Ёко Оно ( японский :小野 洋子, латинизированный : Оно Ёко , обычно пишется катаканой オノ・ヨーコ; родился 18 февраля 1933 года) — японский мультимедийный художник, певец, автор песен и борец за мир . Ее работа также включает в себя перформанс и кинопроизводство. [1]
Оно выросла в Токио и переехала в Нью-Йорк в 1952 году, чтобы присоединиться к своей семье. Она вошла в состав артистической сцены в центре Нью-Йорка в начале 1960-х годов, в которую входила группа Fluxus , и стала широко известна в 1969 году, когда вышла замуж за английского музыканта Джона Леннона из The Beatles , с которым она впоследствии записывалась как дуэт в Plastic Ono Band . Пара использовала свой медовый месяц как сцену для публичных протестов против войны во Вьетнаме с тем, что они называли bed-in . Она и Леннон оставались женатыми, пока он не был убит перед многоквартирным домом пары, Dakota , 8 декабря 1980 года. У них был один сын, Шон , который позже также стал музыкантом.
Оно начала карьеру в популярной музыке в 1969 году, сформировав Plastic Ono Band с Ленноном и выпустив ряд авангардных музыкальных альбомов в 1970-х годах. Она достигла коммерческого и критического успеха в 1980 году с возглавившим чарты альбомом Double Fantasy , совместным с Ленноном, который был выпущен за три недели до его убийства, выиграв премию Грэмми за альбом года . На сегодняшний день у нее было двенадцать синглов номер один в американских танцевальных чартах, а в 2016 году она была названа 11-й самой успешной артисткой танцевальных клубов всех времен по версии журнала Billboard . [2] Многие музыканты отдали дань уважения Оно как артистке по праву, а также как музе и иконе , включая Элвиса Костелло , который записал свою версию « Walking on Thin Ice » с трибьют-альбомом The Attractions for the Every Man Has a Woman Йоко Оно, B-52's , [3] Sonic Youth [4] и Мередит Монк . [5]
Как вдова Леннона, Оно работает над сохранением его наследия. Она финансировала мемориал Strawberry Fields в Центральном парке Манхэттена [ 6] , башню Imagine Peace в Исландии [7] и музей Джона Леннона в Сайтаме , Япония (который был закрыт в 2010 году). [8] Она внесла значительный филантропический вклад в искусство, мир и ликвидацию последствий стихийных бедствий в Японии и на Филиппинах [9] [10] и другие подобные дела. В 2002 году она открыла двухгодичный грант LennonOno Grant for Peace в размере 50 000 долларов США . [11] В 2012 году она получила премию доктора Райнера Хильдебрандта в области прав человека [12] и стала соучредителем группы Artists Against Fracking [13 ]
Оно родился в Токио 18 февраля 1933 года в семье Исоко Оно (小野 磯子, Оно Исоко ) (1911–1999) [14] и отца Эйсуке Оно (小野 英輔, Оно Эйсуке ) , богатого банкира и бывшего классического пианиста. . [15] Приемный дедушка Исоко по материнской линии Зенджиро Ясуда (安田 善次郎, Ясуда Дзэндзиро ) был членом клана Ясуда и дзайбацу . Эйсуке происходил из длинной династии самураев -воинов-ученых. [16] В переводе кандзи Ёко (洋子) означает «дитя океана». [15] [17] За две недели до рождения Оно Эйсуке был переведен в Сан-Франциско, Калифорния , его работодателем, Yokohama Specie Bank . [18] Остальная часть семьи вскоре последовала за ним, и Оно впервые встретила своего отца, когда она было два года. [3] Ее младший брат Кейсукэ родился в декабре 1936 года. [ необходима цитата ]
В 1937 году семья вернулась в Японию, и Оно поступила в элитную токийскую школу Гакусюин (также известную как школа Пэрс), одну из самых эксклюзивных школ в Японии. [18] Оно посещала уроки игры на фортепиано с 4 лет до 12 или 13 лет. [19] Она посещала представления кабуки вместе со своей матерью, которая обучалась игре на сямисэне , кото , оцудзуми , коцудзуми , нагаута и могла читать японские музыкальные партитуры. [ требуется ссылка ]
Семья переехала в Нью-Йорк в 1940 году. В следующем году Эйсуке перевели из Нью-Йорка в Ханой во Французском Индокитае , и семья вернулась в Японию. Оно была зачислена в Keimei Gakuen, эксклюзивную христианскую начальную школу, которой управляла семья Мицуи . Она оставалась в Токио во время Второй мировой войны и бомбардировки 9 марта 1945 года , во время которой она была укрыта вместе с другими членами семьи в специальном бункере в районе Азабу в Токио , вдали от сильных бомбардировок. Позже Оно отправилась на горный курорт Каруидзава с членами своей семьи. [18]
Голод был свирепым в разрушениях, последовавших за бомбардировками Токио; семья Оно была вынуждена просить еду, таская свои вещи в тачке. Оно сказала, что именно в этот период ее жизни она развила свое «агрессивное» отношение и понимание статуса «чужака». Другие истории рассказывают о том, как ее мать привезла большое количество товаров в деревню, где их обменивали на еду. В одном анекдоте ее мать обменяла швейную машинку немецкого производства на 60 килограммов (130 фунтов) риса, чтобы прокормить семью. [18] В это время отец Оно, который был в Ханое, как полагают, находился в лагере для военнопленных в Китае. Оно сказала Эми Гудман из Democracy Now! 16 октября 2007 года, что «он был во Французском Индокитае , который на самом деле является Вьетнамом... в Сайгоне. Он был в концентрационном лагере». [20]
После окончания войны в 1945 году Оно осталась в Японии, когда ее семья переехала в Соединенные Штаты и поселилась в Скарсдейле, штат Нью-Йорк , богатом городе в 25 милях (40 км) к северу от центра Манхэттена . К апрелю 1946 года Гакусюин был вновь открыт, и Оно снова поступила в школу. Школа, расположенная недалеко от Императорского дворца в Токио , не пострадала от войны, и Оно оказалась одноклассницей принца Акихито , будущего императора Японии . [15] [16] В 14 лет она начала заниматься вокалом в стиле Lieder . [ требуется ссылка ]
Оно окончила Гакусюин в 1951 году и была принята на философскую программу университета Гакусюин , став первой женщиной, поступившей на факультет. Однако она покинула школу после двух семестров. [18]
Оно присоединилась к своей семье в Нью-Йорке в сентябре 1952 года, [21] поступив в близлежащий колледж Сары Лоуренс . Родители Оно одобрили ее выбор колледжа, но не одобряли ее образ жизни и отчитывали ее за дружбу с людьми, которых они считали ниже себя. В 1956 году Оно покинула колледж, чтобы сбежать с японским композитором Тоши Ичиянаги , [16] [22] звездой экспериментального сообщества Токио, тогда учившимся в Джульярде. [23]
В колледже Сары Лоуренс Оно изучала поэзию у Аластера Рида , английскую литературу у Кэтрин Мэнселл и музыкальную композицию у Андре Сингера, получившего образование в Вене . [19] Оно сказала, что ее героями в то время были композиторы двенадцатитоновой музыки Арнольд Шенберг и Альбан Берг . Она сказала: «Я была просто очарована тем, что они могли сделать. Я написала несколько песен двенадцатитоновой музыки, затем моя музыка вошла в область, которую мой учитель считал немного не в том направлении, и... он сказал: «Ну, смотри, есть люди, которые делают то же самое, что и ты, и их называют авангардом » . Сингер познакомил ее с работами Эдгара Вареза , Джона Кейджа и Генри Коуэлла . Оно покинула колледж и переехала в Нью-Йорк в 1957 году, зарабатывая на жизнь секретарской работой и уроками традиционного японского искусства в Японском обществе . [24]
Оно часто ассоциировалось с группой Fluxus , свободным объединением художников -авангардистов , вдохновленных дадаизмом , которое было основано в начале 1960-х годов литовско-американским художником Джорджем Мачюнасом . Мачюнас продвигал ее работы, организовав первую персональную выставку Оно в своей галерее AG в Нью-Йорке в 1961 году. Он официально пригласил Оно присоединиться к Fluxus, но она отказалась, потому что хотела оставаться независимой. [25] Тем не менее, она сотрудничала с Мачюнасом, [26] Шарлоттой Мурман , Джорджем Брехтом и поэтом Джексоном Мак Лоу , среди прочих, связанных с группой. [27]
Впервые Оно познакомилась с Джоном Кейджем через его студента Ичиянаги Тоши на экспериментальном курсе композиции Кейджа в Новой школе социальных исследований . [28] Она познакомилась с нетрадиционным неодадаизмом Кейджа из первых рук, а также через его нью-йоркских протеже Аллана Капроу , Брехта, Мака Лоу, Эла Хансена и поэта Дика Хиггинса . [27]
После того, как Кейдж закончил преподавать в Новой школе летом 1960 года, Оно решила арендовать место, чтобы представить свои работы вместе с работами других авангардных художников города. В конце концов она нашла недорогой лофт в центре Манхэттена по адресу 112 Chambers Street и использовала квартиру как студию и жилое пространство, также позволив композитору Ла Монте Янг организовывать концерты в лофте. [27] Они оба провели там серию мероприятий с декабря 1960 по июнь 1961 года; [24] мероприятия посетили такие люди, как Марсель Дюшан и Пегги Гуггенхайм . [29] Оно и Янг оба утверждали, что были основными кураторами этих мероприятий, [30] причем Оно утверждала, что в конечном итоге Янг оттеснила ее на второстепенную роль. [28] Оно представила работу только один раз за всю серию. [24]
В 1961 году Оно впервые выступила перед публикой на концерте в 258-местном зале Carnegie Recital Hall (меньше, чем «Главный зал»). На этом концерте звучала радикальная экспериментальная музыка и звучали выступления. [31]
Серия Chambers Street разместила некоторые из самых ранних концептуальных работ Оно, включая Painting to Be Stepped On , кусок холста на полу, который стал завершенным произведением искусства, поскольку на нем остались следы. С помощью этой работы Оно предположила, что произведение искусства больше не нужно крепить на стену и делать недоступным. Она снова показала эту работу и другие учебные работы в галерее Macunias's AG в июле 1961 года. [29] После того, как Оно подожгла картину на одном из представлений, Кейдж посоветовал ей обработать бумагу огнезащитным составом . [16] Ей приписывают обложку альбома Nirvana Symphony Тосиро Маюдзуми , выпущенного Time Records в 1962 году.
Прожив порознь несколько лет, Оно и Итиянаги подали на развод в 1962 году. Оно вернулась домой, чтобы жить со своими родителями, и, страдая от клинической депрессии , была на короткое время помещена в японскую психиатрическую больницу . [15] [32]
28 ноября 1962 года Оно вышла замуж за Энтони Кокса , американского кинопродюсера и арт-промоутера, который сыграл важную роль в ее освобождении из психиатрической больницы. [16] Второй брак Оно был аннулирован 1 марта 1963 года, потому что она не завершила свой развод с Итиянаги. После завершения этого развода Кокс и Оно снова поженились 6 июня 1963 года. Она родила их дочь Кёко Чан Кокс два месяца спустя, 8 августа 1963 года. [15]
Брак быстро распался, но пара продолжала работать вместе ради совместной карьеры. Они выступали в токийском Sogetsu Hall, где Оно лежал на пианино, на котором играл Джон Кейдж. Вскоре пара вернулась в Нью-Йорк с Кёко. В первые годы брака Оно оставила большую часть родительских обязанностей Кёко Кокс, в то время как она полностью посвятила себя искусству, а Кокс также занимался ее рекламой.
У Оно было второе выступление в Carnegie Recital Hall в 1965 году, где она дебютировала с Cut Piece . [33] В сентябре 1966 года Оно посетила Лондон, чтобы встретиться с художником и политическим активистом Густавом Метцгером на симпозиуме Destruction in Art в сентябре 1966 года. Она была единственной женщиной-художницей, выбранной для проведения собственных мероприятий, и только одной из двух приглашенных выступить. [34] Она впервые исполнила The Fog Machine во время своего концерта Music for the Mind в Bluecoat Society of Arts в Ливерпуле, Англия, в 1967 году. [35]
Оно и Кокс развелись 2 февраля 1969 года, и она вышла замуж за Джона Леннона позже в том же году. Во время битвы за опеку в 1971 году Кокс исчезла с их восьмилетней дочерью. Он выиграл опеку, успешно заявив, что Оно была неподходящей матерью из-за употребления наркотиков. [32] Бывший муж Оно изменил имя Киоко на «Рут Холман» и впоследствии воспитывал девочку в организации, известной как Церковь Живого Слова . [36] Оно и Леннон искали Киоко годами, но безуспешно. Она, наконец, снова увидела Киоко в 1998 году. [32]
Первый контакт Оно с кем-либо из участников The Beatles произошёл, когда она посетила Пола Маккартни в его доме в Лондоне, чтобы получить рукопись песни Леннона-Маккартни для книги, над которой работал Джон Кейдж, Notations . [37] Маккартни отказался дать ей какую-либо из своих рукописей, но предположил, что Леннон мог бы сделать это. [37] Позже Леннон передал Оно оригинальный рукописный текст песни « The Word ». [38]
Оно и Леннон впервые встретились 7 ноября 1966 года в галерее Indica в Лондоне, где она готовила Unfinished Paintings , свою концептуальную художественную выставку об интерактивной живописи и скульптуре. Их познакомил владелец галереи Джон Данбар . [39] Одна работа, Ceiling Painting/Yes Painting , имела лестницу, выкрашенную в белый цвет, с увеличительным стеклом наверху. Когда Леннон поднимался по лестнице, он смотрел через увеличительное стекло и мог прочитать слово YES , написанное миниатюрой. Он очень наслаждался этим опытом, поскольку это было позитивное послание, в то время как большинство концептуального искусства, с которым он сталкивался в то время, было анти-все. [40]
Леннон также был заинтригован Hammer a Nail Оно , где зрителям предлагалось забить гвоздь в деревянную доску, выкрашенную в белый цвет. Хотя выставка еще не открылась, Леннон хотел забить гвоздь в чистую доску, но Оно остановил его. Данбар спросил ее: «Разве ты не знаешь, кто это? Он миллионер! Он может купить это». Оно притворилась, что не знает о Beatles (даже когда она пошла к Полу Маккартни, чтобы попросить партитуру песни Beatles), но смягчилась при условии, что Леннон заплатит ей пять шиллингов , на что Леннон ответил: «Я дам тебе воображаемые пять шиллингов и забью воображаемый гвоздь». [40] [41]
В интервью 2002 года Оно сказала: «Он меня очень привлекал. Это была действительно странная ситуация». [42] Оно начала писать Леннону, посылая ему свои концептуальные работы, и вскоре они начали переписываться. В сентябре 1967 года Леннон спонсировал сольное шоу Оно Half-A-Wind в галерее Лиссон в Лондоне. [43] Когда жена Леннона Синтия попросила объяснить, почему Оно звонил им домой, он сказал ей, что Оно просто пытается получить деньги за ее «авангардную чушь». [44]
В начале 1968 года, когда The Beatles были в Индии, Леннон написал песню « Julia » и включил в нее ссылку на Оно: «Ocean Child calls me», ссылаясь на перевод японского написания Йоко. [17] В мае 1968 года, когда его жена была на отдыхе в Греции, Леннон пригласил Оно в гости. Они провели ночь, записывая подборку авангардных лупов, [43] после чего, по его словам, они «занялись любовью на рассвете». [45] Записи, сделанные ими во время этой сессии, в конечном итоге стали их первым совместным альбомом, работой в жанре musique concrete Unfinished Music No. 1: Two Virgins . Когда жена Леннона вернулась домой, она обнаружила Оно в ее халате, пьющей чай с Ленноном, который просто сказал: «О, привет». [46]
24 и 25 сентября 1968 года Леннон написал и записал « Happiness Is a Warm Gun », [47] в которой содержатся сексуальные отсылки к Оно. Оно забеременела, но 21 ноября 1968 года у нее случился выкидыш , родившийся мальчиком, через несколько недель после того, как был предоставлен развод Леннона с Синтией. [48] [49] 12 декабря 1968 года Леннон и Оно приняли участие в документальном фильме BBC о The Rolling Stones , The Rolling Stones Rock And Roll Circus , вместе с несколькими другими известными музыкантами. Леннон исполнил свою композицию Beatles « Yer Blues » в конце, а Оно завершило выступление импровизированным вокальным выступлением. [50] Фильм не был выпущен до 1996 года из-за смерти основателя The Rolling Stones Брайана Джонса через несколько месяцев после его съемок.
В течение последних двух лет существования The Beatles Леннон и Оно создавали и посещали публичные протесты против войны во Вьетнаме . Они сотрудничали в серии авангардных записей, начиная с 1968 года с Unfinished Music No.1: Two Virgins , которая, как известно, содержала неотретушированное изображение двух артистов обнажёнными на обложке. В том же году пара внесла экспериментальный звуковой коллаж в одноимённый " Белый альбом " The Beatles под названием " Revolution 9 ", причём Оно внёс дополнительный вокал в " Birthday " [51] и одну ведущую вокальную партию в " The Continuing Story of Bungalow Bill ", что стало единственным случаем в записях The Beatles, в котором женщина исполняет ведущий вокал. [52]
20 марта 1969 года Леннон и Оно поженились в ЗАГСе в Гибралтаре и провели свой медовый месяц в Амстердаме , выступая с недельной кампанией за мир. Они планировали еще одну палатку в США, но им было отказано во въезде в страну. [53] Вместо этого они провели ее в отеле Queen Elizabeth в Монреале, где записали « Give Peace a Chance ». [54] [55] Позже Леннон выразил сожаление по поводу того, что чувствовал себя «достаточно виноватым, чтобы отдать должное Маккартни как соавтору моего первого независимого сингла вместо того, чтобы отдать его Йоко, которая на самом деле написала его вместе со мной». [56] Пара часто сочетала пропаганду с перформансом, например, в « багизме », впервые представленном во время пресс-конференции в Вене , где они высмеивали предрассудки и стереотипы, надевая пакет на все свое тело. Леннон подробно описал этот период в песне Beatles « The Ballad of John and Yoko ». [57]
Во время пресс-конференции Amsterdam Bed In Йоко также вызвала споры в еврейской общине, заявив во время пресс-конференции, что «Если бы я была еврейской девушкой во времена Гитлера, я бы подошла к нему и стала его девушкой. После 10 дней в постели он бы пришел к моему образу мыслей. Этот мир нуждается в общении. А занятия любовью — отличный способ общения». [58]
Леннон изменил свое имя по решению суда 22 апреля 1969 года, заменив Уинстон на Оно в качестве второго имени. Хотя после этого он использовал имя Джон Оно Леннон, в официальных документах его называли Джоном Уинстоном Оно Ленноном. [59] Пара поселилась в Титтенхерст-парке в Саннингхилле, Беркшир , на юго-востоке Англии. [60] Когда Оно получил травму в автокатастрофе, Леннон организовал доставку кровати размера «king-size» в студию звукозаписи, пока работал над последним записанным альбомом Beatles, Abbey Road . [61]
После «The Ballad of John and Yoko» Леннон и Оно решили, что будет лучше сформировать свою собственную группу, чтобы выпустить свои новые, более личностно-репрезентативные художественные работы, а не выпускать звуковой материал как The Beatles. [62] С этой целью они создали Plastic Ono Band , название которого основано на их концептуальном художественном проекте Fluxus 1968 года с тем же названием. [63] который возник из концепции Fluxus Оно об открытой пластиковой группе. Plastic Ono Band была впервые задумана Оно в 1967 году как идея для художественной выставки в Берлине [64], но Plastic Ono Band была впервые физически реализована в 1968 году как макет мультимедийной машины Джоном Ленноном, также названным The Plastic Ono Band . [63] В 1968 году Леннон и Оно начали личные и художественные отношения, в которых они решили относить свои будущие начинания к работе The Plastic Ono Band. Под этим именем Оно и Леннон сотрудничали на нескольких художественных выставках, концертах, мероприятиях и экспериментальных проектах по записи шумовой музыки , включая звуковую и световую инсталляцию в пресс-центре Apple , состоящую из четырех колонн из плексигласа, каждая из которых представляла участника The Beatles, одна из которых держала магнитофон и усилитель, вторая — замкнутую телевизионную систему и камеру, третья — проигрыватель и усилитель, а четвертая — миниатюрное световое шоу и громкоговоритель. Вскоре после этого название The Plastic Ono Band стало использоваться при записи и выпуске несколько более стандартных рок -альбомов.
В июле 1969 года первый сольный сингл Леннона «Give Peace a Chance» (поддержанный «Remember Love» Оно) стал первым релизом, приписанным Plastic Ono Band. В октябре за ним последовал « Cold Turkey » (поддержанный « Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for her Hand in the Snow) » Оно). За синглами в декабре последовал первый альбом группы, Live Peace in Toronto 1969 , который был записан вживую на фестивале Toronto Rock and Roll Revival в сентябре. Это воплощение группы также состояло из гитариста Эрика Клэптона , бас-гитариста Клауса Формана и барабанщика Алана Уайта . Первая половина их выступления состояла из рок-стандартов. Во второй половине Оно взял микрофон и исполнил две оригинальные композиции, основанные на обратной связи: «Don't Worry Kyoko» и «John John (Let's Hope For Peace)» [65] [66] , составившие всю вторую половину концертного альбома.
Она выпустила свой первый сольный альбом Yoko Ono/Plastic Ono Band в 1970 году в качестве компаньона к John Lennon/Plastic Ono Band Леннона . Оба альбома также имели сопутствующие обложки: на обложке Оно была фотография, на которой она опиралась на Леннона, а на обложке Леннона — его фотография, на которой он опирался на Оно. Ее альбом включал сырой, резкий вокал, который имел сходство со звуками в природе (особенно с теми, которые издают животные) и фри-джазовые приемы, используемые духовыми и медными духовыми инструментами. Среди исполнителей были Орнетт Коулман , другие известные исполнители фри-джаза и Ринго Старр . Некоторые песни на альбоме состояли из бессловесных вокализации в стиле, который повлиял на Мередит Монк [67] и других музыкантов, которые использовали крики и вокальный шум вместо слов. Альбом достиг 182-го места в американских чартах. [68]
Когда Леннона пригласили играть с Фрэнком Заппой в Fillmore (тогда Filmore West) 5 июня 1971 года, Оно присоединилась к ним. [69] Позже в том же году она выпустила Fly , двойной альбом. В нем она исследовала немного более традиционный психоделический рок с такими треками, как «Midsummer New York» и «Mind Train», в дополнение к ряду экспериментов Fluxus . Она также получила небольшую ротацию с балладой « Mrs. Lennon ». Трек «Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)» был одой пропавшей дочери Оно, [70] и включал Эрика Клэптона на гитаре. В 1971 году, во время обучения у Махариши Махеш Йоги на Майорке , Испания, бывший муж Оно Энтони Кокс обвинил Оно в похищении их дочери Кёко из детского сада. Они достигли внесудебного соглашения, и обвинения были сняты. В конце концов Кокс уехала с Кёко. [71] Оно не видела свою дочь до 1998 года. [32] В это время она написала «Don't Worry Kyoko», которая также появилась на альбоме Леннона и Оно Live Peace in Toronto 1969 , в дополнение к Fly . Кёко также упоминается в первой строке « Happy Xmas (War Is Over) », когда Йоко шепчет «Happy Christmas, Kyoko», а затем Леннон шепчет: «Happy Christmas, Julian ». [72] Песня достигла 4-го места в Великобритании, где ее выпуск был отложен до 1972 года, и периодически появлялась в британском чарте синглов. Первоначально песня протеста о войне во Вьетнаме , «Happy Xmas (War Is Over)» с тех пор стала рождественским стандартом. [73] [74] В августе того же года пара появилась вместе на благотворительном вечере в Мэдисон-сквер-гарден с Робертой Флэк , Стиви Уандером и Ша На На в пользу детей с психическими отклонениями, организованном Джеральдо Риверой из WABC-TV . [75]
В выпуске Portland Magazine за 2018 год редактор Колин У. Сарджент пишет об интервью с Йоко, когда она посетила Портленд, штат Мэн, в 2005 году. Она рассказывала о том, как ехала вдоль побережья с Ленноном и мечтала купить дом в Мэне. «Мы оживленно разговаривали в машине. Мы искали дом на воде… Мы осмотрели это место! Мы продолжали ехать на север вдоль воды, пока я не забыл название города. На самом деле, мы заехали довольно далеко, потому что он был таким красивым». [76]
В 1973 году Оно записала сингл "Joseijoi Banzai, Parts 1 and 2" с музыкантами, заявленными как Plastic Ono Band и Elephants Memory, и выпустила его только в Японии. Она приветствовала феминизм, сочетая тексты песен, вдохновлённые японскими военными песнями, с поп-ритмами, обозначив новое направление. [77]
_by_David_Shankbone.jpg/1280px-1_West_72nd_Street_(The_Dakota)_by_David_Shankbone.jpg)
После распада The Beatles в 1970 году Оно и Леннон жили вместе в Лондоне, а затем переехали на постоянное жительство в Манхэттен, чтобы избежать расизма в таблоидах по отношению к Оно. [78] Их отношения стали напряженными, поскольку Леннону грозила депортация из-за обвинений в наркотиках, выдвинутых против него в Англии, и из-за разлуки Оно с дочерью. Пара рассталась в июле 1973 года, Оно продолжила карьеру, а Леннон жил между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком с личной помощницей Мэй Пэнг ; Оно дала свое благословение на отношения Леннона и Пэнг. [79] [80]
К декабрю 1974 года Леннон и Пэнг рассматривали возможность покупки дома вместе, и он отказался принимать телефонные звонки Оно. В следующем месяце Леннон согласился встретиться с Оно, который утверждал, что нашел лекарство от курения. После встречи Леннон не вернулся домой и не позвонил Пэнг. Когда она позвонила на следующий день, Оно сказала ей, что Леннон недоступен, потому что он был истощен после сеанса гипнотерапии. Два дня спустя Леннон снова появился на совместном приеме у стоматолога с Пэнг; он был ошеломлен и сбит с толку до такой степени, что Пэнг поверила, что ему промыли мозги. Он сказал ей, что его расставание с Оно теперь закончилось, хотя Оно позволит ему продолжать видеть ее своей любовницей, чего не произошло. [81]
Сын Оно и Леннона, Шон , родился 9 октября 1975 года, в 35-й день рождения Леннона. После рождения Шона и Леннон, и Оно взяли перерыв в музыкальной индустрии, а Леннон стал отцом -домоседом, чтобы заботиться о своем маленьком сыне. Шон пошел по стопам своих родителей и сделал музыкальную карьеру; он исполняет сольные произведения, работает с Оно и создал группу The Ghost of a Saber Tooth Tiger . [82]
В начале 1980 года Леннон услышал песню Lene Lovich and the B-52 " Rock Lobster " во время отпуска на Бермудских островах. Последняя напомнила ему музыкальное звучание Оно, и он воспринял это как признак того, что она достигла мейнстрима [83] (группа на самом деле находилась под влиянием Оно). [84] Оно и Леннон начали обмениваться песнями по телефону друг с другом, быстро накопив достаточно материала для записи. Новый альбом был структурирован как диалог и должен был быть приписан Джону Леннону и Йоко Оно как дуэту. Он также ознаменовал бы возвращение Леннона на публику после пятилетнего отсутствия, а также публичное примирение Оно и Леннона.
Double Fantasy был выпущен 17 ноября 1980 года и получил прохладные первоначальные отзывы, причем большая часть критики была сосредоточена на идеализации брака Леннона и Оно и предполагаемого семейного счастья. Однако прием и наследие альбома навсегда будут связаны с тем, что произошло всего через несколько недель после его выпуска.
Вечером 8 декабря 1980 года Леннон и Оно были в студии Record Plant Studio и работали над песней Оно « Walking on Thin Ice ». Когда они вернулись в The Dakota (их дом на Манхэттене), Леннона застрелил Марк Дэвид Чепмен , который преследовал Леннона в течение двух месяцев. Йоко держала умирающего Леннона на руках и некоторое время после этого жила в постоянном страхе перед убийством себя и своего сына Шона.
После смерти Джона к ней переехал декоратор интерьеров Сэм Хавадтой , чтобы поддержать ее. [85] «Walking on Thin Ice (For John)» был выпущен как сингл менее чем через месяц и стал первым хитом Оно в качестве сольного исполнителя, достигнув 58-го места и получив значительную андеграундную ротацию. Double Fantasy получил мгновенную переоценку критиков, в конечном итоге став знаковым альбомом 1980-х годов и принеся Оно премию Грэмми 1981 года за альбом года на 24-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми .
В 1981 году она выпустила альбом Season of Glass , на обложке которого красовалась яркая фотография окровавленных очков Леннона рядом с наполовину наполненным стаканом воды, на фоне окна с видом на Центральный парк. Эта фотография была продана на аукционе в Лондоне в апреле 2002 года примерно за 13 000 долларов. В аннотации к Season of Glass Оно объяснила, что альбом не был посвящен Леннону, потому что «он бы обиделся — он был одним из нас». Альбом получил весьма благоприятные отзывы [3] и отразил настроение публики после убийства Леннона. [86] [87]
В 1982 году она выпустила It's Alright . На обложке Оно была изображена в солнцезащитных очках с закругленными углами, смотрящая на солнце, а на обороте призрак Леннона смотрел на нее и их сына. Альбом получил небольшой успех в чартах [88] и ротацию в эфире с синглом " Never Say Goodbye ". [89]
В 1984 году был выпущен трибьют-альбом под названием Every Man Has a Woman , включающий подборку песен, написанных Оно, в исполнении таких артистов, как Элвис Костелло, Роберта Флэк, Эдди Мани , Розанна Кэш и Гарри Нильссон . [90] Позже в том же году был выпущен последний альбом Оно и Леннона, Milk and Honey , представляющий собой смесь незаконченных записей Леннона с сессий Double Fantasy и новых записей Оно. [91] Он достиг 3-го места в Великобритании и 11-го места в США, [92] став золотым в обеих странах, а также в Канаде. [93] [94] [95]
Оно финансировал строительство и содержание мемориала Strawberry Fields в Центральном парке Манхэттена , прямо напротив Dakota, где произошло убийство. Он был официально открыт 9 октября 1985 года, что было бы его 45-м днем рождения. [96]
Последний альбом Оно 1980-х годов был Starpeace , концептуальный альбом , который она задумала как противоядие от системы противоракетной обороны « Звездных войн » Рональда Рейгана . На обложке теплая, улыбающаяся Оно держит Землю на ладони своей руки. Starpeace стал самым успешным альбомом Оно, не связанным с Ленноном. Сингл « Hell in Paradise » стал хитом, достигнув 16-го места в танцевальных чартах США и 26-го места в Billboard Hot 100, а видеоклип, снятый Збигневом Рыбчинским, получил большую ротацию на MTV и выиграл «Самое инновационное видео» на Billboard Music Video Awards в 1986 году. [97]
В 1986 году Оно отправился в мировое турне доброй воли в поддержку Starpeace , посетив в основном страны Восточной Европы. [43]
В 1990 году Оно сотрудничала с музыкальным консультантом Джеффом Поллаком, чтобы почтить 50-летие Леннона всемирной трансляцией « Imagine ». В одновременной трансляции приняли участие более 1000 станций в более чем 50 странах. Оно посчитала, что время было идеальным, учитывая эскалацию конфликтов на Ближнем Востоке, в Восточной Европе и Германии. [98]
После выпуска Starpeace Оно взяла музыкальный перерыв , пока в 1992 году не подписала контракт с Rykodisc и не выпустила комплексный шестидисковый бокс-сет Onobox . [43] В бокс-сет вошли ремастерированные лучшие моменты из сольных альбомов Оно и ранее не издававшийся материал с сессий «lost weekend» 1974 года. [99] Она также выпустила однодисковый сэмплер лучших моментов из Onobox , просто названный Walking on Thin Ice . [100] В том же году она дала обширное интервью музыкальному журналисту Марку Кемпу для заглавной статьи в альтернативном музыкальном журнале Option . История представила ревизионистский взгляд на музыку Оно для нового поколения поклонников, более принимающих ее роль пионера в смешении поп-музыки и авангардной музыки. [101]
В 1994 году Оно выпустила свой собственный мюзикл под названием New York Rock , в котором были представлены бродвейские версии ее песен. [102]
В 1995 году Оно выпустила Rising , совместную работу со своим сыном Шоном и его тогдашней группой Ima. Rising породил мировой тур, который прошел по Европе, Японии и Соединенным Штатам. В следующем году она сотрудничала с различными альтернативными рок- музыкантами для EP под названием Rising Mixes . [103] Среди приглашенных ремиксеров материала Rising были Cibo Matto , Ween , Tricky и Thurston Moore . [104]
В 1997 году Rykodisc переиздал каталог сольных записей Оно на CD от Yoko Ono/Plastic Ono Band через Starpeace . [43] Оно и ее инженер Роб Стивенс лично сделали ремастеринг аудио, и были добавлены различные бонус-треки, включая ауттейки, демо и концертные записи. [105] [106] [107] В том же году Оно и Фонд BMI основали ежегодную программу музыкального конкурса для авторов песен современных музыкальных жанров, чтобы почтить память Джона Леннона и его большое творческое наследие. [108] Более 350 000 долларов было выделено через стипендии Джона Леннона Фонда BMI талантливым молодым музыкантам в Соединенных Штатах, что сделало ее одной из самых уважаемых наград для начинающих авторов песен. [ необходима ссылка ]
В 2000 году Оно основал Музей Джона Леннона в Сайтаме , Япония, в котором разместилось более 130 памятных вещей Леннона и Beatles из частной коллекции Оно. Музей закрылся в 2010 году. [8]
Феминистский концептуальный альбом Оно Blueprint for a Sunrise был выпущен в 2001 году. [109] Через месяц после атак 11 сентября Оно организовала концерт «Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music» в Radio City Music Hall . Ведущим выступил актер Кевин Спейси , а также выступили Лу Рид , Синди Лаупер и Нелли Фуртадо . Концерт собрал деньги на помощь жертвам 11 сентября [42] и транслировался на каналах TNT и WB . [110]
В 2002 году Оно присоединилась к B-52's в Нью-Йорке на концертах в честь их 25-летия; она вышла на бис и исполнила «Rock Lobster» с группой. [84] В марте 2002 года она присутствовала с Шери Блэр на открытии семифутовой статуи Леннона в ознаменование переименования аэропорта Ливерпуля в Ливерпульский аэропорт имени Джона Леннона . [42]
Начиная с 2003 года некоторые диджеи делали ремиксы других песен Оно для танцевальных клубов. Для проекта ремиксов она отказалась от своего первого имени и стала известна просто как «ONO» в ответ на шутки «О, нет!», которые преследовали ее на протяжении всей ее карьеры. Оно имела большой успех с новыми версиями «Walking on Thin Ice», ремиксы которых сделали ведущие диджеи и танцевальные артисты, включая Pet Shop Boys , [111] Orange Factory , [112] Peter Rauhofer и Danny Tenaglia . [113] В апреле 2003 года «Walking on Thin Ice (Remixes)» Оно заняла первое место в чарте Billboard Dance/Club Play, что принесло Оно ее первый хит № 1. У нее был второй хит № 1 в том же чарте в ноябре 2004 года с «Everyman... Everywoman...», переработкой ее песни « Every Man Has a Woman Who Loves Him ».
Во время Ливерпульской биеннале в 2004 году Оно заполонила город двумя изображениями на баннерах, сумках, наклейках, открытках, листовках , плакатах и значках: одно с обнаженной женской грудью, другое с вульвой той же модели . Во время своего пребывания в родном городе Леннона она сказала, что была «изумлена» возрождением города. [114] Работа под названием « Моя мама была прекрасна » была посвящена матери Леннона, Джулии, которая умерла, когда он был подростком. [115] По словам Оно, работа должна была быть невинной, а не шокирующей; она пыталась воспроизвести опыт ребенка, смотрящего на тело своей матери, эти части тела матери были для ребенка введением в человечество. [116]
Оно выступала на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2006 года в Турине , Италия, [117] Как и многие другие исполнители во время церемонии, она была одета в белое, что символизировало снег зимы. Она прочитала стихотворение в свободном стихе, призывающее к миру во всем мире [118] в качестве вступления к исполнению Питером Гэбриэлом песни «Imagine». [119] [120]
13 декабря 2006 года один из телохранителей Оно был арестован после того, как его якобы засняли на пленку, когда он пытался вымогать у нее 2 миллиона долларов. На пленках было видно, что он угрожал опубликовать личные разговоры и фотографии. [121] Его залог был отменен, и он не признал себя виновным по двум пунктам обвинения в покушении на крупную кражу . [122] 16 февраля 2007 года было достигнуто соглашение, по которому обвинения в вымогательстве были сняты, и он признал себя виновным в покушении на крупную кражу третьей степени, уголовном преступлении , и был приговорен к 60 дням, которые он уже провел в тюрьме. После прочтения не вызывающего извинений заявления он был передан иммиграционным властям, поскольку он также был признан виновным в просрочении своей деловой визы. [123]
В феврале 2007 года Оно выпустила альбом Yes, I'm a Witch , представляющий собой сборник ремиксов и каверов из её бэк-каталога разных исполнителей, включая The Flaming Lips , Cat Power , Anohni , DJ Spooky , Porcupine Tree и Peaches , а также специальный выпуск Yoko Ono/Plastic Ono Band . [124] Yes I'm a Witch был хорошо принят критиками. [125] Похожий сборник танцевальных ремиксов Оно под названием Open Your Box также был выпущен в апреле. [126]
26 июня 2007 года Оно появилась на Larry King Live вместе с Маккартни, Старром и Оливией Харрисон . [127] Она возглавила музыкальный фестиваль Pitchfork в Чикаго 14 июля 2007 года, исполнив полный сет, который смешивал музыку и исполнительское искусство. Она спела «Mulberry», песню о своем времени в сельской местности после поражения Японии во Второй мировой войне, всего в третий раз, с Терстоном Муром: Ранее она исполняла эту песню с Джоном и Шоном. 9 октября того же года Башня Imagine Peace на острове Видей в Исландии , посвященная миру и Леннону, была включена, и на ней, Шоне, Ринго и Оливии присутствовали. [128] Каждый год между 9 октября и 8 декабря она проецирует вертикальный луч света в небо.
Оно вернулась в Ливерпуль на Ливерпульскую биеннале 2008 года, где она представила Sky Ladders в руинах церкви Святого Луки (которая была в значительной степени разрушена во время Второй мировой войны и теперь стоит без крыши как мемориал погибшим в Ливерпульском блиц-атаке ). [129] Два года спустя, 31 марта 2009 года, она отправилась на открытие выставки «Imagine: The Peace Ballad of John & Yoko», чтобы отметить 40-ю годовщину помолвки Леннона и Оно в отеле Queen Elizabeth в Монреале, Канада, с 26 мая по 2 июня 1969 года. Отель вел стабильный бизнес с номером, в котором они остановились, на протяжении более 40 лет. [130] В том же году Оно стала бабушкой, когда у ее дочери Киоко родилась Эми. [131]
У Оно были и другие хиты № 1 в танцевальном/клубном чарте с « No No No » в январе 2008 года и «Give Peace a Chance» в следующем августе. В июне 2009 года, в возрасте 76 лет, Оно получила свой пятый хит № 1 в танцевальном/клубном чарте с « I'm Not Getting Enough ». [3]
В мае 2009 года она разработала дизайн футболки для второй кампании Fashion Against AIDS и коллекции по повышению осведомленности о ВИЧ/СПИДе, НПО Designers Against AIDS и H&M , с заявлением «Imagine Peace» на 21 языке. [132] Оно появилась на сцене пресс-конференции Microsoft 1 июня 2009 года на выставке E3 Expo вместе с Оливией Харрисон, Полом Маккартни и Ринго Старром, чтобы прорекламировать видеоигру Beatles: Rock Band , [133] которая получила всеобщее признание критиков. [134] [135] Оно появилась на альбоме Basement Jaxx Scars , в сингле «Day of the Sunflowers (We March On)». [136] В том же году она стала почетным покровителем благотворительной организации Alder Hey Charity , [137] и создала выставку под названием «Джон Леннон: годы в Нью-Йорке» для Зала славы рок-н-ролла в Нью-Йорке . На выставке были использованы музыка, фотографии и личные вещи, чтобы отобразить жизнь Леннона в Нью-Йорке. Часть стоимости каждого билета была пожертвована Spirit Foundation, благотворительному фонду, созданному и основанному Ленноном и Оно. [138] [139] [140]
В 2009 году Оно записала Between My Head and the Sky , который стал её первым альбомом, выпущенным как «Yoko Ono/Plastic Ono Band» с 1973 года Feeling the Space . В совершенно новый состав Plastic Ono Band вошли Шон Леннон, Корнелиус и Юка Хонда . [141] [142] 16 февраля 2010 года Шон организовал концерт в Бруклинской академии музыки под названием «We Are Plastic Ono Band», на котором Йоко исполнила свою музыку с Шоном, Клэптоном, Клаусом Форманом и Джимом Келтнером впервые с 1970-х годов. Среди гостей были Бетт Мидлер , Пол Саймон и его сын Харпер , а также основные участники Sonic Youth и Scissor Sisters, которые интерпретировали её песни в своих собственных стилях. [143]
1 апреля 2010 года организация Autism Speaks назвала ее первым «глобальным послом аутизма» . За год до этого она создала произведение искусства для повышения осведомленности об аутизме и разрешила продать его на аукционе, разделив на 67 частей, чтобы собрать средства в пользу организации. [144] В апреле 2010 года RCRD LBL предоставила возможность бесплатного скачивания микса Junior Boys «I'm Not Getting Enough», сингла, изначально выпущенного 10 лет назад на Blueprint for a Sunrise . [145] Эта песня и « Wouldnit (I'm a Star) », выпущенная 14 сентября, [146] попали в список любимых танцевальных/клубных песен Billboard на конец года, заняв 23-е и 50-е места соответственно. [147] [148]
Оно появилась со Старром 7 июля в нью-йоркском Radio City Music Hall на праздновании 70-летия Старра, исполнив « With a Little Help from My Friends » и «Give Peace a Chance». [149] 16 сентября она и Шон посетили открытие фотовыставки Джулиана Леннона в отеле Morrison в Нью-Йорке, [150] впервые появившись на фотографиях с Синтией и Джулианом. [151] Она также продвигала его работу на своем веб-сайте. [152] 2 октября Оно и Plastic Ono Band выступили в театре Orpheum в Лос-Анджелесе со специальным гостем Леди Гагой , которой она глубоко восхищается. [153]
18 февраля 2011 года (в свой 78-й день рождения) Оно разместила полностраничную рекламу в британской бесплатной газете Metro для «Imagine Peace 2011». Она имела форму открытого письма, призывающего людей думать о мире и желать его. [154] Вместе с сыном Шоном она провела благотворительный концерт в помощь пострадавшим от землетрясения и цунами в Японии 27 марта в Нью-Йорке. [155] В результате было собрано в общей сложности 33 000 долларов. [155] В том же году « Move on Fast » стала ее шестым подряд хитом номер один в чарте Billboard Hot Dance Club Songs и ее восьмым хитом номер один в целом. [156] Она также сотрудничала с The Flaming Lips над мини-альбомом под названием The Flaming Lips with Yoko Ono/Plastic Ono Band .
В июле 2011 года она посетила Японию, чтобы поддержать жертв землетрясения и цунами и туризм в стране. Во время своего визита Оно провела лекцию и выступление под названием «Дорога надежды» в Художественном музее Мори в Токио , во время которого она нарисовала большую каллиграфическую работу под названием «Мечта», чтобы помочь собрать средства на строительство Радужного дома, учреждения для сирот Великого восточно-японского землетрясения. [157] Она также получила 8-ю премию Хиросимы за вклад в искусство и мир, которую она получила годом ранее. [158]
В январе 2012 года микс Ральфи Росарио на ее песню 1995 года «Talking to the Universe» стал ее седьмым подряд хитом № 1 в чарте Billboard Hot Dance Club Songs. [159] В марте того же года она была награждена премией Оскара Кокошки в размере 20 000 евро (26 400 долларов США) в Австрии. [160] С 19 июня по 9 сентября ее работа « To the Light» была выставлена в галерее Serpentine в Лондоне. [161] Он проводился совместно с Лондонским фестивалем 2012 года , 12-недельным общебританским праздником с участием всемирно известных артистов с Дня летнего солнцестояния (21 июня) до последнего дня Паралимпийских игр 9 сентября. [162] Альбом Yokokimthurston также был выпущен в 2012 году, в нем участвовали Терстон Мур и Ким Гордон из Sonic Youth . AllMusic охарактеризовал его как «целеустремленный и рискованный» и «выше лучшего» из экспериментальной музыки пары, а голос Оно описали как «единственный в своем роде». [163]
29 июня 2012 года Оно получила награду за достижения всей жизни на Дублинской биеннале. Во время этой (ее второй) поездки в Ирландию (первая была с Джоном до того, как они поженились) она посетила склеп ирландского лидера Дэниела О'Коннелла на кладбище Гласневин и Дун Лири , откуда ирландцы отправились в Англию, чтобы спастись от голода. [164] В феврале 2013 года Оно получила медаль Райнера Хильдебрандта в берлинском музее Checkpoint Charlie , врученную ей и Леннону за их пожизненную работу ради мира и прав человека. [165] В следующем месяце она опубликовала в Twitter антиоружейное сообщение с изображением «Сезона стекла» с окровавленными очками Леннона в честь 44-й годовщины их с Ленноном годовщины, отметив, что с момента смерти Леннона в 1980 году от огнестрельного оружия погибло более 1 миллиона человек. [166] Она также получила благодарность от Конгресса Филиппин за ее денежную помощь жертвам тайфуна Пабло , [167] а также за ее пожертвование на ликвидацию последствий тайфуна Ондой в 2009 году и помощь филиппинским школьникам. [168]
В 2013 году она и Plastic Ono Band выпустили LP Take Me to the Land of Hell , в котором приняли участие многочисленные гости, включая Юку Хонда, Корнелиуса, Хиротаку «Шимми» Шимизу, Юко Араки из mi-gu, Нельса Клайна из Wilco , Tune-Yards , Questlove , Ленни Кравица , а также Ad-Rock и Майка Ди из Beastie Boys . В июне 2013 года она курировала фестиваль Meltdown в Лондоне, где она отыграла два концерта, один с Plastic Ono Band, [169] а второй на бэк-вокале во время исполнения Siouxsie Sioux «Walking on Thin Ice» на шоу Double Fantasy . [170] В июле OR Books опубликовали продолжение Оно к Grapefruit 1964 года , еще одну книгу инструкций «стихотворений», на этот раз под названием Acorn .
Ее онлайн-видеоклип на песню «Bad Dancer», выпущенный в ноябре 2013 года, в котором приняли участие некоторые из этих гостей, был хорошо принят прессой. [171] [172] К концу года она стала одним из трех артистов с двумя песнями в Top 20 Dance/Club и имела два последовательных хита номер 1 в Billboard's Hot Dance Club Play Charts. Благодаря синглам « Hold Me » (при участии Дэйва Оде ) и «Walking on Thin Ice» тогдашняя 80-летняя певица обошла Кэти Перри , Робина Тика и ее подругу Леди Гагу. [111]
В 2014 году «Angel» стал двенадцатым синглом Оно, возглавившим чарт US Dance. [173] Йоко Оно/Plastic Ono Band продолжали выступать вживую до 2015 года.
16 февраля 2016 года Manimal Vinyl выпустили Yes, I'm a Witch Too , в который вошли ремиксы от Moby , Death Cab For Cutie , Sparks и Miike Snow . Как и его предшественник, Yes, I'm a Witch Too получил признание критиков. 26 февраля 2016 года Оно была госпитализирована после того, как, по слухам, перенесла возможный инсульт. Позже было объявлено, что у нее были выраженные симптомы гриппа . [174] 6 сентября 2016 года Secretly Canadian объявили, что они переиздадут 11 альбомов Оно с 1968 по 1985 год; Unfinished Music No. 1: Two Virgins через Starpeace . [175] [176] В декабре 2016 года журнал Billboard назвал ее 11-й самой успешной артисткой танцевального клуба всех времен. [2]
В октябре 2018 года Оно выпустила Warzone , в который вошли новые версии ранее записанных треков, включая «Imagine». [177]
В статье для New Yorker , опубликованной в ноябре 2021 года, отмечалось, что Оно «отстранилась от общественной жизни», а ее сын Шон теперь выступает в качестве публичного представителя интересов семьи в бизнесе Beatles. [178]
Оно была пионером концептуального искусства и перформанса. Основополагающей перформансной работой является Cut Piece , впервые исполненный в 1964 году в концертном зале Ямаити в Киото, Япония . В произведении Оно, одетая в свой лучший костюм, стоит на коленях на сцене с ножницами перед ней. Она пригласила, а затем приказала зрителям присоединиться к ней на сцене и отрезать куски ее одежды. Столкнувшись с проблемами пола, класса и культурной идентичности, Оно сидела молча, пока произведение не закончилось по ее усмотрению. [179] Впоследствии произведение было исполнено в Центре искусств Согецу в Токио в том же году, в Карнеги-холле в Нью-Йорке в 1965 году и в Африканском центре в Лондоне в рамках симпозиума «Разрушение в искусстве» в 1966 году. [180] О произведении Джон Хендрикс написал в каталоге ретроспективы Оно в Японском обществе: «[ Вырезанный фрагмент ] раскрывает межличностное отчуждение, которое характеризует социальные отношения между субъектами, разрушая беспристрастную эстетическую модель Канта ... Он демонстрирует взаимность между художниками, объектами и зрителями, а также ответственность зрителей за восприятие и сохранение искусства». [179]
Среди других исполнителей произведения были Шарлотта Мурман и Джон Хендрикс. [179] Оно повторила произведение в Париже в 2003 году, в период спада после 11 сентября между США и Францией, заявив, что она надеется показать, что это «время, когда нам нужно доверять друг другу». [16] В 2013 году канадская певица Пичес повторила его на многодневном фестивале Meltdown в Southbank Centre в Лондоне, куратором которого Оно была. [181]
Небольшая книга Оно под названием «Грейпфрут» — еще одно основополагающее произведение концептуального искусства. Впервые опубликованная в 1964 году, книга читается как набор инструкций, с помощью которых произведение искусства завершается — либо буквально, либо в воображении зрителя-участника. Одним из примеров является «Прятки: Прячься, пока все не вернутся домой. Прячься, пока все не забудут о тебе. Прячься, пока все не умрут». Грейпфрут был опубликован несколько раз, наиболее широко распространен Simon & Schuster в 1971 году, который переиздал его снова в 2000 году. Дэвид Бурдон, художественный критик The Village Voice и Vogue , назвал Грейпфрут «одним из памятников концептуального искусства начала 1960-х годов». Он отметил, что ее концептуальный подход стал более приемлемым, когда пришли белые художники-мужчины, такие как Джозеф Кошут и Лоуренс Вайнер, и «сделали практически то же самое», что и она, и что ее подход также имеет поэтическую и лирическую сторону, которая отличает его от работ других концептуальных художников. [182]
На протяжении всей своей карьеры Оно разыгрывала многие сценарии из книги в качестве перформансов, которые легли в основу ее художественных выставок, включая широко разрекламированную ретроспективную выставку «Это не здесь» в 1971 году в Музее Эверсона в Сиракузах, штат Нью-Йорк , [183] которая едва не закрылась, когда ее осадили возбужденные поклонники Beatles, которые разбили несколько произведений искусства и затопили туалеты. [184] Это была ее последняя крупная выставка до ретроспективы «Йоко Оно: объекты, фильмы» в Уитни в 1989 году . [182]
Почти пятьдесят лет спустя, в июле 2013 года, она выпустила продолжение «Грейпфрута» , еще одну книгу инструкций, «Желудь» через OR Books . [185]
коллекция из 20 произведений, объединяющая короткие обучающие тексты Оно с графическими иллюстрациями Мачюнаса. Впервые напечатанная в "3 газетных событиях по цене $1", выпуске № 7 за февраль 1966 года журнала Fluxus cc V TRE, сборник подчеркивает идею Fluxus о том, что каждый может создавать искусство. Эти забавные произведения обретают смысл в юмористическом диалоге, который существует между инструкциями Оно и искусной обработкой текста Мачюнасом по отношению к изобразительным мотивам. [186]
Оно также была экспериментальным режиссером, снявшим 16 фильмов между 1964 и 1972 годами, получив особую известность за фильм Fluxus 1966 года под названием просто № 4 , часто называемый Bottoms . [187] [188] 80-минутный фильм состоит из серии крупных планов человеческих ягодиц, идущих по беговой дорожке. Экран разделен на четыре почти равные части элементами ягодичной щели и горизонтальной ягодичной складки . Саундтрек состоит из интервью с теми, кто снимается, а также с теми, кто рассматривает возможность присоединиться к проекту. В 1996 году часовая компания Swatch выпустила ограниченный тираж часов, посвященных этому фильму. [189] Она также сотрудничала с Ленноном в фильме Fly (1970), саундтрек к которому появился в ее альбоме 1971 года Fly ; и в Up Your Legs Forever , квази-продолжении No. 4 . [190]
В марте 2004 года ICA London показал большинство ее фильмов этого периода на своей выставке «Редкие фильмы Йоко Оно» . [187] Она также снялась в малоизвестном эксплуатационном фильме 1965 года «Ложе Сатаны » . [188]
Другим примером партиципаторного искусства Оно был ее проект Wish Tree , в котором установлено дерево, растущее на месте установки. Ее Wish Piece 1996 года имел следующие инструкции:
Ее инсталляция «Дерево желаний» в Саду скульптур Музея современного искусства в Нью-Йорке, созданная в июле 2010 года, привлекла вклады со всего мира. Другие места инсталляции включают Лондон ; [192] Сент-Луис; [193] Вашингтон, округ Колумбия ; Сан-Франциско; Копенгаген ; [194] кампус Стэнфордского университета в Пало-Альто, Калифорния ; [16] Япония; [195] Венеция; [196] Дублин; [164] и Майами в тропическом ботаническом саду Фэрчайлда в 2010 году. [197]
В 2014 году выставка Оно «Imagine Peace» открылась в галерее Боба Раушенбурга в SouthWestern State College во Флориде в Форт-Майерсе, штат Флорида . Оно установил рекламный щит на шоссе US Route 41 в Форт-Майерсе, чтобы продвигать шоу и мир . [198]
Когда выставка закрылась, желания, которые были размещены на установленных Деревьях Желаний, были отправлены в Башню Imagine Peace в Исландии и добавлены к миллионам желаний, которые уже были там. [199] Imagine Peace также была установлена в Хьюстоне в 2011 году через Галерею Деборы Колтон и вернулась в 2016 году. [200]
Одна из двух работ Оно, установленных в рамках Фолкстонского триеннале 2014 года , Earth Peace изначально состояла из многих частей и появлялась во многих местах и средствах массовой информации по всему Фолкстону , включая плакаты, наклейки, рекламные щиты и значки. [201] Три из работ остаются в Фолкстоне, предоставленные городу в аренду и являющиеся частью коллекции Creative Folkestone Artworks . К ним относятся камень с надписью, флаг, который ежегодно вывешивается в Международный день мира, и маяк света, установленный на купольной крыше The Grand в Фолкстон-Лис. Маяк Оно передает сообщение азбукой Морзе «Earth Peace» через Ла-Манш. [202]
Вторая работа Оно, представленная на Фолкстонском триеннале 2014 года, а теперь также предоставленная городу в аренду как часть коллекции Folkestone Artworks, Skyladder представлена в двух местах — на высокой стене бара Quarterhouse и на лестнице публичной библиотеки Фолкстона. Skyladder принимает форму художественной «инструкции» или приглашения для жителей Фолкстона и за его пределами. Инструкция гласит: «Зрители должны принести лестницу, которая им нравится. Раскрасить ее. Написать слово. Сфотографировать ее. Продолжайте добавлять к ней что-то. И отправить ее в виде открытки другу» [201] .
В 2015 году Оно создала произведение Arising в Венеции . В рамках выставки Personal Structures , организованной Global Art Affairs, инсталляция была представлена с 1 июня по 24 ноября 2013 года в Палаццо Бембо Европейского культурного центра . [203] В этом феминистском произведении искусства женские силиконовые тела были сожжены в Венецианской лагуне , вызывая образы мифических фениксов . Когда ее спросили о сходстве между названием ее альбома Rising и этим произведением, Оно ответила: « Rising говорила всем людям, что пришло время нам восстать и бороться за свои права. Но в процессе совместной борьбы с женщинами по-прежнему обращаются по отдельности бесчеловечным образом. Это ослабляет силу мужчин и женщин в целом. Я надеюсь, что Arising пробудит Женскую Силу и заставит нас, мужчин и женщин, исцелиться вместе». [204]
В октябре 2016 года Оно представила свою первую постоянную художественную инсталляцию в Соединенных Штатах; коллекция расположена в Джексон-парке, Чикаго , и пропагандирует мир. [205] Оно черпала вдохновение во время визита в Сад Феникса в 2013 году и чувствует связь с городом Чикаго. [206]
Участвуя в фестивале River to River в Нижнем Манхэттене в 2019 году, Оно представила свою партиципаторную инсталляцию Add Color (Refugee Boat) (1960/2019). Работа представляет собой белую комнату с белой гребной лодкой в ней, которые были покрыты сообщениями и рисунками от членов аудитории на протяжении всего фестиваля. Благодаря партиципаторному характеру работы художница подчеркнула необходимость солидарности и историю иммигрантов и беженцев в Соединенных Штатах. Refugee Boat принадлежит к серии картин Оно Add Color Painting , впервые представленной в 1960 году, которая предлагает зрителям делать отметки на обозначенных объектах, часто белого цвета. [207]
_Yoko_Ono'_exhibition_-_Sydney,_Museum_of_Contemporary_Art_Australia_(10867835755).jpg/1280px-'War_Is_Over!_(if_you_want_it)_Yoko_Ono'_exhibition_-_Sydney,_Museum_of_Contemporary_Art_Australia_(10867835755).jpg)
Джон Леннон однажды описал свою жену как «самую известную в мире неизвестную художницу: все знают ее имя, но никто не знает, чем она занимается». [208] В круг ее друзей в мире искусства Нью-Йорка входили Кейт Миллетт , Нам Джун Пайк , [209] Дэн Рихтер , Йонас Мекас , [210] Мерс Каннингем , [211] Джудит Малина , [212] Эрика Абиль, Фред ДеАсис , Пегги Гуггенхайм, [213] Бетти Роллин , Сюсаку Аракава , Адриан Моррис , Стефан Вольпе , [211] Кит Харинг и Энди Уорхол [212] (она была одним из выступавших на похоронах Уорхола в 1987 году), а также Джордж Мачюнас и Ла Монте Янг. Помимо Мекаса, Мачюнаса, Янга и Уорхола, она также сотрудничала с ДеАсисом, Ивонной Райнер [214] и Збигневом Рыбчинским. [215]
В 1989 году в музее Уитни прошла ретроспектива ее работ « Йоко Оно: объекты, фильмы» , ознаменовавшая возвращение Оно в мир искусства Нью-Йорка после перерыва. По предложению тогдашнего сожительницы Оно, декоратора интерьеров Сэма Хавадтоя , она перелила свои старые работы в бронзу после некоторого первоначального нежелания. «Я поняла, что для того, чтобы что-то тронуло меня так, что я заплакала, там что-то есть. Казалось, в 60-х, когда я делала эти работы, был какой-то мерцающий воздух, а теперь воздух бронзированный. Сейчас 80-е, и бронза в каком-то смысле очень 80-е — прочность, товарность и все такое. Для того, кто пережил революцию 60-х, конечно, произошли невероятные изменения... Я называю эти работы окаменевшей бронзой. Эта свобода, все надежды и желания в некотором роде окаменели». [182]
Более десяти лет спустя, в 2001 году, YES YOKO ONO , 40-летняя ретроспектива работ Оно, получила премию Международной ассоциации художественных критиков США за лучшую музейную выставку, начавшуюся в Нью-Йорке, которая считается одной из самых высоких наград в музейной профессии. YES отсылает к названию скульптурной работы Йоко Оно 1966 года, представленной в галерее Indica в Лондоне: зрители поднимаются по лестнице, чтобы прочитать слово «да», напечатанное на небольшом холсте, подвешенном к потолку. [216] Куратор выставки Александра Манро написала, что «Джон Леннон понял это во время своей первой встречи с Йоко: когда он поднялся по лестнице, чтобы взглянуть на бумагу в рамке на потолке, он увидел крошечное слово ДА. «Так что это было позитивно. Я почувствовал облегчение». [217] Выставка посетила 13 музеев в США, Канаде, Японии и Корее с 2000 по 2003 год. [218] В 2001 году она получила почетную докторскую степень в области права от Ливерпульского университета , а в 2002 году ей была вручена почетная степень доктора изящных искусств от Бард-колледжа [219] и медаль Сковхеган за работу в различных медиа. [220] В следующем году она была награждена пятой премией MOCA для выдающихся женщин в искусстве от Музея современного искусства Лос-Анджелеса . [221] В 2005 году она получила премию за достижения всей жизни от Японского общества Нью-Йорка , которое принимало у себя Йоко Оно [222] и где она работала в конце 1950-х и начале 1960-х годов.
В 2008 году она показала большую ретроспективную выставку Between The Sky and My Head в Кунстхалле Билефельд , Билефельд, Германия, и Балтийском центре современного искусства в Гейтсхеде, Англия. В следующем году она показала подборку новых и старых работ в рамках своей выставки «Память Антона» в Венеции, Италия. [223] Она также получила премию «Золотой лев» за достижения всей жизни на Венецианской биеннале в 2009 году. [224] В 2012 году Оно провела большую выставку своих работ To The Light в галереях Serpentine в Лондоне. [225] Она также стала лауреатом премии Оскара Кокошки 2012 года, высшей награды Австрии в области прикладного современного искусства. [226] В феврале 2013 года, в честь ее 80-летия, в Schirn Kunsthalle Frankfurt открылась крупнейшая ретроспектива ее работ, Half-a-Wind Show [1] [227] , которая также была представлена в датском Музее современного искусства Луизиана [193] , австрийском Кунстхалле Кремс и испанском Музее Гуггенхайма в Бильбао [227] [228] В 2014 году она представила несколько работ на трехгодичном фестивале искусств в Фолкстоне . В 2015 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла ретроспективная выставка ее ранних работ «Йоко Оно: выставка одной женщины, 1960–1971». [229]
В 2022 году в Художественном музее Цюриха открылась ретроспектива « Йоко Оно. Эта комната движется с той же скоростью, что и облака» . [230]
Из официального пресс-релиза: «В феврале 2024 года галерея Tate Modern представит крупнейшую в Великобритании выставку, посвященную новаторскому и влиятельному творчеству художницы и активистки Йоко Оно (р. 1933, Токио). Охватывая семь десятилетий мощной, многопрофильной практики художницы с середины 1950-х годов по настоящее время, выставка YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND проследит развитие ее новаторского творчества и его непреходящее влияние на современную культуру. Задуманная в тесном сотрудничестве со студией Оно, выставка объединит более 200 работ, включая учебные произведения и партитуры, инсталляции, фильмы, музыку и фотографии, раскрывая радикальный подход к языку, искусству и участию, который продолжает говорить в настоящий момент». [231] [232]
Оно была активисткой за мир и права человека с 1960-х годов. После того, как она и Леннон поженились в Гибралтаре, в марте 1969 года они провели «Bed-in for Peace» в своем номере для новобрачных в отеле Amsterdam Hilton . [43] Молодожёны с нетерпением ждали возможности поговорить о мире во всём мире и способствовать его укреплению ; они были в пижамах и приглашали гостей и представителей прессы. Два месяца спустя Оно и Леннон провели ещё один Bed-in в отеле Queen Elizabeth Fairmont в Монреале, где записали свой первый сингл « Give Peace A Chance ». [54] Песня вошла в двадцатку лучших хитов недавно окрещённой группы Plastic Ono Band. [233] Другие выступления/демонстрации с Джоном включали «bagism», итерации с Джоном из группы Bag Piece , которую она представила в начале 1960-х годов, [234] которая поощряла пренебрежение к внешнему виду при оценке других. [15] В декабре 1969 года они продолжили распространять свое послание мира с помощью рекламных щитов в 12 крупных городах мира с надписью «ВОЙНА ОКОНЧЕНА! Если вы этого хотите – счастливого Рождества от Джона и Йоко». [235]
В 1970-х годах Оно и Леннон сблизились со многими радикальными лидерами контркультуры , включая Бобби Сила , [236] Эбби Хоффмана , Джерри Рубина , [237] Майкла Икс , [238] Джона Синклера (на митинг которого в Мичигане они полетели, чтобы спеть песню Леннона «Освободите Джона Синклера», которая фактически освободила поэта из тюрьмы), [239] Анджелу Дэвис и уличного музыканта Дэвида Пила . [240] Автор книги «Друг и сексуальная политика» Кейт Миллетт сказала, что Оно вдохновила ее на активизм. [241] Оно и Леннон появились на шоу Майка Дугласа , взяв на себя обязанности ведущих на неделю. [242] Оно подробно говорила о пороках расизма и сексизма . Она продолжала открыто высказываться в своей поддержке феминизма и открыто выражала горечь по поводу расизма, с которым она столкнулась со стороны поклонников рока, особенно в Великобритании. [78] Ее прием в американских СМИ был не намного лучше. Например, статья в Esquire того периода была озаглавлена «Эксклюзивный Глупи Джона Реннона» [43] и содержала нелестную карикатуру Дэвида Левина . [243]
После бойни в школе «Колумбайн» в 1999 году Оно оплатила установку рекламных щитов в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе с изображением очков Леннона, залитых кровью. [42] В начале 2002 года [244] она заплатила около 150 000 фунтов стерлингов (213 375 долларов США) [245] за рекламный щит на площади Пикадилли со строкой из песни Леннона «Imagine»: «Представьте всех людей, живущих в мире». [42] Позже в том же году она учредила премию мира, Грант Леннона-Оно за мир , выделив 50 000 долларов США (31 900 фунтов стерлингов) в качестве призового фонда, первоначально предоставленного художникам, живущим «в регионах конфликта». Премия вручается каждые два года в связи с зажжением башни Imagine Peace и впервые была вручена израильским и палестинским художникам. С тех пор программа расширилась и теперь включает в себя таких писателей, как Майкл Поллан и Элис Уокер , активистов, таких как Вандана Шива и Pussy Riot , такие организации, как Нью-Йоркский центр конституционных прав , и даже целую страну (Исландию). [246]
В День святого Валентина 2003 года, который был кануном вторжения США и Великобритании в Ирак , Оно услышала о паре, Эндрю и Кристин Гейл, которые проводили акцию протеста в знак любви в своей крошечной спальне в Эддингеме, Западный Йоркшир . Она позвонила им и сказала: «Приятно поговорить с вами. Мы поддерживаем вас. Мы все сестры вместе». [247] Пара сказала, что песни, такие как «Give Peace a Chance» и «Imagine», вдохновили их на протест. В 2004 году Оно переделала свою песню «Everyman..... Everywoman.....» в поддержку однополых браков , выпустив ремиксы, включавшие «Every Man Has a Man Who Loves Him» и «Every Woman Has a Woman Who Loves Her». [248]
В августе 2011 года она выложила документальный фильм о Bed-ins Bed Peace в бесплатный доступ на YouTube [249] и на своем сайте «Imagine Peace». [250] В январе 2013 года 79-летняя Оно вместе с Шоном Ленноном и Сьюзан Сарандон отправилась в сельскую Пенсильванию на автобусе под знаменем группы «Художники против фрекинга», которую она и Шон создали с Марком Руффало в августе 2012 года, чтобы выразить протест против гидроразрыва пласта [251] . Другими членами группы являются Леди Гага и Алек Болдуин [252] .
Оно продвигает свое искусство и делится вдохновляющими сообщениями и изображениями [253] через активное и активное присутствие в Twitter, Instagram и Facebook. В апреле 2014 года число ее подписчиков в Twitter достигло 4,69 миллиона, [254] [ необходим неосновной источник ], а число ее подписчиков в Instagram превысило 99 000. Ее твиты — это короткие обучающие стихотворения, [255] комментарии о СМИ и политике, [256] и заметки о выступлениях. [257]
В 1987 году Оно отправилась в Москву для участия в «Международном форуме за безъядерный мир и за выживание человечества». Она также посетила Ленинград , где встретилась с членами местного мемориального клуба Джона Леннона. Среди этих членов был Коля Васин , который считался самым большим поклонником Beatles в Советском Союзе . [258] [259] [260]
Общественное признание работ Оно со временем изменилось, чему способствовала ретроспектива в филиале Музея Уитни в 1989 году [261] и выпуск в 1992 году шестидискового бокс-сета Onobox . Ретроспективы ее работ также были представлены в Японском обществе в Нью-Йорке в 2001 году [262] , в Билефельде , Германия, и Великобритании в 2008 году, во Франкфурте и Бильбао , Испания, в 2013 году и в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2015 году. Она получила премию «Золотой лев» за достижения всей жизни на Венецианской биеннале в 2009 году и премию Оскара Кокошки 2012 года, высшую награду Австрии в области прикладного современного искусства.
В январе 2021 года Оно был одним из основателей The Coda Collection, сервиса, который был запущен в США через Amazon Prime Video Channels 18 февраля 2021 года, в день, когда Оно исполнилось 88 лет. Coda Collection будет включать множество музыкальных документальных фильмов и концертных фильмов. Джим Спинелло будет руководить The Coda Channel. Йоко Оно добавила: «Джон Леннон всегда был на переднем крае музыки и культуры. Coda Collection станет новым способом для поклонников общаться на более глубоком уровне». [263] [264]
В течение многих лет Оно часто подвергалась критике как со стороны прессы, так и со стороны общественности. Ее обвиняли в распаде Beatles [265] [164] и неоднократно критиковали за ее влияние на Леннона и его музыку. [15] Ее экспериментальное искусство также не было принято общественностью. [3] Британская пресса была особенно негативна и побудила пару переехать в США. [78] Еще в декабре 1999 года NME называл ее «бесталанной шарлатаной». [4]
Леннон и Оно пострадали в автокатастрофе в июне 1969 года, во время записи Abbey Road . По словам журналиста Барри Майлза , в студии была установлена кровать с микрофоном, чтобы Оно мог делать художественные комментарии об альбоме. [266] Майлз считал, что постоянное присутствие Оно в студии в конце карьеры The Beatles напрягало отношения Леннона с другими участниками группы. Джордж Харрисон вступил в перепалку с Ленноном после того, как Оно без спроса взял одно из его шоколадных диетических печений. [267]
Английская пресса окрестила Оно «женщиной, которая развалила The Beatles» [265] , что предвидел Пол Маккартни в 1969 году во время репетиций группы для их фильма и альбома Let It Be , когда он сказал: «Это будет такая невероятная комическая вещь, как, например, через пятьдесят лет, вы знаете: «Они расстались, потому что Йоко села на усилитель » . [178] В интервью Дику Каветту Леннон открыто отрицал, что Оно развалила The Beatles [268], а Харрисон сказал во время интервью с Каветтом, что проблемы внутри группы начались задолго до того, как Оно появилась на сцене. [ 269] Сама Оно сказала, что The Beatles распались без ее прямого участия, добавив: «Я не думаю, что я мог бы даже попытаться развалить их». [270]
Пока The Beatles были вместе, каждая песня, написанная Ленноном или Маккартни, указывалась как Леннон–Маккартни, независимо от того, была ли она совместной или написана одним из двоих (за исключением тех, которые появились на их первом альбоме Please Please Me , где изначально песни были указаны как Маккартни–Леннон). В 1976 году Маккартни выпустил концертный альбом под названием Wings over America , в котором пять треков Beatles были указаны как композиции П. Маккартни–Дж. Леннона, но ни Леннон, ни Оно не возражали. Однако после смерти Леннона Маккартни снова попытался изменить порядок на Маккартни–Леннон для песен, которые были написаны исключительно или преимущественно им, например, « Yesterday » [271] [ необходимо разъяснение ], но Оно не позволила этого, заявив, что, по ее мнению, это нарушает соглашение, которое они заключили, когда Леннон был еще жив, и оставшийся в живых бывший битл утверждал, что такого соглашения никогда не существовало. Представитель Оно заявил, что Маккартни «пытается переписать историю». [272]
В интервью журналу Rolling Stone в 1987 году Оно указал на роль Маккартни в распаде группы. [273] В антологии Джона Леннона 1998 года Lennon Legend авторство песни «Give Peace a Chance» было изменено с «Леннона–Маккартни» на «Джона Леннона». Хотя Леннон написал песню во время своего пребывания в Beatles, она была написана и записана без помощи группы и выпущена как первый независимый сингл Леннона под псевдонимом «Plastic Ono Band». Впоследствии Леннон выразил сожаление, что вместо этого он не указал соавтора Оно, который на самом деле помог ему написать песню. [54] В 2002 году Маккартни выпустил еще один концертный альбом Back in the US Live 2002 , и 19 включенных в него песен Beatles описаны как «сочиненные Полом Маккартни и Джоном Ленноном», что вновь разожгло споры о том, кто является соавтором песни Оно. Ее пресс-секретарь Эллиот Минц назвал это «попыткой переписать историю». Тем не менее, Оно не подала в суд. [272]
В 1995 году, после того как The Beatles выпустили песни Леннона « Free as a Bird » и « Real Love » с демоверсиями, предоставленными Оно, Маккартни и его семья объединились с ней и Шоном для создания песни «Hiroshima Sky Is Always Blue», которая посвящена 50-летию атомной бомбардировки этого японского города . Оно публично сравнила Леннона с Вольфгангом Амадеем Моцартом , в то время как Маккартни, по ее словам, больше походил на своего менее талантливого соперника Антонио Сальери . [274] Это замечание привело в ярость жену Маккартни Линду , которая в то время умирала от рака груди. Когда Линда умерла менее чем через год, Маккартни не пригласил Оно на поминальную службу своей жены в Манхэттене. [42]
Принимая награду на церемонии вручения премии Q Awards 2005 года , Оно упомянула, что Леннон когда-то чувствовал себя неуверенно в своих песнях. Она ответила: «Ты хороший автор песен. Это не June with spoon, который ты пишешь. Ты хороший певец, и большинство музыкантов, вероятно, немного нервничают, когда делают каверы на твои песни». [275]
В интервью в октябре 2010 года Оно рассказала о «потерянных выходных» Леннона и ее последующем примирении с ним. Она отдала должное Маккартни за помощь в спасении ее брака с Джоном. «Я хочу, чтобы мир знал, что это было очень трогательно, что [Пол] сделал для Джона». [276] Во время визита к Оно в марте 1974 года Маккартни, уходя, спросила: «Что заставит тебя вернуться к Джону?» Маккартни впоследствии передала ее ответ Леннону, когда навещала его в Лос-Анджелесе. «Джон часто говорил, что не понимает, почему Пол сделал это для нас, но он понимал». В 2012 году Маккартни признался, что не винит Оно в распаде The Beatles и отдал должное Оно за вдохновение большей части творчества Леннона после The Beatles. [277]
У Оно были сложные отношения с ее пасынком Джулианом, но с годами отношения улучшились. Он выразил разочарование тем, как она распоряжалась имуществом Леннона, и разницей между его воспитанием и воспитанием Шона, добавив: «Когда папа бросил музыку на пару лет, чтобы быть с Шоном, почему он не мог сделать то же самое со мной?» [278] Джулиан был исключен из завещания отца, и он годами боролся с Оно в суде, заключив в 1996 году соглашение о неуказанной сумме, которая, как сообщали СМИ, «предположительно» составляла около 20 миллионов фунтов стерлингов, что Джулиан отрицал. [42]
Он сказал, что он «маменькин сынок», что Оно назвала причиной, по которой она так и не смогла сблизиться с ним: «Джулиан и я пытались быть друзьями. Конечно, если он слишком дружелюбен со мной, то я думаю, что это вредит его другим родственникам. Он был очень предан своей матери. Это было первое, что пришло ему в голову». [151] Тем не менее, она и Шон посетили открытие фотовыставки Джулиана в отеле Morrison в Нью-Йорке в 2010 году, [150] впервые появившись для фотографий с Синтией и Джулианом. [151] Она также рекламировала выставку на своем веб-сайте.
Джулиан и его сводный брат Шон близки. [152]
Работа Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) присвоила «Тайную вечерю » Леонардо да Винчи , с головами известных художниц, наложенными поверх голов Христа и его апостолов; Оно была среди этих известных художниц. Это изображение, обращаясь к роли религиозной и художественной исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых изображений феминистского художественного движения ». [279] [280]
Пост-панк-рок-группа Death of Samantha , основанная в 1983 году, назвала себя в честь песни из альбома Оно 1972 года Approximately Infinite Universe , также известной как « Death of Samantha ». [281]
Дебютным синглом канадской рок-группы Barenaked Ladies был « Be My Yoko Ono », впервые выпущенный в 1990 году и позже появившийся на их альбоме Gordon 1992 года . [282] Текст песни — «застенчивая мольба к потенциальной девушке, заключенная в рамки терминов, которые самоуничижительно сравнивают его с одним из выдающихся гениев поп-музыки». В бридже также есть «саркастическая имитация уникального вокального стиля Йоко Оно». [283]
В 2000 году американский фолк-певец Дар Уильямс записал песню под названием «I Won't Be Your Yoko Ono». [284] Брайан Вавзенек с сайта Ultimate Classic Rock описал песню как «использование Джона и Йоко в качестве отправной точки для исследования любви, и в частности, любви между артистами». [285]
Британская группа Elbow упомянула Оно в своей песне "New York Morning" из альбома 2014 года The Take Off and Landing of Everything ("Oh, my giddy aunt, New York can talk / It's the modern Rome and folk are nice to Yoko"). В ответ Оно опубликовала открытое письмо группе на своем веб-сайте, поблагодарив их и размышляя о своих и Леннона отношениях с городом. [286] В песне Public Enemy " Bring the Noise " Чак Ди и Флэйвор Флав читают рэп: "Beat is for Sonny Bono /Beat is for Yoko Ono!" [287] [288] Имя Оно также появляется в текстах песни Le Tigre " Hot Topic " и песни Tally Hall "&". [289]
В первом эпизоде пятого сезона « Симпсонов » , « Квартет парикмахеров Гомера », у Барни, который является членом группы Гомера, возникают творческие споры внутри группы, когда он влюбляется в японскую художницу-концептуалистку, похожую на Йоко Оно. [290]
Оно была центральной темой в шоу английского комика Джеймса Акастера «Газонокосильщик » 2013 года , которое было номинировано на премию Эдинбургской комедии за лучшее шоу. [291] [292]
бит для Сонни Боно бит для Йоко Оно.
