Устад Амир Хан ( произносится [əˈmiːr xaːn] ; 15 августа 1912 [1] - 13 февраля 1974) [4] [5] был индийским певцом и музыкантом классической традиции хиндустани. Он был основателем Индорской гхараны . [6] [5]
Амир Хан родился в семье музыкантов в Каланауре, Индия . [2] [1] [3] [a] Его отец, Шахмир Хан, игрок на саранги и вине в гхаране Бхендибазар , служил при дворе Холкаров Индора . Его дед, Чанг Хан, был певцом при дворе Бахадуршаха Зафара . Мать Амира Али умерла, когда ему было девять лет. У него был младший брат Башир, который впоследствии стал игроком на саранги на индорской станции Всеиндийского радио .
Первоначально его обучал игре на саранги его отец. Однако, видя его интерес к вокальной музыке, его отец постепенно стал уделять больше времени обучению вокалу, сосредоточившись на технике мерукханда . Амир Хан в раннем возрасте познакомился со многими различными стилями, так как почти каждый музыкант, который посещал Индор, приходил к ним домой, и у них дома регулярно бывали мехфилы . [1] Он также научился основам игры на табла у одного из своих дядей по материнской линии, который был игроком на табла.
Амир Хан переехал в Бомбей в 1934 году, где дал несколько концертов и записал около полудюжины пластинок на 78 оборотов в минуту . Эти первые выступления не были хорошо приняты. Следуя совету отца, в 1936 году он поступил на службу к Махарадже Чакрадхару Сингху из Raigadh Sansthan в Мадхья-Прадеше. Он выступал на музыкальной конференции в Мирзапуре от имени раджи, в присутствии многих выдающихся музыкантов, но его выгнали со сцены всего через 15 минут или около того. Организатор предложил спеть тхумри , но он отказался, сказав, что его ум никогда не был по-настоящему склонен к тхумри. Он оставался в Raigadh всего около года. Отец Амир Хана умер в 1937 году. Позже Хансахиб некоторое время жил в Дели и Калькутте , но после раздела Индии он вернулся в Бомбей.
Амир Хан был фактически самоучкой. Он разработал свой собственный гаяки (стиль пения), на который повлияли стили Абдул Вахид Хана ( vilambit tempo), Раджаба Али Хана ( taans ) и Амана Али Хана (merukhand). [5] Этот уникальный стиль, известный как Индор Гхарана, сочетает духовный колорит и величие дхрупада с витиеватой яркостью кьяла . Стиль, который он развил, был уникальным сплавом интеллекта и эмоций, техники и темперамента, таланта и воображения. В отличие от других артистов, он никогда не делал никаких уступок популярным вкусам, но всегда придерживался своего чистого, почти пуританского, высоколобого стиля. [1]
У Амира Хансахиба был богатый баритон с открытым горлом и диапазоном в три октавы. У его голоса были некоторые ограничения, но он плодотворно и без усилий использовал их в своих интересах. Он представил эстетически детализированную бадхат (прогрессию) в ати-виламбит лайя (очень медленный темп), используя бол-алап с узорами мерукханди [7], за которыми последовали постепенно ускоряющиеся «плавающие» саргамы с различными орнаментами, тааны и бол-тааны со сложными и непредсказуемыми движениями и прыжками, сохраняя при этом структуру раги , и, наконец, мадхьялая или друт лайя (средний или быстрый темп) чхота кьял или рубаидар тарана . Он помог популяризировать тарану, а также композиции кьялнума на дарийском варианте персидского языка . Хотя он был известен своим использованием мерукханда, он не делал чисто мерукхандскую алапу , а скорее вставлял отрывки мерукханда на протяжении всего своего выступления. [8] Он считал, что практика гамака необходима для овладения пением.
Хансахиб часто использовал таалы Jhoomra и Ektaal , и в целом предпочитал простую theka (основные удары tabla, которые определяют taal ) от аккомпаниатора tabla. Несмотря на то, что он был обучен игре на саранги, он обычно исполнял khyals и taranas только с шестиструнной tanpura и tabla для аккомпанемента. Иногда у него был приглушенный аккомпанемент фисгармонии , но он почти никогда не использовал саранги. [9]
Хотя он мог исполнять традиционную лайакари (ритмическую игру), включая бол-баант , которую он продемонстрировал в нескольких записях, он в целом предпочитал стиль, ориентированный на свару и доминируемый алапом , и его лайакари в целом был более тонким. Его выступления отличались сдержанной элегантностью, почтением, сдержанной страстью и полным отсутствием зрелищности, что одновременно трогало и приводило в трепет слушателей. [5] Согласно книге Кумарпрасада Мукхопадхьяя «Затерянный мир хиндустанской музыки», музыка Баде Гулама Али -Хана была экстравертной, бурной и притягивала толпу, тогда как у Амира Хана был интровертный, достойный стиль дарбар . Амир Хансахиб считал, что поэзия важна в композициях кьял, и под своим псевдонимом Сур Ранг («окрашенный в свару») он оставил несколько композиций.
Он верил в конкуренцию между жанрами классической музыки, кино и другой популярной музыки и чувствовал, что классические исполнения необходимо сделать более красивыми, сохраняя при этом верность духу и грамматике раги («बाज़ लोग ऐसे थे के जो खूब्सूर и Бэнтон Кейл Лэйк и Джон Джонс-Джонс कर दिया В ответ на это, Лолита Мэн и Кейна Кейна स и Джон Рэйчел Джонс и Лоулетт в Нью-Йорке. राग रहे"). Он обычно говорил: "नग़मा वही नग़मा है जो रूह सुने औह सुनाए» (نغمہ وہی نغمہ ہے جو روح سنے اور روح سناہے; музыка — это то, что исходит из сердца и касается души).
Характеристики его стиля включают в себя:
Помимо концертного пения, Амир Хан также исполнял песни из фильмов в рагах, в чисто классическом стиле, особенно в фильмах Baiju Bawra , Shabaab и Jhanak Jhanak Payal Baaje . Эта попытка представить классическую музыку массам через фильмы значительно повысила известность и популярность Хансахиба. Он также спел газель Rahiye Ab Aisi Jagah для документального фильма о Галибе .
Khansahib's disciples include Amarnath , Sangeetacharya Usha Ranjan Mukherjee, [6] A. Kanan , Ajit Singh Paintal, Akhtar Sadmani , Amarjeet Kaur, Bhimsen Sharma, Gajendra Bakshi, Hridaynath Mangeshkar , Kamal Bose, Kankana Banerjee , Mukund Goswami, Munir Khan, Pradyumna Kumud Мукерджи и Пураби Мукерджи, Камаль Бандхопадхьяй, Шанкар Мазумдар, Шанкар Лал Мишра, братья Сингх , Шрикант Бакре и Томас Росс. Его стиль также повлиял на многих других певцов и инструменталистов, в том числе на Бхимсена Джоши , Гокулотсавджи Махараджа , Махендру Токе, Прабху Атре , Рашида Хана , Аджоя Чакрабарти , Расиклала Андхарию, Санхиту Нанди , Шанти Шарму, Нихила Банерджи , Панналала Гоша , Имдадхани Гарана и Султан Хан . Хотя он называл свой стиль Индорской гхараной, он был твердым сторонником впитывания элементов из различных гхаран. [10]
Амир Хан был награжден премией Sangeet Natak Akademi в 1967 году [11] и премией Padma Bhushan в 1971 году [12].
Устад Амир Хан посвятил большую часть своей музыкальной карьеры изучению таран. В своих исследованиях он обнаружил, что слова, используемые в таране, происходят из персидского и арабского языков. В одной из своих исследовательских статей он объяснил их значения следующим образом:
Танан Дар Аа - Войди в мое тело.
О Дани - Он знает
Ту Дани - Ты знаешь.
На Дир Дани - Ты - Совершенная Мудрость.
Том - я твой, я принадлежу тебе.
Яла - Йа Аллах
Яли - Я Али
В другом интервью он также излагает значение следующих слогов:
Дар – Бхитар, Аандар (внутри)
Дара – Андар Аа (войти или войти внутрь)
Дартан – Танке Аандар (внутри тела)
Танандара – Танке Аандар Аа (Войди в тело)
Том – Майн Тум Хун (Я – это ты)
Надирдани – Ту Сабсе Адхик Джаната Хай (Ты знаешь больше, чем кто-либо другой)
Тандардани – Танке Аандарка Джанневала (Тот, кто знает, что находится внутри тела)
Первый брак Амира Кхана был с Зинат, сестрой ситара Вилайата Кхана . От этого брака, который в конечном итоге распался и закончился разводом, у него была дочь Фарида. Его второй брак был с Мунни Бай, которая родила сына Акрама Ахмеда. Около 1965 года Хансахеб женился на Раисе Бегум, дочери певца тумри Муштари Бегум из Агры. Он ожидал, что Мунни Бегум примет третью жену; однако Мунни исчезла, и ходят слухи, что она покончила с собой. От Раисы у него был сын Хайдер Амир, позже названный Шахбаз Хан . [4]
Хансахиб погиб в автокатастрофе в Калькутте 13 февраля 1974 года в возрасте 61 года и был похоронен на кладбище Гобра в Калькутте. [4]