Роберт Моррис (9 февраля 1931 г. — 28 ноября 2018 г.) — американский скульптор, концептуальный художник и писатель. Его считали одним из самых выдающихся теоретиков минимализма [ 1] наряду с Дональдом Джаддом , но он также внес важный вклад в развитие перформанса , лэнд -арта , движения «процессного искусства» и инсталляционного искусства . [2] Моррис жил и работал в Нью-Йорке. В 2013 году в рамках October Files издательство MIT Press опубликовало том о Моррисе, в котором рассматривалось его творчество и влияние, под редакцией Джулии Брайан-Уилсон . [3]
Родился в Канзас-Сити, штат Миссури, в семье Роберта О. Морриса и Лоры «Перл» Шрок Моррис. Между 1948 и 1950 годами Моррис изучал инженерное дело в Университете Канзаса . [4] Затем он изучал искусство в Университете Канзаса и в Художественном институте Канзас-Сити , а также философию в колледже Рида [1]. Он прервал учебу в 1951-52 годах, чтобы служить в Инженерном корпусе армии США [5] в Аризоне и Корее. [4] Он женился на танцовщице Симоне Форти в 1955 году [2] и позже развелся в 1962 году. После переезда в Нью-Йорк в 1959 году для изучения скульптуры он получил степень магистра истории искусств в 1963 году в колледже Хантер . [4]
Первоначально художник, Моррис в 1950-х годах был под влиянием абстрактного экспрессионизма и, в частности, Джексона Поллока . Живя в Калифорнии, Моррис также познакомился с работами Ла Монте Янга , Джона Кейджа и Уорнера Джепсона, с которыми он и его первая жена Симона Форти сотрудничали. Идея о том, что создание искусства было записью выступления художника (взятого с фотографий Поллока за работой, сделанных Гансом Намутом ) в студии, привела к интересу к танцу и хореографии. В 1950-х годах Моррис продолжал интересоваться танцем, живя в Сан-Франциско со своей женой, танцовщицей и хореографом Симоной Форти . [6] Моррис переехал в Нью-Йорк в 1960 году. В 1962 году он поставил перформанс Column в Living Theater в Нью-Йорке [7], основанный на исследовании тел в пространстве, в котором вертикальная квадратная колонна через несколько минут на сцене падает.
В Нью-Йорке Моррис начал изучать творчество Марселя Дюшана , создавая такие концептуальные произведения, как «Коробка со звуком собственного изготовления» (1961) и «Фонтан» (1963). В 1963 году он провел выставку минималистских скульптур в нью-йоркской Green Gallery , о которой написал Дональд Джадд . В следующем году, также в Green Gallery, Моррис выставил набор крупномасштабных многогранных форм, построенных из досок 2 x 4 и серой фанеры. [8] В 1964 году Моррис придумал и исполнил два знаменитых перформанса 21.3 , в которых он синхронизировал губы с чтением эссе Эрвина Панофски , и «Сайт с Кэроли Шнееманн» . Моррис поступил в Хантер-колледж в Нью-Йорке (его магистерская диссертация была посвящена творчеству Бранкузи ) и в 1966 году опубликовал серию влиятельных эссе «Заметки о скульптуре» в Artforum . Он выставил две L-образные балки на основополагающей выставке 1966 года « Первичные структуры » в Еврейском музее в Нью-Йорке.
В 1967 году Моррис создал Steam , раннее произведение лэнд-арта. В 1969 году он получил стипендию Гуггенхайма [9] за изящные искусства. К концу 1960-х годов Моррис был представлен на музейных выставках в Америке, но его работы и сочинения подверглись критике со стороны Клемента Гринберга . Его работы стали более масштабными, занимая большую часть пространства галереи серией модульных блоков или куч земли и войлока. Например, Untitled (Pink Felt) (1970) состоит из десятков нарезанных кусочков розового промышленного войлока, которые были сброшены на пол. [8] В 1971 году Моррис разработал выставку для галереи Тейт , которая заняла всю центральную галерею скульптур с пандусами и кубами. Он опубликовал свою фотографию, одетую в садо-мазо одежду, в рекламе в Artforum , похожей на фотографию Линды Бенглис , с которой Моррис сотрудничал над несколькими видео. [10]
Он создал обсерваторию Роберта Морриса в Нидерландах, «современный Стоунхендж», который определяет солнцестояния и равноденствия . Она находится в координатах 52°32'58"N 5°33'57"E.
В конце 1970-х годов Моррис переключился на образную работу, что удивило многих его сторонников. Темами его работ часто были страх ядерной войны . [11]
В 2002 году Моррис спроектировал набор из семнадцати бледно-голубых и бежевых витражей для средневекового собора Магелон , недалеко от Монпелье во Франции. Окна, которые изображают рябь от брошенного в воду камешка, были изготовлены стеклодувами Ateliers Duchemin и помещены в восстановленные романские оконные фонари вокруг здания собора. [12]
На момент его смерти в конце ноября 2018 года выставка последних работ Морриса «Banners and Curses» экспонировалась в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке. Выставка продлилась до 25 января 2019 года. Моррис присутствовал на открытии выставки в галерее. [13]
Моррис умер 28 ноября 2018 года в Кингстоне, штат Нью-Йорк , от пневмонии в возрасте 87 лет. [14] Он женился на Люсиль Михелс в 1984 году. У него остались жена Люсиль и дочь Лора Моррис. [15]
В 1974 году Роберт Моррис рекламировал свою выставку в галерее Кастелли с помощью плаката, на котором он был изображен с голым торсом в садомазохистском наряде. Критик Амелия Джонс утверждала, что постер с изображением тела был заявлением о гипермужественности и стереотипной идее, что мужественность приравнивается к гомофобии. [16] С помощью плаката Моррис приравнял силу искусства к силе физической силы, в частности, к насилию. [17]
Искусство Роберта Морриса по своей сути театрально. (…) его театр — это театр отрицания: отрицания авангардистской концепции оригинальности, отрицания логики и разума, отрицания желания приписывать единообразные культурные значения разнообразным явлениям; отрицания мировоззрения, которое не доверяет незнакомому и нетрадиционному. ( Морис Берже , Лабиринты: Роберт Моррис, минимализм и 1960-е , стр. 3.)
В книге Морриса Continuous Project Altered Daily: The Writings of Robert Morris художник включает совместный проект с художественным критиком Дж. Роджером Денсоном , в котором он высмеивает критику своих работ, опубликованную в ходе его карьеры вплоть до начала 1990-х годов. Глава под названием «Роберт Моррис отвечает Роджеру Денсону (или это мышь в моем образце?)», содержит список из тринадцати вопросов, заданных Денсоном, причем каждый вопрос представляет собой критику работ Морриса, написанную другим неназванным критиком в ответ на конкретную выставку, инсталляцию или произведение искусства. Вместо того, чтобы ответить на вопросы, Моррис написал сложное, комично абсурдное, сатирическое повествование, которое во многом олицетворяет «единственно возможный ответ» на критику, которая стала модной в так называемом «конце критики», который некоторые писатели 1980-х и 1990-х годов возвещали после «деконструкции логоцентризма», постулированной постструктуралистским теоретиком Жаком Деррида . Как писал один комментатор, Брайан Винкенведер:
«В своем ответе [на вопросы Денсона] Моррис разделил различные аспекты своего творчества на девять, остроумно названных альтер-эго, таких как Body Bob, Major Minimax, Lil Dahlink Felt, Mirror Stagette, Dirt Macher и Blind. Он также позаимствовал метающего кирпичи Игнаца Мауса из комикса Джорджа Херримана Krazy Kat в качестве риторического приема, чтобы усилить свои письменные ответы на вопросы Денсона».
Затем Винкенведер ссылается на насмешки, которым подвергаются критики Морриса в его абсурдистской сатире, когда в ответ на каждый вопрос Денсона в него летят кирпичи.
"Эй, что происходит, Игнац? Все катаются по полу и смеются. Я никогда не видел такой истеричной банды убийц. Что, ты читал тот билет о нашем "новом тоне иронического самоотнесения"? И что? Боди Боб бросил Ай-Бокс в Майора, который затем согнул Стагетт Угловой частью, а Блайнд размазал смазку для чашек по Дирт Мачеру... подожди минутку, Игнац. Ты начал этот бедлам, бросая кирпичи во всех, я уверен... Немедленно вытащи Боди Боба из этого шлема Фриц... Нет, я не отдал его Лил Далинку Фелту с Картотекой. Как ты мог такое подумать, Игнац? Ты сегодня такой угрюмый. Почему бы мне самому не прокомпостировать свой билет?" (Моррис, 1993, 307). [18]
Первая выставка картин Морриса состоялась в 1958 году в галерее Dilexi в Сан-Франциско. [4] Многочисленные музеи принимали персональные выставки его работ, включая Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке (1970), [19] Институт искусств Чикаго (1980), Музей современного искусства в Чикаго и Художественный музей Ньюпорт-Харбор (1986), [4] и Галерея искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия (1990).
В 1994 году Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке организовал масштабную ретроспективу работ художника « Роберт Моррис: проблема разума и тела » [20] , которая прошла в Дайхторхаллене в Гамбурге и Национальном музее современного искусства в Париже. [6]
В 2024 году Художественный музей Переса в Майами включил его работу «Без названия (Зеркальные кубы)» в выставку «Каждый звук — это форма времени: избранные произведения из коллекции ПАММ» , которая представляет собой комплексную выставку разнообразных произведений искусства, охватывающих почти тридцать лет коллекционной практики учреждения. [21]
Будучи концептуальным художником, Моррис иногда по контракту изымал работы из обращения. Когда коллекционер, архитектор Филип Джонсон , не заплатил Моррису за работу, которую он якобы купил, художник составил сертификат о деавторизации, который официально изъял все эстетическое содержание из его произведения, сделав его несуществующим как искусство. [23]
Column был поставлен в феврале 1962 года в Living Theatre, Нью-Йорк, и включает элемент из более ранней работы Морриса Two Columns, 1961, которая состояла из двух восьмифутовых прямоугольных фанерных коробок, окрашенных в серый цвет. В представлении Column один из этих коробок был установлен вертикально на пустой сцене на три с половиной минуты, затем была потянута веревка, заставившая его упасть на бок, где он пролежал еще три с половиной минуты.
