Элис Эйкок (род. 20 ноября 1946 г.) — американский скульптор и художник-инсталлятор. Она была одним из первых художников движения лэнд-арта в 1970-х годах и создала множество крупномасштабных металлических скульптур по всему миру. Рисунки и скульптуры Эйкока, воплощающие архитектурные и механические фантазии, сочетают в себе логику, воображение, магическое мышление и науку.
Эйкок родилась в Гаррисберге, штат Пенсильвания , 20 ноября 1946 года. Она училась в колледже Дуглас в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси , получив степень бакалавра гуманитарных наук в 1968 году. [1] Впоследствии она переехала в Нью-Йорк и получила степень магистра гуманитарных наук. Искусства в 1971 году окончила Хантер-колледж , где ее преподавал и руководил скульптор и художник-концептуалист Роберт Моррис . В начале 1980-х Эйкок вышла замуж за художника Денниса Оппенгейма . [2]
Ранние работы Эйкока были сосредоточены на ассоциациях с окружающей средой. Ее экологические скульптуры и инсталляции, часто встроенные в землю или на нее, затрагивали вопросы конфиденциальности и внутреннего пространства, физического ограждения, а также отношения тела к народной архитектуре и искусственной среде. Ее лэнд-арт фокусируется на «целенаправленных» и исследовательских ситуациях для аудитории, а сами конструкции непостоянны из-за отсутствия ухода. [3] Работа была связана с частоколами американских индейцев, краалем Зуку , лабиринтами древней цивилизации и греческими храмами . [4]
Одна из ее самых известных работ этого жанра — « Лабиринт» (1972). Установленный на ферме Гибни недалеко от Нью-Кингстона, штат Пенсильвания, лабиринт имеет тридцать два фута в диаметре и состоит из пяти концентрических деревянных колец шестифутовой высоты с тремя отверстиями, через которые может войти зритель. [5] Оказавшись внутри, участник должен испытать дезориентацию, когда он/она проходит через лабиринт, чтобы достичь его центра, и снова почувствовать аналогичный дискомфорт при выходе. Эйкока вдохновило осевое выравнивание компаса, а также эссе автора Хорхе Луиса Борхеса «Сфера Паскаля», в котором представлена идея о том, что центр Вселенной находится там, где находится воспринимающий. [5] Художник сказал о Лабиринте :
Первоначально я надеялся создать момент абсолютной паники, когда единственное, что имело значение, это выбраться наружу... Как и в случае с шоссе, я думал о лабиринте как о последовательности движений тела и глаз от положения к положению. . Целое невозможно охватить сразу. Это можно запомнить только как последовательность... Я воспринимал взаимосвязь между моей точкой входа и окружающей местностью как нечто само собой разумеющееся, но часто терял чувство направления, когда выходил обратно. Время от времени я забывал о взаимосвязях между путями и продолжал открывать новые участки. [6]
Дополнительные работы, такие как «Низкое здание с грязной крышей» (1973) и «Простая сеть подземных колодцев и туннелей» (1975), включали в себя скульптуру природных ландшафтов путем вставки в землю искусственных сооружений. Подобно работам Роберта Смитсона и других современников того времени, Эйкок была одной из немногих женщин-художников, работавших в этом стиле. Ее вклад в эту область был отмечен на выставке 2015 года «Приманки, комплексы и триггеры: феминизм и лэнд-арт» в 1970-х годах в Центре скульптур в Нью-Йорке. [7]
Чувство непостоянства и опасности также присутствовало в ее работах в галереях, таких как « Песок/Веера» (1971 и снова в 2008 году), на которых четыре промышленных вентилятора указывали на центральную кучу из 4000 фунтов песка. В оригинальном произведении 1971 года лопасти вентилятора были обнажены, что вызывало чувство страха у тех, кто сталкивался с произведением искусства. В версии 2008 года лезвия были заключены в клетку. Движение песка фанатов отражало ее интерес к природе и науке. Сначала она думала, что вентиляторы создадут посередине песчаный вихрь, но вместо этого они создали рябь или волны. [8]
Начиная с 1977 года, использование повторяющихся тем опасности и беспокойства было дополнено растущим интересом Эйкока к метафизическим проблемам. Ее скульптуры теперь исключали участие зрителя и больше походили на театральные декорации; и исследовал сочетание науки, технологий и духовности. [9] «Начало комплекса» (1977), в котором использованы архитектурные фасады и окна, было представлено в ее галерее для Documenta 6 как символ этого стилистического сдвига. [10] « Машина, создающая мир» (1979) подтвердила этот сдвиг и ознаменовала начало работы Эйкока в области крупномасштабных скульптур и общественных инсталляций в течение следующих нескольких десятилетий. [11] Эйкок закончил «Как ловить и производить призраков» в 1979 году. На эту инсталляцию повлияло представление XIX века о том, что электричество способно вызывать жизнь, ставшее популярным благодаря роману Мэри Шелли «Франкенштейн» . [12] Работа в смешанной технике состояла из дерева, стекла, воды, компонентов освещения, контейнеров из оцинкованной стали, птиц, артиста с пузырьками и трубкой, меди, цинка и лимонной батареи, соединенной с птицей в стеклянной бутылке, плавающей в воде. кастрюля с водой. [13] Инсталляция была создана для галереи Джона Уэббера в Нью-Йорке вместе с «Машиной, которая делает мир» . [14] В дополнение к физической структуре книги « Как ловить и изготавливать призраков» Эйкок также создал раскрашенную вручную фотогравюру , созданную в 1981 году, на которой изображена схема произведения искусства. [15]
После 1982 года ее работа вращалась вокруг «лезвийных машин» — скульптур, сделанных из вращающихся моторизованных металлических лезвий. Искусство космических машин Эйкока с его одержимой эрудицией снова сравнивают с рассказами Борхеса, которые включают в себя частную метафизику разума, снов, пространства и времени. Как и Борхес, Эйкок провоцирует страх перед существующим и в конечном счете непостижимым высшим порядком, который человек делает бесконечные попытки понять. [16]
В 1990-х годах Эйкок переключился на более продвинутые инженерные и постоянные комиссии по скульптуре. Она также начала использовать архитектурное программное обеспечение, чтобы делать наброски своих рисунков и планировать скульптуры по мере их разработки. [8] Говоря о своей работе в области архитектуры:
«То, что я пытаюсь сделать, — это взять обычный архитектурный язык и сделать его дизъюнктивным». [17]
Недавние работы Эйкока принимают форму крупномасштабных скульптур, основанных на природных формах, кибернетике, физике и других проблемах постмодерна , все чаще используя высокотехнологичные материалы для создания сложных скульптур в публичном пространстве. В 2005 году в колледже Рамапо была представлена ее инсталляция под названием Starsifter, Galaxy, NGC 4314 , скульптура длиной 30 футов, названная в честь галактики NGC 4314 , которая расположена на расстоянии 40 миллионов световых лет от Земли и была сфотографирована космическим телескопом Хаббл . [10] Ее произведение 2014 года «Парк-авеню Paper Chase» было установлено вдоль Парк-авеню в Нью-Йорке и обошлось более чем в 1 миллион долларов и включало семь крупномасштабных скульптур, некоторые из которых были самыми большими, когда-либо установленными в рамках программы паблик-арта в этом месте. . [18] Каждая из семи скульптур из алюминия и стекловолокна была спроектирована с использованием программного обеспечения для 3D-моделирования, а затем сформирована путем резки и прокатки деталей. [19]
В 2010-х годах [20] Эйкок начала свою серию «Турбулентность» , в которой представлены вращающиеся металлические скульптуры разных размеров, которые принимают форму смерча, системы шоссе, нитей ДНК или даже кружащихся танцоров. [8] Работы из этой серии выставлялись в Галерее изящных искусств Мальборо в Нью-Йорке [20] и в Художественном музее Ульриха в Уичито, штат Канзас [21] , где одна работа из серии, Twister Grande (высокий) (2020) сейчас находится в постоянной экспозиции.
Эйкок написала магистерскую диссертацию об американском опыте создания системы автомагистралей в 1971 году. [8]
Эйкок занимал несколько преподавательских должностей в академических учреждениях, специализирующихся на искусстве, таких как Школа дизайна Род-Айленда (1977), Принстонский университет (1979), Художественный институт Сан-Франциско (1979), Хантер-колледж (1972–73; 1982–85). ), Йельский университет (1988–92) и Колледж искусств Мэрилендского института (2010–2014). Учится в Школе визуальных искусств с 1991 года.
Эйкок создал инсталляции в Музее современного искусства (1977), Художественном институте Сан-Франциско (1979), Музее современного искусства в Чикаго (1983), а также в местах за пределами США, включая Израиль, Германию, Нидерланды, Италию, Швейцарию. и Япония. У нее было две крупные ретроспективы: первая, посвященная ее работам в период с 1972 по 1983 год, была организована Wurttembergischer Kunstverein в Штутгарте, а вторая, ретроспектива под названием «Комплексные видения», курировалась Центром искусств Storm King . В сентябре 2005 года издание The MIT Press опубликовало первую монографию художника в твердом переплете под названием « Алиса Эйкок, скульптура и проекты» , автором которой является Роберт Хоббс . В апреле 2013 года ретроспективная выставка ее рисунков « Рисунки Элис Эйкок: некоторые истории стоят повторения» открылась в новом Художественном музее Пэрриша в Уотер-Милл, Нью-Йорк, совпав с галереей Grey Art Gallery в Нью-Йорке, и отправилась в Университетский художественный музей Калифорнийского университета в Санта-Барбаре и Художественный музей Санта-Барбары в 2014 году.
Работы Эйкока можно найти в коллекциях МоМА, Бруклинского музея , Музея американского искусства Уитни , Музея округа Лос-Анджелес , Национальной галереи , Фонда Луи Виттона и в Италии в Fattoria di Celle-Collezione Gori. Эйкок также выставлялся на Венецианской биеннале , Documenta 6 и 8 в Касселе, Германия, и на биеннале Уитни .
Публичные скульптуры Эйкок можно увидеть по всей территории Соединенных Штатов, в том числе постоянно приостановленная работа, завершенная в 2012 году в международном аэропорту Даллеса , ее проект Star Sifter для Терминала 1 в международном аэропорту Джона Ф. Кеннеди , произведение в Публичной библиотеке Сан-Франциско , открытый часть из коллекции общественных скульптур Университета Западного Вашингтона и крупномасштабная скульптурная инсталляция на крыше павильона Ист-Ривер-Парк на 60-й улице в Нью-Йорке. Другие известные работы включают комиссию GSA для здания Фэллон в Балтиморе; уличная композиция под названием « Странный аттрактор в международном аэропорту Канзас-Сити» ; Призрачный балет для машиностроительного завода Восточного берега в Нэшвилле, штат Теннесси; и плавучая скульптура для округа Бровард, Флорида. С марта по июль 2014 года серия из семи скульптур Эйкока под названием Park Avenue Paper Chase была установлена в торговых центрах Park Avenue в Нью-Йорке.
Эйкок в настоящее время представлен галереей Мальборо в Нью-Йорке.
