Мередит Монк родилась в семье бизнесмена Теодора Гленна Монка (1909–1998) и певицы Одри Лоис Монк ( урождённая Одри Лоис Зеллман; 1911–2009) в Нью-Йорке , штат Нью-Йорк . [2] [3] Её мать, профессиональная певица популярной и классической музыки, известная под сценическим псевдонимом Одри Марш, сама была дочерью профессиональных музыкантов: русского еврейского бас-баритона Джозефа Б. Зеллмана и Роуз (Корникер) Зеллман, концертной пианистки немецкого еврейского происхождения из Филадельфии. [4] У Мередит есть сестра Трейси (родилась в 1948 году). [4] Монк получила степень бакалавра в колледже Сары Лоуренс , где она изучала композицию у тогдашней аспирантки и танцовщицы Элвина Николаса Беверли Шмидт Блоссом .
В возрасте трех лет Монк поставили диагноз косоглазие , и ее мать записала ее на программу эвритмики Далкроза , методику, которая объединяет музыку с движением. Монк говорит, что это «повлияло на все, что я делала. Вот почему танец, движение и кино так неотъемлемы от моей музыки. Вот почему я вижу музыку так визуально». [5]
Карьера
Мередит Монк в первую очередь известна своими вокальными инновациями, включая широкий спектр расширенных техник , которые она впервые разработала в своих сольных выступлениях до формирования собственного ансамбля. В декабре 1961 года она появилась в Actor's Playhouse в Гринвич-Виллидж (Нью-Йорк) в качестве сольной танцовщицы в детской музыкальной театральной адаптации « Рождественской песни » Чарльза Диккенса под названием «Скрудж » (музыка и слова Нормана Кертиса; постановка и хореография Патрисии Тейлор Кертис). [6] В 1964 году Монк окончила колледж Сары Лоуренс после обучения у Беверли Шмидт Блоссом , а в 1968 году основала The House, компанию, посвященную междисциплинарному подходу к исполнению. Выступления Монк оказали влияние на многих артистов, включая Брюса Наумана , с которым она познакомилась в Сан-Франциско в 1968 году.
В 1978 году Монк сформировала The Meredith Monk & Vocal Ensemble [7] (по образцу похожих ансамблей музыкальных коллег, таких как Стив Райх и Филип Гласс ), чтобы исследовать новые и более широкие вокальные текстуры и формы, которые часто контрастировали с минимальными инструментальными текстурами. Монк начала давние отношения с Walker Art Center в Миннеаполисе , который продолжает демонстрировать ее работы и по сей день. В этот период Монк записала Dolmen Music (1979), свой первый альбом, выпущенный на лейбле ECM Манфреда Айхера в 1981 году.
В 1980-х годах Монк написала и сняла два фильма, «Остров Эллис» (1981) и «Книга дней» (1988). [8] Они развились из ее идеи: «Однажды летом 1984 года, когда я подметала пол в своем доме в деревне, мне в голову пришел образ молодой девушки (в черно-белом варианте) и средневековой улицы в еврейской общине (также в черно-белом варианте)». Монк рассказывает об этом в буклете записи ECM. Помимо фильма, существуют разные версии этой пьесы. Две из них предназначены для концертного зала, а альбом, спродюсированный Мередит Монк и Манфредом Айхером, — это «фильм для ушей».
В 2007 году в Италии она получила Международную премию Деметрио Стратоса за музыкальные эксперименты. [14] [15] 10 сентября 2015 года президент США Барак Обама вручил Монк Национальную медаль искусств — высшую награду в Соединенных Штатах, которая вручается за достижения в искусстве. [16] В 2017 году Монк получила Премию Дороти и Лилиан Гиш. [17]
Book of Days для 25 голосов, синтезатора, фортепиано или 7 голосов, синтезатора (камерная версия) (1985) записано для ECM
Песня Scared Song для сольного голоса, синтезатора и фортепиано (1986)
Песня « Я не знаю» для голоса соло и фортепиано (1986)
Двойная Фиеста, сольный вокал и 2 фортепиано (1986)
Струнный сольный вокал без сопровождения (1986)
«Поведение дуэта» для 2 голосов (1987)
«Звонное место» для 9 голосов (1987)
Песня кошки для сольного голоса (1988)
Процессия для фортепиано соло и голоса (1988)
Легкие песни для сольного голоса (1988)
Фаюмская музыка для голоса, цимбалы, двойной окарины (1988)
«Книга дней» (музыка к фильму) для 10 голосов, виолончели, шалфея, синтезатора, цимбалы, волынки и колесной лиры (1988)
Атлас : Опера в трех частях для 18 голосов, 2 клавишных, кларнета, бас-кларнета, шэна, бамбукового саксофона, 2 скрипок, альта, 2 виолончелей, валторны, ударных, шалмея (1991)
Три рая и ада для 4 голосов (1992)
Песни вулкана (Дуэт) для 2 голосов (1993)
Петербургский вальс для фортепиано соло и двух голосов (1993)
«Нью-Йоркский реквием» для голоса соло и фортепиано (1993)
Volcano Songs (Solo) для голоса соло, голоса с записанными голосами и фортепиано (1994)
American Archaeology #1: Roosevelt Island для 9 голосов, органа, баса, средневекового барабана и шалфея (1994)
Star Trek: Посланник по сочинению/режиссуре/исполнению в ансамбле Den-Kai/Krikiki (1995)
Magic Frequencies для 6 голосов, 2 клавишных, ударных, терменвокса и скрипки (1998)
Этюд для виолончели №1, соло, виолончель и голос (1999)
Eclipse Variations для 4 голосов, esraj, сэмплер, записано в объемном звучании по заказу Starkland (2000)
Микки-сюита для 4 голосов (2000)
милосердие для 7 голосов, 2 клавишных, ударных, нескольких духовых инструментов, скрипки (2001)
When There Were Work Songs для вокального ансамбля (2002, по заказу Western Wind Vocal Ensemble)
Последняя песня для голоса соло и фортепиано (2003)
«Непостоянство» (часть 1) для 8 голосов, фортепиано, клавишных, маримбы , вибрафона , ударных, скрипки, нескольких духовых инструментов, велосипедного колеса (2004)
«Ночь» для 8 голосов, смычкового псалтыря, камерного оркестра (1996/2005)
«Непостоянство» (часть 2) для 8 голосов, фортепиано, клавишных, маримбы, вибрафона, ударных, скрипки, деревянных духовых инструментов и велосипедного колеса (2006)
Песни вознесения для вокального ансамбля, духовых инструментов, ударных, шрути и струнного квартета (2006, по заказу квартета «Кронос» совместно с Энн Гамильтон )
Basket Rondo для 6 голосов (2007), заказ Western Wind Vocal Ensemble
«От имени природы» для 8 голосов, скрипки, клавишных, валторны, кларнета, бас- и контрабас-кларнета, деревянных флейт, вибрафона, маримбы и ударных (2013)
Дискография
Key (Increase Records, 1971 / Lovely Music, 1977 и 1995)
1983 — Turtle Dreams — фильм для свободного доступа.
1989 — Книга дней . Режиссёр и соавтор сценария с Тоуном Блевинсом.
1993 — Чувственная природа звука: 4 композитора — Лори Андерсон, Таня Леон, Мередит Монк, Полин Оливерос . Режиссер Майкл Блэквуд.
1983 — Четыре американских композитора «Мередит Монк». Режиссёр Питер Гринуэй .
1996 — Говоря о танце: беседы с современными мастерами американского современного танца . № 22: Мередит Монк. Американский танцевальный фестиваль. Режиссер Дуглас Розенберг.
2020 – ECM50 | 1981 – Мередит Монк: «Dolmen Music» , короткометражный документальный фильм о работе Мередит Монк для ECM Records, реж. Инго Дж. Бирманн, 2020, 21 мин. [19]
Ссылки
^ ab "Песни, альбомы, обзоры, биография и многое другое Мередит Монк". AllMusic . Получено 29 сентября 2021 г. .
^ "Meredith Monk". Официальный сайт Meredith Monk . Получено 14 ноября 2014 г.
↑ Ссылаясь на «Мередит Дж. Монк». Дата рождения: 20 ноября 1942 г. Манхэттен , Нью-Йорк . Номер сертификата 35634. (доступно через Ancestry.com , требуется подписка)
^ ab "Audrey Marsh papers". Archives.nypl.org . Получено 29 сентября 2021 г. .
^ «„Я чувствую себя эстетической матерью Бьорк“ – потрясающая Мередит Монк о сочинении с рычанием, вздохами, щебетанием и йодлями». www.theguardian.com . 22 марта 2022 г. . Получено 1 декабря 2022 г. .
^ "D/B Video Feature: Meredith Monk Documentary". Цифровое издание в Берлине (на немецком языке). 2010-02-24 . Получено 2017-03-11 .
^ "Мередит Монк и вокальный ансамбль" . Получено 2024-07-06 .
^ "Мередит Монк: Остров Эллис, Книга дней, интервью [видеозапись]". Laurel.lso.missouri.edu . Получено 2017-03-11 .
^ Гримшоу, Джереми. «Атлас, опера в 3 частях для 18 голосов и большого ансамбля». AllMusic . Получено 6 июля 2013 г.
^ Фонсека-Воллхейм, Коринна Да (2015-05-03). "Обзор: Мередит Монк завершает Карнеги-холл с таинственностью и мастерством". The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 2017-03-11 .
^ "Творческий капитал - инвестиции в художников, которые формируют будущее". Архивировано из оригинала 2016-06-24 . Получено 2016-06-02 .
^ "1985 Awards". Obieawards.com . Получено 29 сентября 2021 г. .
^ "COAST TO COAST MONK" (PDF) . Ejassociates.org . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк Архивировано из оригинала (PDF) 2011-07-26 . Получено 2009-03-15 .
^ "Meredith Monk: di scena la musica totale". Статьи (на итальянском). Teatro.org. 2007-06-02. Архивировано из оригинала 2013-01-13 . Получено 2011-08-26 .
^ Дуайер, Колин (2015-09-10). «Медаль для короля — и для многих величайших ныне живущих артистов Америки». Национальное общественное радио . Получено 2015-09-13 .
^ Угву, Реджи (18 сентября 2017 г.). «Мередит Монк выигрывает премию Гиша». The New York Times . Получено 20 ноября 2017 г.
Архив Мередит Монк, 1959-2006 гг. Музыкальный отдел, Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств.
Холланд, Бернард (2005-11-08). «Пионер перформанса с друзьями». The New York Times .
Отери, Фрэнк Дж. (01.04.2000). «Мередит Монк: композитор в первую очередь». NewMusicBox .
Сэндоу, Грег (1984-10-30). "Борьба за форму". The Village Voice . Архивировано из оригинала 2004-04-30.
Сервис, Том (25.01.2005). "Квартет Кронос". The Guardian .
Шеридан, Молли (15.11.2005). "Our Lady of Late". New Music Box . Архивировано из оригинала 30.09.2007.
Тернер, Боб (ноябрь 2005 г.). "Мередит Монк: волшебница голоса". Common Ground . Архивировано из оригинала 2005-11-07.
Мередит Монк в банке видеоданных
Интервью с Мередит Монк
Мередит Монк исполняет «Our Lady of Late» для голоса соло, бокала вина и ударных, 23 июля 1975 г., Школа бестелесной поэзии Джека Керуака, Институт Наропы, Боулдер, Колорадо
Архивный фильм Мередит Монк/The House, исполняющей Magic Frequencies в 1998 году в Jacob's Pillow