stringtranslate.com

Алекс Кац

Алекс Кац (родился 24 июля 1927 года) — американский художник-фигуратив, известный своими картинами, скульптурами и гравюрами . С 1951 года работы Каца были предметом более 200 персональных выставок и почти 500 групповых выставок в США и за рубежом. Он хорошо известен своими большими картинами, чья смелая простота и насыщенные цвета считаются предшественниками поп-арта .

Ранняя жизнь и карьера

Алекс Кац родился 24 июля 1927 года в еврейской семье [1] в Бруклине , штат Нью-Йорк , в семье эмигранта, потерявшего принадлежащую ему фабрику в России из-за советской революции. [2] В 1928 году семья переехала в Сент-Олбанс, Квинс , где вырос Кац. [3]

С 1946 по 1949 год Кац учился в Cooper Union в Нью-Йорке, а с 1949 по 1950 год учился в Школе живописи и скульптуры Скоухеган в штате Мэн . Скоухеган познакомил его с рисованием с натуры, что сыграло решающую роль в его развитии как художника и остается основным продуктом его практики сегодня. Кац объясняет, что пленэрная живопись Скоухегана дала ему «повод посвятить свою жизнь живописи». [4] Каждый год с начала июня до середины сентября Кац переезжает из своего лофта в Сохо в обшитый вагонкой фермерский дом 19-го века в Линкольнвилле, штат Мэн . [5] Летний житель Линкольнвилля с 1954 года, он установил тесные отношения с местным колледжем Колби . [ нужна цитация ] С 1954 по 1960 год он сделал ряд небольших коллажей из натюрмортов, пейзажей штата Мэн и небольших фигур. [6] Он встретил Аду Дель Моро , которая изучала биологию в Нью-Йоркском университете , на открытии галереи в 1957 году. [2] В 1960 году у Каца родился первый (и единственный) сын Винсент Кац. У Винсента Каца было два сына, Исаак и Оливер, которые были героями картин Каца.

Кац признался, что за первые десять лет своей работы уничтожил тысячу картин, чтобы найти свой стиль. С 1950-х годов он работал над более свободным созданием искусства в том смысле, что пытался рисовать «быстрее, чем [он] может думать». [7] Его работы кажутся простыми, но, по словам Каца, они более упрощены, что соответствует его личности. [8] «Единственное, чего я не хочу делать, — это то, что уже сделано. Что касается конкретных тем, то мне в принципе не нравятся повествования». [9]

Работа

Кац добился большой общественной известности в 1980-х годах. [10] Он хорошо известен своими большими картинами, чья смелая простота и насыщенные цвета теперь считаются предшественниками поп-арта . [11]

Художественный стиль

Картины Каца почти поровну делятся на жанры портрета и пейзажа. С 1960-х годов он писал виды Нью-Йорка (особенно его ближайших окрестностей в Сохо) и пейзажи штата Мэн, где он проводит несколько месяцев каждый год, а также портреты членов семьи, художников, писателей и деятелей нью-йоркского общества. [12] Его картины отличаются плоскостью цвета и формы, экономией линий и прохладной, но соблазнительной эмоциональной отстраненностью. [13] Ключевым источником вдохновения являются гравюры на дереве японского художника Китагавы Утамаро . [14]

В начале 1960-х годов под влиянием фильмов, телевидения и рекламных щитов Кац начал писать крупномасштабные картины, часто с резко обрезанными лицами. Ада Кац , на которой он женился в 1958 году, за свою карьеру стала героем более 250 [15] портретов. [16] Чтобы сделать одну из своих больших работ, Кац рисует небольшой набросок маслом на мазонитовой доске; заседание может занять полтора часа. Затем он делает небольшой подробный рисунок карандашом или углем, при этом объект, возможно, возвращается художнику для внесения исправлений. Затем Кац превращает рисунок в «мультфильм», иногда используя диапроектор, и переносит его на огромный холст с помощью « наброса » — техники, используемой художниками эпохи Возрождения, при которой порошкообразный пигмент проталкивается через крошечные перфорации, проколотые в мультфильме, чтобы воссоздать рисунок. состав на окрашиваемой поверхности. Кац предварительно смешивает все свои цвета и готовит кисти. Затем он ныряет и рисует холст — шириной 12 футов (3,7 м) и высотой 7 футов (2,1 м) или даже больше — за сеанс продолжительностью шесть или семь часов.

Начиная с конца 1950-х годов Кац разработал технику росписи на вырезанных панелях сначала из дерева, затем из алюминия, назвав их «вырезами». Эти произведения заняли бы пространство, как скульптуры, но их телесность сжата в плоскости, как в картинах. [17] В более поздних работах вырезы прикреплены к широким U-образным алюминиевым подставкам с мерцающим кинематографическим эффектом, усиленным теплыми прожекторами. Большинство из них представляют собой крупные планы, показывающие либо вид головы одной и той же фигуры спереди и сзади, либо фигуры, которые смотрят друг на друга с противоположных краев стенда. [18]

После 1964 года Кац все чаще изображал группы фигур. Он продолжал рисовать эти сложные группы до 1970-х годов, изображая социальный мир художников, поэтов, критиков и других коллег, которые его окружали. Он начал создавать декорации и костюмы для хореографа Пола Тейлора в начале 1960-х годов и за эти годы нарисовал множество изображений танцоров. «Один полет вверх» (1968) состоит из более чем 30 портретов некоторых выдающихся представителей нью-йоркской интеллигенции конца 1960-х годов, таких как поэт Джон Эшбери , искусствовед Ирвинг Сэндлер и куратор Генри Гельдзахлер , который защищал Энди Уорхола . Каждый портрет написан маслом с обеих сторон куска алюминия, которому затем вырезана форма головы и плеч портретируемого. Силуэты расположены преимущественно в четыре длинных ряда на простом металлическом столе. [19]

После своей выставки Уитни в 1974 году Кац сосредоточился на пейзажах , заявив: «Я хотел создать экологический пейзаж, в котором вы были бы В нем». [20] В конце 1980-х Кац взялся за новую тему в своей работе: манекенщицы в дизайнерской одежде, в том числе Кейт Мосс и Кристи Терлингтон . [4] «Меня всегда интересовала мода, потому что она эфемерна», - сказал он. [21]

Эстамп

Алекс Кац в «Говорящих портретах» ок. 2003 г.

В 1965 году Кац также начал плодотворную карьеру в области гравюры . Кац впоследствии выпустил множество изданий в области литографии, гравюры, шелкографии, гравюры на дереве и линолеума, выпустив за свою жизнь более 400 печатных изданий. Альбертина в Вене и Музей изящных искусств в Бостоне хранят полные коллекции печатного творчества Каца. Печатный каталог-резонне должен быть выпущен Альбертиной осенью 2011 года.

Во время своего пребывания в качестве приглашенного художника в Пенсильванском университете Кац обратился к японскому художнику и граверу Хитоши Накадзато , который был доцентом Высшей школы изящных искусств, с просьбой сделать серию гравюр. [22]

Общественные комиссии

В 1977 году Каца попросили создать работу в формате рекламного щита над Таймс-сквер в Нью-Йорке. Работа, расположенная на 42-й улице и 7-й авеню, состояла из фриза , состоящего из 23 портретных голов женщин. Каждый портрет имел высоту 20 футов (6,1 м) и был основан на натурном исследовании, которое Кац провел. Рекламный щит простирался на 247 футов (75 м) вдоль двух сторон Главного здания РКО и занимал три яруса наверху на 60-футовой (18-метровой) башне. В 1980 году Кац получил заказ в рамках программы «Искусство в архитектуре » Управления общих служб США на создание фрески маслом на холсте в новом здании прокурора США на Фоли-сквер в Нью-Йорке. Фреска внутри здания Сильвио В. Молло на Кардинал-Хейс-Плейс и Парк-Роу имеет высоту 20 футов (6,1 м) и ширину 20 футов. [23] В 2005 году Кац участвовал в паблик-арт-проекте под названием «Краска в городе», заказанном United Technologies Corporation и организованном Creative Time . Работа Каца под названием « Подари мне завтра » достигла 28 футов (8,5 м) в высоту и 53 футов (16 м) в длину на рекламном щите над баром Bowery. Расположенная на углу Бауэри и Восточной Четвертой улицы в Ист-Виллидже , работа была расписана вручную художниками по вывескам и установлена ​​летом 2005 года .

Сотрудничество

Кац сотрудничал с поэтами и писателями с 1960-х годов, выпустив несколько заметных изданий, таких как «Лицо поэта» [25], сочетающих его изображения со стихами из своего круга, таких как Тед Берриган , Энн Лаутербах , Картер Рэтклифф и Джерард Маланга . Он работал с поэтом Джоном Эшбери , создав публикации под названием «Фрагмент» [26] в 1966 году и «Кома Беренис». [27] в 2005 году. Он работал с Винсентом Кацем над «Дрожью утром» [28] и «Плавающим домом». [29] Кац также сделал 25 гравюр для издания «Глория » Arion Press с 28 стихами Билла Берксона . Среди других соавторов - Роберт Крили , с которым он продюсировал «Edges» [30] и «Legeia: A Libretto», [31] и Кеннет Кох , продюсировавший «Interlocking Lives». [32] В 1962 году Harper's Bazaar включил многочисленные деревянные вырезки Каца для четырехстраничного летнего модного разворота.

Многочисленные публикации очерчивают многогранность карьеры Каца: от Алекса Каца в штате Мэн [33] , опубликованного Художественным музеем Фарнсворта, до каталога Алекса Каца в Нью-Йорке , [34] изданного Ирландским музеем современного искусства . Алекс Кац «Видя рисунок, создание» , [35] , опубликованный в 2008 году, описывает многоэтапный процесс Каца: сначала создание рисунков углем, небольших этюдов маслом и больших карикатур для размещения изображения на холсте и окончательной окраски холста. В 2005 году издательство Phaidon Press опубликовало иллюстрированный обзор « Алекс Кац» , написанный Картером Рэтклиффом , Робертом Сторром и Ивоной Блазвик . В 1989 году Кацу было посвящено специальное издание «Паркетта» , которое показало, что теперь он считается главным справочником для молодых художников и художников. [36] На протяжении многих лет Франческо Клементе , Энцо Кучки , Лиам Гиллик , Питер Галлей , Дэвид Салле и Ричард Принс писали эссе о его работе или брали с ним интервью. [37]

Выставки

С 1951 года работы Каца были предметом более 200 персональных выставок и почти 500 групповых выставок в США и за рубежом. [3] Первой персональной выставкой Каца была выставка картин в галерее Роко в Нью-Йорке в 1954 году. В 1974 году Музей американского искусства Уитни показал гравюры Алекса Каца, после чего последовала передвижная ретроспективная выставка картин и вырезок под названием Алекс. Кац в 1986 году. Участник более 200 персональных выставок и почти 500 групповых выставок по всему миру. С тех пор Кац был удостоен многочисленных ретроспектив в музеях, включая Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Бруклинский музей , Нью-Йорк; Еврейский музей , Нью-Йорк; Ирландский музей современного искусства , Дублин; Художественный музей колледжа Колби , штат Мэн; Государственный Кунстхалле, Баден-Баден; Фонд Бевилаква Ла Маса, Венеция; Центр современного искусства Малаги; и Галерея Саатчи , Лондон (1998). [38] В 1998 году в Центре современного искусства PS 1 был показан обзор пейзажных картин Каца , в котором было представлено около 40 урезанных картин городских или пасторальных мотивов. [39]

Кац представлен галереей Gladstone в Нью-Йорке, галереей Тимоти Тейлора в Лондоне и галереей Thaddaeus Ropac в Париже/Зальцбурге. До показа с Брауном он в течение 10 лет был представлен галереей Pace и галереей Marlborough в течение 30 лет. [40]

Репродукции Алекса Каца распространяются в Европе галереей Франка Флюгеля в Нюрнберге . Ретроспектива его работ в настоящее время (июнь-октябрь 2022 г.) выставлена ​​в Национальном музее Тиссена в Испании. Работы Каца впервые выставляются в этой стране.

Коллекции

Работы Каца находятся в коллекциях более чем 100 государственных учреждений по всему миру, включая Художественный музей Гонолулу ; Музей современного искусства , Нью-Йорк; Метрополитен -музей , Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Смитсоновский институт , Вашингтон, округ Колумбия; Художественный музей Карнеги , Питтсбург; Институт искусств Чикаго ; Кливлендский художественный музей ; Галерея Тейт , Лондон; Центр Жоржа Помпиду , Париж; Национальный музей искусств королевы Софии , Мадрид; Метрополитен-музей, Токио; Национальная галерея , Берлин; и Музей Брандхорст , Мюнхен. [41] В 2010 году Энтони д'Оффе подарил группу работ Каца Национальным галереям Шотландии и Тейт; они показаны в рамках национальной гастрольной программы Artist Rooms . [42] [43] В 2011 году Кац подарил «Раш» (1971), серию из 37 нарисованных вырезанных голов в натуральную величину на алюминии, Музею изящных искусств в Бостоне ; произведение установлено в виде фриза в своем собственном пространстве. [44]

Признание

На протяжении всей своей карьеры Кац был лауреатом множества наград, в том числе стипендии Мемориала Джона Саймона Гуггенхайма в области живописи в 1972 году, а в 1987 году - премии Мэри Бакли Института Пратта за достижения и премии Художественного музея Квинса за выдающиеся достижения. Коллегия адвокатов Чикаго удостоила Каца Премии за искусство в общественных местах в 1985 году. В 1978 году Кац получил грант правительства США на участие в образовательном и культурном обмене с СССР. [45] Кац был удостоен стипендии Джона Саймона Гуггенхайма в области живописи в 1972 году. Кац был введен в должность Американской академии искусств и литературы в 1988 году и признан почетным доктором колледжа Колби , штат Мэн (1984), и Университета Колгейт , Гамильтон, Нью-Йорк (2005). В 1990 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1994 году стал полноправным академиком. В 2001 году он был назван заслуженным художником Филиппа Морриса в Американской академии дизайна в Берлине и получил награду Ежегодного художника города Cooper Union. Награда в 2000 году. В дополнение к этой награде в 1994 году Художественная школа Cooper Union создала кафедру живописи Алекса Каца для посетителей на средства, полученные от продажи десяти картин, подаренных художником, - должность, которую впервые занял художник и искусствовед Мерлин. Джеймс . [46] В 2005 году Кац был почетным художником на первой ежегодной серии визуальных искусств Ричарда Грея на Чикагском гуманитарном фестивале . В 2007 году он был удостоен Премии за заслуги перед жизнью от Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. [38]

В октябре 1996 года Художественный музей колледжа Колби открыл крыло площадью 10 000 квадратных футов (930 м 2 ), посвященное Кацу, в котором представлено более 400 картин маслом, коллажей и гравюр, подаренных художником. [47] Кроме того, он приобрел для музея множество произведений таких художников, как Дженнифер Бартлетт , Чак Клоуз , Франческо Клементе и Элизабет Мюррей . В 2004 году он курировал выставку в Колби молодых художников Элизабет Пейтон , Питера Дойга и Мерлина Джеймса , которые работают на той же фигуративной территории, которую застолбил Кац. [2]

В 1996 году Винсент Кац и Вивьен Биттенкур сняли видео под названием «Алекс Кац: пять часов» , документирующее создание его картины 3 января [ 48] , а в 2008 году он стал героем документального фильма Хайнца Петера Шверфеля под названием « Что насчет стиля». ? Алекс Кац: художник-художник.

Наследие

Говорят, что работы Каца оказали влияние на многих художников, таких как Дэвид Салле , Хелена Вурзель, Питер Хэлли и Ричард Принс , [13] , а также на более молодых художников, таких как Питер Дойг , Джулиан Опи , Лиам Гиллик , Элизабет Пейтон , Барб Янушкевич, Йохан. Андерссон , [19] и Брайан Альфред . [15] Кроме того, он стал повсеместным в рекламе и графическом дизайне. [ нужна цитата ]

Примечания и ссылки

  1. ↑ Снайдер, Сюзанна, «Почему элегантные полотна Алекса Каца кажутся критикам высшим произведением искусства WASP?», Таблетка, Новое прочтение еврейской жизни , 21 ноября 2006 г.
  2. ^ abc Кэтлин МакГиган (август 2009 г.), Алекс Кац круче, чем когда-либо. Архивировано 29 ноября 2010 г. в журнале Wayback Machine Smithsonian Magazine .
  3. ^ ab АЛЕКС КАЦ: Избранные из Музея американского искусства Уитни, 29 июня - 13 октября 2013 г. Архивировано 29 сентября 2013 г. в Художественном музее округа Нассау Wayback Machine , Рослин-Харбор.
  4. ^ АБ Алекс Кац. «Алекс Кац». Файдон , 2005. с. 210.
  5. ^ Грейс Глюк (9 сентября 2005 г.), Умные коллажи и тихие сцены штата Мэн: две стороны Алекса Каца, The New York Times .
  6. ^ «Алекс Кац в разговоре с Фонг Буем». Бруклинская железная дорога. Май 2009.
  7. ^ Шама, Саймон, Дэйв Хики, Аланна Хейсс. «Алекс Кац под звездами: американские пейзажи 1951–1995» (исх. кат.). Нью-Йорк: Институт современного искусства / Музей PS 1, 1996.
  8. ↑ Роберт Айерс (18 января 2006 г.), National Alex Katz, ARTINFO , получено 16 апреля 2008 г.
  9. ↑ Дэвид Салле (4 марта 2013 г.), In Conversation, The Brooklyn Rail , получено 22 июля 2013 г.
  10. ^ Музей современного искусства Алекса Каца , Нью-Йорк.
  11. ^ Алекс Кац, Лилии против желтого дома (1983) Национальные галереи Шотландии.
  12. ↑ Алекс Кац: FACE THE MUSIC, 20 октября — 19 ноября 2011 г. Архивировано 1 ноября 2011 г. в галерее Wayback Machine Galerie Thaddaeus Ropac , Париж.
  13. ^ ab Алекс Кац, 19 мая - 23 сентября 2012 г. Архивировано 4 марта 2012 г. в Wayback Machine Tate St Ives.
  14. ^ Алекс Кац: Мода и исследования, 14 января — 14 февраля 2009 г. [ постоянная мертвая ссылка ] Galerie Thaddaeus Ropac , Париж.
  15. ^ ab Марта Швенденер (29 августа 2013 г.), Преодолевая ортодоксальность абстракции, The New York Times .
  16. ^ Лоуренс Аллоуэй, «Алекс Кац рисует Аду». Издательство Йельского университета, 2006. с. 93.
  17. ^ Картер Рэтклифф, «Алекс Кац, вырезки» Hatje Cantz Publishers, 2003, стр. 26
  18. ↑ Карен Розенберг (13 февраля 2014 г.), Алекс Кац / Дара Фридман, The New York Times .
  19. ^ ab Аластер Сук (17 мая 2010 г.), Алекс Кац в Национальной портретной галерее The Daily Telegraph .
  20. ^ Алекс Кац, «Изобретенные символы», Cantz Verlag, 1997, стр. 87
  21. ↑ Кэтлин МакГиган (200), National Alex Katz, Smithsonian Magazine , заархивировано из оригинала 29 ноября 2010 г. , получено 25 января 2011 г.
  22. ^ Кац, Алекс (1972), Нэнси , получено 27 марта 2023 г.
  23. ^ "Алекс Кац - Паблик-арт" .
  24. ^ "Алекс Кац - Паблик-арт" .
  25. ^ Берриган, Тед и др. (Кенвард Элмсли, Джон Годфри, Тед Гринвальд, Майкл Лалли, Энн Лаутербах, Джерард Маланга, Элис Нотли, Джон Перро, Картер Рэтклифф, Рене Рикар, Питер Шелдал, Тони Таул, Билл Завацкий) и Алекс Кац. «Лицо поэта», Нью-Йорк: Brooke Alexander, Inc., Нью-Йорк и Marlborough Graphics, 1978.
  26. ↑ Эшбери, Джон и Алекс Кац, «Фрагмент» Лос-Анджелес: Black Sparrow Press, 1966
  27. ^ Эшбери, Джон и Алекс Кац, «Кома Беренис». Фотогравюры Алекса Каца; с текстом Джона Эшбери. Тампа: Graphicstudio, Институт исследований в области искусства, 2005.]
  28. ^ Кац, Винсент и Алекс Кац, «Дрожание утром», Нью-Йорк: издание Питера Блюма , 1986.]
  29. ^ Кац, Винсент и Алекс Кац, «Плавающий дом», фотогравюры Алекса Каца со стихотворением Винсента Каца. Тампа: Graphicstudio/Университет Южной Флориды, 2011.
  30. ↑ Крили, Роберт и Алекс Кац, «Edges», Нью-Йорк: издание Питера Блюма, 1998.]
  31. ^ Крили, Роберт, Эскиз декорации «Лигейя: либретто» Алекса Каца. Нью-Йорк и Миннеаполис: Granary Books; Герметик Пресс, 1996.
  32. ^ Кох, Кеннет и Алекс Кац, «Переплетающиеся жизни» Нью-Йорк: Kulchur Press, 1970.
  33. ^ Шварц, Сэнфорд и Винсент Кац. «Алекс Кац в штате Мэн». Милан, Италия, и Рокленд, штат Мэн: Хартия; Художественный музей Фарнсворта, 2005.
  34. ^ Бонет, Хуан Мануэль. Нью-Йорк. Дублин, Ирландия: Ирландский музей современного искусства и Хартия, 2007.
  35. ^ Моос, Дэвид и Кэди Роббинс, «Алекс Кац наблюдает за созданием рисунков», Windsor Press, 2008.
  36. ^ [1] Архивировано 12 марта 2012 г. на Wayback Machine www.parkettart.com.
  37. ^ «Алекс Кац: американский взгляд». Художественный музей Сары Хильден, Музей Гренобля, Музей Курхаус Клеве, 2009. с. 130.
  38. ^ ab Галерея Алекса Каца Тимоти Тейлора, Лондон.
  39. ^ Роберта Смит (1 мая 1998 г.), Второй взгляд раскрывает сюрпризы, The New York Times .
  40. ↑ Сара Дуглас (13 сентября 2011 г.), (Когда Гэвин Браун встретил Алекса Каца: новое шоу артиста проходит в неожиданном месте The New York Observer .
  41. ↑ Алекс Кац, 10 сентября – 8 октября 2011 г. Архивировано 13 октября 2011 г. на предприятии Wayback Machine Гэвина Брауна, Нью-Йорк.
  42. ^ Алекс Кац, 4 марта - 9 апреля 2010 г. Галерея Тимоти Тейлора, Лондон.
  43. ^ "КОМНАТЫ ХУДОЖНИКА: Алекс Кац - Тейт" . Архивировано из оригинала 29 октября 2014 г. Проверено 16 декабря 2014 г.
  44. ↑ Alex Katz Prints, 28 апреля 2012 г. — 29 июля 2012 г. Музей изящных искусств, Бостон .
  45. ^ Художественный музей Сары Хилден, «Алекс Кац: американский взгляд». Художественный музей Сары Хильден, Музей Гренобля, Музей Курхаус Клеве, 2009. с. 130.
  46. ^ Джеймс, Мерлин. Лекция «Живопись как таковая » прочитана в Большом зале Купер Юнион, Нью-Йорк, 28 февраля 2002 года.
  47. ^ colby.edu, по состоянию на 21 сентября 2007 г.
  48. ^ "Фильмы и видео Алекса Каца" . Архивировано из оригинала 1 мая 2011 г. Проверено 25 января 2011 г.www.alexkatz.com

Библиография

Внешние ссылки