Сэр Джордж Иван « Ван » Моррисон ОБЕ (родился 31 августа 1945 года) [2] — певец, автор песен и музыкант из Северной Ирландии , чья карьера звукозаписи охватывает семь десятилетий.
Моррисон начал выступать подростком в конце 1950-х годов, играя на различных инструментах, включая гитару, губную гармошку, клавишные и саксофон, в различных ирландских шоу-группах , исполняя популярные хиты того времени. Известный своим поклонникам как «Человек Ван», [3] Моррисон приобрел известность в середине 1960-х годов как солист белфастской R &B группы Them , с которой он написал и записал « Gloria », которая стала основным продуктом гаражной группы. . Его сольная карьера началась под руководством Берта Бернса , ориентированного на поп-хиты , с выпуска популярного сингла « Brown Eyed Girl » в 1967 году. После смерти Бернса Warner Bros. Records выкупила контракт Моррисона и позволила ему три сессии для записи Astral Weeks ( 1968). [4] Хотя изначально альбом продавался плохо, он стал считаться классикой. [5] Moondance (1970) сделал Моррисона крупным артистом, [6] и на протяжении 1970-х годов он укреплял свою репутацию серией нашумевших альбомов и живых выступлений.
Большая часть музыки Моррисона построена на основе традиций соул-музыки и раннего ритм-н-блюза . Равную часть его каталога составляют длительные, духовно вдохновленные музыкальные путешествия, показывающие влияние кельтской традиции, джаза и повествования о потоке сознания , такие как альбом Astral Weeks . [7] [8] Эти два направления вместе иногда называют «кельтской душой», [9] а его музыку описывают как достигающую «своего рода жестокой трансцендентности». [10]
Альбомы Моррисона хорошо зарекомендовали себя в Великобритании и Ирландии: более 40 из них вошли в топ-40 Великобритании. Он входил в десятку лучших альбомов Великобритании за четыре десятилетия подряд после успеха Latest Record Project, Volume 1 2021 года . [11] Восемнадцать его альбомов вошли в топ-40 в США, двенадцать из них в период с 1997 по 2017 год. [12] С тех пор, как в 2015 году ему исполнилось 70 лет, он выпускал – в среднем – более одного альбома в год. Он получил две премии «Грэмми» , [13] Британскую премию 1994 года за выдающийся вклад в музыку, Премию Americana Music Lifetime Achievement Award 2017 года за написание песен, а также был введен в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы авторов песен . В 2016 году он был посвящен в рыцари за заслуги перед музыкальной индустрией и туризмом в Северной Ирландии. [14] [15]
Джордж Иван Моррисон родился 31 августа 1945 года по адресу: Хиндфорд-стрит, 125, Блумфилд, Белфаст , Северная Ирландия , и был единственным ребенком в семье Джорджа Моррисона, электрика верфи , и Вайолет Моррисон (урожденная Ститт), певицы и чечетки. в юности. Предыдущим жильцом дома был отец писателя Ли Чайлда . [16] Семья Моррисона была протестантами из рабочего класса , происходящими из шотландского населения Ольстера , поселившегося в Белфасте. [17] [18] [19] С 1950 по 1956 год Моррисон, который в это время стал известен как «Ван», посещал начальную школу Элмгроув . [20] У его отца была одна из крупнейших коллекций пластинок в Северной Ирландии (приобретенная во время его пребывания в Детройте, штат Мичиган, в начале 1950-х годов) [21] , и молодой Моррисон вырос, слушая таких артистов, как Джелли . Ролл Мортон , Рэй Чарльз , Лид Белли , Сонни Терри , Брауни МакГи и Соломон Бёрк ; [20] [22] о которых он позже сказал: «Если бы не такие парни, как Рэй и Соломон, я бы не был там, где нахожусь сегодня. Эти ребята были источником вдохновения, которое заставило меня двигаться вперед. для такой музыки я не смог бы делать то, что делаю сейчас». [23]
Коллекция пластинок его отца познакомила его с различными музыкальными жанрами, такими как блюз Мадди Уотерса ; Евангелие Махалии Джексон ; _ джаз Чарли Паркера ; _ народная музыка Вуди Гатри ; и кантри-музыка от Хэнка Уильямса и Джимми Роджерса , [20] а первая пластинка, которую он когда-либо купил, была у блюзового музыканта Сонни Терри . [24] Когда у Лонни Донегана появился хит « Rock Island Line », написанный Хадди Ледбеттером ( Lead Belly ), Моррисон почувствовал, что знаком с музыкой скиффл и способен ее понять , так как до этого он слушал Lead Belly. [25] [26]
Отец Моррисона купил ему первую акустическую гитару, когда ему было 11 лет, и он научился играть на элементарных аккордах из сборника песен The Carter Family Style под редакцией Алана Ломакса . [27] В 1957 году, в возрасте двенадцати лет, Моррисон сформировал свою первую группу, [28] скиффл-группу «Спутники», названную в честь спутника « Спутник-1» , который был запущен в октябре того же года Советским Союзом . Союз . [29] В 1958 году группа выступала в некоторых местных кинотеатрах, и Моррисон взял на себя ведущую роль, внося большую часть пения и аранжировки. Затем последовали другие недолговечные группы: в 14 лет он сформировал Midnight Special, еще одну модифицированную скиффл-группу, и играл на школьном концерте. [27] Затем, когда он услышал, как Джимми Джуффр играет на саксофоне в «The Train and The River», он уговорил отца купить ему саксофон, [30] и брал уроки игры на тенор-саксофоне и чтения нот, где его обучал джаз. музыкант Джордж Кэссиди, которого Моррисон считал «большим источником вдохновения», и они стали друзьями. [31] [32] [33] Теперь, играя на саксофоне, Моррисон присоединился к различным местным группам, в том числе к Deanie Sands и Javelins, с которыми он играл на гитаре и совместно пел. В состав группы входили ведущий вокалист Дини Сэндс, гитарист Джордж Джонс и барабанщик и вокалист Рой Кейн. [34] Позже четыре основных музыканта Javelins, вместе с Уэсли Блэком в качестве пианиста, стали известны как Monarchs. [35]
Моррисон учился в средней школе для мальчиков Оринджфилда , которую покинул в июле 1960 года, не получив аттестата. [36] Как член рабочего сообщества, он должен был получить постоянную работу с полной занятостью, [35] поэтому после нескольких коротких стажировок он устроился на работу мойщиком окон , о чем позже упоминалось в его песни « Мытье окон » и « Превью Святого Доминика ». [37] Однако он развивал свои музыкальные интересы с раннего возраста и продолжал по совместительству играть с Monarchs. Молодой Моррисон также играл в шоу-группе Гарри Мака «Великая восьмерка» со своим старшим другом по работе Джорди (GD) Спроулом, которого он позже назвал одним из тех, кто оказал на него наибольшее влияние. [38]
В 17 лет Моррисон впервые гастролировал по Европе с группой Monarchs, теперь называющей себя International Monarchs. Эта ирландская шоу-группа , [39] с Моррисоном, играющим на саксофоне, гитаре и губной гармошке, в дополнение к дублированию на басу и барабанах, гастролировала по сомнительным клубам и базам армии США в Шотландии, Англии и Германии, часто играя по пять сетов за вечер. [34] Находясь в Германии, группа записала сингл "Boozoo Hully Gully"/"Twingy Baby" под названием Georgie and the Monarchs. Это была первая запись Моррисона, состоявшаяся в ноябре 1963 года в студии Ariola Studios в Кельне с Моррисоном на саксофоне; он попал в нижнюю часть немецких чартов. [40] [41]
По возвращении в Белфаст в ноябре 1963 года группа распалась, [42] поэтому Моррисон снова связался с Джорди Спроулом и играл с ним в Manhattan Showband вместе с гитаристом Херби Армстронгом. Когда Армстронг пробовался играть с Брайаном Росси и Golden Eagles, позже известными как The Wheels , Моррисон согласился и был нанят в качестве блюзового певца. [43] [44] [45]
Корни Them, группы, которая первой вывела Моррисона на международную сцену, появились в апреле 1964 года, когда он откликнулся на объявление о приглашении музыкантов играть в новом R&B- клубе в отеле Maritime Hotel на Северной Колледж-сквер – старом общежитии в Белфасте, часто посещаемом матросы. [46] [47] Новому клубу нужна была группа на премьеру. Моррисон покинул Golden Eagles (группу, с которой он в то время выступал), поэтому он создал новую группу из Gamblers, группы из Восточного Белфаста , сформированной Ронни Миллингсом, Билли Харрисоном и Аланом Хендерсоном в 1962 году . ] [49] Эрик Риксон, еще школьником, был пианистом и клавишником. [50] Моррисон играл на саксофоне и губной гармошке и делил вокал с Билли Харрисоном. Они последовали предложению Эрика Риксона о новом названии, и «Игроки» превратились в « Их» , их имя было взято из фильма ужасов «Они!». [51]
R&B выступления группы в Maritime привлекли внимание. Они выступали без рутины, и Моррисон импровизировал , создавая свои песни вживую во время выступления. [52] Пока группа делала каверы, они также играли некоторые ранние песни Моррисона, такие как «Could You Will You», которую он написал в Камден-Тауне во время тура с Manhattan Showband. [53] Здесь на сцене состоялся дебют «Глории» Моррисона. Иногда, в зависимости от настроения, песня могла длиться до двадцати минут. Моррисон сказал: «Они жили и умерли на сцене отеля Maritime», полагая, что группе не удалось передать на своих пластинках спонтанность и энергию своих живых выступлений. [54] Заявление также отразило нестабильность состава «Them», поскольку многие члены прошли через ряды после окончательного морского периода. Моррисон и Хендерсон оставались единственными постоянными участниками, а менее успешная версия «Их» продолжила свое существование после ухода Моррисона. [55]
Дик Роу из Decca Records узнал о выступлениях группы и подписал с ними стандартный двухлетний контракт. За этот период они выпустили два альбома и десять синглов, а после ухода Моррисона из группы было выпущено еще два сингла. У них было три хита в чартах : « Baby, Please Don't Go » (1964), « Here Comes the Night » (1965) и « Mystic Eyes » (1965), [56] , но это была сторона B « Baby, Please Don't Go», классическая песня гаражной группы « Gloria », [57] которая впоследствии стала рок-стандартом в исполнении Патти Смит , The Doors , The Shadows of Knight , Джими Хендрикса и многих других. [58]
Опираясь на успех своих синглов в Соединенных Штатах и на волне британского вторжения , Them предприняли двухмесячный тур по Америке в мае и июне 1966 года, который включал в себя резиденцию с 30 мая по 18 июня в Whisky a. Гоу-гоу в Лос-Анджелесе. [60] The Doors выступали на разогреве на прошлой неделе, [61] и влияние Моррисона на вокалиста Doors Джима Моррисона было отмечено Джоном Денсмором в его книге «Riders on the Storm ». Брайан Хинтон рассказывает, как «Джим Моррисон быстро научился сценическому мастерству своего близкого тезки, его явному безрассудству, его виду сдержанной угрозы, его манере импровизировать стихи под рок-бит, даже его привычке приседать возле большого барабана во время инструментальных пауз. " [62] В последний вечер два Моррисона и две группы сыграли вместе на "Gloria". [63] [64] [65]
Ближе к концу тура участники группы оказались вовлечены в спор со своим менеджером Филом Соломоном из Decca Records по поводу выплаченных им доходов; это, в сочетании с истечением срока действия их рабочих виз, означало, что группа вернулась из Америки удрученной. После еще двух концертов в Ирландии Them распались. Моррисон сосредоточился на написании некоторых песен, которые появятся на Astral Weeks , в то время как остатки группы реформировались в 1967 году и переехали в Америку. [66]
Берт Бернс , продюсер Them и композитор их хита 1965 года «Here Comes the Night», убедил Моррисона вернуться в Нью-Йорк, чтобы записать сольную запись на своем новом лейбле Bang Records . [68] Моррисон прилетел и подписал контракт, который он еще не полностью изучил. [69] Во время двухдневной записи в A&R Studios, начавшейся 28 марта 1967 года, он записал восемь песен, первоначально предназначенных для использования в качестве четырех синглов. [70] Вместо этого эти песни были выпущены как альбом Blowin' Your Mind! без консультации Моррисона. Он сказал, что узнал о выпуске альбома только тогда, когда друг упомянул, что купил копию. Моррисон был недоволен альбомом и сказал, что у него «иное представление о нем». [71]
« Brown Eyed Girl », одна из песен с альбома Blowin' Your Mind! , был выпущен как сингл в середине июня 1967 года, [72] достигнув десятой позиции в чартах США. "Brown Eyed Girl" стала самой популярной песней Моррисона. [73] Песня провела в чартах в общей сложности шестнадцать недель. [74] Считается, что это фирменная песня Моррисона . [75] Оценка загрузок с 2004 года и трансляций по радио с 2010 года в 2015 году показала, что "Brown Eyed Girl" признана самой популярной песней за все десятилетие 1960-х годов. [76] В 2000 году она заняла 21-е место в списке 100 величайших поп-песен журнала Rolling Stone /MTV [77] и 49-е место в списке 100 величайших рок-песен канала VH1 . [78] В 2010 году «Brown Eyed Girl» заняла 110-е место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone . [79] В январе 2007 года «Brown Eyed Girl» была введена в Зал славы Грэмми . [80]
После смерти Бернса в 1967 году Моррисон оказался вовлеченным в спор по контракту с вдовой Бернса, Илен Бернс , из-за которого он не мог выступать на сцене или записываться в районе Нью-Йорка. [81] Песня «Big Time Operations», выпущенная в 1993 году, как полагают, намекает на его отношения с музыкальным бизнесом Нью-Йорка в этот период. [82] Он переехал в Бостон , штат Массачусетс, и столкнулся с личными и финансовыми проблемами; он «впал в недомогание», и ему было трудно найти билеты на концерты. [83] Он восстановил свою профессиональную позицию благодаря нескольким концертам, которые смог найти, и начал записываться на Warner Bros. Records . [84] [85]
Warner Bros выкупила контракт Моррисона с Бэнгом за 20 000 долларов наличными, которая произошла на заброшенном складе на Девятой авеню в Манхэттене. [86] Пункт требовал, чтобы Моррисон в течение года представил музыкальному издательству Бернса 36 оригинальных песен. Он записал их за одну сессию на расстроенной гитаре с текстами на такие темы, как стригущий лишай и сэндвичи. Илен Бернс посчитала эти песни «ерундой» и не использовала их. [87] [88] Одноразовые композиции стали известны как песни «мести», [89] и не видели официального выпуска до компиляции 2017 года The Authorized Bang Collection . [90]
Первым альбомом Моррисона для Warner Bros Records был Astral Weeks (который он уже исполнял в нескольких клубах Бостона), цикл мистических песен , который часто считается его лучшей работой и одним из лучших альбомов всех времен. [92] [93] [94] Моррисон сказал: «Когда вышли Astral Weeks , я буквально голодал ». [95] Выпущенный в 1968 году альбом первоначально получил равнодушный отклик публики, но в конечном итоге получил признание критиков.
Уильям Рульманн из AllMusic описывает альбом как гипнотический, медитативный и обладающий уникальной музыкальной силой. [93] Его сравнивают с французским импрессионизмом и мистической кельтской поэзией. [96] [97] [98] Обзор журнала Rolling Stone за 2004 год начинается со слов: «Это музыка такой загадочной красоты, что спустя тридцать пять лет после ее выпуска Astral Weeks все еще не поддается простому восхищенному описанию». [99] Алан Лайт позже описал Astral Weeks как «не похожий ни на что из того, что он делал раньше - и на самом деле, ни на что, что кто-либо делал раньше. Моррисон поет о потерянной любви, смерти и ностальгии по детству в кельтской душе, которая станет его подписью». [9] Он был включен во многие списки лучших альбомов всех времен. В списке 100 лучших альбомов Mojo 1995 года он занял второе место и девятнадцатое место в списке « 500 величайших альбомов всех времен» журнала Rolling Stone в 2003 году . [100] [101] В декабре 2009 года он был признан лучшим. Ирландский альбом всех времен по результатам опроса ведущих ирландских музыкантов, проведенного журналом Hot Press . [102] [103]
.png/1280px-Van_Morrison_(1972).png)
Третий сольный альбом Моррисона, Moondance , выпущенный в 1970 году, стал его первым альбомом с миллионными продажами и достиг двадцать девятой позиции в чартах Billboard. [104] [105] [106] Стиль Moondance контрастировал со стилем Astral Weeks . В то время как у Astral Weeks был печальный и ранимый тон, Moondance вернул своей музыке более оптимистичный и жизнерадостный посыл, [107] который отказался от абстрактных фолк-композиций предыдущего альбома в пользу более формально написанных песен и живого ритм-н-блюзового стиля, который он расширил. на протяжении всей его карьеры. [108]
Заглавный трек, хотя и не выпускался в США как сингл до 1977 года, получил широкое распространение в форматах FM-радио . [109] « Into the Mystic » за прошедшие годы также приобрела широкую популярность. [110] [111] « Come Running », вошедший в топ-40 Америки , спас Моррисона из того, что тогда казалось безвестностью Hot 100. [112] Moondance был хорошо принят и положительно оценен. Лестер Бэнгс и Грейл Маркус опубликовали в журнале Rolling Stone совместную полностраничную рецензию , заявив, что Моррисон теперь обладает «поразительным воображением сознания, которое является провидческим в самом сильном смысле этого слова». [113] «Это именно тот тип группы, который мне нравится», - сказал Моррисон о сессиях Moondance . «Две валторны и ритм-секция – это те группы, которые мне нравятся больше всего». Он сам продюсировал альбом, так как чувствовал, что никто другой не знает, чего он хочет. [114] Moondance занял шестьдесят пятое место в списке « 500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone . [101] В марте 2007 года Moondance заняла семьдесят второе место в списке «Definitive 200» Зала славы рок-н-ролла NARM . [115]
В течение следующих нескольких лет он выпустил череду альбомов, начиная со второго в 1970 году. Его Band and the Street Choir имел более свободное, расслабленное звучание, чем Moondance , но не совершенство , по мнению критика Джона Ландау . который чувствовал, что «еще несколько номеров с серьезностью «Street Choir» сделали бы этот альбом настолько совершенным, насколько это вообще возможно». [116] Он содержал хит-сингл « Domino », который занял девятое место в Billboard Hot 100 . [117]
В 1971 году он выпустил еще один хорошо принятый альбом Tupelo Honey . [118] На этом альбоме появился хит-сингл « Wild Night », на который позже исполнили кавер Джон Мелленкамп и Мешелл Ндегеочелло . В заглавной песне чувствуется особая атмосфера кантри-соула [119] , а завершился альбом еще одной кантри-мелодией, « Moonshine Whiskey ». Моррисон сказал, что изначально он намеревался выпустить альбом в стиле кантри. [120] Записи были максимально живыми – после репетиции песен музыканты заходили в студию и играли целый сет за один дубль. [121] Его сопродюсер Тед Темплман описал этот процесс записи как «самую страшную вещь, которую я когда-либо видел. Когда у него что-то получается, он хочет записать это сразу, без наложения». [122]
Выпущенный в 1972 году альбом Saint Dominic's Preview показал отход Моррисона от более доступного стиля его предыдущих трех альбомов и возвращение к более смелым, авантюрным и медитативным аспектам Astral Weeks . Сочетание двух музыкальных стилей продемонстрировало универсальность, ранее не встречавшуюся в его более ранних альбомах. [123] Две песни, « Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) » и « Redwood Tree », попали в чарт синглов Hot 100. [112] Песни « Слушай льва » и « Почти день независимости » каждая длятся более десяти минут и используют тип поэтических образов, не слышимый со времен Astral Weeks . [123] [124] Это был его альбом с самым высоким рейтингом в чартах США до его дебюта в десятке лучших на Billboard 200 в 2008 году . [125]
Свой следующий альбом Hard Nose the Highway он выпустил в 1973 году, получив неоднозначные, но в основном негативные отзывы. Альбом содержал популярную песню « Warm Love », но в остальном был отвергнут критиками. [126] В обзоре журнала Rolling Stone 1973 года он был описан как «психологически сложный, музыкально несколько неровный и лирически превосходный». [127]
Во время трехнедельного отпуска в Ирландии в октябре 1973 года Моррисон написал семь песен, которые вошли в его следующий альбом Veedon Fleece . [128] Хотя поначалу оно привлекло мало внимания, его критическая значимость с годами заметно выросла - теперь « Руно Видона» часто считается одним из самых впечатляющих и поэтических произведений Моррисона. [129] [130] В обзоре журнала Rolling Stone за 2008 год Энди Грин пишет, что, когда он был выпущен в конце 1974 года: «он был встречен коллективным пожиманием плеч рок-критическим истеблишментом», и заключает: «С тех пор он выпустил много замечательных альбомов, но он никогда больше не покоряй эту величественную высоту». [131] « You Don't Don't Draw No Punches, но You Don't Push the River », одна из заключительных частей альбома, иллюстрирует длинную, гипнотическую и загадочную песню Моррисона с ее отсылками к поэту-мечтателю Уильяму Блейку и, казалось бы, к Граалю. - как объект Veedon Fleece. [132]
Моррисону потребовалось три года, чтобы выпустить следующий альбом. После десяти лет без перерывов, сказал он в интервью, ему нужно полностью уйти от музыки, и он перестал ее слушать на несколько месяцев. [133] Также страдая от писательского кризиса , он серьезно подумывал о том, чтобы навсегда уйти из музыкального бизнеса. [134] Предположения о том, что расширенный джем-сейшн будет выпущен либо под названием Mechanical Bliss , либо Naked in the Jungle , либо Stiff Upper Lip , ни к чему не привели, [135] и следующим альбомом Моррисона стал A Period of Transition в 1977 году. сотрудничество с доктором Джоном , который появился на концерте The Last Waltz с Моррисоном в 1976 году. Альбом получил умеренную критику и ознаменовал начало очень плодотворного периода создания песен.
Into the Music : последние четыре песни альбома: «Angelou», «And the Healing Has Begun» и «It’s All in the Game/You Know What They’re Write About» — это настоящее выступление Моррисона. все вокальные трюки, имеющиеся в его распоряжении, от кульминационных криков Анжелу до сексуально заряженного, полубормотанного монолога в "And the Healing Has Begun" до едва слышимого шепота, который является финальным звучанием альбома.
-- Скотт Томас Обзор
В следующем году Моррисон выпустил Wavelength ; на тот момент он стал самым продаваемым альбомом в его карьере и вскоре стал золотым. [136] Заглавный трек стал скромным хитом, достигнув сорок второй позиции. Используя синтезаторы 1970-х годов, он имитирует звуки коротковолновых радиостанций, которые он слушал в юности. [137] Первый трек «Kingdom Hall» – название, которое Свидетели Иеговы дали своим местам поклонения – напомнил Моррисону о детских религиозных переживаниях с его матерью, [136] и предсказал религиозные темы, которые были более очевидны в его следующем альбоме. , В музыку . [138]
Признанный AllMusic «окончательным Моррисоном постклассической эпохи», [139] Into the Music был выпущен в последний год 1970-х. Песни на этом альбоме впервые намекали на целебную силу музыки, которая стала постоянным интересом Моррисона. [140] « Яркая сторона дороги » была радостной, воодушевляющей песней, которая вошла в саундтрек к фильму « Майкл» . [141]
Со своим следующим альбомом новое десятилетие заставило Моррисона следовать за своей музой на неизведанную территорию и порой на беспощадные отзывы. [142] [143] В феврале 1980 года Моррисон с группой музыкантов отправился в Super Bear, студию во французских Альпах , чтобы записать (на месте бывшего аббатства ) то, что считается самым противоречивым альбомом в его карьере. дискография; позже «Моррисон признал, что его первоначальная концепция была еще более эзотерической, чем конечный продукт». [144] [145] Альбом Common One состоял из шести песен; самая длинная, « Летнее время в Англии », длилась пятнадцать с половиной минут и заканчивалась словами «Чувствуете ли вы тишину?» . Поль Дю Нойе из журнала NME назвал альбом «колоссально самодовольным и космически скучным; бесконечным, бессмысленным и уныло-эгоистичным ударом по духовности: Into the Muzak». [144] Грейл Маркус , чьи предыдущие произведения благосклонно относились к Моррисону, критически заметил: «Это Ван играет роль «поэта-мистика», которым, по его мнению, он должен быть». [142] Моррисон настаивал, что альбом никогда не «предназначался для коммерческого использования». [142] Биограф Клинтон Хейлин заключает: «Он больше не будет предпринимать ничего столь амбициозного. Отныне каждая радикальная идея будет сдерживаться некоторым понятием коммерции». [145] Позже критики оценили альбом более благосклонно, учитывая успех «Summertime in England». [145] Лестер Бэнгс писал в 1982 году: «Ван создавал святую музыку, хотя он так и думал, а мы, рок-критики, совершили нашу обычную ошибку, уделив слишком много внимания текстам». [142]
Следующий альбом Моррисона Beautiful Vision , выпущенный в 1982 году, заставил его снова вернуться к музыке своих североирландских корней. [146] Хорошо принятый критиками и публикой, он выпустил второстепенный британский хит-сингл « Cleaning Windows », в котором упоминалась одна из первых работ Моррисона после окончания школы. [147] Несколько других песен на альбоме, « Vanlose Stairway », «She Gives Me Religion» и инструментальная « Скандинавия », показывают присутствие в его жизни новой личной музы: датского агента по связям с общественностью, которая поделилась бы Духовные интересы Моррисона оказывали на него устойчивое влияние на протяжении большей части 1980-х годов. [148] «Scandinavia» с Моррисоном на фортепиано [149] была номинирована в категории «Лучшее инструментальное рок-исполнение» на 25-й ежегодной премии «Грэмми» . [150]
Большая часть музыки, выпущенной Моррисоном на протяжении 1980-х годов, по-прежнему была сосредоточена на темах духовности и веры. Его альбом 1983 года Inarticle Speech of the Heart был «шагом к созданию музыки для медитации» с синтезаторами, трубами uilleann и звуками флейты, а четыре трека были инструментальными. [151] Было отмечено, что название альбома и наличие инструментальных композиций свидетельствуют о давнем убеждении Моррисона в том, что «важны не слова, которые человек использует, а сила убеждения, стоящая за этими словами». [149] В этот период Моррисон изучал саентологию и выразил особую благодарность Л. Рону Хаббарду за заслуги перед альбомом. [152]
A Sense of Wonder , альбом Моррисона 1985 года, объединил духовные темы, содержащиеся в его последних четырех альбомах, которые были определены в обзоре Rolling Stone как: «возрождение ( Into the Music ), глубокое созерцание и медитация ( Common One ); экстаз и смирение ( «Прекрасное видение ») и блаженное, мантраподобное томление (« Нечленораздельная речь сердца »)». [153] Сингл « Tore Down a la Rimbaud » был отсылкой к Рембо и более раннему приступу писательского кризиса , с которым Моррисон столкнулся в 1974 году . [154] В 1985 году Моррисон также написал музыку к фильму «Лэмб» с Лиамом Нисоном в главной роли. [155]
Релиз Моррисона 1986 года No Guru, No Method, No Teacher , как говорили, содержал «истинную святость… и музыкальную свежесть, которую необходимо поместить в контекст, чтобы понять». [156] Критическая реакция была положительной: рецензент Sounds назвал альбом «самым интригующим со времен Astral Weeks » и «Моррисон в своих самых мистических и волшебных лучших проявлениях». [157] [158] Он содержит песню « In the Garden », которая, по словам Моррисона, имела в своей основе «определенный процесс медитации, который является «формой» трансцендентальной медитации. Это не ТМ». [156] Он назвал альбом как опровержение попыток средств массовой информации поместить его в различные вероисповедания. [159] В интервью Observer он сказал Энтони Денселоу:
Обо мне было высказано много лжи, и это окончательно выражает мою позицию. Я никогда не вступал ни в какую организацию и не планирую этого делать. Я не связан ни с каким гуру, не подписываюсь ни на один метод, а для тех людей, которые не знают, что такое гуру, у меня тоже нет учителя. [160]
После выпуска альбома "No Guru" музыка Моррисона стала менее суровой и более современной для взрослых благодаря хорошо принятому альбому 1987 года Poetic Champions Compose , который считается одним из самых ярких его записей 1980-х годов. [161] Романтическая баллада из этого альбома « Кто-то вроде тебя » впоследствии была использована в саундтреках к нескольким фильмам, включая « Французский поцелуй» 1995 года , а в 2001 году — «Кто-то вроде тебя» и «Дневник Бриджит Джонс» . [141] [162]
В 1988 году он выпустил Irish Heartbeat , сборник традиционных ирландских народных песен , записанных с ирландской группой The Chieftains , который достиг 18-го места в британских альбомных чартах. Заглавная песня « Irish Heartbeat » изначально была записана на его альбоме 1983 года Inarticle Speech of the Heart . [163]
Альбом 1989 года Avalon Sunset , в который вошли хит-дуэт с Клиффом Ричардом « Whenever God Shines His Light » и баллада « Have I Told You Lately » (в которой «земная любовь трансмутируется в любовь к Богу» ( Хинтон )), [ 164] достиг 13-го места в британском альбомном чарте. Хотя альбом считается глубоко духовным, [165] он также содержал "Daring Night", который "повествует о насыщенном, пылающем сексе, что бы ни предполагали его церковный орган и нежный ритм" (Хинтон). [166] Знакомые темы Моррисона «Бог, женщина, его детство в Белфасте и те волшебные моменты, когда время останавливается» были заметны в песнях. [167] Можно услышать, как он кричит об изменении темпа в конце этой песни, повторяя цифры «1–4», чтобы указать на смену аккордов (первый и четвертый аккорды в тональности музыки). Часто он записывал альбомы за два дня, часто выпуская первые дубли. [168] [169]
Начало и середина 1990-х были коммерчески успешными для Моррисона: три альбома вошли в пятерку лучших британских чартов, аншлаговые концерты и более заметная общественная известность; но этот период также ознаменовал снижение критического восприятия его работ. [170] Десятилетие началось с выхода книги «Лучшее из Ван Моррисона» ; составленный самим Моррисоном, альбом был сосредоточен на его хит-синглах и стал мультиплатиновым успехом, оставаясь полтора года в британских чартах. AllMusic определил, что это «безусловно самый продаваемый альбом в его карьере». [110] [171] В 1991 году он написал и спродюсировал четыре песни для Тома Джонса, выпущенные для альбома Carrying A Torch , и исполнил дуэтом с Бобом Диланом в специальном выпуске BBC Arena. [172]
Концертный двойной альбом 1994 года A Night in San Francisco получил положительные отзывы, а также коммерческий успех, заняв восьмое место в британских чартах. [173] [174] [175] [176] Days Like This 1995 года также имели большие продажи, хотя критические отзывы не всегда были положительными. [177] В этот период также был реализован ряд побочных проектов, в том числе живые джазовые выступления « How Long Has This Been Going On» 1996 года, «Tell Me Something: The Songs of Mose Allison» того же года и «The Skiffle Sessions – Live in» 2000 года. Белфаст 1998 года , во всех из которых Моррисон отдал дань уважения своим ранним музыкальным влияниям.
В 1997 году Моррисон выпустил «Исцеляющую игру» . Альбом получил неоднозначные отзывы: тексты были описаны как «уставшие» и «скучные», [178] хотя критик Грейл Маркус похвалил музыкальную сложность альбома, сказав: «Он переносит слушателя в музыкальный дом, настолько совершенный и законченный». он или она могли забыть, что музыка может вызвать такое место, а затем населить его людьми, действиями, желаниями, страхами». [179] В следующем году Моррисон наконец выпустил некоторые из своих ранее не издававшихся студийных записей в виде двухдискового набора « The Philosopher's Stone» . Его следующий релиз, «Back on Top » 1999 года , имел скромный успех, став его альбомом с самым высоким рейтингом в чартах США после « Wavelength» 1978 года . [180]
Ван Моррисон продолжал записываться и гастролировать в 2000-х, часто выступая два или три раза в неделю. [181] Он основал свой собственный независимый лейбл Exile Productions Ltd, который позволяет ему осуществлять полный контроль над производством каждого записываемого им альбома, который он затем поставляет в качестве готового продукта на звукозаписывающую компанию, которую он выбирает, для маркетинга и распространения. [182]
В 2001 году, через девять месяцев после начала тура с Линдой Гейл Льюис , продвигающей их сотрудничество You Win Again , Льюис покинул тур, позже подав иск против Моррисона за несправедливое увольнение и сексуальную дискриминацию. Оба иска позже были отозваны, и адвокат Моррисона заявил: «(Г-н Моррисон) рад, что эти иски наконец были отозваны. Он принял полное извинение и полное опровержение, что представляет собой полное подтверждение его позиции с самого начала. Мисс Льюис дала полное и категорическое извинение и опровержение г-ну Моррисону». Законный представитель Льюиса Кристин Томпсон заявила, что обе стороны согласились с условиями мирового соглашения. [183]
Альбом Down the Road , выпущенный в мае 2002 года, получил хорошую оценку критиков и оказался его альбомом с самым высоким рейтингом в США после альбома Saint Dominic's Preview 1972 года . [125] Он имел ностальгический тон: пятнадцать треков представляли различные музыкальные жанры, которые Моррисон ранее исполнял, включая R&B, блюз, кантри и фолк; [184] один из треков был написан как дань уважения его покойному отцу Джорджу, который сыграл ключевую роль в формировании его ранних музыкальных вкусов. [20]
Альбом Моррисона 2005 года Magic Time дебютировал под номером двадцать пятым в чарте Billboard 200 США после его выпуска в мае, примерно через сорок лет после того, как Моррисон впервые привлек внимание публики как фронтмен группы Them. Rolling Stone поместил его на семнадцатое место в списке 50 лучших пластинок 2005 года . [185] Также в июле 2005 года Моррисон был назван Amazon одним из двадцати пяти самых продаваемых артистов за всю историю и введен в Зал славы Amazon.com. [186] Позже в том же году Моррисон также пожертвовал ранее неизданный студийный трек для благотворительного альбома Hurricane Relief: Come Together Now , на котором были собраны деньги для оказания помощи жертвам побережья Мексиканского залива, опустошенным ураганами Катрина и Рита . [187] Моррисон написал песню «Blue and Green» при участии Фогги Литтла на гитаре. Эта песня была выпущена в 2007 году на альбоме The Best of Van Morrison Volume 3 , а также как сингл в Великобритании. Летом 2005 года Ван Моррисон был хедлайнером международного фестиваля кельтской музыки The Hebridean Celtic Festival в Сторновее , Внешние Гебриды .
Он выпустил альбом на тему кантри под названием Pay the Devil 7 марта 2006 года и появился в Ryman Auditorium , где билеты были распроданы сразу после поступления в продажу. [189] Pay the Devil дебютировал на двадцать шестой позиции в Billboard 200 и достиг седьмой позиции в Top Country Albums. [190] [191] В рейтинге Amazon Best of 2006 Editor's Picks in Country кантри-альбом занял десятое место в декабре 2006 года. Продолжая продвигать кантри-альбом, Моррисон выступил в качестве хедлайнера в первый вечер музыкального фестиваля Austin City Limits 15 числа. Сентябрь 2006 года был включен журналом Rolling Stone в десятку лучших шоу фестиваля 2006 года. [192] В ноябре 2006 года компания Exile Productions, Ltd выпустила ограниченный тираж альбома Live at Austin City Limits Festival . Более поздний роскошный выпуск Pay the Devil на CD/DVD летом 2006 года содержал треки с альбома Ryman. производительность. [193] В октябре 2006 года Моррисон выпустил свой первый коммерческий DVD « Live at Montreux 1980/1974» с концертами, взятыми из двух отдельных выступлений на джазовом фестивале в Монтрё .
В июне 2007 года был выпущен новый сборник на двойном компакт- диске The Best of Van Morrison Volume 3 , содержащий тридцать один трек, некоторые из которых ранее не издавались . Моррисон выбрал треки, которые варьировались от альбома Too Long in Exile 1993 года до песни « Stranded » из альбома Magic Time 2005 года . [194] 3 сентября 2007 года полный каталог альбомов Моррисона с 1971 по 2002 год был доступен исключительно в iTunes Store в Европе и Австралии, а в течение первой недели октября 2007 года альбомы стали доступны в iTunes Store в США. [195]
Still on Top – The Greatest Hits , двойной компакт-диск-сборник из тридцати семи треков, был выпущен 22 октября 2007 года в Великобритании на лейбле Polydor. 29 октября 2007 года альбом занял второе место в официальном рейтинге 75 лучших альбомов Великобритании - его самый высокий рейтинг в Великобритании. [196] Ноябрьский релиз в США и Канаде содержит двадцать один избранный трек. [197] Хиты, выпущенные на альбомах с авторскими правами, принадлежащими Моррисону под названием Exile Productions Ltd. — 1971 года и позже — были ремастированы в 2007 году.
Keep It Simple , 33-й студийный альбом Моррисона с совершенно новым материалом, был выпущен на лейбле Exile/Polydor Records 17 марта 2008 года в Великобритании и выпущен на лейбле Exile/ Lost Highway Records в США и Канаде 1 апреля 2008года . одиннадцать самостоятельно написанных треков. Моррисон продвигал альбом коротким туром по США, включая выступление намузыкальной конференции SXSW [199] [200] и концертную трансляцию в Великобритании на BBC Radio 2 . В первую неделю после релиза Keep It Simple дебютировал в чарте Billboard 200 на десятой позиции, что стало первой десяткой чартов Моррисона в США. [201]
Моррисон выпустил два альбома в первой половине десятилетия, а затем еще шесть всего за пять лет, его продуктивность заметно возросла, когда ему исполнилось 70 лет. Born to Sing: No Plan B был выпущен 2 октября 2012 года на Blue Note Records . Альбом был записан в Белфасте , месте рождения и родном городе Моррисона. [202] Первый сингл с этого альбома «Open the Door (To Your Heart)» был выпущен 24 августа 2012 года. [203] Подборка текстов Моррисона « Lit Up Inside » была опубликована издательством City Lights Books в США. и Faber & Faber в Великобритании. [204] Книга была выпущена 2 октября 2014 года, а 17 ноября 2014 года в Лирик-театре в Лондоне начался вечер слов и музыки, посвященный ее выпуску. Сам Моррисон выбрал свои лучшие и самые знаковые тексты из каталога за 50 лет написания. [205]
В 2015 году Моррисон продал права на большую часть своего каталога компании Legacy Recordings , каталожному подразделению Sony Music . В результате 33 его альбома впервые в августе того же года стали доступны в виде цифровых релизов и на всех потоковых сервисах. [206] Его первым альбомом, записанным с Sony по новому контракту, стал Duets: Re-working the Catalog , выпущенный 24 марта 2015 года на дочерней компании RCA Records . [207] 70-летие Моррисона в 2015 году было отмечено празднованием в его родном городе Белфасте, которое началось с передачи BBC Radio Ulster , в том числе программы «70 лучших фургонов», в период с 26 по 28 августа. В качестве хедлайнера, завершающего Истсайдский фестиваль искусств, Моррисон дал два концерта в честь 70-летия на Кипр-авеню в свой день рождения 31 августа. Первый из концертов транслировался в прямом эфире на BBC Radio Ulster, а 4 сентября впервые был показан 60-минутный фильм BBC с основными моментами концертов под названием Up On Кипр-авеню . [208] [209] [210] [211] В следующем году, 30 сентября, Моррисон выпустил Keep Me Singing , свой 36-й студийный альбом. В тот же день был выпущен первый сингл "Too Late". Песни представляют собой двенадцать оригинальных песен и одну кавер-версию, и альбом представляет собой его первый релиз оригиналов со времен Born to Sing: No Plan B в 2012 году. За коротким туром по США последовали шесть концертов в октябре 2016 года, [212] за которым последовал короткий тур. Великобритании с восемью концертами в октябре – декабре 2016 года, включая лондонское шоу на O2 Arena 30 октября. Тур по США возобновился в январе 2017 года пятью новыми концертами в Лас-Вегасе и Клируотере, Флорида . [213]
Альбом Моррисона Roll with the Punches был выпущен 22 сентября 2017 года. В июле того же года на него и Universal Music Group подал в суд бывший профессиональный рестлер Билли Ту Риверс за использование его изображения на обложке и рекламных материалах без его разрешения. 4 августа адвокат Ту Риверса сообщил, что стороны достигли предварительной договоренности о внесудебном урегулировании дела. [214] 1 декабря 2017 года он выпустил свой 38-й студийный альбом Versatile . В него вошли каверы на девять классических джазовых стандартов и семь оригинальных песен, включая его аранжировку традиционной песни «Skye Boat Song». [215] Вскоре он выпустил свой 39-й студийный альбом You're Driving Me Crazy , выпущенный 27 апреля 2018 года на лейбле Sony Legacy Recordings. Альбом представляет собой совместную работу с Джои ДеФранческо над смесью классических блюзовых и джазовых композиций, включая восемь оригиналов Моррисона из его бэк-каталога. [216]
В октябре 2018 года Моррисон объявил, что его 40-й студийный альбом The Prophet Speaks выйдет на лейбле Caroline International 7 декабря 2018 года. Год спустя, в ноябре 2019 года, он выпустил свой 41-й студийный альбом Three Chords & the Truth . . 5 марта 2020 года Фабер и Фабер опубликовали Keep 'Er Lit , второй том избранных текстов Ван Моррисона. [218] В него входит предисловие коллеги-поэта Пола Малдуна и 120 песен за всю его карьеру. [219] В ноябре 2020 года Моррисон и Эрик Клэптон совместно записали сингл «Stand and Deliver», прибыль от продаж которого будет передана в Фонд Моррисона по борьбе с финансовыми трудностями. [220]
Во время пандемии COVID-19 Моррисон неоднократно выступал против мер социального дистанцирования , которые повлияли на мероприятия с живой музыкой, и призывал «бороться с псевдонаукой». [221] Продолжая эту историю, Моррисон в сентябре 2020 года выпустил три новые песни, в которых содержались послания протеста против ограничений, введенных из-за COVID-19 в Великобритании. Моррисон обвинил правительство Великобритании в том, что оно «забрало нашу свободу». [222] Ранее он давал концерты в условиях социальной дистанции, но сказал, что выступления не были признаком «соблюдения требований». [223]
После вмешательства в Белфасте прозвучали призывы к городскому совету Белфаста лишить его награды за свободу города : член городского совета Эммет Макдоноф-Браун заявил, что его тексты «подрывают существующие рекомендации по защите жизней и игнорируют устоявшуюся науку, поскольку мы бороться с Covid-19». [224] Кроме того, министр здравоохранения Северной Ирландии Робин Суонн обвинил Моррисона в очернении работников здравоохранения [225] и назвал песни Моррисона, направленные против карантина, «опасными». [222] В ноябре 2021 года Суонн подал в суд на Моррисона за клевету из-за его комментариев о том, что Суонн был «мошенником» и «очень опасным» во время ограничений, введенных в связи с COVID-19 в 2020 году. [226] [227] В 2022 году Моррисон возбудил судебное разбирательство против Суонн по поводу статьи в журнале Rolling Stone , в которой критиковалась песня и действия Моррисона, направленные против карантина. [228]
В марте 2021 года Моррисон объявил, что его 42-й альбом Latest Record Project, Volume 1 будет выпущен Exile Productions и BMG 7 мая. В альбом из 28 треков вошли такие песни, как «Why Are You on Facebook?», « They Own The Media» и «Western Man». Помимо цифрового формата, он был выпущен на двух компакт-дисках и на тройном виниле. [229] [230] [231] Альбом ознаменовал возвращение Моррисона в британскую десятку лучших, сделав 2020-е годы четвертым десятилетием подряд, в котором он добился такого успеха. [232]
В следующем году «Что это займет?» исследовал многие из тех же тем, но имел меньший коммерческий успех. [233] В 2023 году он вернулся к своим корням с Moving on Skiffle . [234]
Песни Ван Моррисона широко использовались в оскароносном фильме Кеннета Браны «Белфаст» 2021 года : [235] Моррисон получил свою первую номинацию на премию Оскар за лучшую оригинальную песню за песню «Down to Joy». [236] Несколько треков также были включены в альбом Cherry , выпущенный в том же году.
К 1972 году, проработав почти десять лет исполнителем, Моррисон начал испытывать страх сцены , выступая перед тысячной публикой, в отличие от сотен, которые он испытывал в начале своей карьеры. Он стал беспокоиться на сцене, и ему было трудно установить зрительный контакт с публикой. Однажды он сказал в интервью о выступлении на сцене: «Мне нравится петь песни, но бывают моменты, когда мне очень мучительно находиться там». После короткого перерыва в музыке он начал появляться в клубах, вернув себе способность выступать вживую, хотя и с меньшей аудиторией. [34]
Двойной концертный альбом 1974 года «It’s Too Late to Stop Now» был назван одной из величайших записей живого концерта [237] [238] [239] и вошел в списки величайших концертных альбомов всех времён. [240] [241] [242] [243] Биограф Джонни Роган писал: «Моррисон находился в разгаре, возможно, своего величайшего периода как исполнителя». [244] Исполнения на альбоме были записаны с записей, сделанных во время трехмесячного тура по США и Европе в 1973 году с аккомпанирующей группой Caledonia Soul Orchestra . Вскоре после записи альбома Моррисон реструктурировал Caledonia Soul Orchestra в более мелкое подразделение - Caledonia Soul Express. [245]
В День Благодарения 1976 года Моррисон выступил на прощальном концерте группы . Это было его первое живое выступление за несколько лет, и он подумывал пропустить свое выступление до последней минуты, даже отказался выйти на сцену, когда объявили его имя. Его менеджер Харви Голдсмит сказал, что он «буквально выгнал его оттуда». [246] [247] Моррисон был в хороших отношениях с участниками группы как с близкими соседями в Вудстоке , и у них был общий опыт страха перед сценой. На концерте он исполнил две песни. Его первым было исполнение классической ирландской песни « Too Ra Loo Ra Loo Ral ». [248] Его второй песней была « Caravan » из его альбома 1970 года Moondance . Грейл Маркус , присутствовавший на концерте, написал: «Ван Моррисон перевернул представление... пел под стропила и... прожигал дыры в полу. Это был триумф, и когда песня закончилась, Ван начал пинать своего поднялась нога в воздух от чистого энтузиазма, и он ногой проложил себе путь прямо за сцену, как Рокетт . Толпа оказала ему прекрасный прием, и они дико аплодировали, когда он ушел». [249] Записанный концерт послужил основой для фильма Мартина Скорсезе 1978 года «Последний вальс» . [250]
За время сотрудничества с группой Моррисон получил прозвища «Белфастский ковбой» и «Человек Ван». [251] На альбоме группы Cahoots , в составе дуэта «4% Pantomime», который Моррисон поет с Ричардом Мануэлем (и который он написал в соавторстве с Робби Робертсоном ), Мануэль обращается к нему: «О, Белфастский ковбой». Когда он уходит со сцены после исполнения «Caravan» в «Последнем вальсе» , Робертсон кричит «Van the Man!» [138]
21 июля 1990 года Моррисон присоединился ко многим другим гостям на масштабном выступлении Роджера Уотерса The Wall – Live в Берлине . Он спел « Comfortally Numb » с Роджером Уотерсом и несколькими участниками The Band: Левоном Хелмом , Гартом Хадсоном и Риком Данко . В конце концерта он и другие исполнители спели « The Tide Is Turning ». Аудитория в прямом эфире оценивалась от трехсот тысяч до полумиллиона человек, и ее также транслировали в прямом эфире по телевидению. [252]
Моррисон выступал перед примерной аудиторией от шестидесяти до восьмидесяти тысяч человек, когда президент США Билл Клинтон посетил Белфаст, Северная Ирландия, 30 ноября 1995 года. Его песня « Days Like This » стала официальным гимном североирландского движения за мир . [253]
Ван Моррисон продолжал давать концерты в течение года, а не гастролировать. [181] Исполнив на концерте несколько своих самых известных песен, он твердо сопротивлялся отнесению к ностальгическому акту. [254] [255] Во время интервью 2006 года он сказал Полу Секстону:
Я особо не гастролирую. Это еще одно заблуждение. Гастролировать в истинном смысле этого слова я прекратил в конце 1970-х, возможно, начале 1980-х. Сейчас я просто даю концерты. В среднем у меня два концерта в неделю. Только в Америке я даю больше, потому что там невозможно дать пару концертов, поэтому я даю там больше, 10 концертов или что-то в этом роде. [256]
7 и 8 ноября 2008 года в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе, Калифорния, Моррисон впервые исполнил весь альбом Astral Weeks вживую. В состав группы Astral Weeks входил гитарист Джей Берлинер , который играл на альбоме, выпущенном сорок лет назад, в ноябре 1968 года. На фортепиано также играл Роджер Келлавей . Результатом этих двух выступлений стал концертный альбом под названием Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl . [258] Новый концертный альбом на компакт-диске был выпущен 24 февраля 2009 года, [259] за ним последовал DVD с выступлениями. [260] DVD Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl: The Concert Film был выпущен на Amazon Exclusive 19 мая 2009 года. В феврале и марте 2009 года Моррисон вернулся в США для участия в концертах Astral Weeks Live , интервью и выступлениях на телевидении с концертами. в Мэдисон-Сквер-Гарден и в театре Бикон в Нью-Йорке. [261] [262] Он дал интервью Дону Имусу в его радиошоу «Imus in the Morning» , а также выступал в качестве гостя в программах « Late Night with Jimmy Fallon» и «Live with Regis and Kelly» . [263] [264] [265] Моррисон продолжил выступления в рамках Astral Weeks двумя концертами в Королевском Альберт-Холле в Лондоне в апреле, [266] [267] , а затем вернулся в Калифорнию в мае 2009 года, исполняя песни Astral Weeks в Hearst. Греческий театр в Беркли , Театр Орфей в Лос-Анджелесе, Калифорния, а также появился на «Вечернем шоу» с Джеем Лено . [268] Моррисон снимал концерты в театре «Орфей», чтобы их могла посмотреть Фарра Фосетт , прикованная к постели из-за рака и поэтому неспособная присутствовать на концертах. [269] [270]
Помимо It's Too Late to Stop Now и Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl , Моррисон выпустил еще три концертных альбома: Live at the Grand Opera House Belfast в 1984 году; Ночь в Сан-Франциско в 1994 году, которую журнал Rolling Stone назвал выдающейся: «кульминация всей карьеры поиска души, в результате которой глаза Моррисона обращены к небесам, а его ноги твердо стоят на земле»; [173] и The Skiffle Sessions – Live in Belfast 1998, записанные с Лонни Донеганом и Крисом Барбером и выпущенные в 2000 году.
Моррисон должен был выступить на концерте, посвященном 25-летию Зала славы рок-н-ролла, 30 октября 2009 года, но его отменили. [271] В интервью 26 октября Моррисон рассказал своему ведущему Дону Имусу , что планировал сыграть «пару песен» с Эриком Клэптоном (который отменил исполнение 22 октября из-за операции по поводу камней в желчном пузыре ), [272] и они сделали бы вместе что-нибудь еще на «каком-то другом этапе игры». [273]
Моррисон выступил на Эдмонтонском фестивале народной музыки в Эдмонтоне, Альберта, Канада, 4 августа 2010 года в качестве хедлайнера мероприятия по сбору средств и был запланирован в качестве хедлайнера второго дня фестиваля Feis 2011 в лондонском Финсбери-парке 19 июня 2011 года. [274] [275 ] ] [276] Он выступил на концерте в Odyssey Arena в Белфасте 3 февраля и в O2 в Дублине 4 февраля 2012 года. Он выступил на 46-м джазовом фестивале в Монтрё в качестве хедлайнера 7 июля 2012 года. [277]
В 2014 году бывшая средняя школа Моррисона Orangefield High School , ранее известная как Orangefield Boys’ Secondary School, навсегда закрыла свои двери. В ознаменование закрытия школы Моррисон трижды выступал в школьном актовом зале с концертами с 22 по 24 августа. Выступление 22 августа было предназначено исключительно для бывших учителей и учеников , а два оставшихся концерта были для представителей общественности . Американский джазовый вокалист и автор песен, обладатель премий Моррисона и Грэмми Грегори Портер .
В июне 2021 года газета The Times отметила, что «что вполне соответствует тому, кто так открыто выступал против изоляции», вызванной пандемией коронавируса 2020–2021 годов, «Ван Моррисон отыграл один из первых крупномасштабных концертов в Лондоне после событий, хотя и предварительно. , снова запустился». Уилл Ходжкинсон написал, что шоу «было настолько хорошим аргументом в пользу возвращения живой музыки, насколько можно было пожелать». [280]
На протяжении всей своей карьеры Ван Моррисон активно сотрудничал с различными артистами. [281] Он работал со многими легендами соула и блюза, в том числе с Джоном Ли Хукером , Рэем Чарльзом , Джорджем Бенсоном , Эриком Клэптоном , Бобби Вомаком и Би Би Кингом , а также с The Chieftains , Грегори Портером , Майклом Бубле , Джоссом Стоуном , Натали. Коул и Марк Нопфлер . [282]
Моррисон и всемирно известная ирландская фолк-группа The Chieftains записали альбом Irish Heartbeat (1988). Состоящий из ирландских народных песен, он вошел в топ-20 Великобритании. " Whenever God Shines His Light " на альбоме Avalon Sunset (1989) представляет собой дуэт с Клиффом Ричардом , который занял 20-е место в британском чарте синглов и 3-е место. в ирландском чарте одиночных игр . [283] [284] [285] Критик AllMusic Джейсон Анкени счел это «выдающимся началом» альбома. [286] Для критика Патрика Хамфриса это был «наиболее явный пример христианской приверженности Моррисона», и хотя «не одна из самых выдающихся песен Моррисона», она работает как «свидетельство веры». [287]
В это десятилетие наблюдался всплеск сотрудничества Ван Моррисона. У него сложились тесные связи с двумя вокальными талантами на разных концах их карьеры: Джорджи Фэйм (с которым Моррисон уже время от времени работал) предоставил свой голос и навыки игры на органе Хаммонда группе Моррисона; а вокал Брайана Кеннеди дополнял седой голос Моррисона как в студии, так и на живых выступлениях. Он воссоединился с The Chieftains на их альбоме 1995 года The Long Black Veil с переработкой песни Моррисона « Have I Told You Lately », получившей премию Грэмми за лучшее поп-совместное исполнение с вокалом . [288] Он продюсировал и участвовал в нескольких треках с легендой блюза Джоном Ли Хукером на альбоме Хукера 1997 года Don't Look Back . Этот альбом получил премию «Грэмми» как лучший традиционный блюзовый альбом в 1998 году, а заглавный трек « Don't Look Back », дуэт с Моррисоном, получил премию «Грэмми» за лучшее вокальное поп-исполнение. [289] Проект завершил серию сотрудничества Моррисона и Хукера, которая началась в 1971 году, когда они исполнили дуэтом заглавный трек альбома Хукера 1972 года Never Get Out of This Blues Alive . На этом альбоме Хукер также записал кавер на песню Моррисона « TB Sheets ». [290] Моррисон сотрудничал с Томом Джонсом над его альбомом Reload 1999 года , когда пара пела песню Моррисона « Иногда мы плачем ».
Моррисон исполнил вокал в песне «The Last Laugh» в песне Марка Нопфлера «Sailing to Philadelphia» (2000), а в том же году также записал дуэтный альбом классической кантри-музыки « You Win Again» с Линдой Гейл Льюис . [291] Альбом получил три звезды в обзоре от AllMusic, который назвал его «корневым трудом, который никогда не звучит изученным». [292] В 2004 году Моррисон был одним из гостей на альбоме Рэя Чарльза Genius Loves Company . Пара исполнила « Crazy Love » Моррисона. В 2015 году он записал совместный альбом Duets: Re-working the Catalog , в котором, среди прочих, участвовали Стив Уинвуд , Тадж-Махал , Мэвис Стейплс , Мик Хакнелл и дочь Моррисона Шана Моррисон . Моррисон также наладил сотрудничество с Джоуи ДеФранческо , и пара сотрудничала над несколькими альбомами. Во время пандемии COVID Моррисон записал треки с Эриком Клэптоном , критикующими меры по снижению вреда. [293]
В основе присутствия Моррисона как певца лежит то, что, когда он обращает внимание на определенные звуки, некоторые маленькие моменты в песне — колебания, молчание, изменения давления, внезапные входы, хлопанье дверей — могут затем наводить на мысль о целых территориях, завершенных историях, неясных церемонии, выходящие за рамки всего, что можно буквально проследить в композициях, которые их несут.
- Грейл Маркус [294]
Благодаря своему характерному гроулу — смеси фолка , блюза , соула , джаза , госпела и влияний ольстерских шотландцев и кельтов — Моррисон широко считается многими историками рока одним из самых необычных и влиятельных вокалистов в истории рок-н-ролла . [295] [296] [297] [298] [299] Критик Грейл Маркус сказал, что «ни один белый человек не поет так, как Ван Моррисон». [300] В своей книге 2010 года Маркус написал: «Фактический факт: Моррисон может обладать самым богатым и выразительным голосом в поп-музыке со времен Элвиса Пресли , и с ощущением себя как артиста, в котором Элвису всегда отказывали». [301]
Когда Моррисон начал живое исполнение альбома Astral Weeks, выпущенного 40 лет назад, в 2008 году, его сравнивали с его юношеским голосом 1968 года. Его ранний голос описывался как «кремневый и нежный, умоляющий и жалобный». [91] Сорок лет спустя разница в его вокальном диапазоне и силе была заметна, но рецензенты и комментарии критиков были положительными: «Голос Моррисона расширился, чтобы заполнить его тело; более глубокий и громкий рев, чем голубоглазый душевный голос его юности». – мягче по дикции – но, тем не менее, впечатляюще мощно». [257] Моррисон также прокомментировал изменения в своем подходе к пению: «Теперь подход заключается в том, чтобы петь снизу [диафрагмы], чтобы не испортить свой голос. Раньше я пел в верхней части горла, что имеет тенденцию повреждать голосовые связки с течением времени. Пение, находящееся в нижней части живота, позволяет моему резонансу распространяться далеко. Я могу стоять в четырех футах от микрофона, и меня слышат довольно резонансно». [302]
За свою карьеру Моррисон написал сотни песен [303] [304] с повторяющейся темой, отражающей ностальгическую тоску по беззаботным дням его детства в Белфасте. [305] Названия некоторых из его песен взяты из знакомых мест его детства, таких как « Кипр-авеню » (соседняя улица), « Оринджфилд » (школа для мальчиков, которую он посещал) и «На Хиндфорд-стрит» (где он родился). ). В лучших песнях о любви Моррисона также часто присутствует смесь священного и мирского, о чем свидетельствуют песни « Into the Mystic » и «So Quiet in Here». [306] [307]
Начиная с его альбома 1979 года Into the Music и песни « And the Healing Has Begun », частая тема его музыки и текстов основывалась на его вере в целебную силу музыки в сочетании с формой мистического христианства. Эта тема стала одной из преобладающих качеств его творчества. [308]
Его тексты показывают влияние поэтов-провидцев Уильяма Блейка и У.Б. Йейтса [309] и других, таких как Сэмюэл Тейлор Кольридж и Уильям Вордсворт . [310] Биограф Брайан Хинтон считает, что «как и любой великий поэт от Блейка до Симуса Хини , он возвращает слова к их магическому истоку... Действительно, Моррисон возвращает поэзию к ее самым ранним корням – как в Гомере или древнеанглийских эпосах, таких как Беовульф или псалмы или народная песня, в которых слова и музыка объединяются, образуя новую реальность». [306] Другой биограф, Джон Коллис, считает, что стиль джазового пения Моррисона и повторение фраз не позволяют рассматривать его тексты как поэзию, или, как утверждает Коллис: «он с большей вероятностью будет повторять фразу, как мантру, или разражаться скат-пением. Слова часто могут быть прозаическими и поэтому вряд ли могут быть поэзией». [311]
Моррисон описал свой метод написания песен, отметив: «Я пишу из другого места. Я даже не знаю, как это называется и есть ли у него имя. Оно просто приходит, и я леплю его, но это также очень тяжелая работа». занимаюсь лепкой». [302]
Ван Моррисон заинтересован, одержим тем, сколько музыкальной или вербальной информации он может втиснуть в небольшое пространство и, почти, наоборот, насколько далеко он может распространить одну ноту, слово, звук или изображение. Чтобы запечатлеть один момент, будь то ласка или подергивание. Он повторяет до крайности определенные фразы, которые кому-то другому показались бы смешными, потому что он ждет, чтобы видение развернулось, стараясь как можно ненавязчивее подтолкнуть его вперед... Это великий поиск, подпитываемый верой в то, что через эти музыкальные и мысленные Освещение процессов достижимо. Или, по крайней мере, можно увидеть.
– Лестер Бэнгс [312]
Критик Грейл Маркус утверждает, что, учитывая поистине исключительную широту и сложность творчества Моррисона, почти невозможно выделить его творчество среди других: «Моррисон остается певцом, которого нельзя сравнить ни с кем другим в истории рок-н-ролла. певец, которого невозможно прижать, отмахнуться или соответствовать чьим-либо ожиданиям». [313] Или, по словам Джея Кокса : «Он расширяет себя только для того, чтобы выразить себя. Одинокий среди великих деятелей рока — и даже в этой компании он один из величайших — Моррисон непреклонно замкнут. И уникален. Хотя он свободно переходит границы музыкальные границы — R&B , кельтские мелодии, джаз, восторженный рок, гимны, грязный блюз — его неизменно можно найти в одном и том же странном месте: на своей собственной волне». [314]
Его духовно-тематический стиль музыки впервые получил полное выражение с Astral Weeks в 1968 году, и было отмечено, что он остался «мастером своего трансцендентного ремесла» в 2009 году, исполняя песни Astral Weeks вживую. [315] [316] [317] [318] Эта форма музыкального искусства была основана на написании песен потоком сознания и эмоциональном озвучивании текстов, которые не имеют никакой основы в нормальной структуре или симметрии. Его живые выступления зависят от построения динамики и спонтанности между ним и своей группой, которой он управляет жестами рук, иногда сигнализируя об импровизированных соло выбранного участника группы. Музыка и вокал создают гипнотическое состояние, подобное трансу, которое зависит от сиюминутного творчества. Скотт Фаундас из LA Weekly написал: «Он стремится выйти за пределы очевидных границ любой конкретной песни; достичь полной свободы формы; отправить себя, свою группу и публику в путешествие, пункт назначения которого далеко не известен». [305] [319] Грейл Маркус написал целую книгу, посвященную изучению моментов в музыке Моррисона, когда он достигает этого состояния трансцендентности, и объясняет: «Но в его музыке то же самое чувство выхода за пределы обычных ограничений – стремление к достижению или достижение своего рода насильственной трансцендентности – может происходить из колебаний, повторений слов или фраз, пауз, того, как музыкальное изменение другого музыканта превращается Моррисоном как руководителем оркестра или подхватывается им как певцом и превращается в звук это становится событием само по себе. В эти моменты личность остается позади, и звук, этот «ярра», становится активным агентом: музыкальная личность со своим собственным разумом, своим собственным телом». [320] Рецензент далее описал это как «Этот трансцендентный момент музыки, когда песня и певец — это одно, а не два, не зависящие друг от друга и не отделенные от другого, но слитые с другим, как одно, как дыхание и жизнь». ...» [321]
Моррисон сказал, что верит в технику джазовой импровизации , согласно которой никогда не исполняет одну и ту же песню дважды, и, за исключением уникального исполнения песен Astral Weeks вживую, не дает концерта по заранее составленному сет-листу. [254] Моррисон заявил, что предпочитает выступать на небольших площадках или в симфонических залах, известных своей хорошей акустикой . [322] Его запрет на алкогольные напитки, который попал в развлекательные новости в 2008 году, был попыткой предотвратить мешающие и отвлекающие движения зрителей, покидающих свои места во время представлений. [323] В интервью 2009 года Моррисон заявил: «Я сознательно не стремлюсь увести слушателя куда-либо. Во всяком случае, я стремлюсь перенести себя туда в своей музыке. Если слушатель улавливает волну того, что я говорю или пою, или получит какую-то точку, какая бы строка ни значила для них, тогда, я думаю, как писатель я, возможно, проделал дневную работу». [324]
Музыка Ван Моррисона охватывала множество жанров с тех пор, как он стал блюзовым и R&B певцом в Белфасте. На протяжении многих лет он записывал песни самых разных жанров, основанных на многих влияниях и интересах. Помимо блюза и R&B, его композиции и каверы перемещались между поп-музыкой, джазом , роком, фолком , кантри , госпелом , ирландским фолком и традициями , биг-бэндом , скиффлом , рок-н-роллом , нью-эйджем , классикой и иногда устной речью ( « Кони-Айленд ») и инструментальная музыка . [325] Моррисон определяет себя как соул-певец. [326]
Музыка Моррисона была описана музыкальным журналистом Аланом Лайт как «кельтская душа» [9] или то, что биограф Брайан Хинтон назвал новой алхимией под названием «Каледонская душа». [306] Другой биограф, Ричи Йорк, процитировал Моррисона, который считал, что у него «дух Каледонии в душе, и его музыка отражает его». [327] По словам Йорка, Моррисон утверждал, что обнаружил «определенное качество души», когда впервые посетил Шотландию (его предки в Белфасте были шотландцами из Ольстера ), а Моррисон сказал, что верит, что существует некоторая связь между соул-музыкой и Каледонией. Йорк сказал, что Моррисон «через несколько лет после того, как он впервые начал сочинять музыку, обнаружил, что некоторые из его песен имеют уникальную мажорную модальную гамму (без седьмых), которая, конечно, является той же гаммой, которая используется волынщиками и старой ирландской и шотландской народной музыкой. ." [327]
Название « Каледония » сыграло заметную роль в жизни и карьере Моррисона. Биограф Ричи Йорк уже в 1975 году отметил, что Моррисон так много раз за свою карьеру упоминал Каледонию, что «кажется, одержим этим словом». [327] В своей биографии 2009 года Эрик Хейдж обнаружил, что «Моррисон, казалось, глубоко интересовался своими шотландскими корнями по отцовской линии в начале своей карьеры, а затем и в древней сельской местности Англии, отсюда его неоднократное использование термина Каледония (древнее римское название Шотландии). /северная Британия)». [328] Это не только второе имя его дочери Шаны , но и название его первой продюсерской компании, его студии, его издательской компании, двух его групп поддержки, музыкального магазина его родителей в Фэрфаксе, Калифорния, в 1970-х годах. и он также записал кавер на песню « Caldonia » (с названием, написанным «Caledonia») в 1974 году. [327] [329] Моррисон использовал «Caledonia» в так называемом типичном моменте Ван Моррисона в песне: « Послушайте Льва » со словами: «И мы плывем, и плывем до Каледонии». [330] Моррисон использовал «Каледонию» в качестве мантры в живом исполнении песни « Astral Weeks », записанной на двух концертах Hollywood Bowl . [324] Еще в альбоме Keep Me Singing 2016 года он записал инструментальную композицию собственного сочинения под названием «Caledonia Swing».
Влияние Моррисона можно легко услышать в музыке самых разных крупных артистов. Согласно «Энциклопедии рок-н-ролла Rolling Stone» (Simon & Schuster, 2001), «его влияние среди рок-певцов и авторов песен не имеет себе равных среди ныне живущих артистов, за исключением другой колючей легенды, Боба Дилана . Отголоски грубой грамотности Моррисона и его грубый, лихорадочно-эмоциональный вокал можно услышать у современных икон, от Брюса Спрингстина до Элвиса Костелло ». [297] Он оказал влияние на множество исполнителей высшего уровня, включая U2 , и Боно вспоминал: «Я трепещу перед таким музыкантом, как Ван Моррисон. Мне пришлось прекратить слушать пластинки Ван Моррисона примерно за шесть месяцев до того, как мы записали The Unforgettable Fire. потому что я не хотел, чтобы его оригинальный душевный голос заглушал мой собственный». [331] Он вдохновил Джона Мелленкампа (« Дикая ночь »); [332] Джим Моррисон ; [62] Джоан Арматрейдинг (единственное музыкальное влияние, которое она признает); [333] Ник Кейв ; [334] Род Стюарт ; [335] Том Петти ; [336] Рики Ли Джонс (признает, что Лаура Найро и Ван Моррисон оказали наибольшее влияние на ее карьеру); [337] [338] Элтон Джон ; [339] Грэм Паркер ; [340] Шинеад О'Коннор ; [341] Фил Лайнотт из Thin Lizzy ; [342] Боб Сигер («Я знаю, что Ван Моррисон очень повлиял на Брюса Спрингстина, и на меня тоже») [340] Кевин Роуленд из Dexys Midnight Runners (« Сказала Джеки Уилсон »); [343] [344] Джими Хендрикс (« Глория »); [345] Джефф Бакли (« Как поступают молодые любовники », « Сладкая штучка »); [346] Ник Дрейк ; [347] и многие другие, в том числе «Счет ворон » (их эпизод «ша-ла-ла» в «Мистере Джонсе» — дань уважения Моррисону). [348] Влияние Моррисона распространяется и на жанр кантри-музыки, причем Хэл Кетчум признает: «Он (Ван Моррисон) оказал большое влияние на мою жизнь». [349] Рэй Манзарекиз The Doors описал Ван Моррисона как «нашего [The Doors] любимого певца». [350]
Моррисон обычно поддерживал других артистов, часто охотно деля с ними сцену во время своих концертов. На концертном альбоме A Night in San Francisco в качестве специальных гостей у него были, среди прочих, кумиры его детства: Джимми Уизерспун , Джон Ли Хукер и Джуниор Уэллс . [173] Хотя он часто выражает свое недовольство (в интервью и песнях) музыкальной индустрией и средствами массовой информации в целом, он сыграл важную роль в продвижении карьеры многих других музыкантов и певцов, таких как Джеймс Хантер , [351] и его коллеги. Братья Брайан и Бэп Кеннеди, родившиеся в Белфасте . [352] [353] Он также оказал влияние на изобразительное искусство: немецкий художник Йоханнес Хейзиг создал серию литографий, иллюстрирующих книгу « В саду – для Ван Моррисона» , изданную Städtische Galerie Sonneberg , Германия, в 1997 году. [354]
Влияние Моррисона на молодое поколение певцов и авторов песен широко распространено. В список таких авторов-исполнителей, оказавших влияние Моррисона, входят ирландский певец Дэмиен Райс , который, как говорят, был на пути к тому, чтобы стать «естественным наследником Ван Моррисона»; [355] Рэй Ламонтань ; [356] Джеймс Моррисон ; [357] [358] Паоло Нутини ; [359] Эрик Линделл [360] Дэвид Грей и Эд Ширан [361] также являются одними из молодых художников, находящихся под влиянием Моррисона. Глен Хансард из ирландской рок-группы The Frames (который называет Ван Моррисона частью своей святой троицы с Бобом Диланом и Леонардом Коэном ) обычно исполняет каверы на свои песни на концертах. [362] Американская рок-группа The Wallflowers исполнила кавер на " Into the Mystic ". [363] Канадский блюз-рок-певец Колин Джеймс также часто делает каверы на эту песню на своих концертах. [364] Актер и музыкант Роберт Паттинсон сказал, что Ван Моррисон оказал на него «в первую очередь влияние на создание музыки». [365] Моррисон делил сцену с североирландским певцом и автором песен Duke Special , который признает, что Моррисон оказал большое влияние. [366]
За свою карьеру Моррисон получил несколько крупных музыкальных наград, в том числе две премии «Грэмми» и пять дополнительных номинаций (1982–2004); [13] введение в Зал славы рок-н-ролла (январь 1993 г.), Зал славы авторов песен (июнь 2003 г.) и Зал славы ирландской музыки (сентябрь 1999 г.); и Британская премия (февраль 1994 г.). Кроме того, он получил гражданские награды : OBE (июнь 1996 г.) и Офицер Ордена искусств и литературы (1996 г.). Он имеет почетные докторские степени Ольстерского университета (1992 г.) и Королевского университета Белфаста (июль 2001 г.).
Введение в Зал славы началось в 1993 году с Зала славы рок-н-ролла. Моррисон был первым из ныне живущих призывников, не присутствовавшим на собственной церемонии , [367] [368] – Робби Робертсон из группы принял награду от его имени. [369] Когда Моррисон стал первым музыкантом, введенным в Зал славы ирландской музыки, Боб Гелдоф вручил Моррисону награду. [370] Третье введение Моррисона было в Зал славы авторов песен за «признание его уникального положения как одного из самых важных авторов песен прошлого века». Рэй Чарльз вручил награду после выступления, во время которого пара исполнила « Crazy Love » Моррисона из альбома Moondance . [371] Премия BRIT Моррисона была вручена за выдающийся вклад в британскую музыку . [372] Награду вручил бывший заложник Бейрута Джон Маккарти ; свидетельствуя о важности песни Моррисона « Wonderful Remark », Маккарти назвал ее «песней… которая была очень важна для нас». [373]
Три песни Моррисона вошли в список « 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл» Зала славы рок-н-ролла : « Brown Eyed Girl », « Madame George » и « Moondance ». [374] Зал славы авторов песен вручил Моррисону премию Джонни Мерсера 18 июня 2015 года на 46-м ежегодном ужине по случаю вручения наград в Нью-Йорке. [375]
В 1996 году Моррисон получил две гражданские награды: он был назначен кавалером Ордена Британской империи за заслуги перед музыкой, [376] а также был удостоен награды французского правительства, которая сделала его кавалером Ордена искусств и др. де Леттр . [377] Наряду с этими государственными наградами он имеет две почетные степени в области музыки: почетную степень доктора литературы Ольстерского университета , [ 378] и почетную степень доктора музыки Королевского университета в его родном городе Белфасте. [379]
В 2013 году Моррисон был награжден « Свободой Белфаста» — высшей наградой, которую может удостоить город. [380] 15 ноября 2013 года Моррисон стал 79-м лауреатом награды, врученной в Waterfront Hall за карьерные достижения. После получения награды он дал бесплатный концерт для жителей, выигравших билеты в лотерею. [381]
В августе 2014 года Моррисон в партнерстве с Connswater Community Greenway проложил в Восточном Белфасте «Тропу Ван Моррисона». Это маршрут для самостоятельного прохождения, который на протяжении 3,5 километров (2,2 мили) ведет к восьми местам, которые были важны для Моррисона и вдохновляли его музыку. [382]
В 2015 году Моррисон был удостоен звания рыцаря- холостяка в Списке наград по случаю дня рождения королевы за заслуги перед музыкальной индустрией и туризмом в Северной Ирландии. [383] [384] [385] [386] Церемонию провел принц Чарльз .
Среди других наград - премия Айвора Новелло за выдающиеся достижения в 1995 году, [387] награда BMI ICON в октябре 2004 года за «непреходящее влияние Моррисона на поколения музыкантов», [388] и премия Оскара Уайльда: в честь ирландских писателей в кино в В 2007 году за вклад в создание более чем пятидесяти фильмов, представленных Аль Пачино , который сравнил Моррисона с Оскаром Уайльдом - оба «провидцы, раздвигающие границы». [389] Он был признан лучшим международным певцом 2007 года на первой церемонии вручения международных наград в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне. [390]
В 2010 году Моррисону дали звезду на Аллее славы в Голливуде . [391] 2 сентября 2014 года Моррисону была вручена награда «Легенда » на церемонии вручения награды «Человек года» по версии журнала GQ в Королевском оперном театре в Лондоне. [392] 13 октября 2014 года Моррисон получил свою пятую премию BMI Million-Air Award за 11 миллионов радиопрослушиваний песни «Brown Eyed Girl», что сделало ее одной из 10 лучших песен всех времен на радио и телевидении США. Моррисон также получил награду Million-Air за фильм «Я говорил вам в последнее время». [393] В 2017 году Американская музыкальная ассоциация вручила Ван Моррисону Премию за заслуги в написании песен. [394]
Моррисон был выбран Майклом Дорфом для награждения на его ежегодном благотворительном концерте в Карнеги-холле . [395] Музыка Ван Моррисона была исполнена 21 марта 2019 года двадцатью музыкальными коллективами, включая Глена Хансарда , Патти Смит и Бетти ЛаВетт . [396] В 2019 году Моррисон получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений, врученную Джимми Пейджем во время Международного саммита достижений в Нью-Йорке. [397] [398]
В 2022 году Моррисон и его песня «Down to Joy» для « Белфаста » были номинированы на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню на 94-й церемонии вручения премии «Оскар» .
Моррисон также появлялся в ряде «величайших» списков, в том числе в списке «100 альбомов за все время» журнала TIME , [399] в который входили Astral Weeks и Moondance , а также он занял тринадцатое место в списке 885 альбомов WXPN . Величайшие художники всех времен. [400] В 2000 году Моррисон занял двадцать пятое место в списке «100 величайших исполнителей рок-н-ролла» американского кабельного музыкального канала VH1 . [401] В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Ван Моррисона на сорок второе место в списке « 100 величайших артистов всех времен ». [402]
В 2006 году Paste поставил его на двадцатое место в своем списке «100 величайших ныне живущих авторов песен». [403] Q поставил его на двадцать второе место в своем списке «100 величайших певцов» в апреле 2007 года [404] , а в Список100 величайших певцов всех времен по версии журнала Rolling Stone за ноябрь 2008 года. [405]
Моррисон жил в Белфасте с рождения до 1964 года, когда он переехал в Лондон с рок-группой Them . [407] Три года спустя он переехал в Нью-Йорк после подписания контракта с Bang Records . Столкнувшись с депортацией из-за проблем с визой, он сумел остаться в США, когда его американская подруга Джанет (Планета) Ригсби, у которой от предыдущих отношений был сын по имени Питер, [408] согласилась выйти за него замуж. [409] После женитьбы Моррисон и его жена переехали в Кембридж, штат Массачусетс , где он нашел работу, выступая в местных клубах. В 1970 году у пары родилась дочь Шана Моррисон , которая стала певицей и автором песен. Моррисон и его семья путешествовали по Америке, живя в Бостоне ; Вудсток, Нью-Йорк ; и дом на вершине холма в Фэрфаксе, Калифорния . Его жена появилась на обложке альбома Tupelo Honey . Они развелись в 1973 году. [410] [411]
Моррисон вернулся в Великобританию в конце 1970-х годов, сначала поселившись в лондонском районе Ноттинг-Хилл-Гейт . [412] Позже он переехал в Бат , где в январе 1994 года приобрел студию Wool Hall. [413] У него также есть дом в ирландской приморской деревне Далки недалеко от Дублина, где против Моррисона были предприняты судебные иски двумя соседями, которые возражал против попытки Моррисона расширить подъездную дорожку. Дело было передано в суд в 2001 году, и первоначальные решения были вынесены против Моррисона. [414] [415] [416] [417] Моррисон довел дело до Верховного суда Ирландии, но его апелляция была отклонена. [418] Отдельное дело 2010 года, в котором тогдашняя жена Моррисона Мишель подала иск против другой соседки, которая строила балкон, который, по ее мнению, мог выходить на дом Моррисонов и вторгаться в их частную жизнь, было отозвано в 2015 году. [419] ]
Летом 1992 года Моррисон познакомился с ирландской светской львицей Мишель Рокка , и они часто появлялись в колонках светской хроники Дублина, что было необычным событием для Моррисона-затворника. Рокка также появился на обложках одного из своих альбомов Days Like This . [420] Супруги поженились, у них двое детей; [421] В феврале 2006 года родилась дочь, в августе 2007 года — сын. [422] [423] Согласно заявлению, размещенному на его сайте, в марте 2018 года они развелись. [424]
В декабре 2009 года тур-менеджер Моррисона Джиджи Ли родила сына, который, как она утверждала, принадлежал Моррисону и был назван в его честь. Ли объявил о рождении ребенка на официальном сайте Моррисона, но Моррисон отрицал отцовство. Сын Ли умер в январе 2011 года от осложнений диабета , а Ли умер вскоре после этого от рака горла в октябре 2011 года. [425]
Отец Моррисона умер в 1988 году, а мать Вайолет умерла в 2016 году. [426] [427]
Моррисон и его семья были связаны с приходской церковью Святого Донарда, англиканской общиной Ирландской церкви , расположенной в восточном Белфасте. [428] Во время Смуты этот район описывался как «воинственно протестантский », хотя родители Моррисона всегда были вольнодумцами: его отец открыто объявлял себя атеистом , а его мать в какой-то момент была связана со Свидетелями Иеговы . [429] Ван Моррисон был связан с Саентологией в начале 1980-х годов и даже поблагодарил ее основателя Л. Рона Хаббарда в одной из своих песен. Позже он стал настороженно относиться к религии, заявив: «Я бы не стал прикасаться к ней 10-футовым шестом». Он также сказал, что важно отличать духовность от религии: «Духовность – это одно, религия… может означать что угодно, от супа до орехов, понимаете? Но обычно это означает организацию, поэтому я не очень люблю использовать Слово, потому что это то, что оно на самом деле означает. На самом деле оно означает ту или иную церковь… но духовность – это другое, потому что это индивидуальность». [430]
Моррисон покинул Северную Ирландию до начала Неприятностей и дистанцировался от конфликта, хотя позже «жаждал» протестантского и католического примирения. [431] В 1972 году он дал интервью дублинскому журналу Spotlight , в котором сказал: «Я определенно ирландец… Я не думаю, что хочу вернуться в Белфаст. Я не скучаю по это со всеми предрассудками вокруг. Мы все одинаковые, и я думаю, что то, что происходит, ужасно. Но я бы хотел купить дом в Ирландии... Я хотел бы проводить там несколько месяцев каждый год». [432]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )дальнейшее чтение
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных