High Museum of Art (в просторечии High ) — крупнейший музей изобразительного искусства на юго-востоке США . Расположенный в Атланте , штат Джорджия (на Пичтри-стрит в Мидтауне , районе искусств города ), High занимает площадь 312 000 квадратных футов (28 985 м 2 ) и является подразделением Центра искусств Вудраффа . [2]
Школа организует и представляет выставки международного и национального значения, а также свою обширную коллекцию, насчитывающую более 18 000 произведений искусства, и особенно известна своим американским декоративным искусством 19 и 20 веков, народным искусством и искусством самоучек, современным искусством. и фотография. [3] Культурный центр Атланты с 1905 года. Здесь круглый год проводятся фестивали, живые выступления, публичные беседы, независимые художественные фильмы и образовательные программы. [4] Здесь также есть специальные помещения для детей всех возрастов и их опекунов, ресторан и музейный магазин. [5]
В 2010 году его посетило 509 000 человек, что стало 95-м местом среди художественных музеев мира. [6] [ нужен лучший источник ]
Музей был основан в 1905 году как Художественная ассоциация Атланты. В 1926 году семья Хай, в честь которой назван музей, пожертвовала свой семейный дом на Пичтри-стрит для размещения коллекции после серии выставок с участием Центральных художественных галерей, организованных коллекционером из Атланты Дж. Дж. Хаверти . Многие произведения из коллекции Хаверти теперь находятся в постоянной экспозиции High. Отдельное здание для музея было построено рядом с семейным домом в 1955 году.
3 июня 1962 года 106 меценатов из Атланты погибли в авиакатастрофе в парижском аэропорту Орли во время поездки, спонсируемой музеем. В результате крупнейшей на тот момент авиационной катастрофы в истории погибли 130 человек, включая экипаж и других пассажиров. [7] Погибли члены известных семей Атланты, в том числе члены семьи Берри, основавшей Берри-колледж . Во время своего визита в Париж меценаты из Атланты увидели Мать Уистлера в Лувре . [8] Осенью 1962 года Лувр в знак доброй воли к жителям Атланты отправил Мать Уистлера в Атланту для выставления в музее Ассоциации искусств Атланты на Пичтри-стрит. [9]
В честь погибших в авиакатастрофе 1962 года для Высшей школы был построен Мемориальный центр искусств Атланты. Французское правительство подарило скульптуру Родена «Тень высоты» в память о жертвах авиакатастрофы. [10]
В 1983 году открылось здание площадью 135 000 квадратных футов (12 500 м 2 ), спроектированное Ричардом Мейером, для размещения Высокого художественного музея. После завершения строительства Мейер получил Притцкеровскую премию 1984 года. Строительство здания Мейера было профинансировано за счет гранта в размере 7,9 миллиона долларов от бывшего президента Coca-Cola Роберта В. Вудраффа, а также 20 миллионов долларов, собранных музеем. Площадь здания составляет 135 000 квадратных футов, из них около 52 000 квадратных футов (4800 м 2 ) галереи.
В 2005 году Ренцо Пиано спроектировал три новых здания, которые увеличили размер музея более чем вдвое до 312 000 квадратных футов (29 000 м 2 ), и обошлись в 124 миллиона долларов. [11] Здания фортепиано были спроектированы как часть общей модернизации всего комплекса Центра искусств Вудраффа. Все три новых здания, построенные в рамках расширения High, облицованы алюминиевыми панелями, что соответствует первоначальному выбору Мейера в виде фасада из белой эмали. Проект Piano нового павильона Wieland и крыла Anne Cox Chambers включает специальную систему крыши из 1000 световых ловушек, которые улавливают северный свет и фильтруют его в галереи надземных переходов.
В 2018 году музей нанял нью-йоркскую архитектурную фирму Аннабель Селлдорф для проектирования переустановки галерей своей коллекции в зданиях Мейера и Пиано. Работа включала новую систему организации галерей, системы освещения и выставочное оборудование, чтобы создать более тесно интегрированную серию коллекций в различных кураторских отделах музея.
Постоянная коллекция Высокого художественного музея включает более 18 000 произведений искусства в семи областях: африканское искусство, американское искусство, декоративное искусство и дизайн, европейское искусство, народное искусство и искусство самоучителей, современное искусство и фотография. Более трети коллекции High было приобретено после того, как музей объявил о своих планах расширения в 1999 году. Основные моменты коллекции включают работы Джованни Баттисты Тьеполо , Клода Моне , Мартина Джонсона Хида , Доротеи Ланге , Кларенса Джона Лафлина и Чака Клоуза. .
Чтобы отразить глубокую и богатую историю континента, одновременно выдвигая на первый план последние инновации, коллекция африканского искусства High включает в себя разнообразие форм искусства от древних до современных времен. Чтобы представить глубину и широту африканской диаспоры, High продолжает укреплять свои коллекции произведений художников африканского происхождения, в том числе афроамериканских художников, чтобы подчеркнуть культурные связи во всем Черноатлантическом мире и за его пределами.
Сердце и душа коллекции африканского искусства составляют выдающиеся образцы масок и фигуративных скульптур, обогащенные исключительно тонким текстилем, вышивкой бисером, изделиями из металла и керамикой. Среди древностей - анимированная терракотовая скульптура женского торса, обернутого змеями (около 1200–1500 гг.). Эта работа из региона древнего Дженне, одного из старейших городов Африки, изображает Соголон, мать Сундиаты, основателя Малийской империи. Наряду с этой работой Коран (около 1600 г.) из Тимбукту, города-побратима Дженне, освещает искусство Малийской империи.
Коллекция американского искусства музея включает более 1200 картин, скульптур, рисунков и гравюр, созданных американскими художниками в период с 1780 по 1980 годы. Обладая особыми преимуществами исторической американской скульптуры и живописи, коллекция демонстрирует эволюцию отчетливо американской точки зрения на художественное искусство. представление.
От ранней американской портретной живописи до великолепия Позолоченного века, коллекция Хай девятнадцатого века включает работы Джона Синглтона Копли, Бенджамина Уэста, Истмана Джонсона, Сэнфорда Робинсона Гиффорда, Фредерика Кенсетта, Джона Генри Твахтмана, Гарриет Хосмер, Эдмонии Льюис, Генри Оссавы. Таннер, Мэри Кассат и Джон Сингер Сарджент. В High также хранятся работы самых прогрессивных американских художников современности, от кружка Штиглица и художников-абстракционистов до художников, озабоченных социальной справедливостью и реформами, и тех, кто укоренился в американской художественной сцене.
Коллекция декоративного искусства и дизайна исследует слияние функции и эстетики через форму, материал, процесс, место и намерение. В нем представлена знаменитая коллекция Вирджинии Кэрролла Кроуфорда — наиболее полный обзор американского декоративного искусства девятнадцатого и начала двадцатого века на юго-востоке Соединенных Штатов — с важными работами Александра Ру, Herter Brothers, Tiffany & Co. и Фрэнка Ллойда Райта. Другие известные подарки включают коллекцию английской керамики Фрэнсис и Эмори Кок с 1640 по 1840 год.
Международные коллекции современного дизайна недавно расширились за счет значительных работ Джориса Лаармана Лаборатории, Хайме Хайона, Рона Арада и Нендо. Коллекция, насчитывающая более 2300 предметов, датируемых периодом с 1640 года по настоящее время, исследует пересечение искусства, ремесла и дизайна; ремесло и технологии; и инновации и создание.
Эта коллекция представляет семь столетий художественных достижений всей Европы. Фонды Хай, насчитывающие более 1000 картин, скульптур и работ на бумаге, охватывают период с 1300-х по 1900-е годы и прослеживают развитие религии, научных открытий и социальных изменений через призму визуальной культуры континента.
В 1958 году Фонд Сэмюэля Х. Кресса пожертвовал то, что стало основой европейской коллекции произведений искусства Хай. Коллекция Кресса включает « Мадонну с младенцем» Джованни Беллини, «Благоразумие и умеренность » Витторе Карпаччо и другие произведения искусства эпохи Возрождения и барокко в Европе. С тех пор европейская коллекция High выросла и теперь представляет большинство основных художественных направлений и стилей, примером чему служат картины и скульптуры таких мастеров, как Николя Турнье, Гверчино (« Иисус и самаритянка у колодца »), Ян Брейгель Старший, Джованни Баттиста Тьеполо. , Шарль-Жозеф Натуар, Анн-Луи Жироде-Триозон (« Похороны Аталы »), Камиль Коро, Жан-Жозеф Каррьес (« Спящий фавн ») и Огюст Роден ( «Вечная весна »).
Сегодня европейская коллекция особенно богата картинами французских импрессионистов и постимпрессионистов, многие из которых стали подарком в 2019 году от коллекционеров из Атланты Дорис и Шуки Шахин. Среди фондов — « Осень Сены» Клода Моне 1873 года ; Аржантёй , редкий морской пейзаж Фредерика Базиля и « Женщина, сидящая за фортепиано» Анри Матисса, а также картины Эжена Будена, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Пьера-Огюста Ренуара, Анри Фантен-Латура, Эмиля Бернара, Эдуарда Вюйяра и других. .
Значительные европейские фонды печатных изданий Высокого собрания, представленные на ротационной основе, включают в себя самые разные работы: от гравюр Альбрехта Дюрера шестнадцатого века до полного издания портфолио литографий Анри де Тулуз-Лотрека «Эль» .
Высокий музей начал собирать работы ныне живущих художников-самоучек в 1975 году и стал первым музеем общего интереса, открывшим в 1994 году специальный отдел народного искусства и искусства-самоучки. Эта коллекция особенно богата произведениями художников из Южной и афроамериканской Америки. и включает в себя крупнейшие группы работ Билла Трейлора, Говарда Финстера, Нелли Мэй Роу и Торнтона Дайала, хранящиеся в любом музее.
Хотя большинство этих художников можно назвать американскими или современными, Высокие называют их «народными», что подчеркивает их статус народных художников, или «самоучками», чтобы подчеркнуть, что они не прошли формального обучения.
Современное искусство в High прослеживает развитие инновационных визуальных языков с 1945 года, которые повлияли на то, как люди воспринимают, понимают и интерпретируют мир, его историю и человеческий опыт.
Современное искусство в Высоком музее включает в себя выдающиеся примеры работ выдающихся художников, как тех, кто только вступает в канон, так и начинающих художников. В коллекции заметно представлены многочисленные работы таких художников, как Рэдклифф Бейли, Алекс Кац и Эллсуорт Келли, а также растущая коллекция значительных индивидуальных работ таких художников, как Микаэль Борреманс, Альфредо Джаар, Аниш Капур, KAWS, Джули Мехрету, Джуди Пфафф, Сара. Сзе и Кара Уокер, уделив особое внимание работам афроамериканских художников.
The High начал собирать фотографии в начале 1970-х годов, что сделало его одним из первых музеев, занимающихся этой средой. Сегодня отдел фотографии является одной из ведущих программ страны и, насчитывающий около 7500 отпечатков, составляет самую большую коллекцию музея.
Эти фонды включают в себя работы со всего мира, созданные разными практиками: от художников до предпринимателей, журналистов и ученых. Охватывая самые истоки этого жанра с 1840-х годов по настоящее время, коллекция High имеет особые сильные стороны в американских модернистских и документальных традициях середины двадцатого века, а также в современных тенденциях.
Коллекция фотографий содержит обширную базу изображений, связанных с югом Америки, и помещает эту работу в глобальный контекст, который имеет как региональное, так и международное значение. The High владеет одной из крупнейших коллекций фотографий движения за гражданские права и одними из самых сильных в стране монографических коллекций фотографий Юджина Атже, Дауда Бея, Айлы Бинг, Винн Буллок, Люсинды Баннен, Гарри Каллахана, Уильяма Кристенберри, Уокера Эванса, Леонард Фрид, Эвелин Хофер, Кларенс Джон Лафлин, Абелардо Морелл и Питер Секаер.
В коллекции также уделяется особое внимание фотографиям, сделанным на Юге, и она является крупнейшим и наиболее значимым хранилищем, представляющим важный вклад региона в историю фотографии. С 1996 года в рамках уникальной инициативы Высокого правительства «Изображая Юг» известные и начинающие фотографы поручают создавать работы, вдохновленные географическим и культурным ландшафтом региона. В число прошлых участников входят Салли Манн, Давуд Бей, Эммет Говин, Алекс Уэбб, Алек Сот, Ричард Мисрак, Кэл Алфорд и Дебби Флеминг Кэффери, чьи работы были добавлены в постоянную коллекцию Высокой школы.
Меняющиеся выставки в High делают упор на коллекциях музея во всех его кураторских отделах и включают в себя гастрольные проекты по стране, а также международное сотрудничество с другими музеями. Недавние передвижные выставки, организованные Высшей школой, включают ключевые проекты из ее важных фондов народного искусства и самообучения, фотографии, декоративного искусства и дизайна, а также других областей. Среди других проектов, представленных на High, были популярные «Яёи Кусама : Зеркала бесконечности», а также Вирджил Абло : «Фигуры речи». Ранее глобальное партнерство с другими музеями включало сотрудничество с Лувром , Оперой Санта-Мария-дель-Фьоре и Opificio delle pietre dure во Флоренции . В 2008 году музей заключил сделку на сумму 18 миллионов долларов США для Лувра Атланты , трехлетнюю возобновляемую ссуду произведений искусства от Музея Лувра в Париже. [11]
Музей также является филиалом Смитсоновского института . [12]
С 1963 года Гудмунд Вигтель в течение 28 лет руководил Высшей школой в качестве директора, наблюдая за ее преобразованием из регионального учреждения, расположенного в простом кирпичном здании, в один из самых успешных художественных музеев страны и сопровождая его переезд в здание, спроектированное Ричардом Мейером . [20] Здание Мейера, ныне «Семейное крыло Стентов», было названо Майклом Шапиро, более поздним директором, «высшим достижением» режиссера Гудмунда Вигтеля. За время правления Вигтеля с 1963 по 1991 год размер постоянной коллекции музея утроился, были созданы благотворительные и целевые фонды на сумму более 15 миллионов долларов, операционный бюджет увеличился с 60 000 до 9 миллионов долларов, а штат сотрудников увеличился с четырех до 150. [21 ] Нед Рифкин занимал пост директора музея с 1991 по 2000 год. [22] За время пребывания в должности директора Майкла Э. Шапиро с 2000 по 2014 год музей почти удвоил количество произведений в своей постоянной коллекции, приобретя важные картины к 19 и 20 векам. и современные художники. [23] За это время The High собрала почти 230 миллионов долларов, увеличив свои пожертвования почти на 30 процентов и создав фонд приобретения в размере почти 20 миллионов долларов. [23] В июле 2015 года Высокий художественный музей объявил, что выбрал Рэндалла Саффолка своим новым директором. Саффолк приступил к исполнению своих обязанностей в ноябре 2015 года. [24] Под руководством Саффолка разнообразие аудитории школы увеличилось: количество небелых посетителей увеличилось более чем в три раза с 2015 по 2020 год, и около 60 процентов аудитории школы по состоянию на 2022 год составляют люди в возрасте до 35 лет, а не подсчет школьных групп. [25]
Хай был показан как место в нескольких популярных фильмах и телевизионных шоу, в том числе « Резидент » (как Мемориальный госпиталь Честейн Парк), «Чего ожидать, когда ждешь ребенка» , «Сокол и Зимний солдат » (как Смитсоновский национальный авиационно-космический центр). Museum), Manhunter (как тюрьма Лектора), Black Panther (как Музей Великобритании), The Divergent Series: Insurgent , Red Band Society и Allegiant (как бывшая штаб-квартира Эрудитов). [26] [27] [28] [29]