Соломон « Сол » Левитт (9 сентября 1928 — 8 апреля 2007) — американский художник, связанный с различными движениями, включая концептуальное искусство и минимализм . [1]
Левитт прославился в конце 1960-х годов благодаря своим настенным рисункам и «структурам» (термин, который он предпочитал «скульптурам»), но был плодовитым в широком спектре средств массовой информации, включая рисунок, гравюру, фотографию, живопись, инсталляции и книги художника. С 1965 года он участвовал в сотнях персональных выставок в музеях и галереях по всему миру. Первая биография художника « Сол Левитт: жизнь идей» Лари Блум была опубликована издательством Wesleyan University Press весной 2019 года. . [2]
Левитт родился в Хартфорде, штат Коннектикут , в семье еврейских иммигрантов из России. Его отец умер, когда ему было 6 лет. [3] Мать водила его на уроки рисования в Wadsworth Atheneum в Хартфорде. [4] Получив степень бакалавра искусств в Сиракузском университете в 1949 году, Левитт отправился в Европу, где познакомился с картинами старых мастеров . Вскоре после этого он участвовал в Корейской войне , сначала в Калифорнии , затем в Японии и, наконец, в Корее . Левитт переехал в Нью-Йорк в 1953 году и открыл студию в Нижнем Ист-Сайде, в старом еврейском поселении ашкенази на Хестер-стрит . В это время он учился в Школе визуальных искусств , а также интересовался дизайном в журнале Seventeen , где занимался монтажом, механикой и фотостатами. [5] В 1955 году он в течение года работал графическим дизайнером в бюро архитектора И. М. Пея . Примерно в то же время Левитт также открыл для себя работы фотографа конца XIX века Эдверда Мейбриджа , чьи исследования последовательности и передвижения оказали на него первое влияние. Этот опыт в сочетании с работой начального уровня ночным секретарем и клерком, которую он устроил в 1960 году в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, повлиял на более позднюю работу Левитта.
В МоМА среди сотрудников Левитта были коллеги-художники Роберт Райман , Дэн Флавин , Джин Бири и Роберт Мэнголд , а также будущий искусствовед и писательница Люси Липпард , которая работала страницей в библиотеке. Знаменитая выставка куратора Дороти Каннинг Миллер 1960 года «Шестнадцать американцев» с работами Джаспера Джонса , Роберта Раушенберга и Фрэнка Стеллы вызвала волнение и дискуссии среди сообщества художников, с которыми сотрудничал Левитт. Левитт также подружился с Ханной Дарбовен , Евой Гессе и Робертом Смитсоном .
Левитт преподавал в нескольких школах Нью-Йорка, включая Нью-Йоркский университет и Школу визуальных искусств , в конце 1960-х годов. В 1980 году Левитт уехал из Нью-Йорка в Сполето, Италия . Вернувшись в Соединенные Штаты в конце 1980-х, Левитт сделал Честер, штат Коннектикут , своим основным местом жительства. [5] Он умер в возрасте 78 лет в Нью-Йорке от рака. [6]
Левитт считается основателем минимализма и концептуального искусства . [5] Его плодотворные двух- и трехмерные работы варьируются от настенных рисунков (более 1200 из которых были выполнены) до сотен работ на бумаге, вплоть до структур в форме башен , пирамид , геометрических форм и прогрессий. Размер этих работ варьируется от книг и инсталляций размером с галерею до монументальных произведений на открытом воздухе. Первые серийные скульптуры Левитта были созданы в 1960-х годах с использованием модульной формы квадрата в композициях различной визуальной сложности. В пятом выпуске журнала «0 To 9» была опубликована работа Левитта «Предложения о концептуальном искусстве». Это произведение стало одним из наиболее цитируемых произведений художников 1960-х годов, исследующих взаимосвязь между искусством, практикой и художественной критикой . [7] В 1979 году Левитт участвовал в дизайне пьесы «Танец» танцевальной труппы Люсинды Чайлдс . [8]
В начале 1960-х годов Левитт впервые начал создавать свои «структуры» — термин, который он использовал для описания своих трехмерных работ. [9] Его частое использование открытых модульных структур берет свое начало от куба , формы, которая повлияла на мышление художника с тех пор, как он впервые стал художником. После создания первых работ, состоящих из деревянных предметов закрытой формы, покрытых вручную толстым слоем лака, в середине 1960-х годов он «решил полностью снять кожу и обнажить структуру». Эта скелетная форма, радикально упрощенный открытый куб, стала основным строительным блоком трехмерных работ художника. В середине 1960-х годов Левитт начал работать с открытым кубом: двенадцатью одинаковыми линейными элементами, соединенными в восьми углах и образующими скелетную структуру. С 1969 года он задумал крупномасштабные модульные конструкции, которые должны были быть построены промышленными производителями из алюминия или стали. Некоторые из кубических структур Левитта располагались примерно на уровне глаз. В этом масштабе художник привнес телесную пропорцию в свою основную скульптурную единицу. [10]
После ранних экспериментов примерно в 1965 году Левитт остановился на стандартной версии своих модульных кубов: отрицательное пространство между балками будет соответствовать положительному пространству самого скульптурного материала в соотношении 8,5:1, или 0,000 . [11] [12] Материал также будет окрашен в белый цвет вместо черного, чтобы избежать «выразительности» черного цвета более ранних аналогичных изделий. И соотношение, и цвет были произвольным эстетическим выбором, но однажды они последовательно использовались в нескольких частях, которые символизируют работы Левитта «модульный куб». [13] Музеи, хранящие образцы модульных кубических работ Левитта, опубликовали предложения по урокам для начального образования, призванные побудить детей исследовать математические свойства произведений искусства. [14] [15]
Начиная с середины 1980-х годов, Левитт создавал некоторые из своих скульптур из сложенных друг на друга шлакоблоков, продолжая создавать вариации в рамках добровольно установленных ограничений. В это время он начал работать с бетонными блоками. В 1985 году в парке Базеля был построен первый цементный Куб . [16] Начиная с 1990 года, Левитт задумал несколько вариантов башни, которая будет построена с использованием бетонных блоков. [10] Отходя от своего известного геометрического словаря форм, работы Левитта, реализованные в конце 1990-х годов, ярко указывают на растущий интерес художника к несколько случайным криволинейным формам и очень насыщенным цветам. [17]
В 2007 году Левитт задумал «9 башен» — куб, сделанный из более чем 1000 светлых кирпичей размером по пять метров с каждой стороны. Он был установлен в Центре искусств Кивик в Лилле Стеншувуд, Швеция, в 2014 году. [18]
В 1968 году Левитт начал придумывать наборы руководящих указаний или простых диаграмм для своих двухмерных работ, нарисованных прямо на стене, выполненных сначала графитом , затем мелком , позже цветным карандашом и, наконец, насыщенными хроматическими оттенками туши и яркого акрила. краска и другие материалы. [19] С тех пор, как он создал произведение искусства для первой выставки галереи Паулы Купер в 1968 году, [20] выставки в пользу Комитета по мобилизации студентов для прекращения войны во Вьетнаме, тысячи рисунков Левитта были установлены прямо на поверхностях. стен. [21] Между 1969 и 1970 годами он создал четыре «Серии рисунков», в которых были представлены различные комбинации основного элемента, который определял многие из его ранних настенных рисунков. В каждой серии он применял разную систему изменения к каждой из двадцати четырех возможных комбинаций квадрата, разделенного на четыре равные части, каждая из которых содержала один из четырех основных типов линий, используемых Левиттом (вертикальная, горизонтальная, диагональная влево и диагональная вправо). ). В результате получается четыре возможных перестановки для каждой из двадцати четырех исходных единиц. Система, используемая в серии рисунков I, - это то, что Левитт назвал «вращением», в серии рисунков II используется система, называемая «зеркало», в серии рисунков III используется «перекрестное и обратное зеркало», а в сериях рисунков IV используется «перекрестное реверс». [22]
.jpg/1280px-Sol_lewitt_12_(122115855).jpg)
.jpg/1280px-Sol_lewitt_15_(122115951).jpg)
Настенный рисунок № 122 , впервые установленный в 1972 году в Массачусетском технологическом институте в Кембридже, содержит «все комбинации двух пересекающихся линий, расположенных случайным образом, с использованием дуг из углов и сторон, прямых, а не прямых и ломаных линий», в результате чего в 150 уникальных парах, которые разворачиваются на стенах галереи. Левитт далее расширил эту тему, создав такие вариации, как « Настенный рисунок № 260» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, который систематически проходит через все возможные двухчастные комбинации дуг и линий. [24] Настенный рисунок № 792: Черные прямоугольники и квадраты, задуманный в 1995 году, подчеркивает ранний интерес Левитта к пересечению искусства и архитектуры. Эта работа, занимающая два этажа галереи Барбары Гладстон в Брюсселе, состоит из различных комбинаций черных прямоугольников, создающих неравномерный сетчатый узор. [25]
Левитт, переехавший в Сполето, Италия, в конце 1970-х годов, приписывал свой переход от графитового карандаша или мелка к ярким тушью своему знакомству с фресками Джотто , Мазаччо и других ранних флорентийских художников. [20] В конце 1990-х и начале 2000-х годов он создавал очень насыщенные красочные акриловые настенные рисунки. Хотя их формы криволинейны, игривы и кажутся почти случайными, они также нарисованы в соответствии со строгим набором правил. Например, полосы имеют стандартную ширину, и ни одна цветная секция не может касаться другой секции того же цвета. [26]
В 2005 году Левитт начал серию «каракулей» настенных рисунков, названных так потому, что они требовали от чертежников заполнять участки стены, рисуя графитом. Каракули происходят с шестью различными плотностями, которые указаны на диаграммах художника, а затем нанесены веревкой на поверхность стены. Градации плотности каракулей создают континуум тонов, подразумевающий три измерения. [27] Самый большой настенный рисунок с каракулями, Настенный рисунок № 1268 , выставлен в Художественной галерее Олбрайт-Нокс .
Согласно принципу работы, настенные рисунки Левитта обычно выполняются другими людьми, а не самим художником. Даже после его смерти люди все еще делают эти рисунки. [28] Поэтому в конечном итоге он использовал команды помощников для создания таких работ. Рассказывая о настенных рисунках, сам Левитт в 1971 году заметил, что «каждый человек рисует линию по-разному и каждый человек понимает слова по-своему». [29] С 1968 года до своей смерти в 2007 году Левитт создал более 1270 настенных рисунков. [30] Настенные рисунки, выполненные на месте, обычно существуют на протяжении всей выставки; затем они уничтожаются, придавая произведению в его физической форме эфемерность. [31] Их можно устанавливать, снимать, а затем переустанавливать в другом месте столько раз, сколько потребуется для выставочных целей. При переносе в другое место количество стен может измениться только при условии сохранения пропорций исходной схемы. [32]
Постоянные фрески Левитта можно найти, среди прочего, в Центре AXA , Нью-Йорк (1984–85); [33] Штаб-квартира Swiss Re в Америке в Армонке, Нью-Йорк, мэрия Атланты , Атланта ( Настенный рисунок № 581 , 1989/90); Конференц-центр Уолтера Э. Вашингтона , Вашингтон, округ Колумбия ( Настенный рисунок № 1103 , 2003 г.); отель «Конрад» , Нью-Йорк ( Loopy Doopy (Blue and Purple) , 1999); [33] Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало ( Настенный рисунок № 1268: Каракули: Лестница (AKAG) , 2006/2010); [34] Художественный музей Акрон , Акрон (2007); станция метро Columbus Circle , Нью-Йорк; Еврейский музей (Нью-Йорк) , Нью-Йорк; Зеленый центр физики Массачусетского технологического института , Кембридж ( Bars of Colors Within Squares (MIT) , 2007); посольство США в Берлине ; Атенеум Уодсворта ; и Дом Джона Пирсона, Оберлин, Огайо . Последний публичный настенный рисунок художника, « Настенный рисунок № 1259: Лупи-Дупи (Спрингфилд)» (2008), находится в здании суда США в Спрингфилде, штат Массачусетс (по проекту архитектора Моше Сафди ). Настенный рисунок № 599: Круги 18 (1989 г.) — яблочко из концентрических кругов в чередующихся полосах желтого, синего, красного и белого цветов — был установлен в вестибюле Еврейского общинного центра в Нью-Йорке в 2013 году. [33]
В 1980-х годах, особенно после поездки в Италию, Левитт начал использовать гуашь , непрозрачную краску на водной основе, для создания струящихся абстрактных работ контрастных цветов. Это представляло собой значительный отход от остальной его практики, поскольку он создавал эти работы собственными руками. [9] Гуаши Левитта часто создаются сериями на основе определенного мотива. Предыдущие серии включали «Неправильные формы» , «Параллельные кривые» , «Волнистые мазки» и «Паутинные сетки» . [35]
Хотя эта свободно прорисованная композиция, возможно, визуально отличалась от его более ранних, более геометрически структурированных работ, она, тем не менее, оставалась в соответствии с его первоначальным художественным замыслом. Левитт кропотливо делал собственные отпечатки со своих композиций, выполненных гуашью. В 2012 году арт-консультант Хайди Ли Комароми курировала выставку «Сол Левитт: работы на бумаге 1983–2003», раскрывающую разнообразие техник, которые Левитт использовал на бумаге в последние десятилетия своей жизни.
С 1966 года интерес Левитта к серийности привел к тому, что за всю свою карьеру он выпустил более 50 художественных книг ; Позже он подарил множество примеров библиотеке Уодсворта Атенеума. В 1976 году Левитт помог основать коммерческое арт-пространство Printed Matter, Inc в районе Трибека в Нью-Йорке вместе с коллегами-художниками и критиками Люси Липпард , Кэрол Андроккио, Эми Бейкер (Сэндбэк), Эдит ДеАк , Майком Глиером, Нэнси Линн, Уолтер Робинсон , Ингрид Сиши , Пэт Стейр , Мими Уиллер, Робин Уайт и Ирена фон Зан. Левитт был выдающимся новатором жанра «книги художника» — термина, который был придуман для выставки 1973 года, курируемой Дайан Перри Вандерлип в Колледже искусств и дизайна Мура в Филадельфии. [36]
Printed Matter была одной из первых организаций, занимающихся созданием и распространением книг художников, объединяющая самоиздательства, небольшие издательства, а также сети и коллективы художников. [37] Для Левитта и других Printed Matter также служила системой поддержки художников-авангардистов, совмещая свою роль издателя, выставочного пространства, торгового пространства и общественного центра для арт-сцены в центре города, [38] в этом смысле подражая сеть начинающих художников, которых Левитт знал и любил, будучи сотрудником Музея современного искусства.
Левитт сотрудничал с архитектором Стивеном Ллойдом, чтобы спроектировать синагогу для своей общины Бет Шалом Родфе Цедек ; он разработал концепцию «воздушного» здания синагоги с неглубоким куполом, поддерживаемым «яркими деревянными балками крыши», что является данью уважения деревянным синагогам Восточной Европы . [39] [40]
В 1981 году Левитт был приглашен Художественной ассоциацией парка Фэрмаунт (в настоящее время известной как Ассоциация общественного искусства ) предложить публичное произведение искусства для участка в парке Фэрмаунт . Он выбрал длинный прямоугольный участок земли, известный как Мемориал Рейли, и представил рисунок с инструкциями. Установленный в 2011 году комплекс «Линии в четырех направлениях в цветах» состоит из более чем 7000 насаждений, расположенных в стратегически расположенных рядах. В своем первоначальном предложении художник планировал разместить цветочные насаждения четырех разных цветов (белого, желтого, красного и синего) на четырех равных прямоугольных участках, рядами в четырех направлениях (вертикальных, горизонтальных, диагональных вправо и влево), обрамленных вечнозелеными растениями. живые изгороди высотой около 2 футов, каждый цветной блок включает от четырех до пяти видов, цветущих последовательно. [41] [42]
В 2004 году скульптура «Шесть изогнутых стен» была установлена на склоне холма колледжа Крауз в кампусе Сиракузского университета . Скульптура из бетонных блоков состоит из шести волнистых стен высотой 12 футов каждая и шириной 140 футов. Скульптура была спроектирована и построена в честь инаугурации Нэнси Кантор в качестве 11-го ректора Сиракузского университета . [43] [44] [45]
С начала 1960-х годов он и его жена Кэрол Андросчио собрали около 9000 произведений искусства путем покупок, сделок с другими художниками и дилерами или в качестве подарков. [46] Таким образом он приобрел работы примерно 750 художников, в том числе Дэна Флавина , Роберта Раймана , Ханне Дарбовен , Евы Гессе , Дональда Джадда , Он Кавары , Казуко Миямото , Карла Андре , Дэна Грэма , Ханса Хааке , Герхарда Рихтера и других. . В 2007 году выставка «Избранное из коллекции Левитта» в Художественном музее Уэзерспун собрала около 100 картин, скульптур, рисунков, гравюр и фотографий, среди них работы Андре, Элис Эйкок , Бернда и Хиллы Бехер , Яна Диббетса , Джеки Феррары. , Гилберт и Джордж , Алекс Кац , Роберт Мэнголд , Брайс Марден , Марио Мерц , Ширин Нешат , Пэт Стейр и многие другие художники. [47]
Работы Левитта впервые были публично выставлены в 1964 году на групповой выставке, которую курировал Дэн Флавин , в галерее Каймар, Нью-Йорк. [48] Галерея Джона Дэниелса Дэна Грэма позже устроила ему его первую персональную выставку в 1965 году. [49] В 1966 году он участвовал в выставке «Первичные структуры» в Еврейском музее в Нью-Йорке (новаторская выставка, которая помогла определить минималистское движение), представив безымянный открытый модульный куб из 9 единиц. В том же году он был включен в выставку «10» в галерее Дван , Нью-Йорк. Позже Харальд Зееман пригласил его принять участие в выставке «Когда отношение становится формой» в Кунстхалле Берн , Швейцария, в 1969 году. В интервью 1993 года о тех годах Левитт заметил: «Я решил, что заставлю цвет или форму отступить и действую в трехмерный способ».
Gemeentemuseum в Гааге представил его первую ретроспективную выставку в 1970 году, а его работы позже были показаны на крупной ретроспективе в середине карьеры в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1978 году . в Европе были установлены в Кунстхалле Берна и Музее современного искусства в Оксфорде . [51] В 1975 году Льюитт создал «Расположение прямоугольника для Хартфорд Атенеум» для третьей выставки МАТРИЦА в Художественном музее Уодсворта Атенеум. Позже в том же году он принял участие в шестой выставке MATRIX в Wadsworth Atheneum, предоставив инструкции по рисованию второй стены. МоМА провел первую ретроспективу Левитта в 1978–79 годах. Выставка побывала на различных площадках Америки. Для проекта Skulptur Projekte Münster 1987 года , Германия, он реализовал «Черную форму: Мемориал пропавшим евреям» — прямоугольную стену из черных бетонных блоков в центре площади перед элегантным белым правительственным зданием в неоклассическом стиле; сейчас он установлен в ратуше Альтона в Гамбурге . Другие крупные выставки с тех пор включают «Рисунки Сола Левитта 1958–1992» , организованные Gemeentemuseum в Гааге, Нидерланды, в 1992 году, которые в течение следующих трех лет побывали в музеях Великобритании, Германии, Швейцарии , Франции, Испании и Франции. Соединенные Штаты; а в 1996 году Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал передвижную обзорную выставку «Гравюры Сола Левитта: 1970–1995». Крупная ретроспектива Левитта была организована Музеем современного искусства Сан-Франциско в 2000 году. Выставка побывала в Музее современного искусства в Чикаго и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке.
В 2006 году серия рисунков Левитта … была представлена на выставке Dia:Beacon и была посвящена рисункам художника-концептуалиста 1970-х годов . Чертежники и помощники [52] рисовали прямо на стенах, используя графит , цветной карандаш , мелок и мел . Работы основывались на сложных принципах Левитта, которые устраняли ограничения полотна для более обширных конструкций.
«Сол Левитт: Ретроспектива настенных рисунков», результат сотрудничества Художественной галереи Йельского университета (YUAG), MASS MoCA (Массачусетский музей современного искусства) и Художественного музея колледжа Уильямс (WCMA), открытый для публики в 2008 году в MASS. MoCA в Норт-Адамсе, Массачусетс. [53] Выставка будет открыта в течение 25 лет и будет размещена в трехэтажном историческом здании мельницы площадью 27 000 квадратных футов (2500 м 2 ) в самом сердце кампуса MASS MoCA, полностью отреставрированном архитекторами Bruner / Cott and Associates ( Выставка состоит из 105 рисунков, занимающих почти один акр поверхности стен, которые Левитт создавал в течение 40 лет, с 1968 по 2007 год, и включает в себя несколько рисунков, никогда ранее не существовавших . видели, некоторые из которых Левитт создал для проекта незадолго до своей смерти.
Кроме того, художник был предметом выставок в Современном центре PS 1 , Лонг-Айленд-Сити ( Бетонные блоки ); [54] Галерея американского искусства Аддисон , Андовер ( Двадцать пять лет настенных рисунков, 1968–1993 ); и Художественный музей Уодсворта Атенеум , Хартфорд ( «Неполные кубы »), который посетил три художественных музея в Соединенных Штатах. На момент своей смерти Левитт только что организовал ретроспективу своих работ в Мемориальном художественном музее Аллена в Оберлине, штат Огайо . В Неаполе Сол Левитт. L'artista ei suoi Artisti открылась в Музее Мадре 15 декабря 2012 года и продлится до 1 апреля 2013 года.
Работы Левитта находятся в важнейших музейных коллекциях, в том числе: Тейт Модерн , Лондон, Музей Ван Аббе , Эйндховен, Национальный музей Сербии в Белграде, Центр Жоржа Помпиду , Париж, Hallen für Neue Kunst Schaffhausen, Швейцария, Австралийская национальная галерея , Канберра, Австралия, Музей Гуггенхайма , Музей современного искусства, Нью-Йорк, Dia:Beacon , Еврейский музей на Манхэттене, Художественный музей Переса в Майами , [55] Флорида, MASS MoCA , Норт-Адамс, Массачусетский технологический институт. Список публичной художественной коллекции Центра искусств. , [56] Кембридж , Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия, а также Музей и Сад скульптур Хиршхорна . [57] Возведение Солом Левиттом «Двойной негативной пирамиды» в парке Европос в Вильнюсе, Литва, стало значительным событием в истории искусства эпохи после Берлинской стены.
Сол Левитт был одной из главных фигур своего времени; он преобразовал процесс создания произведений искусства, поставив под сомнение фундаментальную связь между идеей, субъективностью художника и произведением искусства, которое может создать данная идея. В то время как многие художники бросали вызов современным концепциям оригинальности, авторства и художественного гения в 1960-х годах, Левитт отрицал, что такие подходы, как минимализм , концептуализм и процессуальное искусство, были просто техническими или иллюстративными для философии. В своих «Параграфах о концептуальном искусстве » Левитт утверждал, что концептуальное искусство не было ни математическим, ни интеллектуальным, а интуитивным, учитывая, что сложность, присущая преобразованию идеи в произведение искусства, чревата непредвиденными обстоятельствами. [58] Искусство Левитта — это не единственная рука художника; именно идея каждой работы превосходит саму работу. [59] В начале 21 века работы Левитта, особенно настенные рисунки, были оценены критиками за их экономическую проницательность. Несмотря на скромные размеры (большинство из них представляют собой простые инструкции на листе бумаги), рисунки можно делать снова, снова и снова, в любой точке мира, без необходимости участия художника в их создании. [60]
Его аукционный рекорд в 749 000 долларов был установлен в 2014 году за произведение гуаши на картоне «Волнистый мазок» (1995) на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. [61]
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )
