stringtranslate.com

Кирана гхарана

Иллюстрация родословной Кирана Гхарана, подготовленная Машкуром Али Ханом .

Кирана Гарана — это хиндустанская музыкальная традиция обучения ( гарана ), ставшая популярной благодаря Банде Али Хану в 19 веке и его двоюродным братьям Абдул Карим Хану и Абдул Вахид Хану . [1] [2] Развился из инструментальной и вокальной линии Гаухарбани дхрупад маэстро средневековой музыки Наяка Гопала, Наяка Дхонду и Наяка Бхану. Позже эта традиция стала известна благодаря хайалу , тумри , дадре , газели , бхаджану , абхангу и натья сангиту . Эта гхарана известна продюсированием таких известных музыкантов, как Савай Гандхарва , Сурешбабу Мане , Хирабай Бародекар , Амир Хан , Гангубай Хангал , Бхимсен Джоши , Рошанара Бегум , Мохаммед Рафи , Прабха Атре , Кайвалья Кумар Гурав , Ананд Бхате и Джаятирт Мевунди . Следовательно, эта гхарана заработала репутацию благодаря своему отчетливо сладкому, преданному и интенсивному вокалу.

Фон

Фотография Абдула Карима Хана во время выступления на танпуре при поддержке его ученика Савая Гандхарвы .

Осведомленность о Kirana Gharana росла с ростом статуса Beenkar Bande Ali Khan при дворе Гвалиора и Индора в середине 19-го века. [3] Из-за его славы члены его большой семьи, такие как вокалисты Абдул Карим Хан и Абдул Вахид Хан , начали называть себя выходцами из той же гхараны. Kirana Gharana берет свое название от места рождения Bande Ali Khan, Кайрана , хотя семья, как говорят, происходит из округа Сахаранпур . [4] [5] Банде Али Хан, возможно, является самым влиятельным классическим инструменталистом хиндустани 19-го века. [6] В первые десятилетия своего существования важность Kirana Gharana была обусловлена ​​его статусом. С тех пор слава Abdul Karim Khan и Abdul Wahid Khan расширила название гхараны, которая стала ассоциироваться с пением.

История

Фотография Банде Али Кхана, играющего на Рудра Вине .

В 19 веке Кирана гхарана объединилась вокруг Банде Али Хана , известного музыканта, играющего на рудра вине . Стиль гхараны получил дальнейшее развитие и стал одним из выдающихся стилей в современной индуистской классической музыке в начале 20 века благодаря музыкантам Абдул Карим Хану и Абдул Вахиду Хану . [7]

Кирана Гхарана включает в себя обширную семью музыкантов и их традиции, которые можно разделить на четыре линии: Банде Али Хан, Абдул Карим Хан, Абдул Вахид Хан и Фаяз Ахмед и Нияз Ахмед Хан.

Банде Али Хан

Банде Али Хан был одним из самых влиятельных музыкантов в 19 веке. Хотя он обучал немногих музыкантов напрямую, его влияние распространилось на многих других музыкантов и их гхараны. Те, кто называет себя его учениками, происходят из Mewati Gharana , Etawah Gharana , Sonipat-Panipat Gharana, Indore Gharana и других.

Абдул Карим Хан

Бхимсен Джоши — один из самых известных членов Кирана Гхарана и наследник стиля Абдула Карима Хана.

Абдул Карим Хан был одним из самых влиятельных классических музыкантов 20-го века. Он был чрезвычайно популярным музыкантом на всем субконтиненте. Его успех оказался очень влиятельным в популяризации Kirana Gharana.

Абдул Карим Хан , частый гость при дворе Майсура , также находился под влиянием музыки Карнатака .

Благодаря его популярности, большинство современных индуистских музыкантов из Карнатаки являются представителями Кирана гхарана, а Кирана гхарана в свою очередь впитала в себя многие черты традиции Карнатаки. Пограничный регион между Карнатакой и Махараштрой особенно связан с этой гхараной. [2]

Традицию Абдул Карим Хана продолжили Савай Гандхарва , Сурешбабу Мане , Гангубай Хангал , Бхимсен Джоши , Кайвалья Кумар Гурав , Джаятирт Мевунди и Ананд Бхате .

Абдул Вахид Хан

Фотография Амира Кхана . Хотя он и принадлежал к традициям Бхенди-Базара в Морадабаде , время, проведенное с Абдулом Вахид-Ханом в Индорском дворе, оставило большой след в его музыкальной философии.

Другим главным мастером гхараны в начале XX века был двоюродный брат Абдул Карим Хана Абдул Вахид Хан , который решил поселиться в Лахоре , Пакистан , после раздела Британской Индии в 1947 году .

Традицию Абдул Вахида Хана продолжили Пран Натх , Хирабай Бародекар , Амир Хан , Прабха Атре и Венкатеш Кумар .

Файаз Ахмед и Нияз Ахмед Хан

Братья Файяз Ахмед и Нияз Ахмед Хан стали популярными в 1960-х годах благодаря своим выступлениям в стиле джугалбанди . [8] Дуэт заслужил большую признательность и уважение музыкантов, критиков и зрителей. [9] Они представляют ветвь семьи Кирана Гхарана, отличную от Банде Али Хана, Абдул Карим Хана и Абдул Вахид Хана, но имеют одних и тех же предков.

Философия

Эстетика

Вокализм

Фотография Абдула Карима Хана , который славился необыкновенной сладостью и мелодичностью своего голоса.

Центральным моментом стиля Кирана является свара , или отдельные ноты, в частности точная настройка и выражение нот. В Кирана Гаяки (стиль пения) отдельные ноты (свары) раги — это не просто случайные точки в гамме, а независимые сферы музыки, способные к горизонтальному расширению. Эмоциональные пукары в более высоких октавах составляют часть музыкального опыта. Еще одной уникальной особенностью этой гхараны является сложное и витиеватое использование саргам таан (тканые узоры с самими нотами), введенное Абдул Карим Ханом под влиянием классического стиля Карнатик. [1] [2]

Темп

В конце девятнадцатого века Абдул Карим Хан и Абдул Вахид Хан произвели революцию в каяле гаяки, введя виламбит (медленную часть темпа), чтобы очертить структуру раги нота за нотой. [7]

Репертуар

Рагас

Фотография Гангубаи Хангал с дочерью и ученицей Кришной Хангал. Обе стали известны тем, что привнесли женственную чувственность в стиль Кирана.

Раги, часто исполняемые музыкантами Кирана Гараны, включают Миян Ки Тоди , Лалит , Мултани , Патдип, Пурия, Марва , Шуддха Калян, Дарбари Канада и Комал Ришаб Асавари . П. Л. Дешпанде отметил, что исполнителям из гхараны Кирана особенно нравится нота комал ришаб, частая особенность этих обычно исполняемых раг. [2]

Кирана Гхарана также обладает множеством редких раг, включая Сурьякаун, Хиндолита, Калашри, Лалит Бхатияр, Марва Шри и другие.

Кумар Прасад Мукерджи отметил одаренную способность Абдул Карим Хана «наслаждаться» «легкими рагами», такими как Гара , Барва , Пилу , Хамадж , Кафи и Тилак Камод. [10]

Бандиши

Мукерджи отмечает, что музыканты Кирана Гхарана обладают уникальными композициями Хуссейна Али Кхана «Хингаранг» и «Сабрас». [11]

Преподавание

Наследственная педагогика Кираны Гхараны

Это древо описывает наследственную линию Кирана Гхарана на основе нескольких документированных отчетов. [12]

Родословная

Экспоненты

19 век

20 век

21 век

Ссылки

  1. ^ abcde Джиоти Наир Беллиаппа. «Прекрасный образец Кирана гхараны». Индуистская газета . Архивировано из оригинала 3 января 2004 года . Проверено 3 декабря 2023 г.
  2. ^ abcdefghijklmnop "Факелоносцы кирана гхараны и их последователи". The Times of India . 26 января 2011 г. Архивировано из оригинала 4 ноября 2012 г. Получено 3 декабря 2023 г.
  3. ^ Дивекар, Хиндрадж; Трибхуван, Робин Д. (2001). Рудра Вина: Древний струнный музыкальный инструмент . Discovery Publishing House. стр. 34. ISBN 9788171415816.
  4. ^ "Банде Али Хан". Оксфордский справочник .
  5. ^ Ньюман, Аниэль М. (1990). Жизнь музыки в Северной Индии: организация художественной традиции . Издательство Чикагского университета. стр. 268. ISBN 9780226575162.
  6. ^ Саньял, Ритвик; Виддесс, Ричард (2023). Дхрупад: Традиция и исполнение в индийской музыке . Тейлор и Фрэнсис. стр. 117. ISBN 9781000845433.
  7. ^ abcde "Кирана гхарана". Веб-сайт ITC Исследовательской академии Сангит . Проверено 3 декабря 2023 г.
  8. ^ Надкарни, Мохан (1999). Великие мастера: профили в индуистской классической вокальной музыке . HarperCollins Publishers India. стр. 29. ISBN 9788172232849.
  9. ↑ Надкарни, Мохан (22 мая 1988 г.). «Дань Файязу Ахмад Хану». Экономические времена.
  10. ^ Мукерджи, Кумар Прасад (2006). Затерянный мир индуистской музыки . Penguin Books. стр. 292. ISBN 9780143061991.
  11. ^ Мукерджи, Кумар Прасад (2006). Затерянный мир индуистской музыки . Penguin Books. стр. 292. ISBN 9780143061991.
  12. ^ Дасасарма, Амала (1993). Музыканты Индии: прошлые и настоящие гхараны хиндустанской музыки и генеалогии . Ная Прокаш. стр. 133, 134, 142, 143, 145, 222. ISBN. 9788185421186.
  13. ^ Кханна, Амит (2019). Слова. Звуки. Изображения.: История медиа и развлечений в Индии . HarperCollins India. стр. 1846. ISBN 9789353573522.
  14. ^ Шафи, Афшана (2017). Наследие Гангубай Хангала . Книги Горизонта. п. 93. ИСБН 9789386369567.

Библиография