Роберт Моррис (9 февраля 1931 — 28 ноября 2018) — американский скульптор, художник-концептуалист и писатель. Он считался одним из самых выдающихся теоретиков минимализма [1] наряду с Дональдом Джаддом , но также внес важный вклад в развитие перформанса , лэнд-арта , движения Process Art и искусства инсталляции . [2] Моррис жил и работал в Нью-Йорке. В 2013 году в рамках October Files MIT Press опубликовала том о Моррисе, в котором исследуется его работа и влияние, под редакцией Джулии Брайан-Уилсон . [3]
Родился в Канзас-Сити, штат Миссури, в семье Роберта О. Морриса и Лоры «Перл» Шрок Моррис. Между 1948 и 1950 годами Моррис изучал инженерное дело в Канзасском университете . [4] Затем он изучал искусство в Университете Канзаса и в Институте искусств Канзас-Сити, а также философию в Рид-колледже [1]. Он прервал учебу в 1951-52 годах, чтобы служить в Инженерном корпусе армии США [5] в Аризоне и Корее. [4] Он женился на танцовщице Симоне Форти в 1955 году [2] и позже развелся в 1962 году. После переезда в Нью-Йорк в 1959 году для изучения скульптуры он получил степень магистра истории искусств в 1963 году в Хантер-колледже . [4]
Изначально Моррис был художником, но работы Морриса 1950-х годов находились под влиянием абстрактного экспрессионизма и особенно Джексона Поллока . Живя в Калифорнии, Моррис также познакомился с творчеством Ла Монте Янга , Джона Кейджа и Уорнера Джепсона , с которыми он и первая жена Симона Форти сотрудничали. Идея о том, что арт-мейкинг — это запись выступления художника (взято из фотографий Поллока за работой, сделанных Гансом Намутом ) в студии, привела к интересу к танцу и хореографии. В 1950-х годах Моррис развивал свой интерес к танцу, живя в Сан-Франциско со своей женой, танцовщицей и хореографом Симоной Форти . [6] Моррис переехал в Нью-Йорк в 1960 году. В 1962 году он поставил спектакль «Колонна» в Живом театре в Нью-Йорке [7], основанный на исследовании тел в космосе, в котором вертикальная квадратная колонна после нескольких минут пребывания на сцене падает.
В Нью-Йорке Моррис начал изучать творчество Марселя Дюшана , создавая концептуальные произведения, такие как « Коробка со звуком собственного изготовления» (1961) и «Фонтан » (1963). В 1963 году у него была выставка минимальных скульптур в Зеленой галерее в Нью-Йорке, о которой написал Дональд Джадд . В следующем году, также в Зеленой галерее, Моррис выставил набор крупномасштабных многогранников , построенных из 2 х 4 и фанеры, окрашенной в серый цвет. [8] В 1964 году Моррис разработал и исполнил два знаменитых перформанса «21.3» , в которых он синхронизирует губы с чтением эссе Эрвина Панофски и «Сайта» с Кэроли Шнееманн . Моррис поступил в Хантер-колледж в Нью-Йорке (его магистерская диссертация была посвящена творчеству Бранкузи ) и в 1966 году опубликовал серию влиятельных эссе «Заметки о скульптуре» в Artforum . Он выставил две L-образные балки на знаковой выставке 1966 года « Первичные конструкции » в Еврейском музее в Нью-Йорке.
В 1967 году Моррис создал Steam , раннее произведение лэнд-арта. В 1969 году он получил стипендию Гуггенхайма [9] в области изящных искусств. К концу 1960-х годов Моррис был представлен на музейных выставках в Америке, но его работы и сочинения вызвали критику со стороны Клемента Гринберга . Его работы приобрели более масштабный характер, занимая большую часть пространства галереи серией модульных блоков или грудами земли и войлока. Например , «Без названия (Розовый войлок)» (1970) состоит из десятков нарезанных кусочков розового индустриального фетра, брошенных на пол. [8] В 1971 году Моррис спроектировал выставку для галереи Тейт , которая заняла всю центральную галерею скульптур с пандусами и кубами. Он опубликовал свою фотографию в садомазохистском костюме в рекламе на Artforum , похожую на фотографию Линды Бенглис , с которой Моррис сотрудничал в нескольких видео. [10]
Он создал обсерваторию Роберта Морриса в Нидерландах, «современный Стоунхендж», определяющий дни солнцестояний и равноденствий . Это координаты 52°32'58"N и 5°33'57"E.
В конце 1970-х Моррис переключился на фигуративную работу, что удивило многих его сторонников. Темами работ часто были страх перед ядерной войной . [11]
В 2002 году Моррис спроектировал набор из семнадцати витражей бледно-голубого и бежевого цветов для средневекового собора Магелоне недалеко от Монтпилиера во Франции. Окна, изображающие рябь от брошенного в воду камешка, были изготовлены мастерами-стеклодувами Ateliers Duchemin и помещены в отреставрированные романские оконные светильники вокруг здания собора. [12]
На момент его смерти в конце ноября 2018 года выставка недавней работы Морриса «Знамена и проклятия» демонстрировалась в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке. Выставка продлится до 25 января 2019 года. Моррис присутствовал на приеме по случаю открытия выставки в галерее. [13]
Моррис умер 28 ноября 2018 года в Кингстоне, штат Нью-Йорк , от пневмонии в возрасте 87 лет. [14] Он женился на Люсиль Михелс в 1984 году. У него остались жена Люсиль и дочь Лора Моррис. [15]
В 1974 году Роберт Моррис рекламировал свою выставку в галерее Кастелли плакатом, изображающим его с обнаженной грудью и в садомазохистской одежде. Критик Амелия Джонс утверждала, что плакат с телом был заявлением о сверхмужественности и стереотипной идее о том, что мужественность приравнивается к гомофобии. [16] На плакате Моррис приравнял силу искусства к силе физической силы, в частности, насилия. [17]
Искусство Роберта Морриса по своей сути театрально. (…) его театр — это театр отрицания: отрицания авангардистской концепции оригинальности, отрицания логики и разума, отрицания стремления придать единообразные культурные значения разнообразным явлениям; отрицание мировоззрения, которое не доверяет незнакомому и нетрадиционному. ( Морис Бергер , Лабиринты: Роберт Моррис, Минимализм и 1960-е , стр. 3.)
В книге Морриса « Непрерывный проект, измененный ежедневно: сочинения Роберта Морриса» художник включает совместный проект с искусствоведом Дж. Роджером Денсоном, в котором он высмеивает критику его работ, опубликованную на протяжении всей его карьеры вплоть до начала ее карьеры. 1990-е годы. В главе, озаглавленной «Ответы Роберта Морриса Роджеру Денсону (или это мышь в моем идеале?)», перечислены тринадцать вопросов, заданных Денсоном, причем каждый вопрос представляет собой критику работы Морриса, написанную другим неназванным критиком, отвечающим на конкретная выставка, инсталляция или произведение искусства. Вместо того, чтобы отвечать на вопросы, Моррис написал тщательно продуманное, комично абсурдное, сатирическое повествование, которое во многом олицетворяет «единственно возможный ответ» на критику, ставшую модной в период так называемого «упадка критики», который некоторые писатели 1980-х годов и 1990-е годы ознаменовались «деконструкцией логоцентризма», постулированной теоретиком постструктурализма Жаком Деррида . Как написал один комментатор Брайан Винкенведер:
«В своем ответе [на вопросы Денсона] Моррис разделил различные аспекты своего творчества на девять альтер-эго с умными названиями, таких как Body Bob, Major Minimax, Lil Dahlink Felt, Mirror Stagette, Dirt Macher и Blind. Он также присвоил себе бросание кирпичей Игнатцем Маусом из комикса Джорджа Херримана «Крейзи Кэт» в качестве риторического средства, улучшающего его письменные ответы на вопросы Денсона».
Затем Винкенведер ссылается на насмешки, которым подвергаются критики Морриса в его абсурдистской сатире, когда в каждый вопрос Денсона забрасывают кирпичами.
«Эй, что происходит, Игнац? Все катаются по полу и смеются. Я никогда не видел такой истеричной банды убийц. Что, ты читал тот билет о нашем «новом тоне иронического самореференции»? И что? Тело Боб швырнул I-Box в Майора, который затем выгнул Стейджетт из формы с помощью Угловой части и Блайнда намазал смазкой для чашек Грязь Мейчера… подожди, Игнац. Ты начал этот бедлам, бросая во всех кирпичи, я. держу пари... Немедленно вытащи Тело Боба из этого фрицевского шлема... Нет, я не отдавал его Лилу Далинку Фету с картотекой. Как ты мог такое подумать, Игнац? Почему ты сегодня такой угрюмый? не пробить ли мне свой билет?» (Моррис, 1993, 307). [18]
Первая выставка картин Морриса состоялась в 1958 году в галерее Дилекси в Сан-Франциско. [4] Во многих музеях прошли персональные выставки его работ, в том числе в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке (1970), [19] в Институте искусств Чикаго (1980), в Музее современного искусства в Чикаго и в гавани Ньюпорта. Художественный музей (1986), [4] и Художественная галерея Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия (1990). В 1994 году Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке организовал «Роберт Моррис: Проблема разума и тела» [ 20] крупную ретроспективу работ художника, которая прошла в Дайхторхаллене в Гамбурге и Национальном музее современного искусства в Гамбурге. Париж. [6]
Будучи художником-концептуалистом, Моррис иногда по контракту изымал работы из обращения. Когда коллекционер, архитектор Филип Джонсон , не заплатил Моррису за работу, которую он якобы купил, художник составил сертификат о деавторизации, который официально лишил его произведения всего эстетического содержания, что сделало его несуществующим как искусство. [22]
«Колонна» была поставлена в феврале 1962 года в «Живом театре» в Нью-Йорке и представляет собой элемент из более ранней работы Морриса «Две колонны» (1961), которая состояла из двух прямоугольных фанерных коробок восьми футов высотой, окрашенных в серый цвет. В исполнении «Колонны» одну из этих коробок ставили вертикально на пустую сцену на три с половиной минуты, затем дернули за веревку, в результате чего она упала на бок, где она и пролежала еще три с половиной минуты. полторы минуты.
