документальном фильме 2003 года «Модель для Матисса». [70]

В 1952 году он основал музей, посвященный его работам, Музей Матисса в Ле-Като , и сейчас этот музей является третьей по величине коллекцией работ Матисса во Франции.

По словам Дэвида Рокфеллера , последней работой Матисса был дизайн витража, установленного в церкви Юнион в Покантико-Хиллз недалеко от поместья Рокфеллеров к северу от Нью-Йорка. «Это было его последнее творение; макет висел на стене его спальни, когда он умер в ноябре 1954 года», — пишет Рокфеллер. Монтаж завершился в 1956 году. [71]

Смерть

Матисс умер от сердечного приступа 3 ноября 1954 года в возрасте 84 лет. Он похоронен на кладбище монастыря Нотр-Дам де Симье в районе Симье в Ницце. [72]

Наследие

Надгробие Анри Матисса и его жены Амели Ноэли, кладбище монастыря Нотр-Дам де Симье, Симье , Франция

Первой картиной Матисса, попавшей в публичную коллекцию, был «Натюрморт с геранью» (1910), выставленный в Пинакотеке современности . [73]

Его «Цветение сливы» (1948) было куплено 8 сентября 2005 года для Музея современного искусства Генри Крависом и новым президентом музея Мари-Жозе Друэн . Ориентировочная цена составила 25 миллионов долларов США. Ранее она не была видна публике с 1970 года. [74] В 2002 году скульптура Матисса « Лежащая обнаженная I (Рассвет)» была продана за 9,2 миллиона долларов США, что является рекордом для скульптуры художника.

Дочь Матисса Маргарита часто помогала ученым Матисса понять его методы работы и его работы. Она умерла в 1982 году при составлении каталога работ своего отца. [75]

Сын Матисса Пьер Матисс (1900–1989) открыл галерею современного искусства в Нью-Йорке в 1930-х годах. Галерея Пьера Матисса, действовавшая с 1931 по 1989 год, представляла и выставляла многих европейских художников, а также некоторых американцев и канадцев в Нью-Йорке, часто впервые. Он выставлял Жоана Миро , Марка Шагала , Альберто Джакометти , Жана Дюбюффе , Андре Дерена , Ива Танги , Ле Корбюзье , Поля Дельво , Вифредо Лама , Жан-Поля Риопеля , Бальтюса , Леонору Кэррингтон , Зао Воу Ки , Сэма Фрэнсиса и Симона Хантай , скульпторы Теодор Розак , Раймонд Мейсон и Рег Батлер , а также несколько других важных художников, включая работы Анри Матисса. [76] [77]

Внук Анри Матисса Поль Матисс — художник и изобретатель, живущий в Массачусетсе . Правнучка Матисса Софи Матисс занимается художницей. Les Heritiers Matisse является его официальным поместьем. Представителем авторских прав на Les Heritiers Matisse в США является Общество прав художников . [78]

Муниципальный музей Матисса в Ницце обладает одной из крупнейших в мире коллекций работ Матисса, прослеживая его творческое начало и эволюцию вплоть до последних работ. Музей, открывшийся в 1963 году, расположен на вилле де Арен, вилле семнадцатого века в районе Симье. [79]

В честь Матисса был назван кратер на планете Меркурий . [80]

Искусство, украденное нацистами

Многочисленные произведения Матисса были конфискованы нацистами, разграблены у еврейских коллекционеров или перешли из рук в руки в результате принудительной продажи в годы нацизма. За последние двадцать лет несколько произведений Матисса были возвращены наследникам их владельцев до Третьего рейха, в том числе « Роза Мёртвая » из французского Музея Помпиду наследникам Генри Фулда, [81] « Женская ассиза», обнаруженная в тайник сына Хильдебранда Гурлитта в Мюнхене, [82] «Валле де ла Стур», принадлежавшая Анне Яффе, найденная в музее Ла Шо-де-Фон [83] и многие другие.

Немецкий фонд Lost Art перечисляет 38 произведений Матисса в интернет-базе данных Lost Art. [84]

Последние выставки

«Анри Матисс: Вырезы» выставлялась в лондонской галерее Тейт Модерн с апреля по сентябрь 2014 года . частные коллекции, а также подборка связанных с ними рисунков, гравюр, иллюстрированных книг, витражей и текстиля. [86] Всего на ретроспективе было представлено 130 работ, охватывающих его практику с 1937 по 1954 год. Выставка Тейт Модерн стала первой в своей истории, собравшей более полумиллиона человек. [87]

Затем выставка отправилась в Нью-Йоркский музей современного искусства , где она экспонировалась до 10 февраля 2015 года. Недавно отреставрированная скульптура « Плавательный бассейн» , которая была скрыта от глаз более 20 лет назад, вернулась в галереи как центральное место выставки. [88]

В 2018 году он выставлялся вместе с другими Жоаном Миро , Ле Корбюзье , Раймондом Хейнсом и Эриком Сандиллоном в Музее декоративного искусства и дизайна в Риге , Латвия . [89] [90] [91] [92] Эта выставка под названием « Цвет гобеленов: современные гобелены из коллекции Mobilier national во Франции » состоялась во время шестого выпуска Рижского текстильного искусства. [89] [90] [91] [92]

Неполный список работ

Иллюстрации

Сочинения

Изображение в СМИ и литературе

Кинодраматизации

Выставка на экране

Литература

Музыка

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Майерс, Терри Р. (июль – август 2010 г.). «Матисс в движении». Бруклинская железная дорога .
  2. ^ "Тейт Модерн: Матисс Пикассо". Tate.org.uk. _ Проверено 13 февраля 2010 г.
  3. ↑ Адриан Сирл (7 мая 2002 г.). «Сирл, Адриан, важная и потрясающая выставка, The Guardian, вторник, 7 мая 2002 г.». Хранитель . ВЕЛИКОБРИТАНИЯ . Проверено 13 февраля 2010 г.
  4. ^ «Трахтман, Пол, Матисс и Пикассо, Смитсоновский институт, февраль 2003 г.». Смитсонианмаг.com . Проверено 13 февраля 2010 г.
  5. ^ "Писсуар Дюшана возглавляет художественный обзор" . news.bbc.co.uk. 1 декабря 2004 года . Проверено 10 декабря 2010 г.
  6. ^ Уоттенмейкер, Ричард Дж.; Дистел, Энн и др. (1993). Великие французские картины из Фонда Барнса . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 0-679-40963-7 . п. 272 
  7. ^ Магдалена Дабровски Отдел современного искусства девятнадцатого века, Метрополитен-музей Источник: Анри Матисс (1869–1954) | Тематическое эссе | Хайльбрунн Хронология истории искусств | Метрополитен-музей Проверено 30 июня 2010 г.
  8. ^ Сперлинг, Хилари (2000). Неизвестный Матисс: Жизнь Анри Матисса: Ранние годы, 1869–1908 . Калифорнийский университет Press, 2001. ISBN 0-520-22203-2 . стр. 4–6 
  9. ^ Леймари, Жан; Прочтите, Герберт; Либерман, Уильям С. (1966), Анри Матисс , Художественный совет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, стр.9.
  10. ^ аб Бербель Кюстер. «Arbeiten und auf niemanden hören». Süddeutsche Zeitung , 6 июля 2007 г. (на немецком языке)
  11. ^ abcd The Unknown Matisse, стр. 352–553..., ABC Radio National , 8 июня 2005 г.
  12. ^ Сперлинг, Хилари. Неизвестный Матисс: жизнь Анри Матисса, ранние годы, 1869–1908 . стр.86. доступ онлайн 15 июля 2007 г.
  13. ^ Сперлинг (1998), 119–138.
  14. ^ Интервью ab с Хилари Сперлинг (8 июня 2005 г.). «Неизвестный Матисс... – Книжный разговор». АВС онлайн . Проверено 1 августа 2016 г.
  15. ↑ Анри и Пьер Матисс, «Космополис» , № 2, январь 1999 г.
  16. ^ Сперлинг (1998), 138.
  17. ↑ Маргарита Матисс, дата обращения 13 декабря 2010 г.
  18. ^ abcde Oxford Art Online, «Анри Матисс»
  19. ^ abc Леймари, Жан; Прочтите, Герберт; Либерман, Уильям С. (1966), Анри Матисс , Художественный совет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, стр.10.
  20. ^ [1] [ постоянная неработающая ссылка ] на странице 23 ссылки на Google Книги.
  21. ^ abc Сперлинг, Хилари, 2005, «Пижамы Матисса», The New York Review of Books , 11 августа 2005 г., стр. 33–36.
  22. ^ Леймари, Жан; Прочтите, Герберт; Либерман, Уильям С. (1966), Анри Матисс , Художественный совет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, стр. 19–20.
  23. ^ abc Джон Элдерфилд , Фовизм «Дикие звери» и его сходство, 1976, Музей современного искусства , стр.13, ISBN 0-87070-638-1 
  24. ^ Фриман, Джуди и др., Фовистский пейзаж , 1990, Abbeville Press, стр. 13, ISBN 1-55859-025-0 . 
  25. ^ Воксель, Луи. [2], Жиль Блас, Приложение к Жилу Бласу от 17 октября 1905 г., стр. 8, столбец 1, Зал VII (конец). Получено из France Gallica, Bibliothèque Numérique (цифровая библиотека), Bibliothèque Nationale de France, 1 декабря 2013 г.
  26. ^ abcd Чилвер, Ян (Ред.). «Фовизм». Архивировано 9 ноября 2011 года в Wayback Machine , Оксфордский словарь искусств, Oxford University Press, 2004. Получено с сайта enotes.com, 26 декабря 2007 года.
  27. ^ Пикассо и Брак, новаторы кубизма , Уильям Рубин , опубликовано Музеем современного искусства , Нью-Йорк, авторские права 1989, ISBN 0-87070-676-4 стр.348. 
  28. ^ Анри Матисс в Британской энциклопедии
  29. ^ ab «Анри Матисс. Марокканцы. Исси-ле-Мулино, конец 1915 г. и осень 1916 г. - МоМА».
  30. ^ «Матисс в Марокко».
  31. ^ Обзор: Джон Рассел, Матисс и след, оставленный на нем Марокко, NY Times
  32. ^ «Матисс, Роскошь, спокойствие и сладострастие, 1904, Музей Орсе, Париж, Франция». Архивировано из оригинала 31 мая 2013 года . Проверено 14 апреля 2013 г.
  33. ^ "Открытка Оружейной выставки с репродукцией картины Анри Матисса с красным тюрбаном, 1913 год, из документов семьи Уолта Куна и записей Оружейной выставки, 1859-1984, объем 1900-1949" .
  34. ^ «Три купальщицы, 1907, холст, масло, 60,3 х 73 см, Институт искусств Миннеаполиса». Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года . Проверено 3 апреля 2014 г.
  35. ↑ The Guardian, Хиллари Сперлинг в сериале «Сзади».
  36. ^ «Анри Матисс. Спина (III). Исси-ле-Мулино, 13 мая 1913 г. - начало осени 1916 г. - МоМА».
  37. ^ Тейт. «Back I, Анри Матисс ок. 1909–10, актерский состав 1955–6 – Тейт». Архивировано из оригинала 21 мая 2013 года . Проверено 24 февраля 2013 г.
  38. ↑ Коллекция Cone. Архивировано 19 октября 2014 года в Wayback Machine , Художественный музей Балтимора. Проверено 29 июля 2007 г.
  39. ^ (МоМА, 1970, 28 лет)
  40. ^ Меллоу, 1974, с. 84
  41. ^ Меллоу, 1974, с. 94-95
  42. ^ Кристофер Грин, Искусство во Франции, 1900–1940, Серия «История искусств Пеликана», издательство Йельского университета, 2003, стр. 64, ISBN 0300099088 
  43. ^ Коварт, Джек; Шнайдер, Пьер; Элдерфилд, Джон (1990). Матисс в Марокко: картины и рисунки, 1912–1913 .
  44. ↑ Уилкинс, Шарлотта (9 августа 2015 г.). «Матисс, Золотая рыбка». Смартистория . Проверено 20 сентября 2022 г.
  45. ^ "Анри Матисс Золотая рыбка. 1912". Пушкинский музей . Проверено 20 сентября 2022 г.
  46. ^ Джозеф, Чарльз М. (2002) «Стравинский и Баланчин, путешествие изобретений», Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN ML 410 S932 J6 652002
  47. ^ Коулинг, Элизабет; Дженнифер Манди (1990). На классической почве: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910-1930 гг . Лондон: Галерея Тейт. стр. 14, 92, 184. ISBN 1-854-37043-X . 
  48. ^ Джек Коварт и Доминик Фуркад. Анри Матисс: Ранние годы в Ницце, 1916–1930 . Генри Н. Абрамс, Inc., 1986. с. 47. ISBN 978-0810914421 . 
  49. ^ Анри Матисс Фотодокументация 22 прогрессивных государств с изображением большой лежащей обнаженной натуры, 1935 г., Еврейский музей. Архивировано 29 мая 2013 г. в Wayback Machine.
  50. ^ «Биография Анри Матисса». Архивировано из оригинала 12 июля 2016 года . Проверено 26 октября 2015 г.
  51. ^ Крамер, Хилтон (март 1992 г.). «Искусство и политика в период Виши». newcriterion.com . Проверено 3 ноября 2021 г.
  52. ^ Прайс-Джонс, Дэвид (1981). Париж в Третьем рейхе: история немецкой оккупации, 1940–1944 гг . Холт, Райнхарт и Уинстон, с. 220.
  53. ^ Дэниэлс, Патрисия. «Матисс: Биография».
  54. ↑ Лакайо, Ричард (3 ноября 2014 г.), The Paper Chase. В МОМА: великолепная выставка блаженных «Вырезок» Матисса , получено 9 апреля 2015 г.
  55. ^ Хефтриг, Рут; Олаф Петерс; Барбара Мария Шеллевальд [редакторы] (2008), Kunstgeschichte im "Dritten Reich": Theorien, Methoden, Praktiken , Akademie Verlag, стр. 429; Сперлинг, Хилари, Матисс-Мастер: Жизнь Анри Матисса, завоевание цвета, 1909–1954 , стр.424.
  56. ^ Гилберт, Мартин (2002). Атлас Холокоста Рутледжа. Психология Пресс . п. 10. ISBN 978-0-415-28145-4.
  57. ^ Рурберг, Карл (1986). Искусство двадцатого века: живопись и скульптура в музее Людвига. Риццоли . п. 55. ИСБН 978-0-8478-0755-0.
  58. ^ Коттер, Голландия (9 октября 2014 г.), «Огоньки из снов старика 'Анри Матисс: вырезы', круг победы в МоМА», New York Times , получено 17 февраля 2015 г.
  59. ^ ab MoMA (2014), Анри Матисс: Вырезы , получено 19 февраля 2015 г.
  60. ^ Карелли, Франческо (2014). «Живопись ножницами: Матисс и творчество в болезни». Лондонский журнал первичной медицинской помощи . 6 (4): 93. дои : 10.1080/17571472.2014.11493424. ISSN  1757-1472. ПМЦ 4238723 . ПМИД  25949724. 
  61. ^ «5 всемирно известных художников с ограниченными возможностями: Микеланджело, Гойя, Клее…» Страстные люди от Invacare . 5 июня 2017 года . Проверено 20 ноября 2021 г.
  62. ^ AB Элдерфилд, Джон (1978). Вырезы Анри Матисса. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. стр. 8. ISBN 0-8076-0886-6.
  63. ^ Матисс, Анри (2001). Джаз . Нью-Йорк: Издательство Престель. п. 10. ISBN 3-7913-2392-Х.
  64. ^ Коттер, Голландия (9 октября 2014 г.), «Огоньки из снов старика 'Анри Матисс: вырезы', круг победы в МоМА», New York Times , получено 17 февраля 2015 г.
  65. ^ Матисс вторая жизнь . Хазан. 2005. с. 242.
  66. ^ "Анри Матисс: Ла Герб". ЛАКМА . Проверено 26 сентября 2021 г.
  67. ^ Элдерфилд, Джон (1978). Вырезы Анри Матисса. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. стр. 9. ISBN 0-8076-0886-6.
  68. ^ Кэтрин Бок-Вайс (2009). Анри Матисс: Модернист против зерна . Пенн Стейт Пресс. п. 147. ИСБН 978-0-271-03512-3. Это вполне естественно, поскольку во время последующих болезней и во время работы над Венецианской капеллой его окружали священники и монахини, хотя он и оставался убежденным атеистом.
  69. ^ Влияние сестры Жак-Мари на Часовню Розария Матисса, Dies, NY Times, 29 сентября 2005 г., дата обращения 27 июля 2010 г.
  70. ↑ Французский профессор руководит «Моделью для Матисса», Carnegie Mellon Today, 30 июня 2003 г. Проверено 30 июля 2007 г.
  71. ^ Дэвид Рокфеллер, Мы рады приветствовать вас на веб-сайте Объединенной церкви Покантико-Хиллз, по состоянию на 30 июля 2010 г.
  72. ^ Шнайдер, Пьер (1984). Матисс . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. п. 740. ИСБН 0-500-09166-8.
  73. ^ Батлер, Десмонд. «Искусство/архитектура: дом для современных людей в ограниченном временем городе», The New York Times , 10 ноября 2002 г. Проверено 25 декабря 2007 г.
  74. ↑ «Модерн» приобретает «потерянного» Матисса, The New York Times , 8 сентября 2005 г.
  75. ^ «Маргарита Дютюи, модель в искусстве Матисса, ее отца», New York Times , 3 апреля 1982 г.
  76. ^ Рассел, Джон (1999). Матисс, Отец и сын . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. стр. 387–389 ISBN 0-8109-4378-6 
  77. ↑ Выставка Метрополитен-музея работ из галереи Пьера Матисса, онлайн-доступ 20 июня 2007 г. Архивировано 19 февраля 2009 г. в Wayback Machine.
  78. ^ Список наиболее часто запрашиваемых художников Общества прав художников. Архивировано 6 февраля 2015 г. в Wayback Machine.
  79. ^ "Музей Матисса в Ницце Симье" (на французском языке). Хороший Троттер. Архивировано из оригинала 13 февраля 2013 года . Проверено 21 июня 2011 г.22 марта 2021 г.
  80. ^ «Матисс». Справочник планетарной номенклатуры . МАС / НАСА / Геологическая служба США . Проверено 22 августа 2023 г.
  81. ^ «Матисс, разграбленный нацистами, передан британской благотворительной организации» .
  82. ^ «Матисс из коллекции Гурлитта возвращен наследникам еврейского арт-дилера» . www.lootedart.com . Проверено 30 апреля 2021 г.
  83. ^ "Une toile spoliée quitte la Chaux-de-Fonds после долгого боя" . www.lootedart.com . Женевская трибуна. Архивировано из оригинала 1 мая 2018 года . Проверено 30 апреля 2021 г.
  84. ^ "Интернет-база данных потерянного искусства - Расширенный поиск" . www.lostart.de . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 года . Проверено 30 апреля 2021 г.
  85. ↑ Анри Матисс: Вырезы, Тейт, архивировано из оригинала 10 марта 2015 г. , получено 28 февраля 2015 г.
  86. ↑ Анри Матисс: Вырезы, Музей современного искусства , получено 28 февраля 2015 г.
  87. ↑ Выставка Анри Матисса — самая успешная художественная выставка Тейт, BBC, 15 сентября 2014 г. , дата обращения 28 февраля 2015 г.
  88. ↑ Анри Матисс: Вырезы, Музей современного искусства , получено 28 февраля 2015 г.
  89. ^ ab «Цвет гобеленов. Современные гобелены из коллекции Mobilier national во Франции - Художественные музеи». www.lnmm.lv. _ Проверено 6 января 2024 г.
  90. ^ ab ""Gobelēnu krāsas"". laikraksts.com (на латышском языке) . Проверено 6 января 2024 г.
  91. ^ АБ Артдейли. «Музей декоративного искусства и дизайна в Риге знакомится с текстильной коллекцией Mobilier national». artdaily.cc . Проверено 6 января 2024 г.
  92. ^ ab "В Риге проходит выставка французских гобеленов - Культура, искусство - Latvijas reitingi". reitingi.lv (на русском языке). 1 июня 2024 г. Проверено 6 января 2024 г.
  93. ^ Нэн Робертсон. «Современный музей поражен картиной Матисса» , New York Times , 5 декабря 1961 года.
  94. ^ Обратите внимание на WorldCat; sudoc [ постоянная мертвая ссылка ] ; BnF. Архивировано 3 июня 2016 года в Wayback Machine . На дереве гравированы и неопубликованные рисунки: Матисса, Ж. Маршана , Р. Дюфи , Сони Левицкой, де Сегонзак , Жана Эмиля Лабурёра , Фриза , Марке , Пьера Лапрада, Синьяка , Луи Латапи, Сюзанны Валадон , Генриетты Тирман и других.
  95. ↑ Чайлд, Бен (14 февраля 2011 г.). «Аль Пачино сыграет Анри Матисса». Хранитель . Проверено 29 апреля 2012 г.
  96. ↑ Батталья, Энди (11 января 2015 г.). «Вырезки Матисса сейчас показывают в ближайшем к вам театре». Журнал "Уолл Стрит . Проверено 7 апреля 2014 г.
  97. ^ "Этеля Суонем Санномат" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 4 июня 2019 года . Проверено 4 июня 2019 г.

Библиография

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Анри Матиссом .
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Анри Матиссом .