Эрик Патрик Клэптон CBE (родился 30 марта 1945 года) — английский музыкант, певец, автор песен и музыкальный продюсер. Он считается одним из самых успешных и влиятельных гитаристов в рок-музыке. [2] Он занял второе место в списке журнала Rolling Stone « 100 величайших гитаристов всех времен » [3] и четвёртое место в списке Gibson «50 лучших гитаристов всех времён». [4] Он был назван пятым в списке журнала Time «10 лучших электрогитаристов» в 2009 году . [5] В 2023 году журнал Rolling Stone назвал Клэптона 35-м лучшим гитаристом всех времён. [6]
Поиграв в нескольких местных группах, Клэптон присоединился к Yardbirds с 1963 по 1965 год и к John Mayall & the Bluesbreakers с 1965 по 1966 год. После ухода из Mayall он сформировал трио Cream с барабанщиком Джинджером Бейкером и басистом/вокалистом Джеком Брюсом , в котором Клэптон играл продолжительные блюзовые импровизации и «артистический, основанный на блюзе психоделический поп ». [7] После четырех успешных альбомов Cream распались в ноябре 1968 года. Затем Клэптон сформировал блюз-рок- группу Blind Faith с Бейкером, Стивом Уинвудом и Риком Гречем , записав один альбом и выступив в одном туре, прежде чем они распались. Затем Клэптон гастролировал с Delaney & Bonnie и записал свой первый сольный альбом в 1970 году, прежде чем сформировать Derek and the Dominos с Бобби Уитлоком , Карлом Рэдлом и Джимом Гордоном . Как и Blind Faith, группа выпустила только один альбом, Layla and Other Assorted Love Songs , в который вошла « Layla », одна из фирменных песен Клэптона .
Клэптон продолжал записывать ряд успешных сольных альбомов и песен в течение следующих нескольких десятилетий, включая кавер-версию песни Боба Марли « I Shot the Sheriff » 1974 года (которая помогла регги выйти на массовый рынок), [8] проникнутый кантри - музыкой альбом Slowhand (1977) и поп-рок 1986 года August . После смерти сына Коннора в 1991 году скорбь Клэптона нашла выражение в песне « Tears in Heaven », которая появилась на его альбоме Unplugged . В 1996 году у него был еще один хит, попавший в топ-40, с R&B-кроссовером « Change the World ». В 1998 году он выпустил отмеченный премией Грэмми « My Father's Eyes ». С 1999 года он записал несколько традиционных блюзовых и блюз-роковых альбомов и проводил периодический фестиваль гитары Crossroads . Его последний студийный альбом, Between , был выпущен в 2024 году.
Клэптон получил 18 премий Грэмми , а также премию Brit Award за выдающийся вклад в музыку. [9] [10] В 2004 году он был награжден орденом Британской империи за заслуги в музыке. [11] Он получил четыре премии Ivor Novello Awards от Британской академии авторов песен, композиторов и писателей , включая премию Lifetime Achievement Award. Он единственный трижды включенный в Зал славы рок-н-ролла : один раз как сольный исполнитель, и отдельно как участник Yardbirds и Cream. За свою сольную карьеру он продал 100 миллионов записей по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых музыкантов всех времен . [12] В 1998 году Клэптон, выздоравливающий алкоголик и наркоман , основал Crossroads Centre на Антигуа , медицинское учреждение для тех, кто выздоравливает от злоупотребления психоактивными веществами. [13]
Клэптон родился 30 марта 1945 года в Рипли, графство Суррей , Англия, у 16-летней Патрисии Молли Клэптон (1929–1999) и Эдварда Уолтера Фрайера (1920–1985), 25-летнего солдата из Монреаля , Квебек. [14] Фрайер был призван на войну до рождения Клэптона, а затем вернулся в Канаду. Клэптон рос, веря, что его бабушка Роуз и ее второй муж Джек Клэпп, отчим Патрисии, были его родителями, и что его мать на самом деле была его старшей сестрой. Сходство фамилий породило ошибочное мнение, что настоящая фамилия Клэптона — Клэпп (Реджинальд Сесил Клэптон — имя первого мужа Роуз, дедушки Эрика Клэптона по материнской линии). [15] Спустя годы его мать вышла замуж за другого канадского солдата и переехала в Германию, [16] оставив Эрика с бабушкой и дедушкой в Суррее. [17]
Клэптон получил акустическую гитару Hoyer , сделанную в Германии, на свой тринадцатый день рождения, но на этом недорогом инструменте со стальными струнами было трудно играть, и он на некоторое время потерял к ней интерес. [17] Два года спустя он снова взял ее в руки и начал играть постоянно. [17] С раннего возраста на него повлияла блюзовая музыка , и он долгие часы практиковался, изучая аккорды блюзовой музыки, подыгрывая пластинкам. [18] Он сохранял свои репетиционные сессии, используя свой портативный катушечный магнитофон Grundig , прослушивая их снова и снова, пока не был удовлетворен. [18] [19]
В 1961 году, после окончания школы Холлифилд в Сурбитоне , он поступил в Кингстонский колледж искусств , но был исключен в конце учебного года, потому что его внимание по-прежнему было сосредоточено на музыке, а не на искусстве. Его игра на гитаре была достаточно продвинутой, так что к 16 годам его заметили. [19] Примерно в это же время он начал выступать на улице в Кингстоне , Ричмонде и Вест-Энде . [20] В 1962 году он начал выступать в дуэте с другим энтузиастом блюза Дэйвом Броком в пабах вокруг Суррея. [19] Когда ему было 17, он присоединился к своей первой группе, ранней британской R&B- группе The Roosters, другим гитаристом которой был Том МакГиннесс . Он оставался с ними с января по август 1963 года. [13] В октябре того же года он отыграл семь концертов с Casey Jones & the Engineers . [13]
В октябре 1963 года Клэптон присоединился к Yardbirds, ритм-н-блюзовой группе, и оставался с ними до марта 1965 года. Синтезируя влияния чикагского блюза и ведущих блюзовых гитаристов, таких как Бадди Гай , Фредди Кинг и BB King , Клэптон выработал свой особый стиль и быстро стал одним из самых обсуждаемых гитаристов на британской музыкальной сцене. [21] Изначально группа играла блюзовые номера Chess / Checker / Vee-Jay и начала привлекать большое количество поклонников , когда они заняли резиденцию Rolling Stones в клубе Crawdaddy в Ричмонде , Лондон. Они гастролировали по Англии с американским блюзменом Сонни Боем Уильямсоном II ; совместный альбом, записанный в декабре 1963 года, был выпущен в 1965 году.
Ритм-гитарист Yardbirds Крис Дрея вспоминал, что всякий раз, когда у Клэптона во время концерта рвалась струна на гитаре, он оставался на сцене и заменял ее. Английские зрители пережидали задержку, делая то, что называется «медленным хлопком». Прозвище Клэптона «Slowhand» произошло от Джорджио Гомельского , каламбур на медленные хлопки, которые следовали, когда Клэптон прекращал играть, чтобы заменить струну. [23] В декабре 1964 года Клэптон впервые появился в Королевском Альберт-холле в Лондоне с Yardbirds. [22] С тех пор Клэптон выступал в зале более 200 раз и заявлял, что выступление на площадке похоже на «игру в моей гостиной». [24] [25]
В марте 1965 года у Клэптона и Yardbirds появился первый крупный хит « For Your Love », написанный автором песен Грэмом Гоулдманом , который также писал хиты для Herman's Hermits и the Hollies (и позже добился успеха как участник 10cc ). Отчасти из-за этого успеха Yardbirds решили двигаться в сторону поп-ориентированного звучания, к большому раздражению Клэптона, который был предан блюзу, а не коммерческому успеху. Он покинул Yardbirds в тот день, когда «For Your Love» была опубликована, шаг, который оставил группу без ее ведущего гитариста и самого опытного участника. Клэптон предложил на замену своего коллегу-гитариста Джимми Пейджа , но Пейдж отказался из-за лояльности к Клэптону [26] , выдвинув вперед Джеффа Бека . [21] Бек и Пейдж некоторое время играли вместе в Yardbirds, но Бек, Пейдж и Клэптон никогда не были в группе вместе. Они впервые появились вместе в 1983 году в 12-дневном благотворительном туре в поддержку Action for Research into multiple sclerosis , первое выступление состоялось 23 сентября в Королевском Альберт-Холле. [27]
Клэптон присоединился к John Mayall & the Bluesbreakers в апреле 1965 года, но через несколько месяцев покинул группу. В июне Клэптона пригласили поджемовать с Джимми Пейджем, и он записал несколько треков, которые впоследствии были приписаны The Immediate All-Stars . Летом 1965 года он уехал в Грецию с группой The Glands, в которую входил его старый друг Бен Палмер на фортепиано. После автокатастрофы, в которой погиб басист и был ранен гитарист греческой группы The Juniors, 17 октября 1965 года оставшиеся в живых участники отыграли мемориальные концерты, в которых Клэптон играл с группой. [28] В октябре 1965 года он вернулся к Джону Мейоллу. В марте 1966 года, все еще будучи участником Bluesbreakers, Клэптон недолго сотрудничал в сайд-проекте с Джеком Брюсом и Стивом Уинвудом среди прочих, записав всего несколько треков под именем Eric Clapton and the Powerhouse . Во время своего второго пребывания в Bluesbreakers Клэптон приобрел репутацию лучшего блюзового гитариста в клубной среде. Хотя Клэптон получил известность за игру на влиятельном альбоме Blues Breakers – John Mayall – With Eric Clapton , этот альбом был выпущен только после того, как он в последний раз покинул группу в июле 1966 года. Сам альбом поклонники часто называют The Beano Album из-за фотографии на обложке, на которой Клэптон читает британский детский комикс The Beano . [29]
Поменяв свой Fender Telecaster и усилитель Vox AC30 на гитару Gibson Les Paul Standard 1960 года и усилитель Marshall , звук и игра Клэптона вдохновили на создание знаменитого слогана « Клэптон — Бог », нарисованного неизвестным поклонником на стене в Ислингтоне , Северный Лондон, в 1967 году. [30] Граффити было запечатлено на ныне известной фотографии, на которой собака мочится на стену. Сообщается, что Клэптон был смущен этим слоганом, заявив в своем профиле на The South Bank Show в 1987 году: «Я никогда не признавал, что я величайший гитарист в мире. Я всегда хотел быть величайшим гитаристом в мире, но это идеал, и я принимаю это как идеал». [31]
Клэптон покинул Bluesbreakers в июле 1966 года (его заменил Питер Грин ) и был приглашён барабанщиком Джинджером Бейкером играть в его недавно сформированной группе Cream , одной из самых ранних супергрупп , с Джеком Брюсом на басу (Брюс ранее играл в Bluesbreakers, Graham Bond Organisation и Manfred Mann ). [32] До образования Cream Клэптон не был хорошо известен в Соединённых Штатах; он покинул Yardbirds до того, как «For Your Love» попал в десятку лучших в США, и ещё не выступал там. [33] Во время своего пребывания в Cream Клэптон начал развиваться как певец, автор песен и гитарист, хотя Брюс взял на себя большую часть вокала и написал большую часть материала вместе с поэтом-песенником Питом Брауном . [21] Первым концертом Cream было неофициальное выступление в клубе Twisted Wheel в Манчестере 29 июля 1966 года, а затем состоялся их полноценный дебют двумя днями позже на Национальном фестивале джаза и блюза в Виндзоре . Cream создали себе вечную легенду громкими блюзовыми джемами и продолжительными соло на своих живых выступлениях.
К началу 1967 года поклонники зарождающегося блюз-рокового звучания в Великобритании начали изображать Клэптона как лучшего гитариста Британии; однако, он обнаружил, что его соперником стал Джими Хендрикс , гитарист, проникнутый эйсид-роком , который использовал воющую обратную связь и педали эффектов для создания новых звуков для инструмента. [34] Хендрикс посетил выступление недавно сформированной группы Cream в Центральном лондонском политехническом институте 1 октября 1966 года, во время которого он сидел на двойной версии « Killing Floor ». [34] Лучшие британские звезды, включая Клэптона, Пита Таунсенда и участников Rolling Stones и The Beatles , с энтузиазмом посещали ранние клубные выступления Хендрикса. Приезд Хендрикса оказал немедленное и большое влияние на следующий этап карьеры Клэптона. [35]
.jpg/1280px-The_Fool_guitar_(replica).jpg)
Клэптон впервые посетил Соединенные Штаты во время гастролей с Cream. В марте 1967 года Cream отыграли девять концертов в театре RKO в Нью-Йорке. Раскрашенная гитара Клэптона Gibson SG 1964 года — The Fool — «психоделическая фантазия», по словам Клэптона, [36] дебютировала в театре RKO. Клэптон использовал гитару для большинства записей Cream после Fresh Cream , особенно на Disraeli Gears , пока группа не распалась в 1968 году. [37] Одна из самых известных гитар в мире, она символизирует психоделическую эру . [37] Они записывали Disraeli Gears в Нью-Йорке с 11 по 15 мая 1967 года. Репертуар Cream варьировался от хард-рока (« I Feel Free ») до длительных блюзовых инструментальных джемов (« Spoonful »). Disraeli Gears содержал жгучие гитарные линии Клэптона, парящий вокал Брюса и выдающуюся, текучую игру на басу, а также мощную, полиритмическую джазовую игру на барабанах Бейкера. Вместе таланты Cream обеспечили им статус влиятельного мощного трио . Голос Клэптона можно услышать на альбоме Фрэнка Заппы We're Only in It for the Money , в треках " Are You Hung Up? " и "Nasal Retentive Calliope Music".
За 28 месяцев Cream добились коммерческого успеха, продав миллионы записей и выступая по всей территории США и Европы. Они переосмыслили роль инструменталиста в роке и стали одной из первых блюз-роковых групп, сделавших акцент на музыкальной виртуозности и продолжительных сессиях импровизации в джазовом стиле. Среди их американских хитов — « Sunshine of Your Love » (№ 5, 1968), « White Room » (№ 6, 1968) и « Crossroads » (№ 28, 1969) — живая версия «Cross Road Blues» Роберта Джонсона . Хотя Cream были восприняты как одна из величайших групп своего времени, а преклонение перед Клэптоном как над легендой гитары достигло новых высот, супергруппа просуществовала недолго. Употребление наркотиков и алкоголя усилило напряженность между тремя участниками, а конфликты между Брюсом и Бейкером в конечном итоге привели к распаду Cream. Крайне критический обзор Rolling Stone концерта второго тура группы по США стал еще одним существенным фактором распада трио, и он глубоко повлиял на Клэптона. [38] Клэптон также приписывал Music from Big Pink , дебютному альбому The Band , и его революционному американскому звучанию влияние на его решение покинуть Cream. [39] [40]
Прощальный альбом Cream, Goodbye , включающий живые выступления, записанные в The Forum , Лос-Анджелес, 19 октября 1968 года, был выпущен вскоре после распада Cream. Он также породил студийный сингл " Badge ", написанный совместно Клэптоном и Джорджем Харрисоном (Клэптон познакомился и стал близким другом Харрисона после того, как The Beatles делили сцену с Yardbirds эпохи Клэптона в London Palladium ). В 1968 году Клэптон сыграл соло на ведущей гитаре в песне Харрисона " While My Guitar Gently Weeps " из одноименного двойного альбома The Beatles (также известного как "White Album"). Дебютный сольный альбом Харрисона, Wonderwall Music (1968), стал первым из многих сольных альбомов Харрисона, включающих Клэптона на гитаре. Клэптон в основном не был указан в титрах за свой вклад в альбомы Харрисона из-за договорных ограничений, а Харрисон был указан как «L'Angelo Misterioso» за свой вклад в песню «Badge» на Goodbye . Пара часто играла вместе вживую в качестве гостей друг у друга. Через год после смерти Харрисона в 2001 году Клэптон был музыкальным руководителем Concert for George . [41]
В январе 1969 года, когда The Beatles записывали и снимали то, что стало Let It Be , напряжение стало настолько острым, что Харрисон покинул группу на несколько дней, побудив Джона Леннона предложить им завершить проект с Клэптоном, если Харрисон не вернется. [42] Майкл Линдси-Хогг , телевизионный директор сессий записи Let It Be , позже вспоминал: «Я был там, когда Джон упомянул Клэптона, но этого не произошло. Стал бы Эрик битлом? Нет. Пол [Маккартни] не хотел туда идти. Он не хотел, чтобы они распались. Потом вернулся Джордж». [43] Клэптон был в хороших отношениях со всеми четырьмя битлами; в декабре 1968 года он играл с Ленноном в The Rolling Stones Rock and Roll Circus в составе одноразовой группы Dirty Mac . [44]
Cream ненадолго воссоединились в 1993 году, чтобы выступить на церемонии включения их в Зал славы рок-н-ролла . Полное воссоединение состоялось в мае 2005 года, когда Клэптон, Брюс и Бейкер отыграли четыре аншлаговых концерта в лондонском Royal Albert Hall [ 45] и три шоу в нью-йоркском Madison Square Garden в октябре того же года. [46] Записи с лондонских концертов, Royal Albert Hall London May 2-3-5-6, 2005 , были выпущены на CD, LP и DVD в конце 2005 года. [47]
.jpg/1280px-Blind_Faith_(1969).jpg)
Следующая группа Клэптона, Blind Faith , образованная в 1969 году, состояла из барабанщика Cream Джинджера Бейкера , Стива Уинвуда из Traffic и Рика Греча из Family , и выпустила один LP и один тур по аренам. Супергруппа дебютировала перед 100 000 фанатов в лондонском Гайд-парке 7 июня 1969 года . [48] Они дали несколько концертов в Скандинавии и начали аншлаговый тур по Америке в июле, прежде чем был выпущен их единственный альбом. LP Blind Faith состоял всего из шести песен, одна из которых была хитом « Can't Find My Way Home ». Другая, «Presence of the Lord», стала первой песней, авторство которой приписывается исключительно Клэптону. [49] Изображение на обложке альбома полуобнаженной девушки половозрелого возраста было сочтено спорным в США и было заменено фотографией группы. Blind Faith распалась менее чем через семь месяцев. [50]
Клэптон впоследствии гастролировал в качестве сайдмена для группы, которая выступала на разогреве у Blind Faith, Delaney and Bonnie and Friends . Он также выступал в составе группы Lennon's Plastic Ono Band на Toronto Rock and Roll Revival в сентябре 1969 года, запись с которой была выпущена как альбом Live Peace in Toronto 1969. [ 51] 30 сентября Клэптон сыграл на соло-гитаре во втором сольном сингле Леннона « Cold Turkey ». [52] 15 декабря того же года Клэптон выступил с Ленноном, Харрисоном и другими в качестве супергруппы Plastic Ono на благотворительном мероприятии для ЮНИСЕФ в Лондоне. [51]
Делани Брамлетт поощрял Клэптона в его пении и написании песен. Используя группу поддержки Брамлеттов и звездный состав сессионных музыкантов (включая Леона Рассела и Стивена Стиллза ), Клэптон записал свой первый сольный альбом во время двух коротких гастрольных перерывов под названием Eric Clapton . Делани Брамлетт написал шесть песен вместе с Клэптоном, также спродюсировав LP, [53] а Бонни Брамлетт написала «Let It Rain» в соавторстве с ним. [54] Альбом неожиданно стал хитом № 18 в США — «After Midnight» Джей Джей Кейла . Клэптон также работал со многими участниками группы Делани и Бонни, чтобы записать All Things Must Pass Джорджа Харрисона весной 1970 года.
В этот период Клэптон также записывался с такими артистами, как Dr. John , Leon Russell , Billy Preston , Ringo Starr и Dave Mason . С чикагским блюзовым исполнителем Howlin' Wolf он записал The London Howlin' Wolf Sessions , в который также вошли давний гитарист Wolf Хьюберт Самлин и участники Rolling Stones , Winwood и Starr. [55] Несмотря на суперзвездный состав, критик Cub Koda отметил: «Даже Эрик Клэптон, который обычно приветствует любую возможность сыграть с одним из своих кумиров, неоднократно критиковал этот альбом в интервью, что само по себе говорит о многом». [55] Другие известные записи этого периода включают гитарную работу Клэптона в «Go Back Home» из одноименного первого сольного альбома Стивена Стиллза . [56]
С намерением противодействовать культовой фракции «звезд», которая начала формироваться вокруг него, Клэптон собрал новую группу, состоящую из бывшей ритм-секции Делани и Бонни , Бобби Уитлока в качестве клавишника и вокалиста, Карла Рэдла в качестве басиста и барабанщика Джима Гордона , с Клэптоном, играющим на гитаре. Он намеревался показать, что ему не нужно играть главную роль, и он хорошо функционировал как участник ансамбля. [57] В этот период Клэптон все больше находился под влиянием The Band и их альбома 1968 года Music from Big Pink , говоря: «Что я ценил в The Band, так это то, что они были больше озабочены песнями и пением. У них были трех- и четырехголосные гармонии, а гитара была возвращена в перспективу как аккомпанемент. Это меня вполне устраивало, потому что я так устал от виртуозности — или псевдовиртуозности — длинных, скучных гитарных соло только потому, что их ожидали. The Band вернули все в перспективу. Приоритетом была песня». [58]
Группа изначально называлась «Eric Clapton and Friends». Окончательное название было случайностью, которая произошла, когда предварительное название группы «Del and the Dynamos» было неправильно прочитано как Derek and the Dominos. [59] В биографии Клэптона говорится, что Тони Эштон из Ashton, Gardner and Dyke сказал Клэптону назвать группу «Del and the Dominos», поскольку «Del» было его прозвищем для Эрика Клэптона. Del и Eric были объединены, и окончательным названием стало «Derek and the Dominos». [60]
Тесная дружба Клэптона с Джорджем Харрисоном привела его к контакту с женой Харрисона, Патти Бойд , в которую он был глубоко увлечен. Когда она отвергла его ухаживания, безответные чувства Клэптона побудили большую часть материала для альбома Dominos Layla and Other Assorted Love Songs (1970). Сильно блюзовый альбом включает в себя две ведущие гитары Клэптона и Дуэйна Оллмана, а слайд-гитара Оллмана является ключевым компонентом звука. Работая в Criteria Studios в Майами с продюсером Atlantic Records Томом Даудом , который работал с Клэптоном над Disraeli Gears Cream , группа записала двойной альбом.
Альбом содержал хитовую любовную песню « Layla », вдохновленную классическим поэтом персидской литературы Низами Ганджеви « История Лейлы и Меджнуна» , копию которой Ян Даллас дал Клэптону. Книга глубоко тронула Клэптона, так как это была история молодого человека, который безнадежно влюбился в прекрасную, недоступную женщину и сошел с ума, потому что не мог жениться на ней. [61] [62] Две части «Layla» были записаны на отдельных сессиях: вступительная гитарная секция была записана первой, а для второй секции, наложенной несколько недель спустя, барабанщик Джим Гордон сыграл партию фортепиано для мелодии, которую он, как он утверждал, написал (хотя Бобби Уитлок утверждал, что ее написала Рита Кулидж). [60]
LP Layla на самом деле был записан группой из пяти человек, благодаря непредвиденному включению гитариста Дуэйна Оллмана из Allman Brothers Band . Через несколько дней после начала сессий Layla Дауд, который также продюсировал Allmans, пригласил Клэптона на концерт Allman Brothers на открытом воздухе в Майами. Два гитариста впервые встретились на сцене, затем всю ночь играли в студии и подружились. Дуэйн впервые добавил свою слайд-гитару в « Tell the Truth » и « Nobody Knows You When You're Down and Out ». За четыре дня Dominos из пяти человек записали « Key to the Highway », « Have You Ever Loved a Woman » ( блюзовый стандарт, популяризированный Фредди Кингом и другими) и «Why Does Love Got to be So Sad?». В сентябре Дуэйн ненадолго оставил сессии ради концертов со своей собственной группой, а Dominos из четырех человек записали «I Looked Away», « Bell Bottom Blues » и «Keep on Growing». Оллман вернулся, чтобы записать «I Am Yours», « Anyday » и «It's Too Late». 9 сентября они записали « Little Wing » Хендрикса и заглавный трек. На следующий день был записан последний трек «It's Too Late». [63]
Трагедия преследовала группу на протяжении всей ее короткой карьеры. Во время сессий Клэптон был опустошен известием о смерти Джими Хендрикса; за восемь дней до этого группа записала кавер-версию песни «Little Wing» в качестве дани уважения. 17 сентября 1970 года, за день до смерти Хендрикса, Клэптон купил леворукую гитару Fender Stratocaster , которую он планировал подарить Хендриксу на день рождения. Вдобавок к бедам Клэптона, Лейла получила только прохладные отзывы после релиза. Потрясенная группа предприняла тур по США без Оллмана, который вернулся в Allman Brothers Band. Несмотря на позднее признание Клэптона, что тур проходил под градом наркотиков и алкоголя, результатом стал двойной концертный альбом In Concert . [64]
Запись второго студийного альбома Dominos была в процессе, когда произошло столкновение эго, и Клэптон ушел, тем самым распустив группу. Оллман погиб в аварии на мотоцикле 29 октября 1971 года. Позже Клэптон написал в своей автобиографии, что они с Оллманом были неразлучны во время сессий Layla во Флориде; он говорил об Оллмане как о «музыкальном брате, которого у меня никогда не было, но я бы хотел иметь». [65] Хотя Рэдл оставался бас-гитаристом Клэптона до лета 1979 года (Рэдл умер в мае 1980 года от воздействия алкоголя и наркотиков), только в 2003 году Клэптон и Уитлок снова появились вместе; Клэптон был гостем на выступлении Уитлока в шоу Later with Jools Holland . Еще одной трагической сноской в истории Dominos стала судьба барабанщика Джима Гордона , у которого была недиагностированная шизофрения , и годы спустя он убил свою мать во время психотического эпизода . Гордон был приговорен к 16 годам лишения свободы, а затем переведен в психиатрическую больницу, где он оставался до конца своей жизни. [21]
Успехи карьеры Клэптона в 1970-х годах резко контрастировали с трудностями, с которыми он справлялся в личной жизни, которая была омрачена романтическими желаниями и наркотической и алкогольной зависимостью. [66] Все еще увлеченный Бойдом и раздираемый дружбой с Харрисоном, он отказался от записей и гастролей, уединившись в своей резиденции в Суррее, когда Dominos распались. Он страдал героиновой зависимостью , что привело к длительному перерыву в карьере, прерванному только выступлением на благотворительном концерте Harrison's Concert for Bangladesh в Нью-Йорке в августе 1971 года; там он потерял сознание на сцене, пришел в себя и сумел закончить свое выступление. [21] В январе 1973 года Пит Таунсенд из The Who организовал концерт-возвращение для Клэптона в лондонском театре Rainbow под названием « Rainbow Concert », чтобы помочь Клэптону избавиться от зависимости. Клэптон отплатил той же монетой, сыграв «Проповедника» в киноверсии « Томми из Who » Кена Рассела в 1975 году. Его появление в фильме (исполнение «Eyesight to the Blind») примечательно тем, что в некоторых кадрах он явно носит накладную бороду, что стало результатом решения сбрить свою настоящую бороду после первых дублей в попытке заставить режиссера удалить его раннюю сцену из фильма и покинуть съемочную площадку. [60]
В 1974 году Клэптон начал жить с Бойдом (они не поженились до 1979 года) и больше не употреблял героин (хотя постепенно начал много пить). Он собрал скромную гастрольную группу, в которую вошли Рэдл, гитарист из Майами Джордж Терри , клавишник Дик Симс (который умер в 2011 году), [67] барабанщик Джейми Олдакер и вокалистки Ивонн Эллиман и Марси Леви (также известная как Марселла Детройт). С этой группой Клэптон записал 461 Ocean Boulevard (1974), альбом с акцентом на более компактные песни и меньшее количество гитарных соло; кавер-версия « I Shot the Sheriff » стала первым хитом Клэптона номер один. Альбом 1975 года There's One in Every Crowd продолжил эту тенденцию. Первоначальное название альбома, The World's Greatest Guitar Player (There's One in Every Crowd) , было изменено перед выпуском, так как считалось, что его ироническое намерение будет неправильно понято. Группа гастролировала по миру и впоследствии выпустила концертный LP 1975 года EC Was Here . [68] Клэптон продолжал выпускать альбомы и регулярно гастролировал. Наиболее яркими моментами этого периода являются No Reason to Cry (совместная работа с Бобом Диланом и The Band ); Slowhand , который содержал « Wonderful Tonight » и второй кавер JJ Cale « Cocaine ». В 1976 году он выступил в качестве одного из ряда заметных гостей на прощальном выступлении The Band, снятом в документальном фильме Мартина Скорсезе под названием «The Last Waltz» . [69]
В 1981 году продюсер Мартин Льюис пригласил Клэптона выступить на благотворительном балу The Secret Policeman's Other Ball в Лондоне, организованном организацией Amnesty International . Клэптон принял приглашение и объединился с Джеффом Беком, чтобы исполнить серию дуэтов — как сообщается, это было их первое в истории рекламируемое сценическое сотрудничество. Три выступления были выпущены на альбоме шоу, а одна из песен появилась в фильме. Выступления в лондонском театре Друри-Лейн возвестили о возвращении формы и известности Клэптона в новом десятилетии. На возвращение Клэптона повлияли многие факторы, включая его «углубляющуюся приверженность христианству», в которое он обратился до своей героиновой зависимости. [70] [71] [72]
Позвонив своему менеджеру и признав, что он алкоголик, Клэптон вылетел в Миннеаполис-Сент-Пол в январе 1982 года и зарегистрировался в Hazelden Treatment Center , расположенном в Сент-Сити, штат Миннесота . Во время полета Клэптон выпил много спиртного, опасаясь, что больше никогда не сможет пить. Клэптон написал в своей автобиографии: [73]
В самые худшие моменты моей жизни единственной причиной, по которой я не совершал самоубийство, было то, что я знал, что не смогу больше пить, если умру. Это было единственное, ради чего, как я думал, стоило жить, и мысль о том, что люди собираются отучить меня от алкоголя, была настолько ужасной, что я пил, пил и пил, и меня пришлось практически нести в клинику.
После выписки врачи Хазелдена рекомендовали Клэптону не участвовать в каких-либо мероприятиях, которые могли бы стать триггерами его алкоголизма или стресса. Но это произошло. Клэптон вернулся в лечебный центр Хазелдена в ноябре 1987 года. С тех пор он оставался трезвым. Через несколько месяцев после выписки из первой реабилитации Клэптон начал работать над своим следующим альбомом, вопреки предписаниям врачей. Работая с Томом Даудом, он выпустил то, что он считал своим «самым вынужденным» альбомом на сегодняшний день, Money and Cigarettes . Клэптон выбрал название альбома «потому что это все, что я видел у себя оставшимся» после своей первой реабилитации от алкоголизма. [74]
В 1984 году он выступил на сольном альбоме бывшего участника Pink Floyd Роджера Уотерса The Pros and Cons of Hitch Hiking и принял участие в туре в его поддержку. С тех пор Уотерс и Клэптон поддерживают тесные отношения. В 2005 году они выступили вместе для Фонда помощи жертвам цунами. В 2006 году они выступили в замке Хайклер в поддержку Countryside Alliance, сыграв две постановочные пьесы « Wish You Were Here » и « Comfortably Numb ». Клэптон, теперь постоянный благотворительный исполнитель, сыграл на концерте Live Aid на стадионе Джона Ф. Кеннеди в Филадельфии 13 июля 1985 года, играя с Филом Коллинзом , Тимом Ренвиком , Крисом Стейнтоном , Джейми Олдакером , Марси Леви , Шоном Мерфи и Дональдом «Даком» Данном . [75] Когда ему предложили слот близко к часам пиковой посещаемости, он, по-видимому, был польщен. Его альбомы продолжали выходить в 1980-х годах, включая два альбома, спродюсированных совместно с Филом Коллинзом: Behind the Sun (1985) , в который вошли хиты «Forever Man» и «She's Waiting», и August (1986) . [76]
August был наполнен фирменным звучанием барабанов и духовых инструментов Коллинза и стал самым продаваемым альбомом Клэптона в Великобритании на сегодняшний день, сравнявшись с его наивысшей позицией в чартах, номером 3. Первый трек альбома, хит « It's in the Way That You Use It », появился в фильме Тома Круза и Пола Ньюмана «Цвет денег ». Песни «Tearing Us Apart» (с Тиной Тернер ) и «Miss You» продолжили более агрессивное звучание Клэптона. Этот отскок положил начало двухлетнему периоду гастролей Клэптона с Коллинзом и их коллегами из August , басистом Натаном Ист и клавишником/автором песен Грегом Филлингейнсом . Во время тура в августе были записаны два концертных видео группы из четырех человек: Eric Clapton Live from Montreux и Eric Clapton and Friends . Позже Клэптон переделал «After Midnight» в сингл и рекламный трек для пивного бренда Michelob , который также использовал более ранние песни Коллинза и Стива Уинвуда . Клэптон выиграл премию Британской академии телевидения за сотрудничество с Майклом Кейменом в написании музыки для телесериала BBC Edge of Darkness 1985 года . На церемонии вручения премии Brit Awards 1987 года в Лондоне Клэптон был награждён призом за выдающийся вклад в музыку. [10] В 1987 году он играл на альбоме Джорджа Харрисона Cloud Nine , внося вклад в песни «Cloud 9», «That's What It Takes», «Devil's Radio» и «Wreck of the Hesperus». [77]
Клэптон также объединился с Bee Gees для благотворительности. Супергруппа назвала себя Bunburys и записала благотворительный альбом, доходы от которого пошли в крикетный клуб Bunbury в Чешире, который проводит показательные матчи по крикету, чтобы собрать деньги для некоммерческих организаций в Англии. Bunburys записали три песни для The Bunbury Tails : «We're the Bunburys», «Bunbury Afternoon» и «Fight (No Matter How Long)». Последняя песня также появилась в альбоме The 1988 Summer Olympics и заняла 8-е место в рок-музыкальном чарте. [78] Клэптон играл на праздновании 25-летия крикетного клуба в 2011 году, которое проходило в лондонском отеле Grosvenor House. [79] В 1988 году он играл с Dire Straits и Элтоном Джоном на трибьюте в честь 70-летия Нельсона Манделы на стадионе Уэмбли и на рок-гала-концерте Prince's Trust в Королевском Альберт-холле . [80] В 1989 году Клэптон выпустил Journeyman , альбом, охватывающий широкий спектр стилей, включая блюз, джаз, соул и поп. Среди соавторов были Джордж Харрисон, Фил Коллинз, Дэрил Холл , Чака Хан , Мик Джонс , Дэвид Сэнборн и Роберт Крэй . Песня « Bad Love » была выпущена как сингл и позже выиграла премию Грэмми за лучшее мужское вокальное рок-исполнение . [81]
1990-е годы принесли серию из 32 концертов в Королевском Альберт-Холле, такие как серия концертов 24 Nights , которая проходила с января по февраль 1990 года и с февраля по март 1991 года. 30 июня 1990 года Dire Straits, Клэптон и Элтон Джон выступили в качестве гостей на благотворительном шоу Nordoff-Robbins , проходившем в Небуорте в Англии. [82] 27 августа 1990 года коллега-блюзовый гитарист Стиви Рэй Воган , который гастролировал с Клэптоном, и три члена их дорожной команды погибли в результате крушения вертолета между концертами. Затем, 20 марта 1991 года, четырехлетний сын Клэптона, Конор, погиб, выпав из окна 53-го этажа квартиры подруги его матери в Нью-Йорке по адресу 117 East 57th Street. Клэптону сообщили о смерти сына через истеричный телефонный звонок матери мальчика Лори Дель Санто . Осознав, что произошло, он описал чувство, будто «сошёл с края света», и побежал на место происшествия. Первым, кто выразил соболезнования Клэптону, был его друг и коллега-гитарист Кит Ричардс , который сам потерял своего маленького сына Тару в 1976 году. [83] Похороны Коннора состоялись 28 марта в церкви Святой Марии Магдалины в родной деревне Клэптона в Рипли, графство Суррей , а Коннора похоронили на церковном кладбище. [84] После смерти сына Клэптон начал посещать собрания АА . [83] В 1991 году Клэптон появился на альбоме Ричи Самборы Stranger in This Town в песне, посвящённой ему, под названием «Mr. Bluesman». Он принял участие в записи гитары и вокала для песни «Runaway Train», дуэтом с Элтоном Джоном из его альбома The One , вышедшего в следующем году. [85]
Я почти подсознательно использовала музыку как средство исцеления, и, о чудо, это сработало... Я получила огромное количество счастья и огромное количество исцеления от музыки.
— Клэптон о процессе исцеления при написании «Слез на небесах». [86]
Горе Клэптона было выражено в песне « Tears in Heaven », написанной в соавторстве с Уиллом Дженнингсом . [87] [88] На 35-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми » Клэптон получил шесть премий «Грэмми» за сингл «Tears in Heaven» и свой альбом Unplugged , [89] для которого Клэптон выступил вживую перед небольшой аудиторией 16 января 1992 года в киностудии Bray Film Studios в Виндзоре, Беркшир , Англия. Альбом достиг первого места в Billboard 200 и получил бриллиантовый статус от RIAA за продажу более 10 миллионов копий в США. [90] Он достиг второго места в UK Albums Chart и четырежды был сертифицирован как платиновый в Великобритании. [91] 9 сентября 1992 года Клэптон исполнил «Tears in Heaven» на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1992 года и выиграл награду за лучшее мужское видео. [92] [93]
В 1992 году Клэптон получил премию Айвора Новелло за достижения всей жизни от Британской академии авторов песен, композиторов и писателей . [94] В октябре 1992 года Клэптон был среди десятков артистов, выступавших на концерте в честь 30-летия Боба Дилана . Записанный в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке, концертный двухдисковый CD/DVD запечатлел шоу, полное знаменитостей, исполняющих классические песни Дилана, причем Клэптон сыграл главную роль в почти 7-минутной версии « Knockin' on Heaven's Door » Дилана в финале. [95] В то время как Клэптон играл на акустической гитаре на Unplugged , его альбом 1994 года From the Cradle содержал новые версии старых блюзовых стандартов , подчеркнутые его игрой на электрогитаре. [96] В 1995 году Клэптон в первый и единственный раз появился на сингле, возглавившем британский чарт, сотрудничая с Шер , Крисси Хайнд и Нене Черри в сольном исполнении кавера « Love Can Build a Bridge », выпущенного в поддержку британского благотворительного телемарафона Comic Relief . [97]
12 сентября 1996 года Клэптон сыграл на вечеринке для Armani в Lexington Armory в Нью-Йорке с Грегом Филлингейнсом , Натаном Истом и Стивом Гэддом . Шерил Кроу появилась в одном номере, исполнив « Tearing Us Apart », трек из August , который впервые был исполнен Тиной Тернер во время концерта Prince's Trust All-Star Rock в 1986 году. Это было единственное выступление Клэптона в США в том году, после концерта под открытым небом, состоявшегося в Гайд-парке. [98] Концерт был записан, и отснятый материал был выпущен как на видеокассете VHS, так и позже на DVD. [98] Запись Клэптона 1996 года мелодии Уэйна Киркпатрика / Гордона Кеннеди / Томми Симса "Change the World" (саундтрек к фильму Феномен ) выиграла премию Грэмми за Песню года в 1997 году, в том же году он записал Retail Therapy (альбом электронной музыки с Саймоном Клими под псевдонимом TDF ). 15 сентября 1997 года Клэптон появился на концерте Music for Montserrat в Королевском Альберт-Холле в Лондоне, исполнив "Layla" и "Same Old Blues", прежде чем закончить "Hey Jude" вместе с другими английскими артистами Полом Маккартни , Элтоном Джоном , Филом Коллинзом, Марком Нопфлером и Стингом . [99] Той осенью Клэптон выпустил альбом Pilgrim , первую запись, содержащую новый материал почти за десятилетие. [72]
В 1996 году у Клэптона были отношения с певицей и автором песен Шерил Кроу . Они остаются друзьями, и Клэптон появился в качестве гостя на концерте Кроу в Центральном парке. Дуэт исполнил хит Cream " White Room ". Позже Клэптон и Кроу исполнили альтернативную версию "Tulsa Time" с другими легендами гитары на фестивале гитары Crossroads в июне 2007 года, а также блюзовую классику Роберта Джонсона " Crossroads " в лондонском Гайд-парке в августе 2008 года с Джоном Майером и Робертом Рэндольфом .
На 41-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми 24 февраля 1999 года Клэптон получил свою третью премию Грэмми за лучшее мужское вокальное поп-исполнение за песню « My Father's Eyes ». [100] В октябре 1999 года был выпущен сборник Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton , в который вошла новая песня Blue Eyes Blue , которая также появилась в саундтреке к фильму Runaway Bride . [101] [102] Клэптон завершил двадцатый век сотрудничеством с Карлосом Сантаной и Би Би Кингом . Клэптон восхищался Кингом и всегда хотел записать с ним альбом, в то время как Кинг сказал о Клэптоне: «Я восхищаюсь этим человеком. Я думаю, что он № 1 в рок-н-ролле как гитарист и № 1 как великий человек». [103]
Клэптон выпустил альбом Reptile в марте 2001 года. Через месяц после терактов 11 сентября Клэптон появился на Concert for New York City , выступая вместе с Бадди Гаем . [104] [105] На мероприятии, посвященном золотому юбилею королевы Елизаветы II в июне 2002 года, Клэптон исполнил «Layla» и «While My Guitar Gently Weeps» на концерте Party at the Palace на территории Букингемского дворца . [106] 29 ноября 2002 года в Королевском Альберт-холле состоялся Concert for George , дань уважения Джорджу Харрисону, который умер годом ранее от рака легких. [107] Клэптон был исполнителем и музыкальным руководителем. На концерте присутствовали Пол Маккартни, Ринго Старр, Джефф Линн , Том Петти и Heartbreakers , Рави Шанкар , Гэри Брукер , Билли Престон, Джо Браун и Дхани Харрисон . [107] В 2004 году Клэптон выпустил два альбома каверов песен блюзмена Роберта Джонсона , Me and Mr. Johnson и Sessions for Robert J. Гитарист Дойл Брэмхолл II работал над альбомом с Клэптоном (после открытия тура Клэптона 2001 года со своей группой Smokestack) и присоединился к нему в его туре 2004 года. В 2004 году Rolling Stone поставил Клэптона на 53-е место в своем списке «100 величайших артистов всех времен» . [108] Другие появления в СМИ включают альбом Toots & the Maytals True Love , удостоенный премии Грэмми , где он сыграл на гитаре в треке « Pressure Drop ». [109]
22 января 2005 года Клэптон выступил на концерте Tsunami Relief Concert, состоявшемся на стадионе Millennium в Кардиффе в помощь жертвам землетрясения в Индийском океане 2004 года . В мае 2005 года Клэптон, Джек Брюс и Джинджер Бейкер воссоединились как Cream для серии концертов в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Записи концертов были выпущены на CD и DVD. Позже Cream выступили в Нью-Йорке в Мэдисон-сквер-гарден . Первый альбом Клэптона с новым оригинальным материалом за почти пять лет, Back Home , был выпущен на Reprise Records 30 августа .
Совместная работа с гитаристом JJ Cale, The Road to Escondido , была выпущена 7 ноября 2006 года, в ней участвовали Дерек Тракс и Билли Престон (Престон также был частью гастрольной группы Клэптона 2004 года). Он пригласил Тракса присоединиться к своей группе для своего мирового турне 2006–2007 годов. Брэмхолл остался, дав Клэптону трех элитных гитаристов в своей группе, что позволило ему вернуться ко многим песням Derek and the Dominos, которые он не играл десятилетиями. Тракс стал третьим участником Allman Brothers Band, который гастролировал в поддержку Клэптона, вторым был пианист/клавишник Чак Ливелл , который появился на альбоме MTV Unplugged и выступлениях 24 Nights в Королевском Альберт-Холле, Лондон в 1990 и 1991 годах, а также в туре Клэптона по США в 1992 году. [110]
20 мая 2006 года Клэптон выступил с барабанщиком Queen Роджером Тейлором и бывшим басистом/автором песен Pink Floyd Роджером Уотерсом в замке Хайклер , Хэмпшир, в поддержку Countryside Alliance , который занимается вопросами, касающимися британской сельской местности. [111] 13 августа 2006 года Клэптон появился в качестве гостя на концерте Боба Дилана в Колумбусе, штат Огайо , сыграв на гитаре в трёх песнях в разогреве у Джимми Вона . [112] Химия между Траксом и Клэптоном убедила его пригласить Derek Trucks Band выступить на разогреве у Клэптона на его гитарном фестивале Crossroads 2007 года . Тракс остался на съёмочной площадке и выступал с группой Клэптона на протяжении всех своих выступлений. Права на официальные мемуары Клэптона, написанные Кристофером Саймоном Сайксом и опубликованные в 2007 году, были проданы на Франкфуртской книжной ярмарке 2005 года за 4 миллиона долларов США . [113]
В 2007 году Клэптон узнал больше о своем отце, канадском солдате, который покинул Великобританию после войны. Хотя бабушка и дедушка Клэптона в конце концов рассказали ему правду о его происхождении, он знал только то, что его отца звали Эдвард Фрайер. Это было источником беспокойства для Клэптона, о чем свидетельствует его песня 1998 года « My Father's Eyes ». Монреальский журналист по имени Майкл Волощук исследовал записи службы в канадских вооруженных силах и разыскал членов семьи Фрайера, и, наконец, собрал воедино историю. Он узнал, что отцом Клэптона был Эдвард Уолтер Фрайер, родившийся 21 марта 1920 года в Монреале и умерший 15 мая 1985 года в Ньюмаркете, Онтарио . Фрайер был музыкантом (пианино и саксофон) и всю жизнь бродягой, который был женат несколько раз, имел нескольких детей и, по-видимому, никогда не знал, что он был отцом Эрика Клэптона. [114] Клэптон поблагодарил Волощука во время встречи в аэропорту Макдональда-Картье в Оттаве, Онтарио, Канада. [115]
26 февраля 2008 года стало известно, что Клэптон был приглашён правительственными чиновниками на концерт в Северной Корее. [116] Клэптон в принципе согласился и предложил провести концерт в 2009 году. [117] Кристен Фостер, пресс-секретарь Клэптона, заявила, что он регулярно получал предложения выступить за границей и что не было никакого соглашения о его выступлении в Северной Корее. [118] В феврале 2008 года Клэптон выступил со своим давним другом Стивом Уинвудом в Мэдисон Сквер Гарден и был гостем на его записанном сингле «Dirty City» из альбома Уинвуда Nine Lives . Два бывших участника группы Blind Faith снова встретились для серии из 14 концертов по всем Соединенным Штатам в июне 2009 года. Летний тур Клэптона 2008 года начался 3 мая в Ford Amphitheatre , Тампа, Флорида , а затем продолжился в Канаде, Ирландии, Англии, Норвегии, Исландии, Дании, Польше, Германии и Монако. 28 июня 2008 года он был хедлайнером в субботу вечером на Hard Rock Calling 2008 в лондонском Гайд-парке (ранее Hyde Park Calling) при поддержке Шерил Кроу и Джона Майера . [119] [120]
В марте 2009 года группа Allman Brothers Band (среди многих известных гостей) отпраздновала свое 40-летие, посвятив серию концертов покойному Дуэйну Оллмену на своем ежегодном выступлении в Beacon Theatre . Эрик Клэптон был одним из исполнителей, а барабанщик Батч Тракс заметил, что выступление не было типичным опытом Allman Brothers, учитывая количество и музыкальные стили приглашенных гостей. Такие песни, как « In Memory of Elizabeth Reed », перемежались с другими, включая « The Weight » с Левоном Хелмом ; Джонни Винтер, присутствовавший на « Red House » Хендрикса ; и «Layla». 4 мая 2009 года Клэптон появился в Королевском Альберт-холле, сыграв « Farther on Up the Road » с Джо Бонамассой .
Клэптон должен был выступить на концерте в честь 25-летия Зала славы рок-н-ролла в Мэдисон-сквер-гарден 30 октября 2009 года, но выступление было отменено из-за операции по удалению желчных камней . [121] Ван Моррисон (который также отменил выступление) [122] сказал в интервью, что он и Клэптон должны были исполнить «пару песен», но что они сделают что-то ещё вместе на «каком-то другом этапе игры». [123]
Клэптон дал двухдневное шоу с Джеффом Беком на арене O 2 в Лондоне 13–14 февраля 2010 года . [124] Двое бывших участников Yardbirds продлили свой тур 2010 года остановками в Мэдисон-сквер-гарден, [125] Air Canada Centre в Торонто и Bell Centre в Монреале. [126] Клэптон дал серию концертов в 11 городах по всем Соединенным Штатам с 25 февраля по 13 марта 2010 года, включая Роджера Долтри в качестве разогревающего артиста. Его третий европейский тур со Стивом Уинвудом начался 18 мая и закончился 13 июня , включая Тома Норриса в качестве разогревающего артиста. Затем он начал короткий тур по Северной Америке, который продлился с 26 июня по 3 июля , начав со своего третьего фестиваля гитар Crossroads 26 июня в Toyota Park в Бриджвью, штат Иллинойс . Клэптон выпустил новый студийный альбом Clapton 27 сентября 2010 года в Великобритании и 28 сентября 2010 года в США. 17 ноября 2010 года Клэптон выступил в качестве гостя на рок-гала-концерте Prince's Trust , который состоялся в Королевском Альберт-холле, при поддержке местной группы, в которую в тот вечер входили Джулс Холланд , Мидж Юр и Марк Кинг . [127]
24 июня 2011 года Клэптон выступил на концерте с Пино Даниэле на стадионе Кава-де-Тиррени , а затем дал серию концертов в Южной Америке с 6 по 16 октября 2011 года. Ноябрь и декабрь 2011 года он провел в туре по Японии со Стивом Уинвудом , дав 13 концертов в разных городах страны. 24 февраля 2012 года Клэптон, Кит Ричардс , Гэри Кларк-младший , Дерек Тракс, Дойл Брэмхолл II , Ким Уилсон и другие артисты выступили вместе на концерте Howlin' For Hubert Tribute, состоявшемся в театре Apollo в Нью-Йорке в честь блюзового гитариста Хьюберта Самлина , который умер в возрасте 80 лет 4 декабря 2011 года. 29 ноября 2012 года Клэптон присоединился к Rolling Stones на лондонской арене O2 во время второго из пяти концертов группы на арене, посвященных их 50-летию. [128] 12 декабря Клэптон выступил с концертом The Concert for Sandy Relief в Madison Square Garden, который транслировался в прямом эфире по телевидению, радио, в кинотеатрах и в Интернете на шести континентах. [129] В январе 2013 года Surfdog Records объявили о подписании контракта с Клэптоном на выпуск его будущего альбома Old Sock 12 марта. 8 апреля 2013 года Эрик и Hard Rock International запустили ограниченную программу мерчандайзинга Eric Clapton Artist Spotlight в пользу Crossroads Centre Antigua. [130] Клэптон гастролировал по США и Европе с 14 марта по 19 июня 2013 года, чтобы отпраздновать 50-летие в качестве профессионального музыканта. [131] 28 февраля 2013 года Клэптон объявил о своем намерении прекратить гастроли в 2015 году из-за проблем с поездками. [132] [133]
15 октября 2013 года популярный альбом Клэптона Unplugged и концертный DVD были переизданы под названием Unplugged: Expanded & Remastered. Альбом включает в себя оригинальные 14 треков, ремастерированные, а также 6 дополнительных треков, включая 2 версии « My Father's Eyes ». DVD включает в себя восстановленную версию концерта, а также более 60 минут ранее не издававшихся кадров с репетиции. 13 и 14 ноября 2013 года Клэптон был хедлайнером последних двух вечеров « Baloise Session », ежегодного музыкального фестиваля в помещении в Базеле , Швейцария. 20 ноября 2013 года Warner Bros выпустила Crossroads Guitar Festival 2013 на CD/DVD/Blu-ray. 30 апреля 2014 года Клэптон объявил о выпуске The Breeze: An Appreciation of JJ Cale в память о Джей Джей Кейле, который умер 26 июля 2013 года. Этот трибьют-альбом назван в честь сингла 1972 года « Call Me the Breeze » и включает в себя 16 песен Кейла, исполненных Клэптоном, Марком Нопфлером , Джоном Майером, Вилли Нельсоном , Томом Петти и другими. [134] 21 июня 2014 года Клэптон внезапно ушел со сцены во время концерта в Glasgow Hydro . Хотя он вернулся, чтобы исполнить одну последнюю песню, тысячи фанатов были расстроены отсутствием объяснений со стороны Клэптона или площадки и освистали его после того, как концерт закончился примерно за 40 минут до объявленного окончания. И Клэптон, и площадка извинились на следующий день, обвинив «технические неполадки» в том, что условия звука стали «невыносимыми» для Клэптона на сцене. [135] [136] [137] Неделю спустя он подтвердил свои планы на пенсию, объяснив свое решение «невыносимой» дорогой в дополнение к «странным недомоганиям», которые могут заставить его навсегда отложить гитару. [138] В интервью журналу Classic Rock в 2016 году Клэптон рассказал, что в 2013 году у него диагностировали периферическую невропатию — заболевание, связанное с повреждением периферических нервов, которое обычно вызывает колющую, жгучую или покалывающую боль в руках и ногах. [139]
.jpg/1280px-Eric_Clapton_-_Royal_Albert_Hall_-_Wednesday_24th_May_2017_EricClaptonRAH240517-23_(34823535392).jpg)
Клэптон дал два концерта в Madison Square Garden в Нью-Йорке 1 и 3 мая 2015 года, а затем 7 ночей в лондонском Royal Albert Hall с 14 по 23 мая 2015 года, чтобы отпраздновать свой 70-й день рождения 30 марта. [22] Концерты также отмечают 50-летие с тех пор, как Клэптон впервые выступил в Royal Albert Hall — его дебют состоялся 7 декабря 1964 года, когда он выступил в составе Yardbirds для BBC Top Beat Show . [22] Концертный фильм Slowhand at 70 — Live at the Royal Albert Hall был выпущен Eagle Rock Entertainment 13 ноября 2015 года на DVD, CD, Blu-ray и LP . [140] Двухдневные концерты в США ознаменовали 46-ю годовщину с тех пор, как Клэптон с Cream открыли «новый» Madison Square Garden 2 ноября 1968 года. Клэптон выступал в Madison Square Garden больше раз, чем на любой другой площадке в США, в общей сложности 45 раз. [141] 20 мая 2016 года Клэптон выпустил свой двадцать третий студийный альбом I Still Do. 30 сентября 2016 года был выпущен концертный альбом Live in San Diego . [142] В августе 2018 года Клэптон объявил, что записал свой двадцать четвертый студийный альбом Happy Xmas , который состоит из блюзовых интерпретаций рождественских песен , и альбом вышел 12 октября. [143] В период с апреля по сентябрь 2019 года он отыграл 17 концертов в Японии, Европе и на юго-западе США. Он вернулся на гастроли в сентябре 2021 года, отыграв восемь концертов на юге США. [144] В мае 2022 года Клэптон объявил о проведении семи концертов в США в сентябре с Джимми Воном . [145] В мае 2023 года Клэптон выступил на концертах памяти Джеффа Бека, состоявшихся в Королевском Альберт-Холле, разделив сцену с Родом Стюартом , Ронни Вудом , Кирком Хэмметом и Джонни Деппом среди других. [146] В 2024 году Клэптон принял участие в переиздании песни Марка Нопфлера « Going Home: Theme of the Local Hero » в помощь Teenage Cancer Trust . [147]
В мае 2024 года Клэптон рассказал в интервью The Real Music Observer , что он работает над новым студийным альбомом под названием «Meinen» и надеется выпустить его осенью того же года. [148]
.jpg/1280px-Eric_Clapton_&_B.B._King_(4776991214).jpg)
Клэптон ссылается на Мадди Уотерса , Фредди Кинга , Би Би Кинга , Альберта Кинга , Бадди Гая и Хьюберта Самлина как на гитаристов, оказавших на него влияние. В своей автобиографии 2007 года Клэптон называет Мадди Уотерса «отцом, которого у меня никогда не было». До своей смерти в 1983 году Уотерс был частью жизни Клэптона. «Когда я познакомился с Мадди, к сожалению, моя алкогольная карьера была в полном разгаре». [149] В 2000 году Клэптон сотрудничал с Би Би Кингом над их альбомом Riding with the King . В музыкальном видео на заглавный трек Клэптон показан в роли шофера с одним из его кумиров на заднем сиденье. [150]
Клэптон сказал, что блюзовый музыкант Роберт Джонсон оказал на него наибольшее влияние. В 2004 году Клэптон выпустил Sessions for Robert Johnson , содержащий каверы песен Джонсона с использованием электро- и акустических гитар. [151] В эссе для коробочного набора записей Джонсона 1990 года Клэптон написал:
Роберт Джонсон для меня самый важный блюзовый музыкант, который когда-либо жил . Он был абсолютно верен своему собственному видению, и как бы глубоко я ни погружался в музыку за последние 30 лет, я никогда не находил ничего более глубоко душевного, чем Роберт Джонсон. Его музыка остается самым мощным криком, который, как мне кажется, можно найти в человеческом голосе, на самом деле ... она, казалось, отражала то, что я всегда чувствовал. [курсив в оригинале] [152]
Клэптон также выделил Бадди Холли как оказавшего влияние. «Chirping» Crickets был первым альбомом, который Клэптон когда-либо купил; позже он увидел Холли в Sunday Night в London Palladium . [153] В своей автобиографии Клэптон вспоминает, как он впервые увидел Холли и его Fender, говоря: «Я думал, что умер и попал на небеса... это было похоже на то, как я увидел инструмент из космоса, и я сказал себе: «Вот будущее — вот чего я хочу » . [153] В документальном фильме 2017 года « Эрик Клэптон: Жизнь в 12 барах » Клэптон ссылается на Бисмиллаха Хана как на оказавшего влияние, добавляя, что « я хотел, чтобы моя гитара звучала как его язычковый инструмент». [154] В том же документальном фильме он также ссылается на губную гармошку Литтл Уолтера как на оказавшего влияние: «Звук, который он издавал, когда губная гармошка играла через усилитель. Он был густым, жирным и очень мелодичным». [154]
_-_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_handprints_(2014_photograph).jpg/1280px-The_Yardbirds_(1998)_-_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_handprints_(2014_photograph).jpg)
Клэптона называют одним из самых важных и влиятельных гитаристов всех времен. [2] [155] [156] [157] Клэптон — единственный трижды включённый в Зал славы рок-н-ролла : один раз как сольный исполнитель и отдельно как участник Yardbirds и Cream . [7] Он занял второе место в списке журнала Rolling Stone «100 величайших гитаристов всех времён» [3] и четвёртое место в списке 50 лучших гитаристов всех времён по версии Gibson . [4]
В 2011 году The Guardian приписала создание культа героя-гитариста Клэптону, поместив его на седьмое место в своем списке 50 ключевых событий в истории рок-музыки;
Ничто не является более центральным в рок-мифологии, чем культ ведущего гитариста. И никто не сделал больше для создания этого культа, чем Эрик Клэптон. Он уже был участником Yardbirds до того, как присоединился к Bluesbreakers Джона Мейолла, клиринговому центру для гитаристов, в апреле 1965 года. Его два пребывания с Мейоллом показали, что его репутация выросла до такой степени, что известное граффити запечатлело популярную оценку его среди поклонников рока: « Клэптон — Бог ». [158]
Элиас Лейт из Rolling Stone пишет, что Клэптон «повлиял на технику записи, а также на технику игры на гитаре». [154] Во время сессий записи с группой Джона Мейолла Клэптон был разочарован техниками, «которые просто подходили к вашему усилителю с микрофоном и просто прикрепляли его в двух дюймах от передней части усилителя. Мне казалось, что если вы хотите получить ту атмосферу, которую мы создавали в клубах, вам нужно было, чтобы звучание было таким, будто вы находитесь в зале на расстоянии 10 футов, а не трех дюймов». Затем Клэптон переместил микрофоны, а Роджер Уотерс из Pink Floyd заявил: «Это изменило все. До Эрика гитарой в Англии играл Хэнк Марвин из Shadows, очень просто, без особой техники. Внезапно мы услышали что-то совершенно иное. Записи звучали непохоже ни на что, что мы слышали раньше». [154]
В 2012 году Клэптон был среди британских культурных икон, выбранных художником сэром Питером Блейком для появления в новой версии его художественного произведения — обложке альбома The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band — чтобы почтить память британских деятелей культуры, которыми он больше всего восхищается, в честь своего 80-летия. [159] Неразрывно связанный с Королевским Альберт-холлом в Лондоне, местом, где он играл больше всего за свою более чем 50-летнюю карьеру, Клэптон был включен в Аллею славы Королевского Альберт-холла в 2018 году, что сделало его одним из первых одиннадцати получателей звезды на Аллее, таким образом присоединившись к Мухаммеду Али , Уинстону Черчиллю , суфражисткам и Альберту Эйнштейну , среди прочих, которые считались «ключевыми игроками» в истории здания. [160]
Роберт Кристгау , в своей особой оценке наследия Клэптона, пишет:
Неразборчивый в связях сайдмен, чья аура монаха никогда не уменьшала его экстравагантных аппетитов, Клэптон любит получать деньги, и он накопил дискографию, которая для артиста его калибра является на удивление непримечательной. В своем самозащитном самоуничижении он часто приписывает это своей лени или своей потребности в катализаторе, но это также болезнь героя гитары: как и многие другие парни, у которых координация рук и ушей не в порядке, он случайный мелодист и банальный лирик, и его концепции групп хронически то попадаются, то промахиваются. [161]
Как и Хэнк Марвин , The Beatles и Джими Хендрикс, Клэптон оказал решающее и широкое влияние на популяризацию отдельных моделей электрогитар. [162] С Yardbirds Клэптон играл на Fender Telecaster, Fender Jazzmaster , Gretsch 6120 с двойным вырезом и на вишнево-красной Gibson ES-335 1964 года. Он стал играть исключительно на Gibson в течение периода, начинающегося с середины 1965 года, когда он купил подержанную гитару Gibson Les Paul цвета «санбёрст » в гитарном магазине в Лондоне. Клэптон прокомментировал тонкий профиль грифа, который указывал бы на то, что это была модель 1960 года. [163]
В начале его пребывания в Cream у Клэптона украли первую гитару Les Paul Standard. Он продолжал играть на Les Paul исключительно с Cream (одна из них, купленная у Энди Саммерса , была почти идентична украденной гитаре) [164] до 1967 года, когда он приобрел свою самую известную гитару того периода, Gibson SG 1964 года , прозванную « The Fool ». [165] Клэптон использовал и Les Paul, и SG, чтобы создать свой самопровозглашенный «женский тон». [166] В интервью 1967 года он объяснил: «Сейчас я играю более плавно. Я развиваю то, что я называю своим «женским тоном». Это сладкий звук, что-то вроде соло в песне «I Feel Free». [166] Писатель Майкл Дрегни описывает его как «густой, но пронзительный, перегруженный, но гладкий, искаженный, но сливочный». [167] Тон достигается за счет комбинации настроек тембра на гитарах и усилителя Marshall JTM45 Клэптона. [168] Журнал Vintage Guitar определяет «вступительный рифф и соло „Sunshine of Your Love“ как, возможно, лучшие иллюстрации полномасштабного женского тона». [166] «Fool» Клэптона получила свое название от своей характерной психоделической раскраски, созданной коллективом визуального искусства, также известным как Fool (незадолго до первого появления Cream в США в 1967 году SG Клэптона , Fender VI Брюса и пластик барабана Бейкера были перекрашены в психоделические рисунки).
В 1968 году Клэптон купил Gibson Firebird и снова начал использовать вишнево-красную Gibson ES-335 1964 года. [165] У вышеупомянутой ES-335 1964 года была легендарная карьера. Клэптон использовал ее на последнем шоу Cream в ноябре 1968 года, а также с Blind Faith, играл на ней экономно для слайдовых пьес в 1970-х, использовал ее в «Hard Times» из Journeyman , на живом концерте в Гайд-парке 1996 года и на сессиях и туре From the Cradle 1994–95 годов. Она была продана за 847 500 долларов США на аукционе 2004 года. [169] Gibson выпустил ограниченный тираж в 250 копий «Crossroads 335». 335 была всего лишь второй электрогитарой, купленной Клэптоном. [170]
В июле 1968 года Клэптон подарил Джорджу Харрисону Gibson Les Paul 1957 года с «золотым верхом», перекрашенную в красный цвет, под названием «Люси » . В сентябре следующего года Клэптон играл на этой гитаре на записи Beatles « While My Guitar Gently Weeps ». «Люси» украли у Харрисона, хотя позже ее нашли и вернули ему — он одолжил ее Клэптону для его концерта-возвращения в 1973 году в Rainbow . Его SG «The Fool» попала в руки друга Джорджа Харрисона Джеки Ломакса , который впоследствии продал ее музыканту Тодду Рандгрену за 500 долларов США в 1972 году. Рандгрен отреставрировал гитару и прозвал ее «Sunny» в честь «Sunshine of Your Love». Он хранил ее до 2000 года, пока не продал ее на аукционе за 150 000 долларов США. [165] На концерте Blind Faith 1969 года в Гайд-парке , Лондон, Клэптон играл на Fender Custom Telecaster , на котором был установлен гриф « Брауни » .
В конце 1969 года Клэптон переключился на Fender Stratocaster . «Когда я взял Stratocaster, на меня влияло много людей. Сначала были Бадди Холли и Бадди Гай . Хэнк Марвин был первым известным человеком здесь, в Англии, кто использовал его, но это была не совсем моя музыка. У Стива Уинвуда было так много авторитета, и когда он начал играть на нем, я подумал: «О, если он может это сделать, то и я смогу». [171] Первой — использовавшейся во время записи Эрика Клэптона — была «Brownie», которая в 1973 году стала резервной копией самой известной из всех гитар Клэптона, « Blackie ». В ноябре 1970 года Эрик купил шесть Fender Stratocaster в магазине гитар Sho-bud в Нэшвилле, штат Теннесси, во время тура с Dominos. Он подарил по одной Джорджу Харрисону, Стиву Уинвуду и Питу Таунсенду. Его первая гитара Stratocaster, Brownie, была куплена 7 мая 1967 года [172] и дебютировала в 1970 году на его первом сольном альбоме, на концерте с Derek and the Dominos, а также на альбоме Layla and Other Assorted Love Songs. [173] [174]
Клэптон собрал лучшие компоненты оставшихся трёх, чтобы создать «Blackie», которая была его любимой сценической гитарой до её выхода на пенсию в 1985 году. Впервые она прозвучала вживую 13 января 1973 года на концерте Rainbow . [175] Клэптон назвал Strat 1956/57 «ублюдком». [176] 24 июня 2004 года Клэптон продал «Blackie» на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 959 500 долларов США, чтобы собрать средства для своего центра Crossroads Centre для людей с наркотической и алкогольной зависимостью. [177] «Brownie» сейчас экспонируется в Experience Music Project . [178] С тех пор Fender Custom Shop выпустил ограниченную серию из 275 копий «Blackie», точных в каждой детали, вплоть до кейса «Duck Brothers», и искусственно состаренных с использованием процесса Fender « Relic », чтобы имитировать годы сильного износа. Одна была подарена Клэптону после выпуска модели и использовалась для трех номеров во время концерта в Королевском Альберт-Холле 17 мая 2006 года. [179] В 1979 году Клэптон отдал свою подписанную гитару Fender Lead II в Hard Rock Cafe в Лондоне, чтобы обозначить свой любимый барный стул. Пит Таунсенд также подарил свою собственную гитару Gibson Les Paul с запиской: «Моя так же хороша, как его! С любовью, Пит». [180]
Подписные гитары в честь Клэптона производятся компаниями Fender и CF Martin & Company . В 1988 году Fender представил его подписной Stratocaster Эрика Клэптона . [181] Несколько подписных моделей акустических гитар размера 000, изготовленных Martin. Первая из них, представленная в 1995 году, была ограниченной серией подписной модели Эрика Клэптона 000-42EC с тиражом 461 экземпляр. Для сингла « Change the World » (1996) и альбома Pilgrim (1998) он использовал подписную модель Martin 000-28 EC Eric Clapton, которую он впоследствии подарил гитаристу Полу Вассифу . [182] Его 1939 000-42 Martin, на которой он играл на альбоме Unplugged , был продан за 791 500 долларов США на аукционе. [169] Клэптон использует струны Ernie Ball Slinky и Super Slinky калибра .10 to.46. [183] Его гитарным техником на протяжении более тридцати лет был Ли Диксон. [184]
Клэптон появился в киноверсии « Томми» , первой полнометражной рок-оперы , написанной группой The Who. В киноверсии Клэптон появился в роли Проповедника, исполнив песню Сонни Боя Уильямсона «Eyesight to the Blind». Он появился в «Blues Brothers 2000» как один из участников Louisiana Gator Boys. Помимо участия в группе, у него была небольшая говорящая роль. Клэптон появился в рекламе Mercedes -Benz G-Wagen . В марте 2007 года Клэптон появился в рекламе [185] онлайн-музыкального сервиса RealNetwork Rhapsody . В 2010 году Клэптон начал появляться в качестве представителя T-Mobile , рекламируя их мобильный телефон MyTouch Fender. Клэптон также появился в документальном фильме BBC 2011 года «Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals» , который был описан как «нерассказанная история одного из самых влиятельных артистов, когда-либо выходивших с Ямайки». [186]
Когда их пастор попросил персонажей Эрика Формана и Стивена Хайда описать Бога, они оба нарисовали образ Клэптона в эпизоде « О, черт! » второго сезона «Шоу 70-х» . [187]
Клэптон появился в Top Gear BBC в 2013 году, в 19 сезоне 4 эпизода и был вовлечен в тестирование нового Kia Ceed . Его пригласили протестировать вспомогательный вход Ceed, который он протестировал, подключив одну из своих гитар и сыграв несколько тактов своих самых известных хитов. Он был представлен ведущим Top Gear Джереми Кларксоном как «местный гитарист». [188]
В 2017 году Лили Фини Занук сняла документальный фильм под названием « Эрик Клэптон: Жизнь в 12 барах» . [189] Клэптон написал музыку к фильму Занука 1991 года «Гонка» , и они остались друзьями. [189] В интервью для BBC News Занук сказала, что Клэптон согласится участвовать только в том случае, если она станет его режиссёром:
Я думаю, это было сделано, потому что Эрик был в правильном настроении. Он невероятно закрытый человек, и, несмотря на свой огромный успех, его никогда не волновало, получит ли он какую-либо известность, он просто любит свою музыку ... Я думаю, это может быть связано с его возрастом, так как ему исполнилось 70 лет назад. Он сказал мне: «Я не хотел, чтобы это было сделано после моей смерти и чтобы это было неправильно». Может быть, он думал, что пришло его время выложить все на стол. [189]
Nothing but the Blues — документальный фильм 1995 года о музыкальном пути Клэптона и его любви к блюзу. Мартин Скорсезе был одним из исполнительных продюсеров.
Партнершей Клэптона с конца 1960-х по 1974 год была Элис Ормсби-Гор , британская аристократка. Они были вместе три года и оба были зависимы от героина. [190] [191] Он недолго встречался с фанк- певицей Бетти Дэвис . [192] [193]
Клэптон подружился с Джорджем Харрисоном в конце 1960-х, и они начали писать и записывать музыку вместе. Клэптон влюбился в Патти Бойд , которая в то время была замужем за Харрисоном. [194] Харрисон и Бойд развелись в 1977 году, и она вышла замуж за Клэптона 27 марта 1979 года в Тусоне, штат Аризона. [195] Их брак был омрачен его изменами и домашним насилием . Во время интервью 1999 года для The Sunday Times Клэптон признался, что изнасиловал и оскорбил ее, когда они были женаты, и что он был «законченным» алкоголиком, который чувствовал себя вправе заниматься сексом. [196] В 1984 году, во время записи Behind the Sun , Клэптон начал отношения с Ивонн Келли, менеджером AIR Studios Montserrat . Хотя в то время оба были женаты на других партнерах, в январе 1985 года у них родилась дочь по имени Рут Келли Клэптон. Существование Рут скрывалось от общественности до тех пор, пока в 1991 году СМИ не узнали, что она его ребенок. [197] [198]
Клэптон и Бойд безуспешно пытались завести детей, даже попытавшись экстракорпорального оплодотворения в 1984 году, но вместо этого столкнулись с выкидышами. [199] У него был роман с итальянской моделью Лори Дель Санто , которая родила им сына Конора 21 августа 1986 года. Клэптон и Бойд позже развелись в 1989 году после того, как она была «совершенно опустошена» его признанием в том, что забеременела от Дель Санто во время этого романа. Конор умер 20 марта 1991 года в возрасте четырех лет, выпав из открытого окна спальни на 53-м этаже многоквартирного дома на Манхэттене. [200]
В 1998 году Клэптон, которому тогда было 53 года, встретил 22-летнюю административную помощницу Мелию МакЭнери в Колумбусе, штат Огайо , на вечеринке, устроенной для него после выступления. Он тихо встречался с ней в течение года и публично объявил об отношениях в 1999 году. Они поженились 1 января 2002 года в церкви Святой Марии Магдалины в родном городе Клэптон, Рипли . У них три дочери: Джули Роуз (родилась 13 июня 2001 года), Элла Мэй (родилась 14 января 2003 года) и Софи Белль (родилась 1 февраля 2005 года). [201]
Клэптон отказался от наркотиков и алкоголя в 1982 году после периода зависимости. [202]
5 августа 1976 года Клэптон выступил против увеличения иммиграции во время концерта в Бирмингеме . [203] Заметно пьяный на сцене, Клэптон выразил свою поддержку правому британскому политику Эноху Пауэллу . [204] [205] [206] Он обратился к аудитории со следующими словами:
Есть ли среди нас иностранцы сегодня вечером? Если да, пожалуйста, поднимите руки. Так где вы? Ну, где бы вы все ни были, я думаю, вам всем следует просто уйти. Не просто покинуть зал, покинуть нашу страну. Я не хочу, чтобы вы были здесь, в комнате или в моей стране. Послушай меня, мужик! Я думаю, мы должны проголосовать за Еноха Пауэлла. Енох наш человек. Я думаю, Енох прав, я думаю, мы должны отправить их всех обратно. Не дайте Британии стать черной колонией. Выгнать иностранцев. Выгнать черномазых . Выгнать енотов. Сохраним Британию белой. Раньше я был за наркоту, теперь я за расизм. Это намного тяжелее, мужик. Ебаные черномазые, мужик. Ебаные саудиты захватывают Лондон. Ублюдочные черномазые. Британия становится перенаселенной, и Енох остановит это и отправит их всех обратно. Черномазые черномазые, еноты, арабы и ебаные ямайцы не принадлежат нам, они нам здесь не нужны. Это Англия, это белая страна, мы не хотим, чтобы здесь жили черные воги и еноты. Мы должны ясно дать им понять, что они нежеланны. Англия для белых людей, чувак. Это Великобритания, белая страна, что с нами происходит, черт возьми? Выгоните вогов! Сохраните Британию белой! [207]
«Сохраним Британию белой» было в то время лозунгом крайне правого Национального фронта (НФ). [208] [209] Этот инцидент, наряду с некоторыми спорными замечаниями, сделанными примерно в то же время Дэвидом Боуи , [210] стали основными катализаторами создания Rock Against Racism с концертом 30 апреля 1978 года. [211]
В интервью журналу Sounds от октября 1976 года Клэптон сказал, что он не «много разбирается в политике», и сказал о своей иммиграционной речи, что «я просто не знаю, что нашло на меня в ту ночь. Должно быть, это было что-то, что произошло днём, но вышло в таком искаженном виде». [212] В интервью 2004 года журналу Uncut Клэптон назвал Эноха Пауэлла «возмутительно храбрым». [213] Он сказал, что Великобритания «приглашает людей в качестве дешёвой рабочей силы, а затем помещает их в гетто». [214] В 2004 году Клэптон сказал интервьюеру для Scotland on Sunday : «Я никак не могу быть расистом. Это было бы бессмысленно». [215] В своей автобиографии 2007 года Клэптон сказал, что он «сознательно не обращал внимания» на расовый конфликт. [216] В интервью Мелвину Брэггу в декабре 2007 года на шоу South Bank Show Клэптон сказал, что он не расист, но по-прежнему считает, что комментарии Пауэлла были уместны. [210]
В 2018 году Клэптон заявил, что он «возмущается» собой за свои « шовинистические » и « фашистские » комментарии на сцене. Он добавил: «Я саботировал все, во что ввязывался. Мне было так стыдно за то, кем я был, своего рода полурасистом, что не имело смысла. Половина моих друзей были черными, я встречался с черной женщиной, и я отстаивал черную музыку». [217]
Клэптон поддерживает Countryside Alliance , который продвигает полевые виды спорта и проблемы, связанные с британской сельской местностью. Он играл на концертах, чтобы собрать средства для организации, и публично выступал против запрета Лейбористской партии на охоту на лис с Законом об охоте 2004 года . Представитель Клэптона сказал: «Эрик поддерживает Countryside Alliance. Он сам не охотится, но любит сельские занятия, такие как рыбалка и стрельба. Он поддерживает стремление Alliance отменить запрет на том основании, что он не согласен с вмешательством государства в частную жизнь людей». [218]
В ноябре 2020 года во время пандемии COVID-19 Клэптон и Ван Моррисон совместно работали над синглом «Stand and Deliver», направленным против масок и локдауна , прибыль от которого была пожертвована в Фонд Моррисона по борьбе с финансовыми трудностями при блокировке. [219] Позиция Моррисона подверглась критике со стороны министра здравоохранения Северной Ирландии Робина Суонна . [220] В июле 2021 года Клэптон написал, что он «не будет выступать ни на одной сцене, где присутствует дискриминированная публика», в ответ на требование Бориса Джонсона вакцинировать посетителей концерта. [221] Клэптон к тому времени принял обе дозы вакцины AstraZeneca и сказал, что у него были серьезные реакции на обе инъекции. [222] Были ли симптомы, о которых он сообщил, действительно связаны с вакциной, было поставлено под сомнение редакционной статьей NBC News , учитывая, что Клэптон ранее сообщал о тех же симптомах еще в 2013 году из-за повреждения нервов. [223]
В августе 2021 года Клэптон выпустил сингл «This Has Gotta Stop» и сопровождающий его музыкальный клип. Он был описан как песня протеста против локдаунов COVID-19 , вакцинации и содержит лирические и визуальные заявления против того, что Клэптон считает подрывом гражданских свобод в результате политики локдауна. [224] [225] [226]
В мае 2022 года у Клэптона был выявлен положительный результат теста на COVID-19, из-за чего ему пришлось отменить некоторые концерты в своем гастрольном графике. [227]
В ноябре 2023 года, во время войны Израиля и ХАМАСа , Клэптон выпустил песню под названием «Голос ребёнка» вместе с видео с кадрами разрушений в секторе Газа . [228] В декабре 2023 года Клэптон организовал благотворительный концерт для сбора средств для детей в секторе Газа. Во время мероприятия он играл на гитаре, раскрашенной в цвета палестинского флага. [229]
В 2009 году журнал Surrey Life Magazine поставил Клэптона на 17-е место в списке самых богатых жителей графства Суррей , оценив его состояние в 120 миллионов фунтов стерлингов в активах. Это было сочетание дохода, имущества, яхты стоимостью 9 миллионов фунтов стерлингов , Va Bene (ранее принадлежавшей Берни Экклстоуну ), его музыкального каталога , его доходов от гастролей и его холдинговой компании Marshbrook Ltd, которая принесла ему 110 миллионов фунтов стерлингов с 1989 года. [230] В 2003 году он купил 50% акций магазина джентльменской одежды Cordings Piccadilly. [231] В то время владелец Нолл Улот пытался спасти магазин от закрытия и связался с Клэптоном, своим «лучшим клиентом»; в течение пяти минут Клэптон ответил: «Я не могу этого допустить». [231]
С 1970-х годов Клэптон считал себя «автомобильным энтузиастом» и часто заявлял о своей страсти к бренду Ferrari . [233] В настоящее время Клэптон владеет или владел рядом Ferrari, и когда его спросили о его коллекции Ferrari в 1989 году, он сказал, что ему нравятся туристические автомобили, которые компания производит для использования на дорогах, и прокомментировал: «Если бы у меня было больше места и если бы я был мудрым, у меня к настоящему времени была бы огромная коллекция, и я был бы мультимиллионером». [234] В 2010 году он объяснил, что для него «Ferrari всегда была машиной номер один» для владения и вождения, и что он всегда поддерживал Ferrari на дороге и в автогонках Формулы-1 . [235]
В 2012 году Ferrari почтила Клэптона уникальным специальным проектом автомобиля Ferrari SP12 EC . В июле 2013 года Клэптон продемонстрировал его на Фестивале скорости в Гудвуде в Англии в заезде Michelin Supercar Run. [236] В 2014 году Клэптон объяснил, что Ferrari по-прежнему является его любимой маркой автомобилей. [237] Среди других транспортных средств, которыми владеет или владел Клэптон, есть винтажный Mini Cooper Radford, который был подарком от Джорджа Харрисона . [238]
_&_2005_Gibson_ES-335_Crossroads_Model_Prototype,_Serial_No._Prototype_3_(lot_116).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
В 1993 году Клэптон был назначен директором Clouds House , британского центра лечения наркотической и алкогольной зависимости, и был членом совета до 1997 года. [239] Он также входил в совет директоров The Chemical Dependency Centre с 1994 по 1999 год. [240] Впоследствии эти две благотворительные организации объединились в Action on Addiction в 2007 году.
В 1998 году Клэптон основал Crossroads Centre в Антигуа, чтобы помочь другим преодолеть зависимость от наркотиков и алкоголя. Он продолжает активно контролировать его управление и заниматься сбором средств по сей день. [241] [242] Он организовывал Crossroads Guitar Festival в 1999, 2004, 2007, 2010, 2013 и 2019 годах, чтобы собрать средства для центра. [243] В 1999 году Клэптон выставил на аукцион часть своей коллекции гитар и собрал более 5 миллионов долларов США для дальнейшей поддержки Crossroads Centre. [177] Второй аукцион гитар, на котором были представлены «Cream» коллекции Клэптона, а также гитары, подаренные известными друзьями, состоялся 24 июня 2004 года на аукционе Christie's [177] и собрал 7 438 624 долларов США. [169] Его акустическая гитара Lowden была продана за 41 825 долларов США.
В 2011 году Клэптон продал более 150 предметов на аукционе в Нью-Йорке, а вырученные средства пошли в Crossroads Centre. Среди проданных предметов были его гитара из тура по воссоединению Cream в 2005 году, акустические системы, которые он использовал в начале 1970-х годов со времен Derek and the Dominos, а также гитары от Jeff Beck, JJ Cale и Joe Bonamassa. [244] В марте 2011 года Клэптон собрал более 1,3 миллиона фунтов стерлингов, когда он выставил на аукцион 138 лотов, состоящих из 75 гитар и 55 усилителей из своей личной коллекции, включая гитару Gibson с полым корпусом 1948 года ; костюм Джанни Версаче с его концерта 1990 года в Королевском Альберт-холле; и реплика его знаменитого Fender Stratocaster, известного как «Blackie», который был продан за более чем 30 000 долларов. Все вырученные средства пошли в Crossroads. [245]
Клэптон выступал на Secret Policeman's Ball , благотворительном шоу, соучредителем которого был Джон Клиз , участник Monty Python, от имени Amnesty International . Он впервые появился на шоу, проходившем в лондонском Theatre Royal, Drury Lane , в 1981 году, и впоследствии стал активистом. [246] Клэптон сотрудничал с The Prince's Trust , ведущей благотворительной организацией Великобритании для молодежи, которая предоставляет обучение, личностное развитие, поддержку для запуска бизнеса, наставничество и консультации. Он выступал на рок-концерте благотворительной организации много раз с 1980-х годов, последний раз в 2010 году. [247] В 2008 году он пожертвовал песню на CD Aid Still Required , чтобы помочь в восстановлении Юго-Восточной Азии после разрушений, нанесенных цунами 2004 года . [248]
Клэптон — фанат английского футбольного клуба West Bromwich Albion . [249] В 1982 году он дал концерт перед памятной игрой игрока West Brom Джона Уайла на стадионе The Hawthorns . Сообщалось, что в это время клуб отклонил его предложение инвестировать в клуб деньги. В конце 1970-х годов Клэптон поместил шарф West Brom на заднюю обложку своего альбома Backless . [250] В сезоне 1978–79 Клэптон спонсировал домашнюю игру West Brom в Кубке УЕФА против турецкого клуба Galatasaray . [249]
Музыка Клэптона звучала в десятках фильмов и телешоу, начиная с фильма « Злые улицы » 1973 года , в котором звучала песня «I Looked Away» группы Derek and the Dominos и исполнение « Steppin' Out » группы Cream. Другие появления в СМИ включают в себя серии Miami Vice (« Wonderful Tonight », « Knock on Wood », «She's Waiting» и « Layla »), Back to the Future («Heaven Is One Step Away»), The Color of Money (« It's in the Way That You Use It »), Lethal Weapon 2 (« Knockin' On Heaven's Door »), Goodfellas (« Layla » и « Sunshine of Your Love »), [260] Freaks and Geeks, эпизод «I'm With the Band» (« Sunshine of Your Love », « White Room » и « Crossroads »), эпизоды Friends « The One with the Proposal, Part 2 » («Wonderful Tonight») и «The One Where Rachel Has A Baby» («River of Tears»), School Of Rock (« Sunshine Of Your Love )», Men in Black III (« Strange Brew »), Captain Phillips («Wonderful Tonight»), August: Osage County (« Lay Down Sally »), Good Girls Revolt, эпизод «The Year-Ender» (« White Room »), Рик и Морти, эпизод « The Vat of Acid Episode » («It's in the Way That You Use It») и Джокер («White Room»). [261]
И Opel , и Vauxhall использовали гитарный рифф из « Layla » в своих рекламных кампаниях в 1987–1995 годах. В дополнение к своей музыке, появляющейся в СМИ, Клэптон внес вклад в несколько фильмов, написав или соавторство в написании музыкальных партитур или предоставив оригинальные песни. Эти фильмы включают Lethal Weapon (написано совместно с Майклом Каменом), [262] Communion , Rush , Phenomenon (« Change the World ») и Lethal Weapon 3 (написал и исполнил « It's likely Me » вместе со Стингом и « Runaway Train » вместе с Элтоном Джоном). [263]
Пара официально развелась в 1989 году.
Клэптон вложил все, что у него было, в заглавный трек Layla, который был вдохновлен прочитанной им персидской историей любви, историей Лейлы и Меджнуна.
В то время он начал читать
«Историю Лейлы и Меджнуна»
персидского поэта
Низами Ганджеви.
{{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
