Полин Оливерос (30 мая 1932 — 24 ноября 2016) [2] — американский композитор , аккордеонистка и центральная фигура в развитии послевоенной экспериментальной и электронной музыки .
Она была одним из основателей Музыкального центра Сан-Франциско в 1960-х годах и была его директором. Она преподавала музыку в Миллс-колледже , Калифорнийском университете в Сан-Диего (UCSD), Оберлинской консерватории и Политехническом институте Ренсселера . Оливерос написала книги, сформулировала новые теории музыки и исследовала новые способы сосредоточить внимание на музыке, включая ее концепции «глубокого слушания» и «звукового осознания», опираясь на метафоры из кибернетики . [3] [4] Она была жительницей Eyebeam .
Оливерос родился в Хьюстоне, штат Техас. [5] Она начала заниматься музыкой еще в детском саду, [6] а в девять лет начала играть на аккордеоне, полученном от ее матери, пианистки, из-за его популярности в 1940-х годах. [6] Позже она продолжила учиться игре на скрипке, фортепиано, тубе и валторне в начальной школе и музыкальном колледже. В шестнадцать лет она решила стать композитором. [7]
Оливерос приехала в Калифорнию и зарабатывала на подработке, а также давала уроки игры на аккордеоне. [6] Оттуда Оливерос поступила в музыкальную школу Мурса в Хьюстонском университете , училась у Уилларда А. Палмера и получила степень бакалавра искусств по композиции в Государственном колледже Сан-Франциско , где среди ее учителей был композитор Роберт Эриксон , с которым у нее были частные уроки, и он был ее наставником в течение шести-семи лет. Здесь же она познакомилась с художниками Терри Райли , Стюартом Демпстером и Лорен Раш . [6] [8]
Когда Оливерос исполнился 21 год, она получила свою первую магнитофонную деку, что привело к созданию собственных произведений и будущих проектов в этой области. [8] Оливерос был одним из первых членов Центра магнитофонной музыки Сан-Франциско , который был важным ресурсом электронной музыки на западном побережье США в 1960-е годы. [9] Позже Центр переехал в Миллс-колледж , где Оливерос стал его первым директором; он был переименован в Центр современной музыки. [10]
В своих выступлениях и записях Оливерос часто импровизировала с помощью Expanded Instrument System , системы электронной обработки сигналов , которую она разработала. [11] Оливерос получил почетные докторские степени в области музыки Университета Мэриленда (округ Балтимор), Миллс-колледжа (Окленд, Калифорния) и Университета Де Монфор (Лестер, Англия, Великобритания).
В 1967 году Оливерос покинул Миллс, чтобы занять должность преподавателя музыкального факультета Калифорнийского университета в Сан-Диего . [6] Там Оливерос познакомилась с физиком-теоретиком и мастером каратэ Лестером Ингбером, с которым она сотрудничала в определении процесса внимания применительно к прослушиванию музыки. [12] Она также изучала карате под руководством Ингбера, получив черный пояс . В 1973 году Оливерос проводил исследования в созданном год назад университетском Центре музыкальных экспериментов; она была директором центра с 1976 по 1979 год. В 1981 году, чтобы избежать творческих ограничений, [13] она оставила свою постоянную должность профессора музыки в Калифорнийском университете в Сан-Диего [14] и переехала в северную часть штата Нью-Йорк , чтобы стать независимый композитор, исполнитель и консультант. [14]
В 1988 году, спустившись на 14 футов в подземную цистерну Дэна Харпола в Порт-Таунсенде, штат Вашингтон, чтобы сделать запись, Оливерос придумал термин «глубокое слушание» [6] — каламбур, который превратился в «эстетику, основанную на принципы импровизации, электронной музыки, ритуалов, обучения и медитации. Эта эстетика призвана вдохновить как подготовленных, так и неподготовленных исполнителей практиковать искусство слушать и реагировать на условия окружающей среды в сольных и ансамблевых ситуациях". [15] Демпстер, Оливерос и Панайотис затем сформировали группу Deep Listening Band , и глубокое слушание стало программой Фонда Полины Оливерос, основанного в 1985 году. Программа Deep Listening включает ежегодные ретриты по прослушиванию в Европе, Нью-Мексико и в северной части штата Нью-Йорк. а также программы ученичества и сертификации. В 2005 году Фонд Полины Оливерос изменил свое название на Deep Listening Institute, Ltd.. Группа Deep Listening Band, в которую входили Оливерос, Дэвид Гампер (1947–2011) и Стюарт Демпстер , специализируется на исполнении и записи в резонансных или реверберирующих пространствах, таких как пещеры, соборы и огромные подземные цистерны . Они сотрудничали с Эллен Фуллман и ее длинным струнным инструментом , а также с множеством других музыкантов, танцоров и исполнителей. Центр глубокого слушания в Ренсселере (CDL@RPI), первоначально находившийся под руководством Томи Хана, теперь создан и является распорядителем бывшего Института глубокого слушания. Праздничный концерт состоялся 11 марта 2015 года в Центре экспериментальных медиа и исполнительских искусств (EMPAC) Политехнического института Ренсселера в Трое, Нью-Йорк . [16] Стефани Лавлесс — нынешний директор CDL@RPI. [17]
Хайди фон Гунден [18] называет новую музыкальную теорию, разработанную Оливеросом, «звуковой осведомленностью» и описывает ее как «способность сознательно концентрировать внимание на окружающем и музыкальном звуке», требующую «постоянной бдительности и склонности постоянно слушать». и которое она описывает как сравнимое с концепцией зрительного сознания Джона Бергера (как в его «Способах видения» ). [19] Оливерос обсуждает эту теорию во «Введении» к ее «Соник Медитациям» и в статьях. Фон Гунден описывает звуковое осознание как «синтез психологии сознания, физиологии боевых искусств и социологии феминистского движения» [20] и описывает два способа обработки информации: «внимание и осознание» [20]. ] или фокусное внимание и глобальное внимание, которые могут быть представлены точкой и кругом соответственно, символом, который Оливерос обычно использует в таких композициях, как Rose Moon (1977) и El Rilicario de los Animales (1979). [20] (Названия произведений Оливероса « Роза Луны» и «Розовая гора» относятся к ее романтическому партнеру Линде Монтано, которая когда-то проходила мимо Розовой горы. [21] ) Позже это изображение было расширено: символ был разделен на четыре части, а четверти представляли « активно издавать звук», «действительно воображать звук», «слушать текущий звук» и «вспоминать прошлый звук» — эта модель используется в Sonic Meditations . [22] Практика теории создает «сложные звуковые массы , обладающие сильным тональным центром ». [23]
Оливерос преподавал в Политехническом институте Ренсселера и колледже Миллса . Она родилась в Хьюстоне, штат Техас, в 1932 году и умерла в 2016 году в Кингстоне, штат Нью-Йорк. [5]
Во время учебы в Хьюстонском университете она была участницей программы группы и помогла сформировать отделение Тау Почетного женского общества группы Tau Beta Sigma .
Она была открытой лесбиянкой . [24] В 1975 году Оливерос встретила своего будущего партнера, художницу-перформанс Линду Монтано . [25] Названия произведений Оливероса «Роза Луны » и «Розовая гора» относятся к Монтано, который когда-то проходил мимо Розовой горы. [21] В более поздние годы Оливерос развивала 32-летнее романтическое партнерство и творческое сотрудничество со звукорежиссером IONE (Кэрол Льюис). [26] Пара вместе работала над несколькими крупными постановками музыкального театра, танцевальными операми и фильмами. [27] Они были влиятельными фигурами в своем сообществе. Звукорежиссер и экспериментальная вертушка Мария Чавес , подруга и подопечная Полины, описывает Полину и Ионе: «Когда вы видели их вместе, вы видели любовь». [28] В постановке Энни Спринкл 1992 года « Видео-мастерская шлюх и богинь – или как стать секс-богиней за 101 легкий шаг» , продюсером и режиссером которой выступила видеооператор Мария Битти , использовалась музыка Оливероса.
Оливерос получил в 1994 году премию Фонда современного искусства для художников. [29]
В 2007 году Оливерос получил премию Resounding Vision Award от Nameless Sound .
Она написала главу в журнале Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture (The MIT Press, 2008) под редакцией Пола Д. Миллера, известного как DJ Spooky .
В 2009 году она была лауреатом Премии Уильяма Шумана Школы искусств Колумбийского университета .
Оливерос был автором пяти книг: « Ощущение границ: собрание сочинений 1992–2009 годов» , «Мечта посвящения» , «Программное обеспечение для людей », «Корни момента » и «Глубокое слушание: звуковая практика композитора ».
В 2012 году Оливерос получил премию Джона Кейджа от Фонда современного искусства . [29]
Часть ее музыки была использована во французской видеоигре NaissanceE 2014 года . [30]
Работа Оливероса «Комната глубокого прослушивания» была представлена на биеннале Уитни 2014 года . [31]
Оливерос был участником Avatar Orchestra Metaverse, глобального объединения композиторов, художников и музыкантов, которое рассматривает платформу виртуальной реальности Second Life как сам инструмент. [32]
Она также была покровителем Soundart Radio в Дартингтоне, Девон .
