Дженнифер Бартлетт ( урожденная Лош; 14 марта 1941 — 25 июля 2022) — американская художница и писательница. Она была наиболее известна своими картинами и гравюрами, которые сочетают в себе системную эстетику концептуального искусства с живописным подходом неоэкспрессионизма . Многие из ее произведений были выполнены на маленьких квадратных стальных пластинах, покрытых эмалью , которые объединены в сетку, образуя очень большие произведения.
Бартлетт родилась Дженнифер Лош в 1941 году в Лонг-Бич, Калифорния , и была одной из четырех детей. [1] Ее отец владел строительной компанией, а мать была модным иллюстратором, которая оставила сферу деятельности, чтобы воспитывать детей. [1] [2] Она выросла в пригороде Лонг-Бич, достаточно близко к океану, поэтому у нее развилась привязанность к воде, которая вновь проявится в ее зрелых работах. [1] Она училась в колледже Миллс в Окленде, Калифорния , получив степень бакалавра в 1963 году. [3] Во время учебы в колледже она встретила Элизабет Мюррей , которая стала другом на всю жизнь. [4] Затем она переехала в Нью-Хейвен, чтобы учиться в Йельской школе искусств и архитектуры [3] в то время, когда минимализм был доминирующим стилем. Она училась у Йозефа Альберса , Джека Творкова , Джима Дайна и Ричарда Серры , получив степень магистра иностранных дел в 1965 году .
Бартлетт описала опыт учебы в Йельском университете как самое большое влияние на нее: «Я вошла в свою жизнь». [7] В интервью 2005 года художнице Элизабет Мюррей она дала список вещей, о которых, по ее словам, она думала, будучи студенткой первого курса художественного факультета: [7]
Среди первых людей, оказавших влияние на Бартлетта, были Аршил Горки , Пит Мондриан и Сол Левитт ; [5] особенно «Параграфы Левитта о концептуальном искусстве» . [8]
Бартлетт была наиболее известна своими картинами и гравюрами, на которых знакомые предметы — от домов и садов до океанов и неба — выполнены в стиле, сочетающем в себе элементы как изобразительного, так и абстрактного искусства; действительно, она заметила, что не принимает различия между фигуративным и абстрактным искусством. [7] «Правила» Левитта для концептуального искусства, точность метода Левитта и его решительное использование программных стратегий и форм проявляются в ее пожизненной преданности геометрическим формам. Она часто работала в серийной форме или создавала полиптихи , а также часто разрабатывала системы правил, которые управляют вариациями внутри данной группы работ, [7] требуя от зрителей сосредоточиться на «восприятии, на процессе, на эффекте смещения перспективы — и на скачки, которые происходят в нашем сознании, независимо от того, насколько рациональными мы себя думаем». [9] В конце 1960-х годов, под влиянием творчества Джона Кейджа , она начала привносить в свою работу элементы случайности. [5]
В ее реалистических работах предпочтение отдавалось обыденным сюжетам, таким как скромные дома. [10] Ее инсталляции часто состояли из нескольких полотен, а также трехмерных объектов. Дом с открытой дверью 1988 года из коллекции Художественного музея Гонолулу состоит из диптиха, написанного масляными красками на холсте, и такого же дома, построенного из дерева. Художественный музей Далласа , Художественный музей Гонолулу , Художественный музей округа Лос-Анджелес , Художественный музей Метрополитен , Музей изящных искусств, Хьюстон , Музей современного искусства (Нью-Йорк), Художественный музей Филадельфии. , Музей современного искусства Сан-Франциско , Тейт Модерн и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк) входят в число публичных коллекций, в которых хранятся ее работы. [11]
Большинство критиков воспринимали работы Бартлетт как изобретательные, энергичные, разносторонние и амбициозные, [1] [9] [12] , и она считалась одной из двух лучших художников поколения постминимализма . [9] Одна писательница отметила, что центральный парадокс ее работ заключался в том, что Бартлетт взяла контролируемую рационалистическую сетку, которую часто предпочитают художники-концептуалисты, и использовала ее для высвобождения вызывающего воспоминания потока образов, которые имели много общего с неоэкспрессионистскими работами 1980-е годы. [9] Некоторые критики сочли ее работы поверхностными, чрезмерно сосредоточенными на поверхности и ослабленными эклектизмом. [9] [13] У нее было несколько ретроспектив и обзорных выставок, первая из которых состоялась в 1985 году в Бруклинском музее (Нью-Йорк), а последние - в 2011 году в Музее современного искусства (Нью-Йорк) и в 2014 году в Пэрриш-Арт. Музей (Нью-Йорк). [14]
Вначале Бартлетт создала ряд трехмерных работ, которые подвергала экстремальным условиям, таким как замораживание и разрушение. [7] Она также поняла, что ей нужно что-то, на чем можно было бы рисовать, но с сеткой, как на миллиметровой бумаге, которую она и многие другие художники-концептуалисты использовали в то время. [7] Она придумала то, что сейчас является одним из ее фирменных материалов: стальные пластины площадью фут квадрата с простой белой обожженной эмалированной поверхностью, на которой была нанесена шелкография сеткой в четверть дюйма. [7] Она производила их в больших количествах, а позже работала и с другими размерами. [7]
В своей самой ранней известной работе «Рапсодия » Бартлетт заново изобрела форму фрески для концептуального искусства . [7] [12] Рапсодия — это картина, выполненная на покрытых эмалью стальных плитках площадью 987 квадратных футов, расположенных в виде сетки из 7 пластин в высоту и примерно 142 в ширину, простирающихся через несколько стен. Сюжет состоит из вариаций того, что Бартлетт считал основными элементами искусства: четыре универсальных мотива (дом, дерево, океан, гора), геометрические формы (линия, круг, треугольник, квадрат) и цвет (25 оттенков). [7] [12] Семь разделов озаглавлены «Введение», «Гора», «Линия», «Дом», «Дерево», «Форма» и «Океан». [15]
Рапсодию называли «расширенной портативной фреской» [1] и «картиной после живописи» [12] , которая «взяла штурмом мир американского искусства». [1] По мнению критика Роберты Смит , «Рапсодия» — это эпическое достижение, объединившее элементы фотореализма , геометрической абстракции и узорчатой живописи, а также прообраз неоэкспрессионизма 1980-х годов. [12] Оно настолько велико, что Бартлетт отметила, что никогда не видела произведение целиком до его первой публичной выставки. [5] Бартлетт сказал о Рапсодии , что она «открыла стену, а не закрыла ее. Она выглядит больше, чем есть на самом деле… Это мой способ создавать картины без краев». [5] Приобретена Музеем современного искусства (Нью-Йорк). [16] [17] Последующие серии, такие как « В саду» и «Амагансетт», стали более живописными, сохраняя при этом свою систематизирующую строгость. [9]
В 1980 году Бартлетт начал работать над сложным печатным проектом в сотрудничестве с мастерами-принтерами Японии. Результатом стал «В море, Япония» , водный пейзаж, напечатанный на бумаге, 6 панелей которого имеют ширину 8 футов. Изображение создано из 96 трафаретов и 86 цветных гравюр на дереве . [18]
«В саду» — это серия из более чем 200 рисунков (а позже картин и гравюр), сюжетом которых является сад за виллой в Ницце , Франция, где Бартлетт останавливался зимой 1979–1980 годов. Бартлетт использовал несколько основных мотивов — старый бассейн, статую писающего мальчика, ряд кипарисов — чтобы исследовать перспективу, масштаб и меняющиеся условия освещения. [19] Рисунки варьируются от карандашных набросков до пастели и гуаши , выполненных в различных стилях, и многие из них представляют собой диптихи или триптихи . [20] [19] Позже она сделала свой сад на заднем дворе в Бруклине, Нью-Йорк, центром аналогичной серии диптихов. [19]
В «Морской стене» Бартлетт объединил живопись маслом и скульптуру. Произведение представляет собой большую картину с изображением домов и лодок на темном фоне, перед которой размещены скульптурные версии тех же объектов. [9]
В 1987 году BBC пригласила Бартлетта как одного из шести международных художников, включая Дэвида Хокни и Сидни Нолана , для работы в цифровом формате над Quantel Paintbox . Серия называлась «Рисование светом» [21] , и, хотя поначалу она сопротивлялась этому, она постепенно наслаждалась своей первой попыткой цифровой живописи и обсуждала последствия этого нового метода во время работы.
Сотрудничество Бартлетта и писательницы-фантаста Деборы Айзенберг « Воздух : 24 часа» впервые появилось как книга из 24 картин Бартлетта с сопроводительным текстом Айзенберга. [22] На каждой картине изображена сцена в доме Бартлетта в определенный час дня. [19]
Примерно с 2004 года она начала включать в некоторые свои картины фрагменты текста — фразы, фрагменты диалогов, сны. [5] [16] Амагансетт — это серия картин маслом, сюжетом которых являются океан, небо и морские пейзажи Лонг-Айленда . Они написаны в характерном стиле штриховки в ограниченной палитре с предпочтением синего, зеленого, серого и коричневого цветов. Некоторые произведения представляют собой диптихи, в которых Бартлетт исследует изменения, видимые в пейзаже между двумя моментами времени или наблюдаемые под двумя немного разными углами зрения. [23]
После ее первого романа «Клеопатра I-IV» (1971), опубликованного The Poetry Project тиражом в 300 экземпляров (без страниц и без переплета), 1 января издательством Nimbus Books был опубликован массивный экспериментальный роман Бартлетт «История вселенной: роман». 1985. Как и позднее опубликованная Энди Уорхолом «Дневники Энди Уорхола» (1989), эта книга сочетает в себе, с избытком деталей, поток сознания и традиционное повествование; пересказ серии воспоминаний, впечатлений и описаний семьи, людей из мира искусства и разговоров Бартлетта. Как и Клеопатра I-IV , книга разделена на разделы, каждый из которых отмечен одной фотографией Бартлетта. [24] Оно одновременно банально и красочно: иногда репрезентативно, иногда абстрактно. В нем Бартлетт попеременно говорит от первого и от третьего лица, обращаясь и рассказывая о семье, браке, карьере, друзьях и смерти. [8] Питер Шелдал , Рон Пэджетт и другие члены поэтического сообщества, собравшиеся в церкви Св. Марка в Бауэри, призвали Бартлетт присоединиться к ним и прочитать вслух ее точный перечень личных событий и привычек, и она нашла аудиторию. восприимчива к ее литературным произведениям в стиле минимализма .
Отрывок из «Истории Вселенной»: Роман был включен в книгу 2014 года «Дженнифер Бартлетт: История Вселенной (1970–2011) , опубликованную Художественным музеем Пэрриша , содержащую тексты Клауса Оттмана и Терри Султан .
В 1981 году Бартлетт создал «Пловцы Атланты» , 200-футовую мультимедийную фреску для Федерального здания в Атланте , штат Джорджия. После этого она выполняла заказы для Volvo , AT&T , Saatchi & Saatchi , Института информационных наук и Battery Park . [3] [5]
Выйдя замуж за студента-медика Эда Бартлетта в 1964 году, она курсировала между районом Сохо в Нью-Йорке и Нью-Хейвеном , где преподавала в Университете Коннектикута . [1] [7]
После развода в 1972 году Бартлетт переехала в Нью-Йорк на полный рабочий день и начала преподавать в Школе визуальных искусств . В 1983 году она вышла замуж за немецкого актера Матье Карьера , от которого у нее родилась дочь Алиса Карьер , автор мемуаров Spiegel & Grau «Все/Ничто/Кто-то» , в которых рассказывается о сложной жизни автора в их семье. [25] [26] Они развелись в начале 1990-х годов. [1] [27] Она жила как в Нью-Йорке, так и в Париже . По состоянию на 2014 год она постоянно проживала в Амагансетте на Лонг-Айленде . [5] [28] [2] Бартлетт умерла от острого миелоидного лейкоза в своем доме в Амагансетте 25 июля 2022 года в возрасте 81 года. [14] [29]
Бартлетт был лауреатом Премии Фрэнсиса Дж. Гринбургера 2019 года. [34] Бартлетт получила премию Американской академии и Института искусств и литературы в 1983 году и премию Американского института архитекторов в 1986 году. [1] Она была избрана в Национальную академию дизайна в 1990 году и стала полноправным членом в 1994 году. [ 34] 35]
Работы Бартлетта находятся в коллекциях Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Музея современного искусства (Нью-Йорк), Музея Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музея американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Национальной галереи Art (Вашингтон, округ Колумбия), Галерея Тейт (Лондон), Музей Бенессе (Наосима) и другие учреждения. [36]
Ее изображение включено в культовый плакат Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские женщины-художницы» 1972 года . [37]