Льюис Аллан Рид (2 марта 1942 г. — 27 октября 2013 г.) — американский музыкант и автор песен. Он был гитаристом, певцом и основным автором песен рок-группы The Velvet Underground и имел сольную карьеру, которая охватывала пять десятилетий. Хотя Velvet Underground не имела коммерческого успеха за время своего существования, она стала считаться одной из самых влиятельных групп в истории андеграундной и альтернативной рок- музыки. Отличительный невозмутимый голос Рида, поэтичные и трансгрессивные тексты песен и экспериментальная игра на гитаре были его визитными карточками на протяжении всей его долгой карьеры.
Играя на гитаре и пел в группах doo-wop в старшей школе, Рид изучал поэзию в Сиракузском университете у Делмора Шварца и работал диджеем на радио , ведущим ночной авангардной музыкальной программы во время учебы в колледже. После окончания Сиракузского университета он пошел работать на Pickwick Records в Нью-Йорке, малобюджетную звукозаписывающую компанию, которая специализировалась на записях с похожим звучанием , в качестве автора песен и сессионного музыканта. Коллегой-сессионщиком в Pickwick был Джон Кейл ; вместе со Стерлингом Моррисоном и Ангусом Маклайзом они основали Velvet Underground в 1965 году. Создав себе репутацию на авангардной музыкальной сцене, они привлекли внимание Энди Уорхола , который стал менеджером группы; они, в свою очередь, стали чем-то вроде постоянного места в The Factory , художественной студии Уорхола, и служили его «домашней группой» для различных проектов. Группа выпустила свой первый альбом , теперь уже с барабанщиком Мо Такером и немецкой певицей Нико , в 1967 году, и вскоре после этого рассталась с Уорхолом. После нескольких смен состава и еще трех малоизвестных альбомов Рид покинул группу в 1970 году.
После ухода из группы Рид занялся гораздо более коммерчески успешной сольной карьерой, выпустив двадцать сольных студийных альбомов. Его второй альбом, Transformer (1972), был спродюсирован Дэвидом Боуи и аранжирован Миком Ронсоном и принес ему всеобщее признание. Альбом считается влиятельной вехой жанра глэм-рока , закрепленной самым успешным синглом Рида « Walk on the Wild Side ». После Transformer , менее коммерческий, но получивший признание критиков Berlin достиг 7-го места в UK Albums Chart . Rock 'n' Roll Animal (концертный альбом, выпущенный в 1974 году) хорошо продавался, а Sally Can't Dance (1974) достиг 10-го места в Billboard 200 ; но в течение длительного периода после этого работа Рида не трансформировалась в продажи, что привело его еще глубже к наркотической зависимости и алкоголизму. В начале 1980-х Рид пришел в себя и постепенно вернул себе известность с альбомами The Blue Mask (1982) и New Sensations (1984), достигнув пика своей карьеры с альбомом New York 1989 года, получившим признание критиков и коммерческий успех .
Рид участвовал в возрождении Velvet Underground в 1990-х годах и выпустил еще несколько альбомов, включая совместный альбом с Джоном Кейлом под названием Songs for Drella , который был посвящен их бывшему наставнику Энди Уорхолу . Magic and Loss (1992) стал самым высоко оцененным альбомом Рида в UK Albums Chart, достигнув 6-го места.
Он написал музыку для двух театральных интерпретаций писателей 19 века, одну из которых он развил в альбом под названием The Raven . Он женился на своей третьей жене Лори Андерсон в 2008 году и записал совместный альбом Lulu с Metallica . Он умер в 2013 году от болезни печени . Рид был дважды включен в Зал славы рок-н-ролла : как участник Velvet Underground в 1996 году и как сольный исполнитель в 2015 году.
Льюис Аллан Рид родился 2 марта 1942 года в больнице Бет-Эл (позже Брукдейл ) в Бруклине и вырос во Фрипорте , штат Нью-Йорк . [1] [nb 1] Рид был сыном Тоби (урожденной Футтерман) (1920–2013) и Сидни Джозефа Рида (1913–2005), бухгалтера. [3] Его семья была еврейской, а его бабушка и дедушка были русскими евреями, бежавшими от антисемитизма; [4] его отец изменил свою фамилию с Рабиновича на Рид. [5] Рид сказал, что, хотя он был евреем, его «настоящим богом был рок-н-ролл». [6] [7]
Рид посещал начальную школу Аткинсона в Фрипорте и продолжил обучение в средней школе Фрипорта. Его сестра Меррилл, урожденная Маргарет Рид, сказала, что в подростковом возрасте он страдал от панических атак , стал неловким в общении и «обладал хрупким темпераментом», но был очень сосредоточен на вещах, которые ему нравились, в основном на музыке. [8] Научившись играть на гитаре по радио, он рано заинтересовался рок-н-роллом и ритм-энд-блюзом , а в старших классах играл в нескольких группах. [9]
Рид страдал дислексией . [10]
.jpg/1280px-Lou_Reed_HS_Yearbook_(cropped).jpg)
Он начал употреблять наркотики в возрасте 16 лет. [8] Первая запись Рида была сделана в составе ду-воп -группы из трех человек под названием Jades, где Рид обеспечивал гитарный аккомпанемент и бэк-вокал. [11] После участия в шоу талантов в средней школе Фрипорта в начале 1958 года и получения восторженных отзывов от публики, [12] группа получила возможность записать оригинальный сингл «So Blue» с би-сайдом «Leave Her for Me» позже в том же году. [11] Хотя сингл не попал ни в один музыкальный хит-парад, известный саксофонист Кинг Кёртис был приглашен в качестве сессионного музыканта продюсером Бобом Шэдом для игры на обеих песнях, [11] [12] и сингл был сыгран заменяющим диджеем во время радиошоу Murray the K , [13] что дало Риду его первую в истории трансляцию в эфире. [11] [12] Любовь Рида к музыке и его желание выступать на концертах привели к его конфликту с беспокойными и несговорчивыми родителями. [8]
Его сестра вспоминала, что во время его первого года обучения в колледже, в Нью-Йоркском университете , однажды его привезли домой с психическим расстройством , после чего он некоторое время оставался «депрессивным, тревожным и социально невосприимчивым», и что его родители с трудом справлялись. [14] Посетив психолога, родители Рида почувствовали себя виноватыми как неадекватные родители, и они согласились на электросудорожную терапию (ЭСТ). [8] Рид, по-видимому, винил своего отца в лечении, которому его подвергли. [8] Он написал об этом опыте в своей песне «Kill Your Sons» из альбома Sally Can't Dance (1974). [15] Позже Рид вспоминал этот опыт как травмирующий и приведший к потере памяти. Он считал, что его лечили, чтобы развеять его гомосексуальные чувства. [16] После смерти Рида его сестра отрицала, что лечение ЭСТ было направлено на подавление его «гомосексуальных желаний», утверждая, что их родители не были гомофобами , но врачи сказали им, что ЭСТ была необходима для лечения психических и поведенческих проблем Рида. [8]
После выздоровления от болезни и сопутствующего лечения Рид возобновил свое образование в Сиракузском университете в 1960 году, [8] изучая журналистику, режиссуру и творческое письмо. Он был командиром взвода в ROTC ; он сказал, что позже его исключили из программы за то, что он приставил незаряженный пистолет к голове своего начальника. [17]
Рид играл музыку в кампусе под многочисленными названиями групп (одни из которых были LA и Eldorados) и выступали по всему центральному Нью-Йорку. [18] [19] По словам его товарищей по группе, их регулярно выгоняли с вечеринок братства за их дерзкие личности и настойчивость в исполнении собственного материала. [20] В 1961 году он начал вести ночную радиопрограмму на WAER под названием Excursions on a Wobbly Rail . [9] [21] Названная в честь песни пианиста Сесила Тейлора , программа обычно включала в себя ду-воп, ритм-энд-блюз и джаз , особенно фри-джаз, развившийся в середине 1950-х годов. [22] Рид сказал, что когда он начинал, его вдохновляли такие музыканты, как Орнетт Коулман , который «всегда оказывал на него большое влияние»; он сказал, что его гитара в « European Son » была его способом попытаться подражать джазовому саксофонисту. [23]
Сестра Рида сказала, что во время обучения ее брата в Сиракузах университетские власти безуспешно пытались исключить его, потому что не одобряли его внеклассную деятельность. [24] В Сиракузском университете он учился у поэта Делмора Шварца , которого он называл «первым великим человеком, которого я когда-либо встречал», и они стали друзьями. [18] Он приписывал Шварцу то, что тот показал ему, как «с помощью самого простого языка, который только можно себе представить, и очень короткого, можно достичь самых поразительных высот». [25] Одним из однокурсников Рида в Сиракузах в начале 1960-х годов (который также учился у Шварца) был музыкант Гарланд Джеффрис ; они оставались близкими друзьями до конца жизни Рида. [26]
Джеффрис вспоминал время Рида в Сиракузах: «В четыре часа дня мы все встречались в [баре] The Orange Grove. Я, Делмор и Лу. Это часто было центром команды. И Делмор был лидером — нашим тихим лидером». [26] Во время пребывания в Сиракузах Рид также впервые познакомился с внутривенным употреблением наркотиков и быстро заразился гепатитом . [27] Позже Рид посвятил песню «European Son» из первого альбома Velvet Underground Шварцу. [28] В 1982 году Рид записал «My House» из своего альбома The Blue Mask как дань уважения своему покойному наставнику. [29] Позже он сказал, что его целью как писателя было «перенести чувствительность романа в рок-музыку» или написать Великий американский роман в альбоме. [30] Рид встретил Стерлинга Моррисона , студента Городского университета Нью-Йорка , когда последний навещал общего друга и однокурсника из Сиракуз Джима Такера. Рид окончил Колледж искусств и наук Сиракузского университета со степенью бакалавра с отличием по английскому языку в июне 1964 года. [15] [31] [32]
В 1964 году Рид переехал в Нью-Йорк, чтобы работать штатным автором песен для Pickwick Records . Его можно услышать в качестве солиста в двух треках на The Surfsiders Sing The Beach Boys Songbook . [33] Для Pickwick Рид также написал и записал сингл «The Ostrich», пародию на популярные танцевальные песни того времени, в которую вошли такие строки, как «положи голову на пол и пусть кто-нибудь наступит на нее». Его работодатели посчитали, что песня имеет потенциал, и собрали группу поддержки, чтобы помочь продвинуть запись. Специальная группа под названием Primitives: Рид; валлийский музыкант Джон Кейл , который недавно переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать музыку и играл на альте в Theatre of Eternal Music композитора Ла Монте Янга , на басу; Тони Конрад , скрипач в Theatre of Eternal Music, на гитаре; и скульптор Уолтер Де Мария на ударных. Кейл и Конрад были удивлены, обнаружив, что для «The Ostrich» Рид настроил каждую струну своей гитары на одну и ту же ноту, которую они стали называть его настройкой « страусиной гитары ». Эта техника создавала эффект гула , похожий на их эксперименты в авангардном ансамбле Янга . Разочарованный игрой Рида, Кейл тем не менее был впечатлен ранним репертуаром Рида (включая « Heroin »), и их партнерство начало развиваться. [25]
Рид и Кейл (игравший на альте, клавишных и бас-гитаре) жили вместе в Нижнем Ист-Сайде и пригласили знакомого Рида по колледжу Стерлинга Моррисона и соседа Кейла и товарища по группе Theatre of Eternal Music Ангуса Маклайза присоединиться к группе в качестве гитариста и барабанщика соответственно, таким образом образовав Velvet Underground . Когда появилась возможность отыграть свой первый платный концерт в Summit High School в Саммите, штат Нью-Джерси , Маклайз ушел, потому что считал, что принимать деньги за искусство — это продажность , и не хотел участвовать в структурированном концерте. Его заменил на барабанах Мо Такер , сестра общего друга Рида и Моррисона Джима Такера. Первоначально она была заменой на этом единственном шоу, но вскоре стала постоянным участником, и ее игра на барабанах стала неотъемлемой частью звучания группы, несмотря на первоначальные возражения Кейла. Хотя группа не имела большого коммерческого успеха, она считается одной из самых влиятельных в истории рока. [34] [35] [36] Рид был главным вокалистом и автором песен в группе. [37]
Если бы он ничего не добился, его работа с Velvet Underground в конце шестидесятых обеспечила бы ему место в рок-н-ролльном пантеоне любого человека; эти замечательные песни до сих пор служат артикулированным слуховым кошмаром мужчин и женщин, пойманных в красоту и ужас сексуальной, уличной и наркотической паранойи, не желающих или неспособных двигаться. Послание в том, что городская жизнь — это суровая штука — она убьет вас; Рид, поэт разрушения, знает это, но никогда не отворачивается и каким-то образом находит как святость, так и извращенность как в своих грешниках, так и в своих поисках. ... [Он] по-прежнему один из немногих американских артистов, способных на духовный хоумран.
— Роллинг Стоун , 1975 [38]
Группа вскоре привлекла внимание Энди Уорхола . Одним из первых вкладов Уорхола было включение их в Exploding Plastic Inevitable . Соратники Уорхола вдохновили многие песни Рида, когда он попал в процветающую, многогранную художественную сцену. [39] [40] Рид редко давал интервью, не отдав дань уважения Уорхолу как наставнику. Уорхол подтолкнул группу взять певицу , бывшую немецкую модель и певицу Нико . Несмотря на его первоначальное сопротивление, Рид написал несколько песен для Нико, и они недолгое время были любовниками. [41]
The Velvet Underground & Nico был выпущен в марте 1967 года и достиг 171 -го места в американском чарте Billboard 200. [35] Намного позже Rolling Stone включил его в список 13-х величайших альбомов всех времён; музыкант Брайан Ино однажды заявил, что хотя мало кто купил альбом во время его выпуска, большинство из тех, кто это сделал, были вдохновлены на создание собственных групп. [42] Вацлав Гавел приписывал альбом, который он купил во время визита в США, вдохновению стать президентом Чехословакии . [43]
К тому времени, как группа записала White Light/White Heat , Нико покинул группу, а Уорхол был уволен, и то и другое против воли Кейла. Заменой Уорхола в качестве менеджера стал Стив Сесник . В сентябре 1968 года Рид сказал Моррисону и Такеру, что он распустит группу, если они не позволят ему уволить Кейла; они согласились, и Рид заставил Моррисона сообщить Кейлу о своем увольнении. [44] Моррисон и Такер были разочарованы тактикой Рида, но остались в группе. Заменой Кейла стал бостонский музыкант Дуг Юл , который играл на бас-гитаре и клавишных и вскоре разделил обязанности ведущего вокала с Ридом. [45] Теперь группа приобрела более поп-ориентированное звучание и больше служила средством для Рида развивать свое мастерство написания песен. [46] В этом составе они выпустили два студийных альбома: The Velvet Underground 1969 года и Loaded 1970 года . Рид покинул Velvet Underground в августе 1970 года. [47] Группа распалась после ухода Моррисона и Такера в 1971 году, и их последний альбом Squeeze был почти полностью работой Юла. [48]
Покинув Velvet Underground, Рид переехал в родительский дом на Лонг-Айленде и устроился на работу в налоговую бухгалтерскую фирму отца в качестве машинистки, по его собственным подсчетам зарабатывая 40 долларов в неделю [49] (314 долларов в долларах 2023 года [50] ). Он начал писать стихи, которые были опубликованы позже в 2018 году Anthology Editions через Lou Reed Estate. [51] Он подписал контракт на запись с RCA Records в 1971 году и записал свой первый сольный альбом в Morgan Studios в Уиллесдене , Лондон, с сессионными музыкантами, включая Стива Хоу и Рика Уэйкмана из группы Yes . Альбом Lou Reed содержал версии неизданных песен Velvet Underground, некоторые из которых изначально были записаны для Loaded, но отложены. [nb 2] Этот альбом был проигнорирован большинством критиков поп-музыки и не продавался хорошо, хотя музыкальный критик Стивен Холден в Rolling Stone назвал его «почти идеальным альбомом. ... который воплощал дух Velvets». Холден продолжил сравнивать голос Рида с голосами Мика Джаггера и Боба Дилана и хвалил поэтичность его текстов. [52]
Коммерческий прорывной альбом Рида, Transformer , был выпущен в ноябре 1972 года. Transformer был совместно спродюсирован Дэвидом Боуи и Миком Ронсоном , и он представил Рида более широкой аудитории, особенно в Великобритании. Сингл " Walk on the Wild Side " был приветствием неудачникам и мошенникам, которые когда-то окружали Энди Уорхола в конце 60-х и появлялись в его фильмах. Каждый из пяти куплетов песни описывает человека, который был постоянным участником The Factory в середине-конце 1960-х: (1) Холли Вудлон , (2) Кэнди Дарлинг , (3) "Маленький Джо" Даллесандро , (4) "Сахаровая сливовая фея" Джо Кэмпбелл и (5) Джеки Кертис . Трансгрессивный текст песни избежал радиоцензуры. Хотя джазовая аранжировка (благодаря басисту Херби Флауэрсу и саксофонисту Ронни Россу ) была музыкально нетипичной для Рида, в конечном итоге она стала его фирменной песней. [53] Она появилась в результате заказа на сочинение саундтрека к театральной адаптации одноимённого романа Нельсона Олгрена ; пьеса не была реализована. [54] «Walk on the Wild Side» была единственной записью Рида в чарте синглов Billboard Hot 100 , заняв 16-е место. [55]
Аранжировки Ронсона выявили новые аспекты песен Рида. Например, « Perfect Day » отличается тонкими струнными и парящей динамикой. Она была заново открыта в 1990-х годах и позволила Риду убрать «Walk on the Wild Side» из своих концертов. [56]
Несколько лет спустя Боуи и Рид поссорились во время ночной встречи, в результате которой Рид ударил Боуи. Сообщается, что Боуи сказал Риду, что ему придется «исправиться», если они снова будут работать вместе. [5] [nb 3]
Рид нанял местную нью-йоркскую барную группу Tots для тура в поддержку Transformer и провел большую часть 1972 года и начало 1973 года в дороге с ними. Хотя они улучшили свои результаты за несколько месяцев, Рид (при поддержке продюсера Боба Эзрина ) решил набрать новую группу поддержки в ожидании предстоящего альбома Berlin . Он выбрал клавишника Муги Клингмана , чтобы тот создал новую группу из пяти человек всего за неделю. [58]
Рид женился на Бетти Кронстад в 1973 году. Позже она сказала, что он был жестоким пьяницей во время тура. [59] Berlin (июль 1973) был концептуальным альбомом о двух любителях скорости, влюблённых в городе. Песни по-разному касались домашнего насилия («Caroline Says I», «Caroline Says II»), наркомании («How Do You Think It Feels»), супружеской неверности и проституции («The Kids») и самоубийства («The Bed»). Европейский тур Рида в конце 1973 года с участием ведущих гитаристов Стива Хантера и Дика Вагнера смешивал его берлинский материал со старыми номерами. Отклик на Berlin во время его выпуска был в целом негативным, а Rolling Stone назвал его «катастрофой». [60] Рид нашел плохие отзывы, которые он получил, очень обескураживающими. [61] С тех пор альбом был критически переоценён, и в 2003 году Rolling Stone включил его в свой список 500 величайших альбомов всех времён. [62] Berlin достиг 7-го места в UK Albums Chart . [63]
После коммерческого разочарования Berlin Рид подружился со Стивом Кацем из Blood, Sweat & Tears (братом его тогдашнего менеджера Денниса Каца), который предложил Риду собрать «великую живую группу» и выпустить концертный альбом песен Velvet Underground. [64] Кац присоединился к команде в качестве продюсера, и альбом Rock 'n' Roll Animal (февраль 1974) содержал живые исполнения песен Velvet Underground «Sweet Jane», «Heroin», «White Light/White Heat» и «Rock and Roll». Живые аранжировки Вагнера и вступление Хантера к « Sweet Jane » [65] , открывавшее альбом, придали песням Рида тот живой рок-звук, который он искал, и альбом достиг 45-го места в Billboard 200 в течение 28 недель и вскоре стал самым продаваемым альбомом Рида. [nb 4] Он стал золотым в 1978 году с 500 000 сертифицированных продаж. [66]
Альбом Sally Can't Dance , выпущенный позднее в том же году (в августе 1974 года), стал самым высоко оцененным альбомом Рида в Соединенных Штатах, достигнув 10-го места в течение 14 недель пребывания в чарте альбомов Billboard 200 в октябре 1974 года. [67]
В октябре 2019 года сообщалось, что в архиве Музея Энди Уорхола в Питтсбурге, штат Пенсильвания, была обнаружена аудиозапись неизвестной широкой публике музыки Рида, основанной на книге Уорхола 1975 года « Философия Энди Уорхола: от А до Б и обратно » . [68]
На протяжении 1970-х годов Рид был заядлым потребителем метамфетамина и алкоголя. [59] [69] Летом 1975 года его пригласили выступить в качестве хедлайнера на Startruckin' 75 в Европе, гастрольном рок-фестивале, организованном Майлзом Коуплендом . [70] Однако наркозависимость Рида сделала его ненадежным, и он так и не выступил в туре, из-за чего Коупленд заменил его на Айка и Тину Тернер . [70]
Двойной альбом Рида Metal Machine Music (1975) представлял собой час модулированной обратной связи и гитарных эффектов. Описанный Rolling Stone как «трубчатый стон галактического холодильника» [71] , многие критики интерпретировали его как жест презрения, попытку разорвать его контракт с RCA или оттолкнуть его менее искушенных поклонников. Рид утверждал, что альбом был подлинным художественным усилием, вдохновленным дроновой музыкой La Monte Young [72] , и предполагал, что отсылки к классической музыке можно найти в обратной связи [73] , но он также сказал: «Ну, любой, кто добирается до четвертой стороны, глупее меня». [74] [75] Лестер Бэнгс назвал его «гениальным», хотя и психологически тревожным. Альбом, который теперь некоторые музыкальные критики считают шедевром визионерской текстурной гитары [76] , как сообщается, был возвращен в магазины тысячами и был изъят через несколько недель. [77] [78]
Лу Рид не просто пишет о жалких персонажах, он позволяет им смотреть на них и дышать их собственными голосами, и он раскрашивает знакомые пейзажи их собственными глазами. В процессе Рид создал корпус музыки, который подходит к раскрытию параметров человеческой утраты и восстановления настолько близко, насколько мы можем найти. Это, по моему мнению, квалифицирует его как одного из немногих настоящих героев, которых вырастил рок-н-ролл.
— Микал Гилмор , Rolling Stone , (1979) [79]
Coney Island Baby 1975 года был посвящен тогдашнему партнеру Рида Рэйчел Хамфрис , трансгендерной женщине, с которой Рид встречался и жил в течение трех лет. [80] Хамфрис также появляется на фотографиях на обложке альбома лучших песен Рида 1977 года Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed . Rock and Roll Heart был его дебютом 1976 года для его нового лейбла Arista , а Street Hassle (1978) был выпущен в разгар панк-рок -сцены, которую он помог вдохновить. Рид занял настороженную, конкурентную и иногда пренебрежительную позицию по отношению к панку. Осознавая, что он вдохновил сцену, он регулярно посещал концерты в CBGB, чтобы отслеживать художественное и коммерческое развитие многочисленных панк-групп, а иллюстрация на обложке и интервью Рида появились в первом выпуске журнала Punk , написанном Легсом Макнилом . [81]
Рид выпустил свой третий концертный альбом Live: Take No Prisoners в 1978 году; некоторые критики посчитали его «самой смелой работой», в то время как другие посчитали его «самой глупой». [79] Rolling Stone описал его как «один из самых смешных концертных альбомов, когда-либо записанных» и сравнил монологи Рида с монологами Ленни Брюса . [79] Рид чувствовал, что это его лучший альбом на сегодняшний день. [79] The Bells (1979) с джазовым трубачом Доном Черри . В течение 1979 года Рид много гастролировал по Европе и по всем Соединенным Штатам, исполняя широкий спектр песен, включая набор основных песен из своего альбома Berlin и заглавный трек с The Bells с Чаком Хаммером на гитаре-синтезаторе. Примерно в это же время Рид также появился в качестве продюсера в фильме Пола Саймона One-Trick Pony . [82] Примерно с 1979 года Рид начал отучать себя от наркотиков. [59]
Рид женился на британском дизайнере Сильвии Моралес в 1980 году. [83] [84] Моралес вдохновила Рида на написание нескольких песен, в частности, «Think It Over» из альбома 1980 года Growing Up in Public [85] и «Heavenly Arms» из альбома 1982 года The Blue Mask . Последний альбом был с энтузиазмом принят критиками, такими как автор Rolling Stone Том Карсон, чья рецензия начиналась так: « The Blue Mask Лу Рида — отличная пластинка, и ее гениальность одновременно настолько проста и необычна, что единственной подходящей реакцией является удивление. Кто ожидал чего-либо подобного от Рида на этой поздней стадии игры?» [86] В Village Voice Роберт Кристгау назвал The Blue Mask «своим самым контролируемым, прямолинейным, глубоко прочувствованным и раскованным альбомом». [87] После Legendary Hearts (1983) и New Sensations (1984) Рид достаточно восстановил свою репутацию публичной фигуры, чтобы стать представителем скутеров Honda . [88] В начале 1980-х Рид работал с гитаристами, включая Чака Хаммера над альбомом Growing Up in Public и Роберта Куайна над альбомом The Blue Mask и Legendary Hearts .
Альбом Рида 1984 года New Sensations стал первым, когда Рид попал в чарт Top 100 США после альбома Street Hassle 1978 года , и первым, когда Рид вообще попал в чарт Великобритании после альбома Coney Island Baby 1976 года . Хотя его главный сингл " I Love You, Suzanne " занял только 78-е место в британском чарте синглов, он получил небольшую ротацию на MTV . Из альбома было выпущено еще два сингла: " My Red Joystick " и релиз только для голландцев " High in the City ", но оба они не попали в чарты.
В 1998 году The New York Times отметила, что в 1970-х годах Рид имел отличительную личность: «Тогда он публично демонстрировал свою гомосексуальность, притворялся, что колется героином на сцене, и культивировал образ «панды из Дахау» с коротко остриженными перекисью волосами и нарисованными черными кругами под глазами». [89] Газета писала, что в 1980 году «Рид отказался от наркотической театральности, даже отказался от самих интоксикантов и стал открыто гетеросексуалом, открыто женился». [89]
22 сентября 1985 года Рид выступил на первом концерте Farm Aid в Шампейне, штат Иллинойс . Он исполнил «Doin' the Things That We Want To», «I Love You, Suzanne», «New Sensations» и «Walk on the Wild Side» в качестве своего сольного сета. В июне 1986 года Рид выпустил Mistrial (совместно с басистом Фернандо Сондерсом ). В поддержку альбома он выпустил два музыкальных клипа: « No Money Down » и « The Original Wrapper ». В том же году он присоединился к короткому турне Amnesty International A Conspiracy of Hope и открыто высказывался о политических проблемах и личностях Нью-Йорка. Он также появился в песне Стивена Ван Зандта 1985 года против апартеида « Sun City », пообещав не выступать на этом курорте .
Альбом 1989 года New York , в котором говорилось о преступности, СПИДе, борце за гражданские права Джесси Джексоне , тогдашнем президенте Австрии Курте Вальдхайме и Папе Иоанне Павле II , стал его второй золотой работой, когда в 1997 году тираж превысил 500 000 экземпляров. [66] За этот альбом Рид был номинирован на премию Грэмми за лучшее мужское вокальное рок-исполнение. [55]
Рид встретил Джона Кейла впервые за несколько лет на похоронах Уорхола в 1987 году. Они работали вместе над альбомом Songs for Drella (апрель 1990 года), циклом песен об Уорхоле. [90] В альбоме Рид поёт о своей любви к своему покойному другу и критикует как врачей, которые не смогли спасти жизнь Уорхола, так и потенциального убийцу Уорхола, Валери Соланас . В 1990 году первый состав Velvet Underground воссоединился для благотворительного концерта Fondation Cartier во Франции. [91] В июне и июле 1993 года Velvet Underground снова воссоединились и гастролировали по Европе, включая выступление на фестивале в Гластонбери ; планы на тур по Северной Америке были отменены из-за спора между Ридом и Кейлом. [92] [93]
Рид выпустил свой шестнадцатый сольный альбом Magic and Loss в январе 1992 года. Альбом посвящен смертности и вдохновлен смертью двух близких друзей от рака. В 1994 году он появился в A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who . В том же году он и Моралес развелись. [94] В 1995 году Рид сыграл эпизодическую роль в неизданной видеоигре Penn & Teller's Smoke and Mirrors . Если игрок выбирает «невозможный» уровень сложности, Рид появляется вскоре после начала игры как непобедимый босс , который убивает игрока своими лазерными лучами из глаз. Затем Рид появляется на экране и говорит игроку: «Это невозможный уровень, ребята. Невозможно не значит очень сложно, очень сложно — выиграть Нобелевскую премию, невозможно — съесть солнце». [95]
The Velvet Underground были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году. На церемонии Рид, Кейл и Такер исполнили песню под названием «Last Night I Said Goodbye to My Friend», посвященную Стерлингу Моррисону, который умер в августе предыдущего года. [96] В феврале 1996 года Рид выпустил Set the Twilight Reeling , а позже в том же году Рид внес песни и музыку в Time Rocker , театральную интерпретацию «Машины времени » Герберта Уэллса экспериментальным режиссером Робертом Уилсоном . Премьера пьесы состоялась в театре Thalia в Гамбурге , а позже она была также показана в Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке. [97]
С 1992 года Рид был в романтических отношениях с авангардной художницей Лори Андерсон , и они вместе работали над несколькими записями. Они поженились 12 апреля 2008 года. [98]
В 1997 году BBC создала версию Perfect Day , в которой приняли участие многие артисты, включая Рида. Первоначально созданная в рекламных целях, она позже была выпущена как благотворительный сингл для Children in Need и стала синглом № 1 в Великобритании.
В феврале 2000 года Рид снова работал с Робертом Уилсоном в театре Thalia , над POEtry, еще одной постановкой, вдохновленной произведениями писателя 19 века, на этот раз Эдгара Аллана По . В апреле 2000 года Рид выпустил Ecstasy . В январе 2003 года Рид выпустил двухдисковый набор The Raven , основанный на POEtry. Альбом состоит из песен, написанных Ридом, и устных выступлений переработанных и переписанных текстов Эдгара Аллана По актерами, положенных на электронную музыку, написанную Ридом. В нем представлены Уиллем Дефо , Дэвид Боуи, Стив Бушеми и Орнетт Коулман . [99] Также была выпущена однодисковая версия альбома на CD, посвященная музыке. [nb 5]
В мае 2000 года Рид выступил перед Папой Иоанном Павлом II на Большом юбилейном концерте в Риме . [101] В 2001 году Рид сыграл эпизодическую роль в экранизации « Нации прозака» . 6 октября 2001 года газета New York Times опубликовала стихотворение Рида под названием «Лори грустно слушает», в котором он размышляет об атаках 11 сентября (также называемых 9/11). [102] В 2001 году многочисленные американские радиостанции передали неверные сообщения о смерти Рида, вызванные ложным электронным письмом (якобы от Reuters ), в котором говорилось, что он умер от передозировки наркотиков. [103] В апреле 2003 года Рид начал мировое турне с виолончелисткой Джейн Скарпантони и певицей Анохни .
В 2003 году Рид выпустил книгу фотографий Emotions in Action . Она состояла из книги формата А4 под названием Emotions и книги поменьше под названием Actions , вложенной в твердый переплет. В январе 2006 года он выпустил вторую книгу фотографий Lou Reed's New York . [104] Третий том, Romanticism , был выпущен в 2009 году. [5] [105]
В 2004 году был выпущен ремикс Groovefinder на его песню « Satellite of Love », названный «Satellite of Love '04». Он достиг 10-го места в UK Singles Chart . [106]
В октябре 2006 года Рид появился на трибьют-шоу Леонарда Коэна Хэла Уиллнера «Came So Far for Beauty» в Дублине вместе с Лори Андерсон, Ником Кейвом , Анохни, Джарвисом Кокером и Бет Ортон . Он сыграл хэви-метал- версию песни Коэна «The Stranger Song». [107]
В декабре того же года Рид отыграл серию концертов в St. Ann's Warehouse , Бруклин, основанных на Berlin . Рид играл с гитаристом Стивом Хантером , который играл на оригинальном альбоме и Rock 'n' Roll Animal , и к нему присоединились певцы Anohni и Sharon Jones . Шоу было спродюсировано Бобом Эзрином , который также спродюсировал оригинальный альбом, и Хэлом Уиллнером. [108] Шоу играло на Сиднейском фестивале в январе 2007 года и в Европе в июне и июле 2007 года. Альбомная версия концерта под названием Berlin: Live at St. Ann's Warehouse , а также живая запись этих концертов были выпущены в 2008 году. В апреле 2007 года он выпустил Hudson River Wind Meditations , альбом медитативной музыки в стиле эмбиент . Он был выпущен на лейбле Sounds True . В июне 2007 года он выступил на Traffic Festival 2007 в Турине , Италия, пятидневном бесплатном мероприятии, организованном городом. В том же месяце « Pale Blue Eyes » была включена в саундтрек к франкоязычному фильму « Скафандр и бабочка » . [109] В августе 2007 года Рид записал « Tranquilize » с The Killers в Нью-Йорке, дуэт с Брэндоном Флауэрсом для альбома B-side/rarities Sawdust .
2 и 3 октября 2008 года он представил свою новую группу, которая позже была названа Metal Machine Trio , в Walt Disney Concert Hall Complex в Лос-Анджелесе. В состав трио входили Ульрих Кригер (саксофон) и Сарт Калхун (электроника), и они играли импровизированную инструментальную музыку, вдохновленную Metal Machine Music . Записи концертов были выпущены под названием The Creation of the Universe . Трио играло в нью-йоркском театре Gramercy в апреле 2009 года и появилось в составе группы Рида на фестивале Lollapalooza 2009 года . [110]
Рид озвучил Урдалака, злодея в анимационном фильме Люка Бессона 2009 года «Артур и месть Урдалака» , а также сыграл самого себя в фильме Вима Вендерса 2008 года «Расстрел в Палермо» .
Рид исполнил «Sweet Jane» и «White Light/White Heat» с Metallica в Madison Square Garden во время празднования двадцать пятой годовщины Зала славы рок-н-ролла 30 октября 2009 года. В 2010 году Рид принял участие в песне «Some Kind of Nature» с виртуальной группой Gorillaz из их третьего студийного альбома Plastic Beach . [111] [112] В октябре 2011 года Metallica и Рид выпустили совместный альбом Lulu . [113] Он был основан на пьесах «Lulu» немецкого драматурга Франка Ведекинда (1864–1918). Альбом получил смешанные и в основном негативные отзывы музыкальных критиков. [114] [115] Рид пошутил, что у него не осталось поклонников после Metal Machine Music. [116] Альбом дебютировал на 36 месте в Billboard 200 с продажами в 13 000 копий за первую неделю, [117] а затем был продан тиражом в 280 000 копий по всему миру. [118]
В 2012 году Рид сотрудничал с инди-рок- группой Metric над "The Wanderlust", десятым треком на их пятом студийном альбоме Synthetica . Это была последняя оригинальная композиция, над которой он работал. [119]
В июне 2022 года лейбл Light in the Attic Records совместно с Лори Андерсон анонсировал серию архивов Лу Рида . [120] Коллекция выпустила неизданный материал с альбомом под названием Words & Music, May 1965. Вместе с переизданием его последнего сольного студийного альбома Hudson River Wind Meditations . [121] [122]
У Рида несколько лет был гепатит и диабет . В последнюю часть своей жизни он практиковал тайцзи . [59] [123] Его лечили интерферонами, но у него развился рак печени . [123] В мае 2013 года ему сделали пересадку печени в клинике Кливленда . [124] [125] После этого он написал на своем веб-сайте, что чувствует себя «больше и сильнее», чем когда-либо. Однако 27 октября 2013 года он умер от заболевания печени у себя дома в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк , в возрасте 71 года. [126] Его кремировали, а прах передали семье. [127] [128]
Его вдова, Лори Андерсон , сказала, что его последние дни были мирными, и описала его как «принца и бойца». [123] Дэвид Бирн , [129] Патти Смит , [130] Дэвид Боуи , Моррисси , Майли Сайрус , Игги Поп , Кортни Лав , Ленни Кравиц и многие другие также отдали дань уважения Риду. [131] [132] [133] Бывшие участники Velvet Underground Мо Такер [134] и Джон Кейл сделали заявления о смерти Рида, [135] а те, кто не имел отношения к музыкальной индустрии, отдали дань уважения, например, кардинал Джанфранко Равази . [136]
27 октября 2013 года, в день смерти Рида, Pearl Jam посвятили ему свою песню « Man of the Hour » на своем концерте в Балтиморе , а затем сыграли « I'm Waiting for the Man ». [137] В тот же день The Killers посвятили Риду свое исполнение «Pale Blue Eyes» на фестивале Life Is Beautiful в Лас-Вегасе . [138] My Morning Jacket исполнили кавер-версию «Oh! Sweet Nuthin'» в Калифорнии, [139] в то время как Arctic Monkeys исполнили «Walk on the Wild Side» в Ливерпуле. [140] В тот же вечер Phish открыли свое шоу в Хартфорде, штат Коннектикут, песней « Rock & Roll » группы Velvet Underground . [141] Лана Дель Рей сказала, что Рид должен был записать бэк-вокал для ее сингла « Brooklyn Baby » в день его смерти. [142] 14 ноября 2013 года трехчасовая публичная панихида прошла около бассейна и террасы Пола Мильштейна в Линкольн-центре . Церемония, объявленная как «Нью-Йорк: Лу Рид в Линкольн-центре», включала любимые записи Рида, выбранные семьей и друзьями. [143] 14 марта 2014 года Ричард Бароне и Алехандро Эсковедо спродюсировали и провели первую полномасштабную дань уважения Лу Риду на музыкальном фестивале SXSW в Остине, штат Техас, с более чем двадцатью международными исполнителями, исполнявшими музыку Рида. [144]
Состояние Рида оценивалось в $30 млн, $20 млн из которых были получены после его смерти. Он оставил все своей жене и сестре. [145]
О включении Рида в Зал славы рок-н-ролла в качестве сольного исполнителя было объявлено 16 декабря 2014 года. [146] Он был включен Патти Смит на церемонии в Кливленде 18 апреля 2015 года. [147] В 2017 году критик Rolling Stone Энтони ДеКертис опубликовал книгу «Лу Рид: Жизнь» . [148]
Астероид 270553 Loureed , открытый Майком Мейером в Паломарской обсерватории в 2002 году, был назван в его честь. [149] Официальная ссылка на наименование была опубликована Центром малых планет 2 июня 2015 года ( MPC 94391 ). [150] Пауки с мохнатыми телами известны как бархатные пауки , а один, недавно обнаруженный в Испании, назван Loureedia , потому что у него бархатное тело и он живет под землей. [151]
Архив его писем и других личных вещей был передан в дар Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств , где его могут просматривать все желающие. [152] В июне 2022 года в Библиотеке исполнительских искусств Линкольн-центра прошла выставка « Лу Рид: зажатый между скрученными звездами », первая выставка, подготовленная на основе архива Рида. [153] [154]
В 2015 году в неофициальной биографии Notes From The Velvet Underground биограф Говард Соунс описал Рида как женоненавистника и жестокого человека по отношению к женщинам, с которыми он состоял в отношениях [155], а также расиста, который называл Донну Саммер и Боба Дилана расовыми [156] и этническими оскорблениями. [157]
В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Рида на 107-е место в списке 200 величайших певцов всех времён. [158]
В 2023 году Лори Андерсон отредактировала книгу «Искусство прямой линии: мой тайцзи» . [159] Признанная критиками книга рассказывает о глубокой любви и преданности Рида тайцзи и медитации, рассказанных им самим, его друзьями и семьей.
Основной гитарой Рида в эпоху Velvet Underground была Gretsch Country Gentleman 1964 года , которую он значительно модифицировал до такой степени, что на ней стало невозможно играть. [160] [161] Он играл на различных стандартных Fender Telecaster , позже отдавая предпочтение моделям, которые были созданы специально для него, таким как Rick Kelly 'Lou Reed's T' Custom Telecaster и Fender Custom Shop Danny Gatton Telecaster . [161] На протяжении своей карьеры он играл на различных других электрогитарах:
Бархатный андеграунд
Соло
Сотрудничества
Примечания
Цитаты
Он] основал группу, у него было собственное радиошоу. Сообщается, что он оклеветал какого-то студента в своем радиошоу; семья этого парня пыталась подать в суд на моего отца. И были другие внеклассные, возможно, незаконные действия, которые университет не одобрял. Я думаю, они пытались выгнать его. Но он был гением; что они могли сделать? Он остался и закончил.
На протяжении десятилетий этот альбом бросал огромную тень почти на все подвиды авангардного рока, от арт-рока 1970-х до No Wave, New Wave и панка. Говоря об их влиянии на рок-музыку 70-х и 80-х годов, критик Лестер Бэнгс заявил: "Современная музыка начинается с The Velvets, а последствия и влияние того, что они сделали, похоже, длятся вечно".
Влияние The Velvet Underground на рок значительно превосходит их цифры продаж и номера в чартах. Они являются одной из самых важных рок-н-ролльных групп всех времен, заложив в шестидесятых основу для многих направлений, которые рок-музыка примет в последующие десятилетия.
Библиография
