stringtranslate.com

Мари Лорансен

Мари Лорансен (31 октября 1883 г. — 8 июня 1956 г.) — французская художница и гравёр. [1] Она стала важной фигурой в парижском авангарде как член кубистов, связанных с «Золотой секцией» .

Биография

Лорансен родилась в Париже, [2] где ее воспитывала мать, и где она прожила большую часть своей жизни. В 18 лет она изучала роспись фарфора в Севре . Затем она вернулась в Париж и продолжила свое художественное образование в Академии Гумбер, где она переключила свое внимание на масляную живопись .

Мари Лорансен, 1909, Реюньон в кампании ( Apollinaire et ses amis ), холст, масло, 130 x 194 см, Музей Пикассо , Париж. Воспроизведено в книге «Художники-кубисты, Эстетические размышления» (1913).

В первые годы 20-го века Лорансен была важной фигурой в парижском авангарде . Она была членом как круга Пабло Пикассо , так и кубистов, связанных с Section d'Or , таких как Жан Метценже , Альбер Глез , Робер Делоне , Анри ле Фоконье и Франсис Пикабиа , выставляясь с ними в Салоне независимых (1910–1911) и Осеннем салоне (1911–1912), а также в галерее Далмо (1912) на первой выставке кубистов в Испании. Она вступила в романтические отношения с поэтом Гийомом Аполлинером и часто называлась его музой. Кроме того, Лорансен имела важные связи с салоном американской эмигрантки и лесбийской писательницы Натали Клиффорд Барни . У нее были отношения с мужчинами и женщинами [3], и ее искусство отражало ее жизнь, ее «балетные призраки» и « амазонки в седле », представляя миру искусства ее бренд «странной женщины с галльским оттенком». [4] У нее были сорокалетние любовные отношения с модельером Николь Грульт.

Во время Первой мировой войны Лорансен покинула Францию ​​и отправилась в изгнание в Испанию со своим мужем, немцем по происхождению, художником бароном Отто фон Ваетьеном, поскольку из-за своего брака она автоматически потеряла французское гражданство. Впоследствии пара недолго жила вместе в Дюссельдорфе . Она была сильно затронута разлукой с французской столицей, непревзойденным центром художественного творчества. [5] После развода в 1920 году она вернулась в Париж, где достигла финансового успеха как художник до экономической депрессии 1930-х годов. В 1930-х годах она работала преподавателем искусств в частной школе. Она жила в Париже до своей смерти.

Работа

Работы Лоренсен включают картины, акварели, рисунки и гравюры. Она известна как одна из немногих женщин- художниц -кубистов , наряду с Соней Делоне , Мари Воробьев и Франциской Клаузен . [ требуется ссылка ] Хотя ее работы показывают влияние художников-кубистов Пабло Пикассо и Жоржа Брака , который был ее близким другом, она разработала уникальный подход к абстракции , который часто был сосредоточен на изображении групп женщин и животных. Ее работы выходят за рамки норм кубизма в ее стремлении к специфически женской эстетике путем использования пастельных цветов и криволинейных форм. Первоначально находясь под влиянием фовизма , она упростила свои формы под влиянием художников-кубистов. С 1910 года ее палитра состояла в основном из серых, розовых и пастельных тонов. [6]

Ее отличительный стиль развился по возвращении в Париж в 1920-х годах после изгнания. Приглушенные цвета и геометрические узоры, унаследованные от кубизма, были заменены светлыми тонами и волнообразными композициями. [7] Ее фирменный мотив отмечен гибкими, воздушными женскими фигурами и палитрой мягких пастельных тонов, вызывающих в памяти зачарованный мир. [8] Профессор истории искусств Либби Отто сказала: «Мари Лорансен относится к типу «помадных лесбиянок»: она создает этот очень мягкий, женственный мир, который действительно говорил со зрителями в то время. И если вы понимаете, что в своей мягкой манере она создает мир без мужчин, мир женской гармонии, то в этом есть что-то довольно революционное». [9]

Лоренсен продолжала исследовать темы женственности и то, что она считала женскими способами представления, до самой смерти. Ее работы включают картины, акварели, рисунки и гравюры.

Коллекции

Художественные достижения Лоренсен можно увидеть в коллекциях по всему миру. В 1983 году, в 100-ю годовщину со дня ее рождения, в Нагано, Япония, открылся Музей Мари Лоренсен. [10] На сегодняшний день Музей Мари Лоренсен является единственным музеем в мире, в котором собраны исключительно работы художницы. Основатель Масахиро Такано был очарован чувственным и лирическим мировоззрением Лоренсен, и в музее хранится более 600 ее произведений искусства.

Работы Лоренсен также можно найти в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Фонде Барнса в Филадельфии, Эрмитаже в Санкт-Петербурге и Галерее Тейт в Лондоне. Ее работы также представлены в постоянной коллекции галереи Musée de l'Orangerie в Париже, Франция, где хранятся некоторые из ее самых известных произведений.

В 2023 году Фонд Барнса открыл ретроспективу работ Лоренсен под названием « Мари Лоренсен: Сапфический Париж». [11]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Морис Рейналь : Современные французские художники , Ayer Publishing, 1928, стр. 108. ISBN  978-0-405-00735-4 .
  2. ^ Phaidon Editors, Великие женщины-художницы . Phaidon Press, 2019, стр. 233. ISBN 978-0714878775 
  3. ^ "Лорансен, Мари". glbtq.com . Архивировано из оригинала 21 сентября 2013 года.
  4. ^ Пилчер, Алекс (2017). A Queer Little History of Art . Лондон: Tate Publishing. стр. 37. ISBN 978-1-84976-503-9.
  5. ^ "Музей Орсе".
  6. ^ "Мари Лорансен | Музей Оранжери" . www.musee-orangerie.fr . Проверено 27 сентября 2020 г.
  7. ^ "Музей Орсе".
  8. ^ "Мари Лорансен | Музей Оранжери" . www.musee-orangerie.fr . Проверено 27 сентября 2020 г.
  9. ^ Ланге, Мэгги, «Выставка, отстаивающая идею искусства без мужчин» The New York Times , 25 октября 2023 г.
  10. ^ "Сотбис - Мари Лорансен".
  11. ^ Черник, Карен (16 января 2024 г.). «Выставка Мари Лорансен предлагает взгляд на лесбийские круги Парижа 1920-х годов». ARTnews.com . Получено 17 января 2024 г. .

Ссылки

Архивы

Внешние ссылки

В Wikisource есть оригинальный текст, относящийся к этой статье:
Автор:Мари Лорансен