stringtranslate.com

Альберто Джакометти

Альберто Джакометти ( / ˌ dʒ æ k ə ˈ m ɛ t i / , [1] США также / ˌ dʒ ɑː k -/ , [2] [3] [4] итальянский: [alˈbɛrto dʒakometti] ; 10 октября 1901 — 11 январь 1966) — швейцарский скульптор, художник, рисовальщик и гравёр . Начиная с 1922 года он жил и работал в основном в Париже , но регулярно посещал свой родной город Боргоново , чтобы увидеться с семьей и заняться своим искусством.

Джакометти был одним из самых выдающихся скульпторов 20 века. На его творчество особенно повлияли такие художественные стили, как кубизм и сюрреализм . Философские вопросы о состоянии человека , а также экзистенциальные и феноменологические дебаты сыграли значительную роль в его творчестве. [5] Примерно в 1935 году он отказался от своих сюрреалистических влияний, чтобы заняться более глубоким анализом фигуративных композиций. Джакометти писал тексты для периодических изданий и каталогов выставок, записывал свои мысли и воспоминания в блокноты и дневники. Его критическая натура привела к неуверенности в себе по поводу своей работы и к его неспособности отдать должное своему художественному видению. Тем не менее его неуверенность оставалась мощной мотивирующей художественной силой на протяжении всей его жизни. [6]

Между 1938 и 1944 годами максимальная высота скульптур Джакометти составляла семь сантиметров (2,75 дюйма). [7] Их небольшой размер отражал фактическое расстояние между положением художника и его моделью. В этом контексте он самокритично заявил: «Но, желая воссоздать по памяти то, что я видел, к моему ужасу, скульптуры становились все меньше и меньше». [8] После Второй мировой войны Джакометти создал свои самые известные скульптуры: чрезвычайно высокие и стройные статуэтки. Эти скульптуры были предметом его индивидуального зрительского опыта — между воображаемым, но реальным, осязаемым, но недоступным пространством. [9]

Во всем творчестве Джакометти его живопись составляет лишь небольшую часть. Однако после 1957 года его фигуративные картины были так же популярны, как и его скульптуры. Почти монохромные картины его позднего творчества не относятся ни к каким другим художественным стилям современности. [10]

Ранний период жизни

Джакометти родился в Боргоново , Швейцария , и был старшим из четырёх детей Джованни Джакометти , известного художника -постимпрессиониста , и Аннетты Джакометти-Стампа. Он был потомком протестантских беженцев, спасавшихся от инквизиции . Имея художественное образование, он интересовался искусством с раннего возраста, и его поощряли отец и крестный отец. [11] Альберто посещал Женевскую школу изящных искусств . Его братья Диего (1902–1985) и Бруно (1907–2012) также стали художниками и архитекторами. Кроме того, вместе с ними вырос его двоюродный брат Заккария Джакометти , впоследствии профессор конституционного права и канцлер Цюрихского университета , осиротевший в 1905 году в возрасте 12 лет .

Карьера

Без названия (Пейзаж в Риме) (1920–21), Коллекция Филлипса.

В 1922 году он переехал в Париж, чтобы учиться у скульптора Антуана Бурделя , соратника Родена . Именно там Джакометти экспериментировал с кубизмом и сюрреализмом и стал считаться одним из ведущих скульпторов-сюрреалистов. Среди его соратников были Миро , Макс Эрнст , Пикассо , Брор Хьёрт и Бальтюс .

Between 1936 and 1940, Giacometti concentrated his sculpting on the human head, focusing on the sitter's gaze. He preferred models he was close to—his sister and the artist Isabel Rawsthorne (then known as Isabel Delmer).[13] This was followed by a phase in which his statues of Isabel became stretched out; her limbs elongated.[14] Obsessed with creating his sculptures exactly as he envisioned through his unique view of reality, he often carved until they were as thin as nails and reduced to the size of a pack of cigarettes, much to his consternation. A friend of his once said that if Giacometti decided to sculpt you, "he would make your head look like the blade of a knife".

Giacometti (1948)
(photo by Emmy Andriesse)

During World War II, Giacometti took refuge in Switzerland. There, in 1946, he met Annette Arm, a secretary for the Red Cross. They married in 1949.[15]

After his marriage his tiny sculptures became larger, but the larger they grew, the thinner they became. For the remainder of Giacometti's life, Annette was his main female model.[15] His paintings underwent a parallel procedure. The figures appear isolated and severely attenuated, as the result of continuous reworking.

He frequently revisited his subjects: one of his favourite models was his younger brother Diego, with whom he shared his studio in Paris.[16][17]

Later years

In 1958 Giacometti was asked to create a monumental sculpture for the Chase Manhattan Bank building in New York, which was beginning construction. Although he had for many years "harbored an ambition to create work for a public square", he "had never set foot in New York, and knew nothing about life in a rapidly evolving metropolis. Nor had he ever laid eyes on an actual skyscraper", according to his biographer James Lord.[18] Giacometti's work on the project resulted in the four figures of standing women—his largest sculptures—entitled Grande femme debout I through IV (1960). The commission was never completed, however, because Giacometti was unsatisfied by the relationship between the sculpture and the site, and abandoned the project.

Cat, 1954, Metropolitan Museum of Art

В 1962 году Джакометти был удостоен главного приза скульптуры на Венецианской биеннале , и эта награда принесла с собой мировую известность. Даже когда он добился популярности и его работы были востребованы, он все равно переделывал модели, часто уничтожая их или откладывая в сторону, чтобы вернуться к ним спустя годы. Гравюры, созданные Джакометти, часто упускаются из виду, но в каталоге-резонне « Джакометти – Полная графика и 15 рисунков Герберта Ласта» (Тюдор, 1970) комментируется их влияние и подробно указывается количество экземпляров каждой гравюры. Некоторые из его наиболее важных изображений были выпущены тиражом всего 30 экземпляров, и в 1970 году многие из них были описаны как редкие.

В последние годы работы Джакометти демонстрировались на ряде крупных выставок по всей Европе. На волне международной популярности и, несмотря на ухудшающееся здоровье, в 1965 году он отправился в Соединенные Штаты на выставку своих работ в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В качестве своей последней работы он подготовил текст для книги « Париж без плавников» , серии из 150 литографий , содержащих воспоминания обо всех местах, где он жил.

Смерть

Джакометти умер в 1966 году от болезни сердца ( перикардита ) и хронической обструктивной болезни легких в Кантонской больнице в Куре , Швейцария. Его тело было возвращено на место его рождения в Боргоново, где он был похоронен рядом с родителями.

Не имея детей, Аннет Джакометти стала единоличной обладательницей прав собственности. [15] Она работала над составлением полного списка подлинных произведений своего покойного мужа, собирала документацию о местонахождении и изготовлении его работ, а также работала над борьбой с растущим числом поддельных произведений. Когда она умерла в 1993 году, французским государством был создан Фонд Джакометти .

В мае 2007 года распорядитель имущества его вдовы, бывший министр иностранных дел Франции Ролан Дюма , был признан виновным в незаконной продаже работ Джакометти ведущему аукционисту Жаку Тажану, который также был осужден. Обоим было приказано выплатить 850 000 евро Фонду Альберто и Аннет Джакометти. [19]

Художественный анализ

Альберто Джакометти.
Фото Анри Картье-Брессона.

Что касается скульптурной техники Джакометти, то по мнению Метрополитен-музея : «Грубые, эродированные, сильно обработанные поверхности картины «Три человека идут (II)» (II), 1949, олицетворяют его технику. Сокращенные до самой сути, эти фигуры вызывают одинокие деревья зимой, потерявшие листву. В этом стиле Джакометти редко отклонялся от трех тем, занимавших его, — идущего мужчины; стоящей обнаженной женщины; и бюста — или всех трех, объединенных в различные группы » . [20]

В письме Пьеру Матиссу Джакометти писал: «Фигуры никогда не были компактной массой, а были подобны прозрачной конструкции». [21] В письме Джакометти пишет о том, как он с ностальгией оглядывался на реалистические классические бюсты своей юности, и рассказывает историю экзистенциального кризиса, который ускорил стиль, которым он стал известен.

«[Я заново открыл] желание создавать композиции из фигур. Для этого мне пришлось сделать (думаю быстро, мимоходом) один или два этюда с натуры, ровно столько, чтобы понять построение головы, всей фигуры, и в 1935 году я взял модель.Это исследование должно занять, я думал, две недели, и тогда я смогу воплотить в жизнь свои композиции...Я работал с моделью весь день с 1935 по 1940 год...Все было не так, как я себе представлял.Голова , стал для меня объектом совершенно неизвестным и без размеров». [21]

Поскольку Джакометти с легкостью достиг изысканного реализма, когда он выполнял бюсты в раннем подростковом возрасте, трудность Джакометти в повторном подходе к фигуре во взрослом возрасте обычно понимается как признак экзистенциальной борьбы за смысл, а не как технический недостаток.

Джакометти был ключевым игроком в сюрреалистическом художественном движении, но его работы трудно поддаются простой категоризации. Некоторые описывают его как формалистский, другие утверждают, что это экспрессионизм или иным образом имеющий отношение к тому, что Делёз называет «блоками ощущений» (как в анализе Делёза Фрэнсиса Бэкона ). Даже после его отлучения от группы сюрреалистов [ нужно дальнейшее объяснение ] , хотя целью его скульптуры обычно была имитация, конечные продукты были выражением его эмоциональной реакции на предмет. Он пытался создать версии своих моделей такими, какими он их видел и такими, какими, по его мнению, их следует видеть. Однажды он сказал, что лепит не человеческую фигуру, а «отбрасываемую тень».

Ученый Уильям Барретт в книге «Иррациональный человек: исследование экзистенциальной философии» (1962) утверждает, что ослабленные формы фигур Джакометти отражают точку зрения модернизма и экзистенциализма 20-го века о том, что современная жизнь становится все более пустой и лишенной смысла. «Все скульптуры сегодняшнего дня, как и скульптуры прошлого, однажды развалятся на части… Поэтому важно тщательно вылеплять свою работу в малейшей нише и заряжать жизнью каждую частицу материи».

Выставка 2011–2012 годов в Парижской Пинакотеке была посвящена демонстрации того, как Джакометти вдохновлялся этрусским искусством . [22]

Идущий человек и другие человеческие фигуры

Джакометти наиболее известен своими бронзовыми скульптурами высоких, худых человеческих фигур, созданными в период с 1945 по 1960 годы. [23] На Джакометти повлияли впечатления, которые он получал от людей, спешащих в большом городе. В людях в движении он видел «череду мгновений тишины». [24]

Изможденные фигуры часто интерпретируются как выражение экзистенциального страха, ничтожности и одиночества человечества. [25] На этой цифре отражены настроения страха в период 1940-х годов и Холодной войны. Он чувствует себя грустным, одиноким и с ним трудно общаться. [26]

Наследие

Выставки

Работы Джакометти были предметом многочисленных персональных выставок, в том числе в Высоком художественном музее в Атланте (1970); Центр Помпиду , Париж (2007–2008); Пушкинский музей , Москва «Студия Альберто Джакометти: Коллекция Фонда Альберто и Аннет Джакометти» (2008); Кунстал Роттердам (2008 г.); Фонд Бейелера , Базель (2009 г.); Буэнос-Айрес (2012 г.); Кунстхалле Гамбург (2013); Музей Пера , Стамбул (2015); Тейт Модерн , Лондон (2017); [27] Художественная галерея Ванкувера , «Альберто Джакометти: линия сквозь время» (2019); Национальная галерея Ирландии , Дублин (2022). [28] [29] [30]

Национальная портретная галерея, первая персональная выставка работ Джакометти в Лондоне, Pure Presence , открылась для пятизвездочных отзывов 13 октября 2015 года (до 10 января 2016 года, в честь пятидесятилетия со дня смерти художника). [31] [32] С апреля 2019 года музей Прадо в Мадриде представляет Джакометти на выставке.

Публичные коллекции

Работы Джакометти выставлены во многих публичных коллекциях, в том числе:

Художественные фонды

Фонд Альберто и Аннет Джакометти , получивший завещание от вдовы Альберто Джакометти Аннет, владеет коллекцией из около 5000 работ, которые часто выставляются по всему миру посредством выставок и долгосрочных займов. Фонд, являющийся общественным учреждением, был создан в 2003 году и направлен на продвижение, распространение, сохранение и защиту работ Альберто Джакометти.

Фонд Альберто-Джакометти [36] , основанный в Цюрихе в 1965 году, хранит меньшую коллекцию работ, приобретенных из коллекции питтсбургского промышленника Г. Дэвида Томпсона .

Заметные продажи

Согласно данным Джакометти продал две самые дорогие скульптуры в истории.

В ноябре 2000 года бронзовая работа Джакометти Grande Femme Debout I была продана за 14,3 миллиона долларов . [37] Grande Femme Debout II была куплена галереей Гагосяна за 27,4 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке 6 мая 2008 года. [38]

L'Homme qui Marche I , бронзовая скульптура мужчины в натуральную величину, стала одним из самых дорогих произведений искусства и в то время была самой дорогой скульптурой, когда-либо проданной на аукционе. Это было в феврале 2010 года, когда она была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 65 миллионов фунтов стерлингов (104,3 миллиона долларов США). [39] [40] Grande tête mince , большой бронзовый бюст, всего три месяца спустя был продан за 53,3 миллиона долларов.

L'Homme au doigt (« Указывающий человек ») был продан за 126 миллионов долларов (81 314 455,32 фунтов стерлингов), или 141,3 миллиона долларов с учетом гонораров, на торгах Christie's «Взгляд в прошлое» в Нью-Йорке в мае 2015 года. Работа находилась в одной частной коллекции 45 лет. [41] На данный момент это самая дорогая скульптура, проданная на аукционе.

После показа в программе BBC Fake or Fortune гипсовая скульптура под названием Gazing Head была продана в 2019 году за полмиллиона фунтов. [42]

В апреле 2021 года небольшая бронзовая скульптура Джакометти «Ню-дебют II» (1953) была продана из японской частной коллекции за 1,5 миллиона фунтов стерлингов (2 миллиона долларов) при оценке в 800 000 фунтов стерлингов (1,1 миллиона долларов). [43]

Другое наследие

Джакометти создал памятник на могиле Герды Таро на кладбище Пер-Лашез . [44]

Согласно лекции Майкла Пеппиатта в Кембриджском университете 8 июля 2010 года, Джакометти, который дружил с писателем и драматургом Сэмюэлем Беккетом , создал дерево для декораций парижской постановки 1961 года « В ожидании Годо» .

Джакометти и его скульптура «Человек, который идет, я» изображены на бывшей банкноте в 100 швейцарских франков . [45]

В 2001 году он был включен в выставку «Живопись века: 101 портретный шедевр 1900–2000 годов» , проходившую в Национальной портретной галерее в Лондоне.

Скульптурный стиль Джакометти использовался в рекламе различных финансовых учреждений, начиная с 1987 года с рекламы обуви для Королевского банка Шотландии, снятой Джерри Андерсоном . [46] [47]

Фильм 2017 года « Последний портрет» пересказывает историю его дружбы с биографом Джеймсом Лордом . Джакометти играет Джеффри Раш .

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ «Джакометти, Альберто». Британский словарь английского языка Lexico . Издательство Оксфордского университета . Архивировано из оригинала 20 марта 2022 года.
  2. ^ «Джакометти». Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). ХарперКоллинз . Проверено 28 июля 2019 г.
  3. ^ «Джакометти». Словарь английского языка Коллинза . ХарперКоллинз . Проверено 28 июля 2019 г.
  4. ^ «Джакометти». Словарь Merriam-Webster.com . Проверено 28 июля 2019 г.
  5. ↑ Гербер, Луи (8 сентября 2001 г.). «Альберто Джакометти». www.cosmopolis.ch . Проверено 1 февраля 2018 г.
  6. ^ Фонд Бейелера. Коллекция. Эд. Вишер, Теодора, Фонд Бейелера, Риен / Базель. ISBN 9783775743334 . ОСЛК  1010067077. 
  7. ^ Анжела Шнайдер: Wie aus weiter Ferne. Константин им Верк Джакометтис, в: Анжела Шнайдер: Джакометти. п. 71
  8. ^ Письмо Пьеру Матиссу , 1947. В: Выставка скульптур, картин, рисунков , эксх. кот. Галерея Пьера Матисса (Нью-Йорк, 1948), стр. 29.
  9. ^ Райнхольд Холь: Lebenschronik . В: Анжела Шнайдер: Джакометти, с. 26
  10. ^ Люциус Гризебах: Die Malerei, в: Анджела Шнайдер: Джакометти, с. 82
  11. ^ «Альберто Джакометти | Швейцарский скульптор и художник | Британика» . www.britanica.com .
  12. ^ Андреас Клей: Фон Стампа в Цюрихе. Der Staatsrechtler Заккария Джакометти, sein Leben und Werk und seine Bergeller Künstlerfamilie , Цюрих, 2014, стр. 89 и далее.
  13. ^ «Якоби, Кэрол. Из клетки: Искусство Изабель Росторн, Лондон: Издательство «Поместье Фрэнсиса Бэкона», февраль 2021 г.»
  14. ↑ Кино, Кэрол (20 ноября 2005 г.). «Настоящие женщины имеют изгибы - The New York Times». Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 сентября 2019 г.
  15. ^ abc Джакометти, Фонд. «Фонд Джакометти – ДАНЬ АННЕТТЕ ДЖАКОМЕТТИ». www.fondation-giacometti.fr . Проверено 16 сентября 2019 г.
  16. ↑ Амадур (23 мая 2023 г.). «Дизайнер Ингрид Донат открывает свой наполненный произведениями искусства дом в Париже». Галерея . Проверено 31 декабря 2023 г.
  17. ↑ Коллекция Тейт: Сидящий мужчина, автор Альберто Джакометти, дата обращения 13 июля 2007 г.
  18. ^ Джеймс Лорд, Джакометти: Биография, Фаррар, Штраус и Жиру , Нью-Йорк, 1986, стр. 331–332 ISBN 978-0-374-52525-5 
  19. ^ «Осуждение бывшего министра иностранных дел Франции оставлено в силе по делу о мошенничестве Джакометти» . 10 мая 2007 года . Проверено 16 апреля 2008 г.
  20. ^ "Метрополитен-музей".
  21. ^ ab «Альберто Джакометти» (PDF) (пресс-релиз). Гарден-Сити, Нью-Йорк: Музей современного искусства, созданный в сотрудничестве с Чикагским институтом искусств. 1965. стр. 14–28.
  22. ^ "Парижская Пинакотека - Официальный сайт Парижской Пинакотеки" . Проверено 16 сентября 2019 г.
  23. ↑ Фейгель, Лара (21 апреля 2017 г.). «На грани безумия: ужасы и гений Альберто Джакометти». хранитель . Проверено 5 января 2021 г.
  24. ^ "АЛЬБЕРТО ДЖАКОМЕТТИ ФОНД ЭЛЕН И ЭДУАРДА ЛЕКЛЕРА" . Фонд Джакометти .
  25. ^ "Идущий человек". ааронартпринтс . Проверено 5 января 2021 г.
  26. ^ Сидельникова, Анна. «Идущий человек II». Артхив.com .
  27. ^ ""Альберто Джакометти - пресс-релиз". Тейт . Проверено 16 марта 2022 года .
  28. ^ «Альберто Джакометти: Линия во времени: 16 июня 2019 г. - 29 сентября 2019 г.» . Художественная галерея Ванкувера . Проверено 16 сентября 2019 г.
  29. ^ О'Салливан, Дес (16 апреля 2022 г.). «Джакометти в Национальной галерее обязательно нужно увидеть». Ирландский эксперт .
  30. ↑ Маккормик, Пенни (8 апреля 2022 г.). «Все, что вам нужно знать о новой выставке Джакометти». Журнал «Глянец» .
  31. ↑ Джонс, Джонатан (13 октября 2015 г.). «Джакометти: обзор Pure Presence – самое глубокое и универсальное искусство за последние 75 лет». Гардиан онлайн . Проверено 13 октября 2015 г.
  32. ↑ Люк, Бен (13 октября 2015 г.). «Джакометти: Чистое присутствие», обзор выставки: Глубокий портрет развития художника». Вечерний стандарт онлайн . Проверено 13 октября 2015 г.
  33. ^ «Выставка». leeum.samsungfoundation.org . Проверено 16 сентября 2019 г.
  34. ^ «Поиск – Постоянная коллекция – NCMA – Художественный музей Северной Каролины» . ncartmuseum.org . Проверено 3 февраля 2017 г.
  35. ^ "АЛЬБЕРТО ДЖАКОМЕТТИ: ЛИНИЯ ВО ВРЕМЕНИ" . Галерея Ванарт . 2019.
  36. ^ "Стифтунг Альберто Джакометти: корень" . www.giacometti-stiftung.ch . Проверено 16 сентября 2019 г.
  37. ^ "Рекордная картина Пикассо продана на аукционе за 39 миллионов фунтов стерлингов" . Хранитель . Лондон. 10 ноября 2000 г. Проверено 23 апреля 2010 г.
  38. ^ «Afp.google.com, Моне продан за рекордную цену на аукционе в Нью-Йорке» . Архивировано из оригинала 12 мая 2008 года . Проверено 16 сентября 2019 г.
  39. ^ «Скульптура продана на аукционе за 65 миллионов фунтов стерлингов» . 5 февраля 2010 г. Проверено 16 сентября 2019 г. - через news.bbc.co.uk.
  40. ^ «Идущий человек Альберто Джакометти, которого я продаю за рекордные 104 327 006 долларов на Sotheby's» . artdaily.com . Проверено 16 сентября 2019 г.
  41. ↑ Рейберн, Скотт (11 мая 2015 г.). «Два произведения искусства превысили 100 миллионов долларов каждое на распродаже Christie's (блог Artsbeat)». Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 мая 2015 г.
  42. ↑ Альберге, Даля (23 августа 2019 г.). «Бесполезная» скульптура из программы BBC Fake or Fortune оказалась подлинным Джакометти стоимостью более 500 000 фунтов стерлингов . Телеграф . Архивировано из оригинала 12 января 2022 года . Проверено 16 сентября 2019 г. - через www.telegraph.co.uk.
  43. ↑ Вилла, Анжелика (15 апреля 2021 г.). «Продажа Phillips в Лондоне за 34,2 миллиона долларов приносит рекорд Тунджи Аденийи-Джонса и атмосферу оптимизма» . ARTnews.com . Проверено 17 апреля 2021 г.
  44. ^ Роберт Уилан, «Роберт Капа, полная коллекция», с. 8, Phaidon Press 2001, ISBN 978-0-7148-4449-7 
  45. ^ "Швейцерский национальный банк". Архивировано из оригинала 27 января 2010 года . Проверено 16 сентября 2019 г.
  46. ^ "BBC - h2g2 - 'Обувь' - Реклама Королевского банка Шотландии" . www.bbc.co.uk. _ Проверено 16 декабря 2023 г.
  47. ^ Чтения по популярной культуре: тривиальные занятия?; под редакцией Гэри Дэя; Макмиллан; Лондон; 1990 год

Общие источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Альберто Джакометти .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Альберто Джакометти .