stringtranslate.com

Ла Монте Янг

Ла Монте Торнтон Янг (родился 14 октября 1935 года) — американский композитор , музыкант и исполнитель, признанный одним из первых американских композиторов -минималистов и центральной фигурой в Fluxus и послевоенной авангардной музыке . [1] [2] [3] Он наиболее известен своим исследованием устойчивых тонов , начиная с его композиции 1958 года «Трио для струнных» . [4] Его композиции поставили под сомнение природу и определение музыки , что наиболее заметно в текстовых партитурах его «Композиций» 1960 года . [5] Хотя немногие из его записей остались в печати, его работы вдохновили выдающихся музыкантов в различных жанрах, включая авангард, рок и эмбиент . [6]

Янг играл на джазовом саксофоне и изучал композицию в Калифорнии в 1950-х годах, а затем переехал в Нью-Йорк в 1960 году, где он был центральной фигурой в музыкальной жизни центра города и на арт-сценах Fluxus. [5] Затем он стал известен своей новаторской работой в области музыки дроуна (первоначально называвшейся dream music ) со своим коллективом Theatre of Eternal Music , вместе с такими соавторами, как Тони Конрад , Джон Кейл и его жена, мультимедийная художница Мэриан Зазила .

С 1962 года он активно сотрудничал с Зазилой, с которой он разработал звуковую и световую среду Dream House . [3] В 1964 году он начал работу над своей незаконченной импровизационной композицией The Well-Tuned Piano , итерации которой он исполнял на протяжении последующих десятилетий. [7] Начиная с 1970 года он и Зазила учились у индуистского певца Пандита Прана Ната . В 2002 году Янг и Зазила основали ансамбль Just Alap Raga вместе со своим учеником Чон Хи Чоем .

Биография

1935–1959

Янг родился в бревенчатой ​​хижине в Берне, штат Айдахо . [8] [9] В детстве на него влияли гудящие звуки окружающей среды, такие как завывание ветра и электрические трансформаторы . [10] В детстве семья Янга несколько раз переезжала, прежде чем обосноваться в Лос-Анджелесе , поскольку его отец искал работу. Он был воспитан как член Церкви Иисуса Христа Святых последних дней . [10] Он окончил среднюю школу Джона Маршалла . [9] Янг начал свое музыкальное образование в Лос-Анджелесском городском колледже и перевелся в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA), [11] где он получил степень бакалавра в 1958 году. [8] [9] В джазовой среде Лос-Анджелеса Янг играл с известными музыкантами, включая Орнетта Коулмена , Дона Черри , Билли Хиггинса и Эрика Долфи . [12] Он проходил дополнительное обучение в Калифорнийском университете в Беркли с 1958 по 1960 год. [9] В 1959 году он посетил Дармштадтские международные летние курсы новой музыки под руководством Карлхайнца Штокхаузена , а в 1960 году переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать электронную музыку у Ричарда Максфилда в Новой школе социальных исследований . Его композиции в этот период находились под влиянием Антона Веберна , григорианского пения , индийской классической музыки , японской гагаку и индонезийской музыки гамелана . [13]

В ряде ранних работ Янга используется двенадцатитоновая техника , которую он изучал у Леонарда Стайна в Городском колледже Лос-Анджелеса. (Стайн был помощником Арнольда Шёнберга , когда Шёнберг, изобретатель двенадцатитонового метода, преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.) [14] Янг также изучал композицию у Роберта Стивенсона в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и у Сеймора Шифрина в Калифорнийском университете в Беркли. В 1958 году он разработал Трио для струнных , первоначально написанное для скрипки, альта и виолончели, и которое предвосхитило его более позднее творчество. Трио для струнных было описано как «исходная точка минимализма». [15] Когда Янг посетил Дармштадт в 1959 году, он познакомился с музыкой и произведениями Джона Кейджа . Там он также встретился с соавтором Кейджа, пианистом Дэвидом Тюдором , который впоследствии впервые исполнил некоторые из произведений Янга. По предложению Тюдора Янг вступил в переписку с Кейджем. В течение нескольких месяцев Янг представлял часть музыки Кейджа на Западном побережье. В свою очередь, Кейдж и Тюдор включили некоторые работы Янга в выступления по всей территории США и Европы. Под влиянием Кейджа Янг в это время повернулся к концептуальному , используя принципы неопределенности в своих композициях и включая нетрадиционные звуки, шумы и действия. [16]

1960–1969

Янг переехал в центр Нью-Йорка в 1960 году. Весной 1961 года он развил творческие отношения с основателем Fluxus Джорджем Мачюнасом на курсе электронной музыки Ричарда Максфилда в Новой школе . [17] Мачюнас продолжил разрабатывать книгу An Anthology of Chance Operations , публикацию художника начала 1960-х годов, в которой были представлены экспериментальное искусство неодада и музыкальная композиция, в которой использовалась неопределенность , вдохновленная Джоном Кейджем . Она была отредактирована Янгом и DIY, совместно опубликована в 1963 году Янгом и Джексоном Мак Лоу . Несколькими месяцами ранее, в декабре 1960 года, Янг курировал и организовал серию концертов-выступлений членов зарождающегося движения Fluxus на верхнем этаже лофта  Йоко Оно по адресу 112 Chambers Street с участием визуальных художников, музыкантов, танцоров и композиторов — смешивая музыку, визуальное искусство и перформанс вместе. В мероприятии приняли участие Джон Кейдж , Пегги Гуггенхайм , Макс Эрнст и Марсель Дюшан , а также другие светила мира искусства. [18]

В этот период Янг создавал короткие, похожие на хайку , концептуальные произведения , но похожие на сны партитуры-тексты, которые стали ассоциироваться с Fluxus . Например, «Композиции» Янга 1960 года включают в себя ряд необычных действий: некоторые из них неисполнимы и представляют собой раннюю форму поэтического концептуального и постконцептуального искусства . Большинство из них исследуют определенную предпосылку о природе музыки и искусства, доводя абсурдные концепции дадаизма до крайности. Одна из них, «Композиция 1960 года № 10» Бобу Моррису , предписывает: «нарисуй прямую линию и следуй ей» (директива, которая, по словам Янга, с тех пор направляла его жизнь и работу). [19] Другая предписывает исполнителю развести огонь. Другая утверждает, что «эта пьеса — небольшой водоворот посреди океана». Другая говорит, что исполнитель должен выпустить бабочку в комнату. Еще одна бросает вызов исполнителю, чтобы он протолкнул пианино сквозь стену. Композиция 1960 № 7 оказалась особенно актуальной для его будущих начинаний: она состояла из нот B, F#, чистой квинты и указания: «Держать долгое время». [20]

В 1962 году, основываясь на своем аккорде мечты , Янг написал «Второй сон о понижающем трансформаторе линии высокого напряжения» . Одна из «Четырех снов Китая» , пьеса основана на четырех тонах, которые он позже дал как частотные соотношения : 36-35-32-24 (G, C, +C#, D), и ограничениях относительно того, какие могут быть объединены с любыми другими. [21] Большинство его пьес после этого момента основаны на выбранных тонах, играемых непрерывно, и группе долго удерживаемых тонов для импровизации. Для «Четырех снов Китая» Янг начал планировать «Дом мечты» , свето-звуковую инсталляцию, задуманную как аккорд мечты , «работа, которая будет воспроизводиться непрерывно и в конечном итоге существовать как «живой организм со своей собственной жизнью и традициями » , где музыканты будут жить и создавать музыку двадцать четыре часа в сутки. [22] Он сформировал музыкальный коллектив «Театр вечной музыки», чтобы реализовать «Дом мечты» и другие пьесы. [23] Первоначально в состав группы входили каллиграф и художник по свету Мэриан Зазила (которая вышла замуж за Янга в 1963 году), Ангус МакЛайз и Билли Нейм . [3] В 1964 году в состав ансамбля вошли Янг и Зазила, Джон Кейл и Тони Конрад (бывший студент-математик Гарварда), а иногда и Терри Райли (вокал). С 1966 года группа претерпела множество изменений и включала Гарретта Листа , Джона Хассела , Алекса Деа и многих других, включая участников групп Янга 60-х годов. [24]

25 сентября 1965 года в концертном зале Карнеги в Нью-Йорке под руководством Янга прозвучала программа Fluxus FluxOrchestra, разработанная Джорджем Мачунасом , которая была сложена в бумажные самолетики и запущена в зал в течение вечера.

Первая непрерывная электронная звуковая среда Янга и Зазилы была создана в их чердаке на Чёрч-стрит , Нью-Йорк, в сентябре 1966 года с помощью генераторов синусоидальных волн и источников света, предназначенных для создания непрерывной инсталляции плавающих скульптур и источников цвета, а также серии слайдов под названием «Орнаментальный узор световых лет» . Эта среда «Дома мечты» поддерживалась почти непрерывно с сентября 1966 года по январь 1970 года, выключаясь только для того, чтобы послушать «другую музыку» и изучить контраст между длительными периодами в ней и периодами тишины. Янг и Зазила работали, пели и жили в ней и изучали воздействие на себя и посетителей. Выступления часто были экстремально продолжительными, задуманными Янгом как не имеющие начала и конца, существующие до и после любого конкретного выступления. В своей повседневной жизни Янг и Зазила также практиковали искусственный цикл сна-бодрствования — с «днями» длиннее двадцати четырёх часов. [25]

1970–настоящее время

В 1970 году интерес Янга к музыке Азии и его желание найти прецеденты для интервалов, которые он использовал в своей минималистской работе, привели его к индийскому спиритуалисту и музыканту Шьяму Батнагеру, который познакомил Янга с записями пандита Прана Ната , чье имя на санскрите означает «Владыка жизненного дыхания» . [26] Впечатленный, Янг продолжил встречаться, учиться и выступать с Праном Натом до конца его жизни [27] благодаря частичной поддержке Dia Art Foundation . Среди однокурсников Прана Ната были Зазила, Терри Райли , Рис Чатем , Джон Хассел , Симона Форти , Шабда Кан , Джон Гибсон , Майкл Харрисон , Йоши Вада , Дон Черри , Генри Флинт , Ли Кониц , Шарлемань Палестина и Кэтрин Кристер Хенникс . [28]

Янг считает «The Well-Tuned Piano» — перестановочную композицию тем и импровизаций для только что интонированного сольного фортепиано — своим шедевром. Янг дал мировую премьеру «The Well-Tuned Piano» в Риме в 1974 году, через десять лет после создания произведения. Ранее он представлял его как записанное произведение. В 1975 году Янг впервые представил произведение в Нью-Йорке, дав одиннадцать живых выступлений в апреле и мае. По состоянию на 25 октября 1981 года, дату записи « The Well-Tuned Piano» на Gramavision , Янг исполнил произведение 55 раз. [29] В 1987 году Янг снова исполнил произведение в рамках более крупной концертной серии, которая включала в себя многие другие его произведения. [30] Это исполнение 10 мая 1987 года было записано на видео и выпущено на DVD в 2000 году на лейбле Янга Just Dreams . [31] Выступления длились более шести часов, и до сих пор были задокументированы только несколько раз. Хорошо настроенное фортепиано находится под сильным влиянием математической композиции, а также индийской классической музыкальной практики. [32]

С 1970-х годов Янг и Зазила реализовали длинную серию полупостоянных инсталляций Dream House , которые сочетают только что интонированные синусоиды Янга в сложных симметричных конфигурациях с квазикаллиграфическими световыми скульптурами Зазилы. [33] В июле 1970 года модель краткосрочного Dream House была представлена ​​публике в галерее Friedrich & Dahlem в Мюнхене, Германия. Позже модели среды Dream House были представлены в различных местах в Европе и Соединенных Штатах. В 1974 году они выпустили Dream House 78' 17" . С января по 19 апреля 2009 года Dream House был установлен в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке как часть выставки The Third Mind . Инсталляция Dream House сегодня существует в Фонде MELA на 275 Church Street, Нью-Йорк, над чердаком пары, и открыта для публики. [34]

В 2002 году Янг вместе с Зазилой и старшим учеником Чон Хи Чоем основал ансамбль Just Alap Raga . Этот ансамбль, исполняющий индийскую классическую музыку Kirana gharana , объединяет традиции западной и индуистской классической музыки, при этом Янг применяет свой собственный композиционный подход к традиционному исполнению раги, форме и технике. [35]

Влияния

Первое музыкальное влияние на Янга пришло в раннем детстве в Берне. Он рассказывает, что «самым первым звуком, который я помню, был звук ветра, дующего под карнизами и вокруг бревенчатых пристроек по углам бревенчатой ​​хижины». Непрерывные звуки — как созданные человеком, так и естественные — завораживали его в детстве. Он описывал себя как завороженного с юных лет гудящими звуками, такими как «звук дующего ветра», «гул 60 циклов в секунду [понижающих] трансформаторов на телефонных столбах», гул танпура и алап индийской классической музыки , «определенные статические аспекты сериализма , как в медленной части Веберна Симфонии Опус 21», и японский гагаку , «в котором есть выдержанные тона в таких инструментах, как сё». [36] Четыре высоты тона, которые он позже назвал « аккордом мечты », на которых он основал многие из своих зрелых произведений, появились из его раннего восприятия непрерывного звука, издаваемого телефонными столбами в Берне. [37]

Джаз — одно из его главных влияний; до 1956 года он планировал посвятить ему свою карьеру. [38] Сначала Ли Кониц и Уорн Марш повлияли на его стиль игры на альт-саксофоне , а позже Джон Колтрейн сформировал использование Янгом сопранино-саксофона . Джаз, наряду с индийской музыкой , оказал важное влияние на использование импровизации в его работах после 1962 года. [38] Янг открыл для себя индийскую музыку в 1957 году в кампусе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . Он называет Али Акбара Хана ( сарод ) и Чатура Лала ( табла ) особенно значимыми. Открытие танпуры , на которой он научился играть у Пандита Прана Ната , оказало решающее влияние на его интерес к длительным звукам. Янг также признает влияние японской музыки , особенно гагаку , и музыки пигмеев . [39] [40]

Янг открыл для себя классическую музыку сравнительно поздно, благодаря своим учителям в университете. Он называет Белу Бартока , Игоря Стравинского , Перотена , Леонина , Клода Дебюсси и музыкальный стиль Organum важными источниками влияния. [39] Сериализм Арнольда Шёнберга и Антона Веберна оказал наибольшее влияние. [39]

Янг также стремился продолжить свои музыкальные начинания с помощью психоделиков. Каннабис , ЛСД и пейотль играли важную роль в жизни Янга с середины 1950-х годов, когда он познакомился с ними Терри Дженнингсом и Билли Хиггинсом . Он сказал, что «все, кого [он] знал и с кем работал, были очень увлечены наркотиками как творческим инструментом, а также инструментом расширения сознания». Так было с музыкантами Театра Вечной Музыки , с которыми он «накуривался на каждом концерте: вся группа». [41] Он считает, что опыт употребления каннабиса помог ему раскрыться до того, чего он добился с Трио для Струнных , хотя иногда это оказывалось недостатком при исполнении чего-либо, что требовало отслеживания количества прошедших тактов. Он прокомментировал эту тему:

Эти инструменты могут быть использованы в ваших интересах, если вы мастерски владеете [ими]... Если использовать их с умом — правильный инструмент для правильной работы — они могут сыграть важную роль... Это позволяет вам погрузиться в себя и сосредоточиться на определенных частотных отношениях и отношениях памяти очень, очень интересным образом. [42]

Наследие

Использование Янгом длинных тонов и исключительно высокой громкости оказало огромное влияние на группу единомышленников Янга: Тони Конрада , Джона Хассела , Риса Чатема , Майкла Харрисона , Генри Флинта , Бена Нила , Чарльза Кертиса и Кэтрин Кристер Хенникс . Это также оказало заметное влияние на вклад Джона Кейла в звучание The Velvet Underground ; Кейл цитировал слова: «Ламонте [Янг], возможно, был лучшей частью моего образования и моим введением в музыкальную дисциплину». [43] Его работа вдохновила выдающихся музыкантов разных жанров, включая композитора-минималиста Терри Райли , экспериментальные рок- группы The Velvet Underground и Sonic Youth , а также пионера эмбиент-музыки Брайана Ино . [6] Ино называет его «нашим папой». [2] В 1981 году Ино упомянул X для Генри Флинта , сказав: «Это действительно краеугольный камень всего, что я делал с тех пор». [44]

Энди Уорхол присутствовал на премьере статической композиции Ла Монте Янга под названием «Трио для струнных» в 1962 году . Уве Хасслейн цитирует кинорежиссера Йонаса Мекаса , который сопровождал Уорхола на премьере «Трио» , утверждая, что статические фильмы Уорхола были напрямую вдохновлены выступлением. [45] [46] В 1963 году Янг присоединился к музыкальной группе Уорхола The Druds , недолго просуществовавшей авангардной шумовой группе, но, посчитав это нелепым, ушел после второй репетиции. [47] [48] В 1964 году Янг предоставил громкий минималистский дроновый саундтрек к статическим фильмам Уорхола «Поцелуй» , «Ешь », «Стрижка» и «Спи» , когда они демонстрировались в виде небольших проекций размером с телевизор в вестибюле третьего Нью-Йоркского кинофестиваля, проходившего в Линкольн-центре . [49]

В альбоме Лу Рида 1975 года Metal Machine Music среди «Характеристиок» отмечено «осознание дрона и гармонические возможности по сравнению с Lamont (sic) Young's Dream Music» [50] .

Альбом Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music группы Spacemen 3 вдохновлён концепцией Dream Music Ла Монте Янга , о чём свидетельствует включение его заметок на обложку. В 2018 году Sonic Boom из Spacemen 3 вместе с Этьеном Жоме из Zombie Zombie и индийской певицей dhrupad Селин Вадье выпустили Infinite Music: A Tribute to La Monte Young . [51]

По словам Сета Колтера Уоллса, писавшего в The Guardian , хотя Янг выпустил очень мало записанного материала, большая часть которого в настоящее время не переиздается, он оказал «огромное влияние на других артистов». [52]

Музыкант дроун-рока Дилан Карлсон описал творчество Янга как оказавшее на него большое влияние. [53]

Дискография

Студийные записи

Живые записи

Появления в сборниках

Список работ

Сноски

  1. ^ Стрикленд 2001.
  2. ^ ab Tannenbaum, Rob (2 июля 2015 г.). «Ла Монте Янг обсуждает свою жизнь и безмерное влияние». Vulture . Получено 11 апреля 2016 г. .
  3. ^ abc Оуэлник, Брайан. "The Well-Tuned Piano – La Monte Young". AllMusic . Получено 12 июня 2016 г.
  4. ^ Nechvatal, Joseph (2 марта 2012 г.). «Биография: Несовершенная композиция». Brooklyn Rail . Получено 7 октября 2020 г.
  5. ^ Джереми Гримшоу, Нарисуй прямую линию и следуй по ней: Музыка и мистицизм Ла Монте Янга . Oxford University Press , 2012 ISBN 0199740208 
  6. ^ ab Tannenbaum, Ryan (2 июля 2015 г.). "МУЗЫКА 2 ИЮЛЯ 2015 г. Композитор-минималист Ла Монте Янг о своей жизни и неизмеримом влиянии". Vulture . Получено 31 мая 2022 г. .
  7. ↑ Сервис, Том (26 марта 2013 г.). «Путеводитель по музыке Ла Монте Янга». The Guardian . Получено 12 июня 2016 г.
  8. ^ ab "Документы Ла Монте Янга, 1959–2006". oac.cdlib.org .
  9. ^ abcd "Ла Монте Янг (биография, работы, ресурсы)" (на французском и английском языках). IRCAM .
  10. ^ ab "Вопросы о Ла Монте Янге, музыке и мистицизме". OUPblog . 10 апреля 2012 г.
  11. ^ Миллер, Майкл Х. (22 июля 2020 г.). «Человек, которого Брайан Ино называл „папой всех нас“». The New York Times .
  12. ↑ Хенкен, Дж., «Даже минималисты впадают в блюз: Музыка: Влиятельный композитор Ла Монте Янг собрал группу, играющую блюз у дороги, чтобы вернуться к зажигательному стилю своей юности, вдохновленной джазом», Los Angeles Times , 4 сентября 1993 г.
  13. ^ [1] Ла Монте Янг IRCAM
  14. ^ ЛаБелль 2006, стр. 69.
  15. ↑ Робин, Уильям (19 августа 2015 г.). «Ла Монте Янг все еще терпеливо работает над ледниковым масштабом». The New York Times . Получено 16 апреля 2016 г.
  16. ^ Дакворт 1995, стр. 233.
  17. ^ Колби Чемберлен, Администрация Fluxus: Джордж Мачунас и искусство оформления документов , Издательство Чикагского университета, стр. 64
  18. ^ [2] Йоко Оно, 112 Chambers Street, MoMA
  19. ↑ Young & Mac Low 1963, «Сочинение 1960 № 10 Бобу Моррису», стр. 117.
  20. ^ Мертенс, Вим (1983). Американская минималистская музыка . Кан и Аверилл. стр. 26.
  21. ^ Дакворт, Уильям и Ричард Флеминг, ред., Звук и свет: Ла Монте Янг и Мэриан Зазила ( Льюисбург : Издательство Бакнеллского университета , 1996), стр. 163–165.
  22. ^ ЛаБелль 2006, стр. 74.
  23. ^ Патрик Никлсон, Имена минимализма: авторство, музыкальное искусство и историография в споре , Издательство Мичиганского университета, стр. 56-57
  24. ^ ЛаБелль 2006, стр. 71.
  25. ^ Янг, Ла Монте; Зазила, Мариан (2004). Избранные произведения . Ubuclassics. стр. 18.
  26. ^ [3] Путешествие к источнику: интервью с Шьямом Бхатнагаром, май 2022 г. The Wire
  27. ^ Чемберлен, Колби, Администрация Fluxus: Джордж Мачунас и искусство оформления документов , Издательство Чикагского университета, 2024, стр. 175
  28. ^ Патрик Никлсон, Имена минимализма: авторство, музыкальное искусство и историография в споре , Издательство Мичиганского университета, стр. 56
  29. ^ Янг, Ла Монте (1987). «История исполнения». Хорошо настроенное фортепиано: 81 x 25 6:17:50-11:18:59 PM NYC (Примечания для СМИ). Ла Монте Янг.
  30. ↑ Палмер, Роберт (5 апреля 1987 г.). «Маверик поднимается на поверхность: Ла Монте Янг». The New York Times . ProQuest  110815286. (требуется подписка)
  31. ^ Ганн, Кайл (2002). «Прижатый пианино». The Village Voice . 47 (36): 122. Получено 7 ноября 2012 г.
  32. ^ Ганн, Кайл (зима 1993). « Хорошо настроенное фортепиано Ла Монте Янга ». Перспективы новой музыки . 31 (1): 134–162. doi :10.2307/833045. JSTOR  833045.
  33. ^ ЛаБелль 2006, стр. 73–74.
  34. ^ "Dream House". melafoundation.org . Получено 26 июля 2020 г. .
  35. ^ Янг, Л. и Зазила, М. (2015). «Ансамбль Just Alap Raga, дань памяти 97-летию Пандита Прана Ната, три вечерних концерта Raga Darbari». Фонд MELA, Нью-Йорк.
  36. ^ Цукерман 2002.
  37. ↑ Поттер 2000, стр. 23–25.
  38. ^ ab Potter 2000, стр. 26–27
  39. ^ abc Стрикленд 1991, стр. 58–59
  40. ↑ Стрикленд 2000, стр. 125.
  41. ↑ Поттер 2000, стр. 66.
  42. ↑ Поттер 2000, стр. 67.
  43. ↑ Цитируется в Eno & Mills 1986, стр. 42.
  44. ^ Эйкин, Джим (зима 1985). «Интервью с Брайаном Ино». Keyboard Wizards . Получено 27 июля 2020 г. – через hyperreal.org., первоначально опубликовано в Keyboard , июль 1981 г.; также через moredarkthanshark.org Получено 27 июля 2020 г..
  45. ^ Хасслейн 1990.
  46. ^ Гопник 2020, стр. 319.
  47. ^ Гопник 2020, стр. 297.
  48. ^ Шерман и Далтон 2009, стр. 158–159.
  49. ^ Гопник 2020, стр. 415.
  50. ↑ Лу Рид , Metal Machine Music (1975), двойной виниловый LP, RCA Records (CPL2-1101), «Характеристики»: текстовая копия, иллюстрированная копия (переиздание).
  51. ^ Льюис, Джон (22 июня 2018 г.). «Arp: Zebra Review—Sonic Chef Cooks Up Ambitious Treat». The Guardian . Получено 20 июля 2018 г. .
  52. ↑ Walls, Seth Colter (31 июля 2015 г.). «La Monte Young: «Я заинтересован только в том, чтобы выпускать шедевры». The Guardian . Получено 16 апреля 2016 г.
  53. ↑ Pouncey, Edwin (ноябрь 2005 г.). "Earth". № The Wire 261. The Wire . Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 г.
  54. ↑ Заявление о Таблице элементов CD День Ниагары 25 апреля 1965 г. Фонд MELA. Получено 16 сентября 2012 г.

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Интервью