Соломон « Сол » Левитт (9 сентября 1928 — 8 апреля 2007) — американский художник, связанный с различными течениями, включая концептуальное искусство и минимализм . [1]
Левитт прославился в конце 1960-х годов своими настенными рисунками и «структурами» (термин, который он предпочитал «скульптурам»), но был плодовитым в широком спектре медиа, включая рисунок, гравюру, фотографию, живопись, инсталляцию и книги художника. Он был предметом сотен персональных выставок в музеях и галереях по всему миру с 1965 года. Первая биография художника, Sol LeWitt: A Life of Ideas , написанная Лари Блумом, была опубликована издательством Wesleyan University Press весной 2019 года. [2]
Левитт родился в Хартфорде, штат Коннектикут , в семье еврейских иммигрантов из России. Его отец умер, когда ему было 6 лет. [3] Его мать водила его на занятия по искусству в Уодсворт Атенеум в Хартфорде. [4] Получив степень бакалавра изящных искусств в Сиракузском университете в 1949 году, Левитт отправился в Европу, где познакомился с живописью старых мастеров . Вскоре после этого он участвовал в Корейской войне , сначала в Калифорнии , затем в Японии и, наконец, в Корее . Левитт переехал в Нью-Йорк в 1953 году и открыл студию в Нижнем Ист-Сайде, в старом еврейском поселении ашкенази на Хестер-стрит . В это время он учился в Школе изобразительных искусств , а также занимался дизайном в журнале Seventeen , где занимался монтажом, механическими работами и фотостатами. [5] В 1955 году он в течение года работал графическим дизайнером в офисе архитектора ИМ Пэя . Примерно в то же время Левитт также открыл для себя работы фотографа конца 19 века Эдварда Мейбриджа , чьи исследования последовательности и локомоции оказали на него раннее влияние. Этот опыт, в сочетании с работой начального уровня в качестве ночного регистратора и клерка, которую он устроился в 1960 году в Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, повлиял на более позднее творчество Левитта.
В MoMA коллегами Левитта были коллеги-художники Роберт Райман , Дэн Флавин , Джин Бири и Роберт Мангольд , а также будущий художественный критик и писатель Люси Липпард , которая работала страничкой в библиотеке. Знаменитая выставка куратора Дороти Кэннинг Миллер 1960 года «Шестнадцать американцев» с работами Джаспера Джонса , Роберта Раушенберга и Фрэнка Стеллы вызвала волну волнения и дискуссий в сообществе художников, с которыми общался Левитт. Левитт также подружился с Ханной Дарбовен , Евой Гессе и Робертом Смитсоном .
Левитт преподавал в нескольких школах Нью-Йорка, включая Нью-Йоркский университет и Школу визуальных искусств , в конце 1960-х годов. В 1980 году Левитт покинул Нью-Йорк и отправился в Сполето, Италия . Вернувшись в США в конце 1980-х годов, Левитт сделал Честер, штат Коннектикут , своим основным местом жительства. [5] Он умер в возрасте 78 лет в Нью-Йорке от осложнений рака. [6]
LeWitt считается основателем как минималистского , так и концептуального искусства . [5] Его плодовитые двух- и трехмерные работы варьируются от настенных рисунков (более 1200 из которых были выполнены) до сотен работ на бумаге, простирающихся до структур в форме башен , пирамид , геометрических форм и прогрессий. Эти работы варьируются по размеру от книг и инсталляций размером с галерею до монументальных произведений на открытом воздухе. Первые серийные скульптуры LeWitt были созданы в 1960-х годах с использованием модульной формы квадрата в композициях различной визуальной сложности. В выпуске 5 журнала 0 To 9 была опубликована работа LeWitt «Предложения о концептуальном искусстве». Эта работа стала одним из наиболее широко цитируемых произведений художников 1960-х годов, исследуя связь между искусством, практикой и художественной критикой . [7] В 1979 году LeWitt принял участие в разработке проекта Dance для Lucinda Childs Dance Company . [8]
В начале 1960-х годов Левитт впервые начал создавать свои «структуры», термин, который он использовал для описания своих трехмерных работ. [9] Его частое использование открытых модульных структур берет начало от куба , формы, которая повлияла на мышление художника с того времени, как он впервые стал художником. После создания раннего корпуса работ, состоящих из деревянных объектов замкнутой формы, обильно покрытых лаком вручную, в середине 1960-х годов он «решил полностью удалить кожу и раскрыть структуру». Эта скелетная форма, радикально упрощенный открытый куб, стала основным строительным блоком трехмерных работ художника. В середине 1960-х годов Левитт начал работать с открытым кубом: двенадцать идентичных линейных элементов, соединенных в восьми углах, чтобы сформировать скелетную структуру. С 1969 года он задумал многие из своих модульных структур в большом масштабе, которые должны были быть изготовлены из алюминия или стали промышленными изготовителями. Несколько кубических структур Левитта находились примерно на уровне глаз. Художник ввел телесные пропорции в свою основную скульптурную единицу в этом масштабе. [10]
После ранних экспериментов Левитт остановился на стандартной версии для своих модульных кубов, около 1965 года: отрицательное пространство между балками будет соответствовать положительному пространству самого скульптурного материала в соотношении 8,5:1, или . [11] [12] Материал также будет окрашен в белый цвет вместо черного, чтобы избежать «выразительности» черного цвета более ранних, похожих произведений. И соотношение, и цвет были произвольными эстетическими выборами, но однажды принятые, они использовались последовательно в нескольких произведениях, которые типичны для работ Левитта «модульный куб». [13] Музеи, хранящие образцы модульных кубических работ Левитта, опубликовали предложения по урокам для начального образования, призванные побудить детей исследовать математические свойства произведений искусства. [14] [15]
Начиная с середины 1980-х годов, Левитт создавал некоторые из своих скульптур из сложенных шлакоблоков, все еще создавая вариации в рамках наложенных им самим ограничений. В это время он начал работать с бетонными блоками. В 1985 году в парке в Базеле был построен первый цементный куб . [16] Начиная с 1990 года Левитт задумал несколько вариаций башни, которую можно было бы построить с использованием бетонных блоков. [10] Отходя от своего известного геометрического словаря форм, работы, которые Левитт реализовал в конце 1990-х годов, наглядно демонстрируют растущий интерес художника к несколько случайным криволинейным формам и очень насыщенным цветам. [17]
В 2007 году Левитт задумал 9 башен , куб, сделанный из более чем 1000 светлых кирпичей, каждая сторона которых имеет размер пять метров. Он был установлен в Центре искусств Кивик в Лилла Стенсхувуд, Швеция, в 2014 году. [18]
В 1968 году Левитт начал разрабатывать наборы руководств или простых диаграмм для своих двухмерных работ, нарисованных прямо на стене, сначала графитом , затем мелком , позже цветным карандашом и, наконец, хроматически насыщенными заливками туши , яркой акриловой краской и другими материалами. [19] С тех пор, как он создал произведение искусства для первой выставки в галерее Паулы Купер в 1968 году, [20] выставки в пользу Комитета по мобилизации студентов за прекращение войны во Вьетнаме, тысячи рисунков Левитта были установлены прямо на поверхностях стен. [21] В период с 1969 по 1970 год он создал четыре «Серии рисунков», в которых были представлены различные комбинации базового элемента, который управлял многими из его ранних настенных рисунков. В каждой серии он применял различную систему изменений к каждой из двадцати четырех возможных комбинаций квадрата, разделенного на четыре равные части, каждая из которых содержала один из четырех основных типов линий, используемых Левиттом (вертикальная, горизонтальная, диагональная левая и диагональная правая). Результатом являются четыре возможных перестановки для каждой из двадцати четырех исходных единиц. Система, используемая в серии рисунков I, — это то, что Левитт назвал «Вращением», в серии рисунков II используется система, называемая «Зеркалом», в серии рисунков III используется «Перекрестное и обратное зеркало», а в серии рисунков IV используется «Перекрестное обратное». [22]
.jpg/1280px-Sol_lewitt_12_(122115855).jpg)
.jpg/1280px-Sol_lewitt_15_(122115951).jpg)
В настенном рисунке № 122 , впервые установленном в 1972 году в Массачусетском технологическом институте в Кембридже, работа содержит «все комбинации двух пересекающихся линий, размещенных случайным образом, с использованием дуг из углов и сторон, прямых, а не прямых и ломаных линий», что приводит к 150 уникальным парам, которые разворачиваются на стенах галереи. Левитт далее расширил эту тему, создав вариации, такие как настенный рисунок № 260 в Музее современного искусства , Нью-Йорк, который систематически проходит через все возможные двухчастные комбинации дуг и линий. [24] Задуманный в 1995 году, настенный рисунок № 792: Черные прямоугольники и квадраты подчеркивает ранний интерес Левитта к пересечениям между искусством и архитектурой. Охватывая два этажа Галереи Барбары Гладстон, Брюссель, эта работа состоит из различных комбинаций черных прямоугольников, создающих нерегулярный сетчатый узор. [25]
Левитт, переехавший в Сполето, Италия, в конце 1970-х годов приписывал свой переход от графитного карандаша или мелков к ярким чернильным размывкам встрече с фресками Джотто , Мазаччо и других ранних флорентийских художников. [20] В конце 1990-х и начале 2000-х годов он создал очень насыщенные красочные акриловые настенные рисунки. Хотя их формы криволинейны, игривы и кажутся почти случайными, они также нарисованы в соответствии со строгим набором руководящих принципов. Например, полосы имеют стандартную ширину, и ни одна цветная секция не может касаться другой секции того же цвета. [26]
В 2005 году Левитт начал серию настенных рисунков «каракулями», названных так потому, что они требовали от рисовальщиков заполнять области стены каракулями графитом. Каракули выполняются с шестью различными плотностями, которые указаны на схемах художника, а затем нанесены строкой на поверхность стены. Градации плотности каракулей создают континуум тона, который подразумевает три измерения. [27] Самый большой настенный рисунок каракулями, Wall Drawing #1268 , выставлен в Художественной галерее Олбрайт-Нокс .
Согласно принципу его работы, настенные рисунки Левитта обычно выполняются людьми, не являющимися самим художником. Даже после его смерти люди продолжают делать эти рисунки. [28] Поэтому в конечном итоге он использовал команды помощников для создания таких работ. Сам Левитт, описывая создание настенных рисунков, заметил в 1971 году, что «каждый человек проводит линию по-разному, и каждый человек понимает слова по-разному». [29] В период с 1968 года до своей смерти в 2007 году Левитт создал более 1270 настенных рисунков. [30] Настенные рисунки, выполненные на месте, обычно существуют в течение всего времени выставки; затем они уничтожаются, придавая работе в ее физической форме эфемерное качество. [31] Их можно устанавливать, снимать, а затем переустанавливать в другом месте столько раз, сколько потребуется для выставочных целей. При переносе в другое место количество стен может измениться только при условии сохранения пропорций исходной диаграммы. [32]
Постоянные фрески Левитта можно найти, среди прочего, в Центре AXA , Нью-Йорк (1984–85); [33] Штаб-квартире Swiss Re Americas в Армонке, Нью-Йорк, Сити-холле Атланты , Атланта ( Настенный рисунок № 581 , 1989/90); Конференц-центре Уолтера Э. Вашингтона , Вашингтон, округ Колумбия ( Настенный рисунок № 1103 , 2003); отеле Conrad , Нью-Йорк ( Loopy Doopy (Blue and Purple) , 1999); [33] Художественной галерее Олбрайт-Нокс , Буффало ( Настенный рисунок № 1268: Scribbles: Staircase (AKAG) , 2006/2010); [34] Художественном музее Акрона , Акрон (2007); Станция метро Columbus Circle , Нью-Йорк; Еврейском музее (Нью-Йорк) , Нью-Йорк; Зеленый центр физики в Массачусетском технологическом институте , Кембридж ( Bars of Colors Within Squares (MIT) , 2007); Посольство Соединенных Штатов в Берлине ; Уодсворт Атенеум ; и Дом Джона Пирсона, Оберлин, Огайо . Последний публичный настенный рисунок художника, Настенный рисунок № 1259: Loopy Doopy (Спрингфилд) (2008), находится в здании суда Соединенных Штатов в Спрингфилде, Массачусетс (спроектирован архитектором Моше Сафди ). Настенный рисунок № 599: Круги 18 (1989) — мишень из концентрических кругов в чередующихся полосах желтого, синего, красного и белого цветов — был установлен в вестибюле Еврейского общинного центра , Нью-Йорк, в 2013 году. [33]
В 1980-х годах, в частности после поездки в Италию, Левитт начал использовать гуашь , непрозрачную краску на водной основе, для создания свободно текущих абстрактных работ в контрастных цветах. Это представляло собой значительный отход от остальной его практики, поскольку он создавал эти работы своими руками. [9] Гуаши Левитта часто создаются сериями на основе определенного мотива. Прошлые серии включали Неправильные формы , Параллельные кривые , Волнистые мазки и Сетки, похожие на паутину . [35]
Хотя эта небрежно выполненная композиция, возможно, визуально отличалась от его более ранних, более геометрически структурированных работ, она, тем не менее, оставалась в соответствии с его первоначальным художественным замыслом. Левитт кропотливо делал собственные отпечатки со своих гуашевых композиций. В 2012 году художественный консультант Хайди Ли Комароми организовала выставку «Сол Левитт: Работы на бумаге 1983-2003», раскрывающую разнообразие техник, которые Левитт использовал на бумаге в последние десятилетия своей жизни.
С 1966 года интерес Левитта к серийности привел к тому, что на протяжении всей его карьеры он выпустил более 50 художественных книг ; позже он пожертвовал множество экземпляров библиотеке Wadsworth Athenaeum. В 1976 году Левитт помог основать Printed Matter, Inc , коммерческое художественное пространство в районе Трибека в Нью-Йорке вместе с другими художниками и критиками Люси Липпард , Кэрол Андроккио, Эми Бейкер (Sandback), Эдит ДеАк , Майком Глиэром, Нэнси Линн, Уолтером Робинсоном , Ингрид Сиши , Пэт Стейр , Мими Уилер, Робин Уайт и Иреной фон Зан. Левитт был выдающимся новатором жанра «книги художника», термин, который был придуман для выставки 1973 года, куратором которой была Дайан Перри Вандерлип в колледже искусств и дизайна Мура , Филадельфия. [36]
Printed Matter была одной из первых организаций, занимающихся созданием и распространением книг художников, объединяя в себе самостоятельную публикацию, малотиражное издание, а также художественные сети и коллективы. [37] Для Левитта и других Printed Matter также служила системой поддержки художников-авангардистов, совмещая функции издателя, выставочного пространства, торгового пространства и общественного центра для художественной сцены в центре города, [38] в этом смысле подражая сети начинающих художников, которых Левитт знал и любил как сотрудник Музея современного искусства.
Левитт сотрудничал с архитектором Стивеном Ллойдом, чтобы спроектировать синагогу для своей общины Бет Шалом Родфе Цедек ; он задумал «воздушное» здание синагоги с неглубоким куполом, поддерживаемым «пышными деревянными балками крыши», дань уважения деревянным синагогам Восточной Европы . [39] [40]
В 1981 году Левитт был приглашен Ассоциацией искусств Фэрмаунт-Парка (в настоящее время известной как Ассоциация общественного искусства ) для предложения публичного произведения искусства для участка в Фэрмаунт-Парке . Он выбрал длинный прямоугольный участок земли, известный как Мемориал Рейли, и представил рисунок с инструкциями. Установленный в 2011 году, Lines in Four Directions in Flowers состоит из более чем 7000 растений, расположенных в стратегически сконфигурированных рядах. В своем первоначальном предложении художник планировал инсталляцию цветочных насаждений четырех разных цветов (белый, желтый, красный и синий) на четырех равных прямоугольных участках, в рядах четырех направлений (вертикальных, горизонтальных, диагональных справа и слева), обрамленных вечнозелеными изгородями высотой около 2 футов, причем каждый цветовой блок включал от четырех до пяти видов, которые цветут последовательно. [41] [42]
В 2004 году скульптура «Шесть изогнутых стен» была установлена на склоне холма колледжа Крауз в кампусе Сиракузского университета . Скульптура из бетонных блоков состоит из шести волнообразных стен, каждая высотой 12 футов, и охватывает 140 футов. Скульптура была спроектирована и построена в ознаменование инаугурации Нэнси Кантор в качестве 11-го канцлера Сиракузского университета . [43] [44] [45]
С начала 1960-х годов он и его жена Кэрол Андроччио собрали около 9000 произведений искусства, покупая их, обменивая у других художников и дилеров или получая в дар. [46] Таким образом он приобрел работы примерно 750 художников, среди которых Дэн Флавин , Роберт Райман , Ханне Дарбовен , Ева Гессе , Дональд Джадд , Он Кавара , Казуко Миямото , Карл Андре , Дэн Грэм , Ханс Хааке , Герхард Рихтер и другие. В 2007 году выставка «Избранные работы из коллекции Левитта» в Художественном музее Уэзерспун собрала около 100 картин, скульптур, рисунков, гравюр и фотографий, среди которых были работы Андре, Элис Эйкок , Бернда и Хиллы Бехер , Яна Диббетса , Джеки Феррары , Гилберта и Джорджа , Алекса Каца , Роберта Мангольда , Брайса Мардена , Марио Мерца , Ширин Нешат , Пэта Стейра и многих других художников. [47]
Работы Левитта впервые были публично выставлены в 1964 году на групповой выставке, куратором которой был Дэн Флавин в галерее Kaymar в Нью-Йорке. [48] Галерея Джона Дэниелса Дэна Грэма позже устроила ему первую персональную выставку в 1965 году. [49] В 1966 году он принял участие в выставке «Первичные структуры» в Еврейском музее в Нью-Йорке (основополагающая выставка, которая помогла определить минималистское движение), представив безымянный открытый модульный куб из 9 единиц. В том же году он был включен в выставку «10» в галерее Dwan в Нью-Йорке. Позже Харальд Зееман пригласил его принять участие в выставке «Когда отношение становится формой» в Кунстхалле в Берне , Швейцария, в 1969 году. В интервью 1993 года о тех годах Левитт заметил: «Я решил, что заставлю цвет или форму отступить и продолжить в трехмерном виде».
В 1970 году в Муниципальном музее в Гааге прошла его первая ретроспективная выставка, а в 1978 году его работы были показаны на крупной ретроспективе середины карьеры в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [50] В 1972/1973 годах первые музейные выставки Левитта в Европе прошли в Кунстхалле в Берне и Музее современного искусства в Оксфорде . [51] В 1975 году Левитт создал «Расположение прямоугольника для Хартфордского Атенеума» для третьей выставки MATRIX в Художественном музее Уодсворт Атенеум. Позже в том же году он принял участие в шестой выставке MATRIX в Уодсворт Атенеуме, предоставив инструкции для второго настенного рисунка. MoMA устроил Левитту его первую ретроспективу в 1978-79 годах. Выставка посетила различные американские площадки. Для проекта Skulptur Projekte Münster 1987 года , Германия, он создал Black Form: Memorial to the Missing Jewishs , прямоугольную стену из черных бетонных блоков в центре площади перед элегантным белым неоклассическим правительственным зданием; сейчас она установлена в ратуше Альтона, Гамбург . Другие крупные выставки с тех пор включают Sol LeWitt Drawings 1958-1992 , которая была организована Gemeentemuseum в Гааге, Нидерланды, в 1992 году, которая в течение следующих трех лет путешествовала по музеям Великобритании, Германии, Швейцарии , Франции, Испании и Соединенных Штатов; а в 1996 году Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал передвижную обзорную выставку: «Sol LeWitt Prints: 1970-1995». В 2000 году Музей современного искусства Сан-Франциско организовал масштабную ретроспективу работ Левитта . Выставка побывала в Музее современного искусства в Чикаго и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке.
В 2006 году на выставке Dia:Beacon была представлена серия рисунков LeWitt’s Drawing Series… , посвященная рисункам концептуального художника 1970-х годов . Чертежи и помощники [52] рисовали прямо на стенах, используя графит , цветной карандаш , мелок и мел . Работы были основаны на сложных принципах LeWitt’s, которые устраняли ограничения холста для более обширных конструкций.
«Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective» — совместная выставка Художественной галереи Йельского университета (YUAG), MASS MoCA (Массачусетский музей современного искусства) и Музея искусств колледжа Уильямса (WCMA), которая открылась для публики в 2008 году в MASS MoCA в Норт-Адамсе, штат Массачусетс. [53] Выставка будет экспонироваться в течение 25 лет и разместится в трехэтажном историческом здании мельницы площадью 27 000 квадратных футов (2500 м2 ) в самом сердце кампуса MASS MoCA, полностью отреставрированном архитекторами Bruner/Cott and Associates (и оснащенном рядом новых внутренних стен, построенных по спецификациям Левитта). Выставка состоит из 105 рисунков, охватывающих почти один акр поверхности стен, которые Левитт создавал в течение 40 лет с 1968 по 2007 год, и включает в себя [ требуется ссылка ] несколько никогда ранее не публиковавшихся рисунков, некоторые из которых Левитт создал для проекта незадолго до своей смерти.
Кроме того, художник был предметом выставок в PS 1 Contemporary Center, Лонг-Айленд-Сити ( Concrete Blocks ); [54] Addison Gallery of American Art , Андовер ( Twenty-Five Years of Wall Drawings, 1968-1993 ); и Wadsworth Atheneum Museum of Art, Хартфорд ( Incomplete Cubes ), которые путешествовали по трем художественным музеям в Соединенных Штатах. На момент своей смерти Левитт только что организовал ретроспективу своих работ в Allen Memorial Art Museum в Оберлине, штат Огайо . В Неаполе Sol LeWitt. L'artista ei suoi artisti открылась в Museo Madre 15 декабря 2012 года и продлится до 1 апреля 2013 года.
Работы Левитта находятся в самых важных музейных коллекциях, включая: Tate Modern , Лондон, Van Abbemuseum , Эйндховен, Национальный музей Сербии в Белграде, Центр Жоржа Помпиду , Париж, Hallen für Neue Kunst Schaffhausen, Швейцария, Австралийская национальная галерея , Канберра, Австралия, Музей Гуггенхайма , Музей современного искусства, Нью-Йорк, Dia:Beacon , Еврейский музей на Манхэттене, Художественный музей Переса в Майами , [55] Флорида, MASS MoCA , Норт-Адамс, Общественная коллекция произведений искусства Массачусетского технологического института, [56] Кембридж , Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия, и Музей и сад скульптур Хиршхорна . [57] Возведение двойной отрицательной пирамиды Солом Левиттом в парке Европы в Вильнюсе, Литва, стало значительным событием в истории искусства в эпоху после Берлинской стены.
Сол Левитт был одной из главных фигур своего времени; он преобразовал процесс создания искусства, поставив под сомнение фундаментальные отношения между идеей, субъективностью художника и произведением искусства, которое может создать данная идея. В то время как многие художники бросали вызов современным концепциям оригинальности, авторства и художественного гения в 1960-х годах, Левитт отрицал, что такие подходы, как минимализм , концептуализм и процессуальное искусство, были просто техническими или иллюстрирующими философию. В своих «Параграфах о концептуальном искусстве » Левитт утверждал, что концептуальное искусство не было ни математическим, ни интеллектуальным, а интуитивным, учитывая, что сложность, присущая преобразованию идеи в произведение искусства, была чревата непредвиденными обстоятельствами. [58] Искусство Левитта не связано с особой рукой художника; это идея, стоящая за каждой работой, которая превосходит саму работу. [59] В начале 21-го века работы Левитта, особенно настенные рисунки, были признаны критиками за их экономическую проницательность. Хотя рисунки скромны — большинство из них существуют в виде простых инструкций на листе бумаги — их можно делать снова и снова, в любой точке мира, без необходимости участия художника в их создании. [60]
Его рекорд в 749 000 долларов был установлен в 2014 году за его работу гуашью на картоне «Волнистый мазок кисти» (1995) на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. [61]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
