Альберто Джакометти ( / ˌ dʒ æ k ə ˈ m ɛ t i / , [1] США также / ˌ dʒ ɑː k -/ , [2] [3] [4] итал.: [alˈbɛrto dʒakoˈmetti] ; 10 октября 1901 — 11 января 1966) был швейцарским скульптором, живописцем, рисовальщиком и гравёром . Начиная с 1922 года он жил и работал в основном в Париже, но регулярно посещал свой родной город Боргоново , чтобы увидеться с семьёй и поработать над своим искусством.
Джакометти был одним из самых важных скульпторов 20-го века. На его творчество особенно повлияли такие художественные стили, как кубизм и сюрреализм . Философские вопросы о состоянии человека , а также экзистенциальные и феноменологические дебаты играли значительную роль в его творчестве. [5] Около 1935 года он отказался от своих сюрреалистических влияний, чтобы заняться более глубоким анализом фигуративных композиций. Джакометти писал тексты для периодических изданий и выставочных каталогов и записывал свои мысли и воспоминания в блокноты и дневники. Его критическая натура привела к неуверенности в себе относительно собственной работы и его самовоспринимаемой неспособности отдать должное собственному художественному видению. Тем не менее, его неуверенность оставалась мощной мотивирующей художественной силой на протяжении всей его жизни. [6]
В период с 1938 по 1944 год максимальная высота скульптур Джакометти составляла семь сантиметров (2,75 дюйма). [7] Их небольшой размер отражал фактическое расстояние между позицией художника и его моделью. В этом контексте он самокритично заявил: «Но желая воссоздать по памяти то, что я видел, к моему ужасу скульптуры становились все меньше и меньше». [8] После Второй мировой войны Джакометти создал свои самые известные скульптуры: чрезвычайно высокие и тонкие фигурки. Эти скульптуры были предметом его индивидуального зрительского опыта — между воображаемым и реальным, осязаемым и недоступным пространством. [9]
В общем творчестве Джакометти его живопись составляет лишь малую часть. Однако после 1957 года его фигуративные картины стали столь же актуальными, как и его скульптуры. Почти монохромные картины его позднего творчества не отсылают ни к каким другим художественным стилям современности. [10]
Джакометти родился в Боргоново , Швейцария, и был старшим из четырех детей Джованни Джакометти , известного художника -постимпрессиониста , и Аннетты Джакометти-Стампа. Он был потомком протестантских беженцев, спасавшихся от инквизиции . Имея художественное происхождение, он с раннего возраста интересовался искусством и поощрялся своим отцом и крестным отцом. [11] Альберто учился в Женевской школе изящных искусств . Его братья Диего (1902–1985) и Бруно (1907–2012) также стали художниками и архитекторами. Кроме того, его двоюродный брат Заккария Джакометти , впоследствии профессор конституционного права и канцлер Цюрихского университета , рос вместе с ними, осиротев в возрасте 12 лет в 1905 году. [12]
.jpeg/1280px-Untitled_(Landscape_in_Rome).jpeg)
В 1922 году он переехал в Париж, чтобы учиться у скульптора Антуана Бурделя , соратника Родена . Именно там Джакометти экспериментировал с кубизмом и сюрреализмом и стал считаться одним из ведущих скульпторов-сюрреалистов. Среди его соратников были Миро , Макс Эрнст , Пикассо , Брор Хьорт и Бальтюс .
Между 1936 и 1940 годами Джакометти сосредоточил свою скульптуру на человеческой голове, сосредоточившись на взгляде модели. Он предпочитал модели, с которыми был близок — свою сестру и художницу Изабель Росторн (тогда известную как Изабель Делмер). [13] За этим последовала фаза, в которой его статуи Изабель стали вытянутыми; ее конечности удлинились. [14] Одержимый созданием своих скульптур именно такими, какими он их себе представлял через свой уникальный взгляд на реальность, он часто вырезал до тех пор, пока они не становились тонкими, как гвозди, и не уменьшались до размера пачки сигарет, к его большому ужасу. Его друг однажды сказал, что если Джакометти решит вас вылепить, «он сделает вашу голову похожей на лезвие ножа».
_cropped.jpg/1280px-E_Wehrmann_-_Alberto_Giacomett_in_Venedig_(1962)_cropped.jpg)
Во время Второй мировой войны Джакометти нашел убежище в Швейцарии. Там в 1946 году он встретил Аннет Арм, секретаря Красного Креста . Они поженились в 1949 году. [15]
После женитьбы его маленькие скульптуры стали больше, но чем больше они становились, тем тоньше они становились. До конца жизни Джакометти Аннет была его главной женской моделью. [15] Его картины прошли параллельную процедуру. Фигуры кажутся изолированными и сильно истонченными в результате постоянной переработки.
Он часто возвращался к своим объектам: одним из его любимых моделей был его младший брат Диего, с которым он делил свою студию в Париже. [16] [17]
В 1958 году Джакометти попросили создать монументальную скульптуру для здания Chase Manhattan Bank в Нью-Йорке, строительство которого только начиналось. Хотя он много лет «вынашивал амбиции создать работу для общественной площади», он «никогда не бывал в Нью-Йорке и ничего не знал о жизни в быстро развивающемся мегаполисе. И никогда не видел настоящего небоскреба», по словам его биографа Джеймса Лорда. [18] Работа Джакометти над проектом привела к появлению четырех фигур стоящих женщин — его самых больших скульптур — под названием Grande femme debout I по IV (1960). Однако заказ так и не был завершен, поскольку Джакометти был недоволен связью между скульптурой и местом и отказался от проекта.
В 1962 году Джакометти был удостоен главного приза за скульптуру на Венецианской биеннале , и эта награда принесла ему всемирную известность. Даже когда он добился популярности и его работы были востребованы, он все еще перерабатывал модели, часто уничтожая их или откладывая в сторону, чтобы вернуться к ним спустя годы. Гравюры, созданные Джакометти, часто упускаются из виду, но каталог-резоне, Giacometti – The Complete Graphics and 15 Drawings by Herbert Lust (Tudor 1970), комментирует их влияние и дает подробную информацию о количестве экземпляров каждой гравюры. Некоторые из его самых важных изображений были выпущены тиражом всего в 30 экземпляров, и многие из них были описаны как редкие в 1970 году.
В последние годы работы Джакометти демонстрировались на ряде крупных выставок по всей Европе. На волне международной популярности и несмотря на ухудшающееся здоровье, он отправился в Соединенные Штаты в 1965 году на выставку своих работ в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В качестве своей последней работы он подготовил текст для книги Paris sans fin , серии из 150 литографий, содержащих воспоминания обо всех местах, где он жил.
Джакометти умер в 1966 году от болезни сердца ( перикардит ) и хронической обструктивной болезни легких в Kantonsspital в Куре , Швейцария. Его тело было возвращено на место его рождения в Боргоново, где он был похоронен рядом со своими родителями.
Не имея детей, Аннет Джакометти стала единственным владельцем его имущественных прав. [15] Она работала над составлением полного списка подлинных работ своего покойного мужа, собирая документацию о местонахождении и изготовлении его работ и работая над борьбой с растущим числом поддельных работ. Когда она умерла в 1993 году, французское государство основало Фонд Джакометти .
В мае 2007 года душеприказчик его вдовы, бывший министр иностранных дел Франции Ролан Дюма , был признан виновным в незаконной продаже работ Джакометти известному аукционисту Жаку Тажану, который также был признан виновным. Оба были обязаны выплатить 850 000 евро Фонду Альберто и Аннет Джакометти. [19]
Что касается скульптурной техники Джакометти, то, по словам Метрополитен-музея , «Грубые, размытые, сильно обработанные поверхности «Трех идущих мужчин (II)» (1949) характеризуют его технику. Уменьшенные до самой сути, эти фигуры напоминают одинокие деревья зимой, которые потеряли свою листву. В рамках этого стиля Джакометти редко отклонялся от трех тем, которые его занимали — идущий мужчина, стоящая обнаженная женщина и бюст — или все три, объединенные в различные группы » . [20]
В письме Пьеру Матиссу Джакометти писал: «Фигуры никогда не были компактной массой, а были похожи на прозрачную конструкцию». [21] В письме Джакометти пишет о том, как он с ностальгией оглядывался на реалистические, классические бюсты своей юности, и рассказывает историю экзистенциального кризиса, который ускорил появление стиля, благодаря которому он стал известен.
«[Я вновь открыл] желание делать композиции с фигурами. Для этого мне нужно было сделать (быстро я подумал; мимоходом) один или два этюда с натуры, ровно столько, чтобы понять конструкцию головы, всей фигуры, и в 1935 году я взял модель. Это исследование должно было занять, как я думал, две недели, а затем я мог бы реализовать свои композиции... Я работал с моделью весь день с 1935 по 1940 год... Все было не так, как я себе представлял. Голова стала для меня объектом совершенно неизвестным и безразмерным». [21]
Поскольку Джакометти с легкостью достигал изысканного реализма, когда создавал бюсты в раннем подростковом возрасте, трудности, с которыми он сталкивался при повторном подходе к изображению фигуры во взрослом возрасте, обычно рассматриваются как признак экзистенциальной борьбы за смысл, а не как технический недостаток.
Джакометти был ключевым игроком в движении сюрреалистов , но его работы не поддаются простой категоризации. Некоторые описывают их как формалистические, другие утверждают, что они экспрессионистские или иным образом связаны с тем, что Делёз называет «блоками ощущений» (как в анализе Фрэнсиса Бэкона Делёзом ). Даже после его отлучения от группы сюрреалистов, [ необходимо дальнейшее объяснение ] хотя намерением его скульптур обычно было подражание, конечные продукты были выражением его эмоционального отклика на предмет. Он пытался создавать интерпретации своих моделей такими, какими он их видел, и такими, какими, по его мнению, их следовало видеть. Однажды он сказал, что лепит не человеческую фигуру, а «отбрасываемую тень».
Ученый Уильям Барретт в своей работе «Иррациональный человек: исследование экзистенциальной философии» (1962) утверждает, что истонченные формы фигур Джакометти отражают взгляд модернизма и экзистенциализма XX века на то, что современная жизнь становится все более пустой и лишенной смысла. «Все скульптуры сегодняшнего дня, как и скульптуры прошлого, однажды рассыплются на куски... Поэтому важно тщательно формировать свою работу в ее мельчайшем углублении и заряжать каждую частицу материи жизнью».
Выставка 2011–2012 годов в Пинакотеке Парижа была посвящена демонстрации того, как Джакометти вдохновлялся этрусским искусством . [22]
Джакометти наиболее известен бронзовыми скульптурами высоких, худых человеческих фигур, созданными в 1945-1960 годах. [23] Джакометти находился под влиянием впечатлений, которые он получал от людей, спешащих в большом городе. Людей в движении он видел как «последовательность моментов неподвижности». [24]
Истощенные фигуры часто интерпретируются как выражение экзистенциального страха, ничтожности и одиночества человечества. [25] Настроение страха в период 1940-х годов и Холодной войны отражено в этой фигуре. Она кажется грустной, одинокой и трудной для соотнесения с другими. [26]
Работы Джакометти были предметом многочисленных персональных выставок, включая High Museum of Art , Атланта (1970); Центр Помпиду , Париж (2007–2008); Музей Пушкина , Москва «Студия Альберто Джакометти: Коллекция Фонда Альберто и Аннет Джакометти» (2008); Кунстхал Роттердам (2008); Фонд Бейелера , Базель (2009); Буэнос-Айрес (2012); Кунстхалле Гамбург (2013); Музей Пера , Стамбул (2015); Тейт Модерн , Лондон (2017); [27] Художественная галерея Ванкувера , «Альберто Джакометти: Линия сквозь время» (2019); Национальная галерея Ирландии , Дублин (2022). [28] [29] [30]
Национальная портретная галерея , первая персональная выставка работ Джакометти в Лондоне, Pure Presence, открылась 13 октября 2015 года и получила пять звездных отзывов (до 10 января 2016 года в честь пятидесятой годовщины со дня смерти художника). [31] [32] С апреля 2019 года музей Прадо в Мадриде представляет Джакометти на выставке.
Работы Джакометти представлены во многих публичных коллекциях, в том числе:
Фонд Альберто и Аннет Джакометти , получивший по завещанию вдовы Альберто Джакометти Аннет, владеет коллекцией из около 5000 работ, которые часто выставляются по всему миру на выставках и долгосрочных займах. Фонд, представляющий общественный интерес, был создан в 2003 году и ставит своей целью продвижение, распространение, сохранение и защиту работ Альберто Джакометти.
Фонд Альберто Джакометти [36], основанный в Цюрихе в 1965 году, хранит небольшую коллекцию произведений, приобретенных из коллекции питтсбургского промышленника Дж. Дэвида Томпсона .
Согласно отчету, Джакометти продал две самые дорогие скульптуры в истории.
В ноябре 2000 года бронзовая работа Джакометти «Grande Femme Debout I» была продана за 14,3 миллиона долларов . [37] «Grande Femme Debout II» была куплена галереей Гагосяна за 27,4 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке 6 мая 2008 года. [38]
L'Homme qui marche I , бронзовая скульптура мужчины в натуральную величину, стала одним из самых дорогих произведений искусства и на тот момент самой дорогой скульптурой, когда-либо проданной на аукционе. Это было в феврале 2010 года, когда она была продана за 65 миллионов фунтов стерлингов (104,3 миллиона долларов США) на аукционе Sotheby's в Лондоне. [39] [40] Grande tête mince , большой бронзовый бюст, был продан за 53,3 миллиона долларов всего три месяца спустя.
«L'Homme au doigt » ( Указывающий человек ) был продан за 126 миллионов долларов (81 314 455,32 фунтов стерлингов) или 141,3 миллиона долларов с учетом сборов на торгах Christie's «Looking Forward to the Past» в Нью-Йорке в мае 2015 года. Работа находилась в одной и той же частной коллекции в течение 45 лет. [41] На данный момент это самая дорогая скульптура, проданная на аукционе.
После демонстрации в программе BBC «Подделка или удача» гипсовая скульптура под названием «Глазирующая голова» была продана в 2019 году за полмиллиона фунтов стерлингов. [42]
В апреле 2021 года небольшая бронзовая скульптура Джакометти «Обнаженная дебют II» (1953) была продана из частной японской коллекции за 1,5 миллиона фунтов стерлингов (2 миллиона долларов США) при эстимейте в 800 000 фунтов стерлингов (1,1 миллиона долларов США). [43]
Джакометти создал памятник на могиле Герды Таро на кладбище Пер-Лашез . [44]
Согласно лекции Майкла Пеппиата в Кембриджском университете 8 июля 2010 года, Джакометти, друживший с писателем и драматургом Сэмюэлем Беккетом , создал дерево для декораций парижской постановки « В ожидании Годо» 1961 года .
Джакометти и его скульптура «Человек, идущий» изображены на бывшей банкноте в 100 швейцарских франков . [45]
В 2001 году его работы были включены в экспозицию «Живопись века: 101 шедевр портрета 1900–2000», проходившую в Национальной портретной галерее в Лондоне.
Скульптурный стиль Джакометти использовался в рекламе различных финансовых учреждений, начиная с рекламы обуви для Королевского банка Шотландии, снятой в 1987 году Джерри Андерсоном . [46] [47]
Фильм 2017 года « Последний портрет» пересказывает историю его дружбы с биографом Джеймсом Лордом . Джакометти играет Джеффри Раш .
_-_BEIC_6328561.jpg/1280px-Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_(Venezia,_1962)_-_BEIC_6328561.jpg)
_-_BEIC_6328562.jpg/1280px-Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_(Venezia,_1962)_-_BEIC_6328562.jpg)