Орнамент (музыка)

В музыке украшения или приукрашивания — это музыкальные украшения , обычно добавленные ноты, которые не являются обязательными для поддержания общей линии мелодии ( или гармонии ), но служат для украшения или «украшения» этой линии (или гармонии), придания дополнительного интереса и разнообразия и предоставления исполнителю возможности добавить выразительности песне или произведению . Многие украшения исполняются как «быстрые ноты» вокруг центральной, главной ноты .

Существует множество видов украшений, от добавления одной короткой форшлаговой ноты перед основной нотой до исполнения виртуозной и яркой трели . Количество украшений в музыкальном произведении может варьироваться от весьма обширных (они часто были обширными в период барокко , с 1600 по 1750 год) до относительно небольших или даже отсутствующих. Слово agrément используется специально для обозначения французского барочного стиля орнаментации.

Импровизированный против письменного

В эпоху барокко исполнители часто импровизировали орнаментацию на заданной мелодической линии . Например, певец, исполняющий арию da capo [ ^{1] , пел мелодию относительно неукрашенной в первый раз и украшал ее дополнительными завитушками и}трелями во второй раз. Аналогично, от клавесиниста, исполняющего простую мелодическую линию, ожидалось, что он сможет импровизировать гармонически и стилистически соответствующие трели, морденты (верхние или нижние) и апподжиатуры .

Орнаментация также может быть указана композитором . Ряд стандартных орнаментов (описанных ниже) обозначены стандартными символами в нотной записи , в то время как другие орнаменты могут быть добавлены к партитуре в виде небольших нот или просто записаны обычно как полноразмерные ноты. Часто композитор имеет свой собственный словарь орнаментов, который будет объяснен в предисловии, во многом как код. Форшлаг — это нота, написанная более мелким шрифтом, с косой чертой или без нее, чтобы указать, что ее длительность не считается частью общей длительности такта . В качестве альтернативы этот термин может относиться в более общем смысле к любой из небольших нот, используемых для обозначения некоторого другого орнамента (см. § Appoggiatura ниже), или в сочетании с указанием некоторого другого орнамента (см. § Trill ниже), независимо от тайминга, используемого при исполнении.

В Испании мелодии, украшенные повторениями (« разделениями »), назывались « diferencias », и их можно проследить до 1538 года, когда Луис де Нарваэс опубликовал первый сборник такой музыки для виуэлы . ^[2]

Типы

Трель

Трель , также известная как «тряска», представляет собой быстрое чередование указанной ноты и ноты над ней. В простой музыке трели могут быть диатоническими , использующими только ноты гаммы; в других случаях трель может быть хроматической . Трель обычно обозначается либо tr , либо tr~~ , где ~ представляет собой длительность трели, над нотным станом .

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 g2\trill } }$

В умеренном темпе вышеизложенное можно выполнить следующим образом:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 g32[ ag \set stemRightBeamCount = #1 a \set stemLeftBeamCount = #1 gaga] g32[ ag \set stemRightBeamCount = #1 a \set stemLeftBeamCount = #1 gaga] } }$

В музыке барокко трель иногда обозначается знаком + (плюс) над или под нотой.

В конце 18 века, когда исполнители играли трель, она всегда начиналась с верхней ноты. Однако « [Генрих Кристоф] Кох не выразил никаких предпочтений и заметил, что едва ли имело большое значение, начиналась ли трель тем или иным образом, поскольку не было никакой слышимой разницы после того, как звучала начальная нота». ^[3] Клайв Браун пишет, что «несмотря на три различных способа показа трелей, кажется вероятным, что трель, начинающаяся с верхней ноты и заканчивающаяся поворотом, была предусмотрена в каждом случае». ^[4]

Иногда ожидается, что трель закончится поворотом (звучанием ноты ниже, а не выше основной ноты, непосредственно перед последним звучанием основной ноты) или какой-либо другой вариацией. Такие вариации часто отмечаются несколькими форшлагами, следующими за нотой, на которой стоит обозначение трели.

Существует также однотонная трель, называемая по-разному триль или тремоло в позднем Ренессансе и раннем Барокко. Трель на одной ноте особенно идиоматична для смычковых струнных.

Мордент

Мордент — это быстрое чередование указанной ноты, ноты выше (называемой верхним мордентом , пральтриллером или просто мордентом ) или ниже (называемой перевернутым мордентом или нижним мордентом ) и указанной ноты снова. Верхний мордент обозначается короткой толстой тильдой (которая также может обозначать трель); нижний мордент — то же самое с короткой вертикальной чертой через него.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d\prall c\mordent } }$

Как и в случае с трелью, точная скорость исполнения мордента будет варьироваться в зависимости от темпа произведения, но в умеренном темпе вышеприведенное может быть исполнено следующим образом:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d32 e d16~ d8 c32 b c16~ c8 } }$

Путаница в значении неукрашенного слова мордент привела к использованию современных терминов верхний и нижний мордент, а не мордент и перевернутый мордент . Практика, нотация и номенклатура значительно различаются для всех этих украшений; то есть, хотел ли композитор, включая символ мордента в музыкальную партитуру , указать направление дополнительной ноты (или нот), которая будет сыграна выше или ниже основной ноты, написанной на нотах, зависит от того, когда было написано произведение и в какой стране.

Морденты

Первый такт вариации Гольдберга № 7, сначала сыгранный с низкими мордентами, затем без них.

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

В период барокко мордент ( немецкий или шотландский эквивалент мордента ) был тем, что позже стало называться перевернутым мордентом , а теперь часто называется нижним мордентом . Однако в 19 веке название мордент обычно применялось к тому, что сейчас называется верхним мордентом. Хотя сейчас морденты считаются одним чередованием нот, в период барокко мордент иногда мог исполняться с более чем одним чередованием указанной ноты и ноты ниже, что делало его своего рода перевернутой трелью. Морденты всех видов могли, как правило, в некоторые периоды начинаться с дополнительной несущественной ноты (меньшей, добавленной ноты), а не с основной ноты , как показано в примерах здесь. То же самое относится к трелям, которые в периоды барокко и классицизма начинались с добавленной, верхней ноты. Более низкая несущественная нота может быть или не быть повышена хроматически (то есть с помощью бекара, диеза или даже дубль-диеза), чтобы сделать ее на полтона ниже основной ноты.

Повернуть

Поворот — это короткая фигура, состоящая из ноты выше указанной, самой ноты, ноты ниже указанной и снова самой ноты. Он отмечен обратной S-образной формой, лежащей на боку, иногда известной как «перевернутая ленивая S», над нотным станом. Детали его исполнения частично зависят от точного размещения знака поворота. Например, повороты ниже

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f << \clef treble \relative c'' { \stemNeutral c4. d8 e2 c4 d\turn e2 } \\ { s4 s^\turn } >> }$

может быть выполнен как

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { c8 \tuplet 3/2 { d16 cb } c8 d e2 c4 e16 dcd e2 } }$

Точная скорость исполнения поворота может варьироваться, как и его ритм. Вопрос о том, как лучше всего исполнять поворот, во многом зависит от контекста, условности и вкуса. Нижние и верхние добавленные ноты могут быть или не быть хроматически повышены.

Перевернутый поворот (нота, расположенная ниже указанной, сама нота, нота, расположенная выше нее, и снова сама нота) обычно обозначается путем проведения короткой вертикальной линии через обычный знак поворота, хотя иногда сам знак переворачивается.

Апподжиатура

Отрывок из двух фраз, заканчивающихся на апподжиатуры, за которыми следуют эти фразы без них (160 КБ)

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Апподжиатура ( / ə ˌ p ɒ dʒ ə ˈ tj ʊər ə / ; итал. [appoddʒaˈtuːra] ) — это добавленная нота, которая важна мелодически (в отличие от аччиаккатуры) и приостанавливает основную ноту на часть ее временного значения, часто около половины, но это может быть значительно больше или меньше в зависимости от контекста. Добавленная нота ( вспомогательная нота ) на одну ступень выше или ниже основной ноты и может быть или не быть хроматически изменена. Апподжиатуры также обычно находятся на сильной или самой сильной доле разрешения, сами по себе акцентированы и приближаются скачком и оставляются шагом в противоположном направлении скачка. ^[5]^[6]

Апподжиатура часто пишется как форшлаг, предшествующий основной ноте, и печатается мелким шрифтом ^[7] без косой черты:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 \grace { d4( } c2) } }$

Это можно сделать следующим образом:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d4( c) } }$

Аччиаккатура

Слово acciaccatura ( Великобритания : / əˌtʃækəˈtjʊərə / , США : / -tʃɑːkə - / ; итал.: [ attʃakkaˈtuːra] ) происходит от итальянского глагола acciaccare , «давить». В XVIII веке это был орнамент, накладываемый на любую из основных нот арпеджированных аккордов , либо на тон , либо на полутон ниже тона аккорда, ударяемый одновременно с ним и затем немедленно отпускаемый. Отсюда немецкий перевод Zusammenschlag (вместе-удар). ^[8]

В XIX веке аччиаккатура (иногда называемая короткой апподжиатурой ) стала более коротким вариантом длинной апподжиатуры , где задержка основной ноты быстрая. Она пишется с использованием форшлага (часто восьмой или восьмой ноты ) с косым штрихом через штиль. В классический период аччиаккатура обычно исполняется перед долей, и акцент делается на основной ноте, а не на форшлаге. Длинная или короткая апподжиатура имеет акцент на форшлаге. ^{[ необходима цитата ]}

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 \slashedGrace { d8( } c4) \slashedGrace { e8( } d4) } }$

Точная интерпретация этого будет зависеть от темпа произведения, но возможна следующая:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d32 c32~ c16~ c8 e32 d32~ d16~ d8 } }$

Должна ли нота быть сыграна до или во время такта, во многом является вопросом вкуса и практики исполнения. В исключительных случаях аччиаккатура может быть записана в такте, предшествующем ноте, к которой она прикреплена, показывая, что она должна быть сыграна до такта. ^[9] Значение также варьируется в зависимости от композитора и периода. Например, длинные апподжиатуры Моцарта и Гайдна — на глаз — неотличимы от аччиаккатур до такта Мусоргского и Прокофьева . ^{[ требуется цитата ]}

Глиссандо

Глиссандо — это скольжение от одной ноты к другой, обозначаемое волнистой линией, соединяющей две ноты.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \override Glissando.style = #'trill e2\glissando e' } }$

Все промежуточные диатонические или хроматические ноты (в зависимости от инструмента и контекста) слышны, хотя и очень кратко. В этом глиссандо отличается от портаменто . В современной классической музыке (особенно в авангардных произведениях) глиссандо имеет тенденцию брать на себя всю ценность начальной ноты.

Слайд

Слайд (или Schleifer на немецком языке) предписывает исполнителю начать один или два диатонических шага ниже отмеченной ноты и скользить вверх. Шлейфер обычно включает в себя трель праль или мордент в конце. Уиллард А. Палмер пишет, что «[т]е шлифер — это „скользящий“ орнамент, [ ^1] обычно используемый для заполнения промежутка между нотой и предыдущей». ^[10]

Нахшлаг

Гладкий Nachschlag

«Встряхнутый» или трепетный Нахшлаг

Слово Nachschlag ( нем. [ˈnaːxˌʃlaːk] ) буквально переводится как «послетакт» и относится к «двум нотам, которые иногда завершают трель и которые, будучи взяты в сочетании с двумя последними нотами тряски, могут образовать поворот». ^[11]^[^{Эта цитата нуждается в цитате}^] Термин Nachschlag может также относиться к «украшению, которое приняло форму дополнительной ноты, которая, будучи помещенной после основной ноты, «крадет» у нее время». ^[11]

Первое определение Nachschlag относится к «трясущейся» или трелью версии орнамента, в то время как второе определение относится к «плавной» версии. Этот орнамент также упоминался как кадент или спрингер в английской барочной исполнительской практике. Руководства по стилю эпохи барокко, такие как « The Division Violist » Кристофера Симпсона , называют кадент орнаментом, в котором «нота иногда украшается присоединением [ sic ] части ее звука к следующей ноте... чья следующая восьмая ставится вместе с последующей нотой, но играется тем же смычком». ^[12]

В западной классической музыке

Музыка эпохи Возрождения и раннего барокко

Из трактата Сильвестро Ганасси 1535 года мы имеем инструкции и примеры того, как музыканты эпохи Возрождения и раннего барокко украшали свою музыку импровизированными украшениями. Михаэль Преториус тепло отзывался о «разных хороших и веселых проделках» музыкантов с небольшими забегами/прыжками. ^{[ Эта цитата нуждается в цитате ]}

До последнего десятилетия XVI века акцент делался на делениях , также известных как диминуции , passaggi (на итальянском), gorgia («горло», впервые использованное как термин для вокальной орнаментики Николой Вичентино в 1555 году) или glosas (Ортисом, как на испанском, так и на итальянском) — способе украсить простую каденцию или интервал дополнительными более короткими нотами. Они начинаются как простые проходящие ноты, переходят к пошаговым добавлениям и в самых сложных случаях представляют собой быстрые пассажи равноценных нот — виртуозные росчерки. Существуют правила их проектирования, чтобы гарантировать, что исходная структура музыки останется нетронутой. К концу этого периода деления, подробно описанные в трактатах, содержат больше точечных и других неровных ритмов и скачков более чем на один шаг за раз.

Начиная с Антонио Арчилеи [it] (1589), ^{[ полная цитата необходима ]} трактаты вводят новый набор выразительных приемов, называемых изящными выражениями, наряду с делениями. Они имеют гораздо больше ритмического интереса и наполнены аффектом, поскольку композиторы проявляли гораздо больше интереса к изображению текста. Он начинается с трильо и каскада , и к тому времени, когда мы доходим до Франческо Роньони (1620), нам также рассказывают о модных украшениях: portar la voce , accento , tremolo , gruppo , esclamatione и intonatio . ^[13]

Основные трактаты, подробно описывающие орнаментацию:

Сильвестро Ганасси даль Фонтего Opera intitulata Fontegara ... , Венеция, 1535 г.
Адрианус Пети Коклико Компендиум музыки, Нюрнберг, 1552 г.
Диего Ортис Tratado de glosas sobre clausulas ... , Рим, 1553 г.
Хуан Бермудо El libro llamado declaracion de Instrumentos Musices , Оссуна, 1555 г.
Герман Финк Pratica musica , Виттенберг, 1556
Томас де Санта-Мария Либро ламадо арте де таньер фантазия , 1565 г.
Джироламо Далла Casa Il vero modo diminuir... , Венеция, 1584 г.
Джованни Бассано Рицеркате, passaggi et cadentie... , Венеция, 1585 г.
Джованни Бассано Мотетти, Madrigali et canzoni francesi... diminuiti , Венеция, 1591 г.
Риккардо Роньони Passaggi per potersi essercitare nel diminuire , Венеция, 1592 г.
Лодовико Дзаккони Prattica di musica , Венеция, 1592 г.
Джованни Лука Конфорти Breve et facile maniera... a Far passaggi , Рим, 1593 г.
Джироламо Дирута в трансильвано , 1593 г.
Джованни Баттиста Бовичелли Реголе, музыкальные пассажи, мадригали и пассажи , Венеция, 1594 г.
Аурелио Вирджилиано Иль Дольчимело , MS, около 1600 г.
Джулио Каччини «Новая музыка» , 1602 г.
Джованни Джироламо Капсбергер , Libro primo di mottetti passeggiati à una voce , Рим, 1612 г.
Франческо Роньони Сельва де вари пассаджи... , 1620 г.
Джованни Джироламо Капсбергер, Libro Secondo d'arie à una e piu voci , Рим, 1623 г.
Джованни Баттиста Спади да Фаэнца Libro de passaggi восходящих и нисходящих , Венеция, 1624 г.
Иоганн Андреас Хербст Практика музыки , 1642 г.

Музыка эпохи барокко

Украшения в музыке барокко приобретают иное значение. Большинство украшений появляются в такте и используют диатонические интервалы более исключительно, чем украшения в более поздние периоды. Хотя любая таблица украшений должна давать строгое представление, необходимо учитывать темп и длительность нот, поскольку в быстром темпе было бы трудно или невозможно сыграть все ноты, которые обычно требуются. Одна из реализаций некоторых распространенных украшений барокко представлена в следующей таблице из « Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach» И. С. Баха :

Другую реализацию можно увидеть в таблице из «Пьес клавесина» (1689) Жана-Анри д'Англебера :

Классический период

В конце XVIII и начале XIX века не существовало стандартных способов выполнения орнаментов, и иногда несколько различных орнаментов могли быть выполнены одним и тем же способом. ^[14]

В 19 веке исполнители добавляли или импровизировали украшения в композициях. Как заметил К. Ф. Э. Бах , «пьесы, в которых все украшения указаны, не должны вызывать затруднений; с другой стороны, пьесы, в которых мало или совсем ничего не указано, должны быть снабжены украшениями обычным способом». ^[15] Клайв Браун объясняет, что «для многих знатоков того периода индивидуальность украшения исполнителем божественной нотации была жизненно важной частью музыкального опыта». ^{[ нужна страница ]}

Однако в творчестве Бетховена не должно быть никаких дополнительных украшений, добавленных исполнителем. Даже в композициях Моцарта украшения, не включенные в партитуру, не допускаются, как объясняет Браун: «Большая часть камерной музыки от Моцарта и далее, которая все еще остается в репертуаре, относится к тому типу, в котором каждая нота продумана и который практически не терпит никаких украшений рассматриваемого здесь типа...» ^[16] Однако недавние исследования поставили это утверждение под сомнение. ^[17]

В другой музыке

Джаз

Джазовая музыка включает в себя широкий спектр украшений, включая многие из упомянутых выше классических, а также ряд собственных. Большинство из этих украшений добавляются исполнителями во время их сольных импровизаций или как письменные украшения. Хотя эти украшения имеют универсальные названия, их реализация и эффекты различаются в зависимости от инструмента. Джазовая музыка включает в себя большинство стандартных «классических» украшений, таких как трели, форшлаги, морденты, глиссандо и повороты, но добавляет множество дополнительных украшений, таких как «мертвые» или призрачные ноты (ударный звук, обозначенный знаком «X»), ноты «doit» и ноты «fall» (обозначенные изогнутыми линиями над нотой, указывающие направлением кривой, что нота должна либо быстро подниматься, либо опускаться по шкале), ^[18] сжатие (обозначенное изогнутой линией от «X» до определенной высоты тона, что обозначает нетональное глиссандо) и встряхивание (обозначенное волнистой линией над нотой, что обозначает быструю губную трель для исполнителей на медных духовых инструментах и минорную терцию для духовых инструментов). ^[19]

Индийская классическая музыка

В музыке Карнатака санскритский термин gamaka (что означает «двигаться») используется для обозначения орнаментации. Одной из самых необычных форм орнаментации в мировой музыке является карнатака кампитам , которая заключается в колебании ноты различными способами путем изменения амплитуды, скорости или количества колебаний ноты. Это очень тонкая, но научная орнаментация, поскольку одна и та же нота может колебаться различными способами в зависимости от раги или контекста в раге. Например, четвертая нота (Ma) в Шанкарабхаранаме или Бегаде допускает по крайней мере от трех до пяти типов колебаний в зависимости от фразировок в раге.

Другая важная гамака в Карнатике — это «Спуритам», которая заключается в передаче ноты дважды, но с силой из форшлага, который находится сразу под ней, во второй раз. Например, третья нота (Га) будет передана просто в первый раз и с силой из второй (Ри) в следующий раз.

кельтская музыка

Орнаментация является основной отличительной чертой валлийской , ирландской , шотландской и кейп-бретонской музыки. Певец, скрипач, флейтист, арфист, свистун , волынщик или игрок на другом инструменте может добавлять форшлаги (известные как «cuts» / «strikes» в ирландской скрипичной игре), слайды, роллы, кранны, даблинг, морденты, дроны, дисканты (или birls в шотландской скрипичной игре) или множество других украшений к данной мелодии. ^[20]

Смотрите также

Дрейдлех , орнаменты в клезмерской музыке
Рибаттута
Глоса

Ссылки

^ ab Westrup, Jack ; McClymonds, Marita P.; Budden, Julian ; Clements, Andrew; Carter, Tim; Walker, Thomas; Heartz, Daniel ; Libby, Dennis (2001). "Aria". Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.43315. ISBN 978-1-56159-263-0. Получено 18.09.2020 .
↑ Элейн Сисман, «Вариации, §4: Истоки», Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan, 2001).
^ Браун 2004, стр. 492.
^ Браун 2004, стр. 499.
^ "Архивная копия". Архивировано из оригинала 2016-10-29 . Получено 2018-12-04 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
^ Кент Кеннан , Контрапункт , четвертое издание, стр. 40
^ Чисхолм, Хью , ред. (1911). "Appoggiatura" . Encyclopaedia Britannica . Том 2 (11-е изд.). Cambridge University Press. стр. 225.
^ Роберт Э. Селецкий, «Acciaccatura (ит.; фр. pincé étouffé ; нем. Zusammenschlag )», Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan, 2001).
^ Гулд, Элейн (2011). За решеткой - Полное руководство по нотной записи . Faber Music. стр. 128. ISBN 9780571514564.
↑ Первый урок Баха для фортепиано , под редакцией Уолтера Кэрролла и Уилларда А. Палмера, стр. 3
^ ab "Music Dictionary: N–Nh". Dolmetsch Online . Получено 26 февраля 2019 г.
^ Даннройтер, Эдвард (1893). Музыкальная орнаментация . Нью-Йорк: Эдвин Ф. Калмус. С. 65–67.
^ Роньони, Риккардо (2002). Passaggi per potersi essercitare nel diminuire (1592 г.); издание с предисловием Брюса Дики . Арнальдо Форни Редактор.
^ Браун 2004, стр. 456.
^ Браун 2004, стр. 455.
↑ Браун 2004, стр. 415–425.
↑ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine: Левин, Роберт (29 октября 2012 г.), Импровизируя Моцарта, лекция, прочитанная в Центре исследований в области искусств, социальных и гуманитарных наук
^ Read, Gardner (1969). Нотная запись: руководство по современной практике . Allyn and Bacon . Получено 15 января 2012 г.
^ Брай, Джон. «Интерпретация литературы о джазовых оркестрах» (PDF) . Полевой оркестр армии США .
^ Уильямс, Шон (2004). «Традиционная музыка: Сеол Траидисюнта: мелодическое украшение в пении Джо Хини Коннемара Шон-Нос». Новый обзор Hibernia / Iris Éireannach Nua . 8 (1): 122–145. ISSN 1092-3977. JSTOR 20557912.

Источники

Браун, Клайв (2004). Классическая и романтическая исполнительская практика 1750–1900 . Oxford University Press. ISBN 0195166655.

Дальнейшее чтение

Донингтон, Роберт . Путеводитель исполнителя по музыке барокко . Лондон: Faber & Faber, 1975.
Нойманн, Фредерик. Орнаментация в музыке барокко и постбарокко, с особым акцентом на И. С. Баха . Принстон: Princeton University Press, 1978. ISBN 0-691-09123-4 (ткань); ISBN 0-691-02707-2 (бумажная книга).

Внешние ссылки

Медиафайлы по теме Орнаменты (музыка) на Викискладе
Тови, Дональд Фрэнсис (1911). «Вариации» . Энциклопедия Британника . Т. 27 (11-е изд.). С. 912–915.