stringtranslate.com

Двери

The Doors — американская рок-группа, образованная в Лос-Анджелесе в 1965 году, в которую входили вокалист Джим Моррисон , клавишник Рэй Манзарек , гитарист Робби Кригер и барабанщик Джон Денсмор . Они были одними из самых влиятельных и противоречивых рок-исполнителей 1960-х годов, в первую очередь из-за текстов песен и голоса Моррисона, а также его непредсказуемого сценического образа и юридических проблем. Группа широко рассматривается как важная фигура контркультуры той эпохи . [4]

Группа взяла свое название от названия книги английского писателя Олдоса Хаксли «Двери восприятия» , которая сама по себе является ссылкой на цитату английского поэта Уильяма Блейка . После подписания контракта с Elektra Records в 1966 году, Doors с Моррисоном записали и выпустили шесть студийных альбомов за пять лет, некоторые из которых, как правило, считаются одними из величайших альбомов всех времен, [5] [6] включая их дебютный альбом The Doors (1967), Strange Days (1967) и LA Woman (1971). Названные «Королями кислотного рока», [7] они были одной из самых успешных групп своего времени, и к 1972 году Doors продали более 4 миллионов альбомов внутри страны и почти 8 миллионов синглов. [8]

Моррисон умер при невыясненных обстоятельствах в 1971 году. Группа продолжила свою деятельность как трио, выпустив ещё два альбома до своего распада в 1973 году. [9] [10] В 1978 году они воссоединились для альбома An American Prayer , который объединил новую музыку с декламацией Моррисоном своих стихов, записанных в 1969 и 1970 годах. Они снова ненадолго воссоединились в 1993 году, когда их включили в Зал славы рок-н-ролла , и для нескольких одноразовых проектов в 21 веке. В 2002 году Манзарек, Кригер и Ян Эстбери из Cult на вокале начали выступать как «The Doors of the 21st Century». Денсмор и наследники Моррисона успешно подали на них в суд за использование названия группы. После недолгого существования под названием Riders on the Storm они остановились на названии Manzarek–Krieger и гастролировали вплоть до смерти Манзарека в 2013 году.

The Doors были первой американской группой, которая накопила восемь подряд золотых пластинок. [nb 1] По данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), они продали 34 миллиона альбомов в Соединенных Штатах [12] и более 100 миллионов записей по всему миру, [13] что сделало их одной из самых продаваемых групп всех времен . [14] The Doors были включены в список величайших артистов всех времен журналами, включая Rolling Stone , который поставил их на 41-е место в своем списке « 100 величайших артистов всех времен ». [15]

История

Происхождение (июль 1965 г. – август 1966 г.)

Логотип Doors, разработанный помощником Elektra Records , впервые появился на их дебютном альбоме 1967 года.

Группа The Doors началась со случайной встречи знакомых Джима Моррисона и Рэя Манзарека на пляже Венеция в июле 1965 года. Они узнали друг друга, поскольку оба учились в Школе театра, кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . Моррисон признался Манзареку, что писал песни. [16] Как Моррисон позже рассказывал Джерри Хопкинсу в Rolling Stone : «Те первые пять или шесть песен, которые я написал, я просто делал заметки на фантастическом рок-концерте, который звучал у меня в голове. И как только я написал песни, мне пришлось их спеть». [17] С одобрения Манзарека Моррисон спел первые слова « Moonlight Drive »: «Давайте плывем к луне, давайте пройдем через прилив, проникнем в вечер, в котором спит город, чтобы спрятаться». Манзарек был вдохновлен, думая о музыке, которую он мог бы сыграть, чтобы аккомпанировать этим «крутым и жутким» текстам. [18]

Манзарек тогда был в неудачной группе под названием Rick & the Ravens со своими братьями Риком и Джимом, в то время как барабанщик Джон Денсмор играл с Psychedelic Rangers и знал Манзарека по занятиям по медитации. [19] Денсмор присоединился к группе позже, в августе 1965 года. Вместе они объединили различные музыкальные бэкграунды, от джаза , рока, блюза и фолк-музыки . [20] Пятеро, вместе с басистом Пэтти Салливаном, [nb 2] и теперь окрещенные The Doors, записали демо из шести песен 2 сентября 1965 года в World Pacific Studios в Лос-Анджелесе. [nb 3] Группа взяла свое название от названия книги Олдоса Хаксли « Двери восприятия », которое само по себе произошло от строки из книги Уильяма Блейка «Бракосочетание рая и ада» : «Если бы двери восприятия были очищены, все представлялось бы человеку таким, какое оно есть: бесконечным». [23] [24] В конце 1965 года, после ухода двух братьев Манзарека, к группе присоединился гитарист Робби Кригер . [25]

Виски Go Go

С февраля по май 1966 года группа была резидентом в «захудалом» и «грязном» лос-анджелесском клубе London Fog , появляясь на афише с «Rhonda Lane Exotic Dancer». [26] Этот опыт придал Моррисону уверенности выступать перед живой аудиторией, а группе в целом — развить и, в некоторых случаях, удлинить свои песни и работу над « The End » и « Light My Fire » в пьесах, которые войдут в их дебютный альбом . [26] Позже Манзарек сказал, что в London Fog группа «стала этим коллективным существом, этой единицей единства... именно там и началось волшебство». [26] Вскоре группа перешла в более уважаемый Whisky a Go Go после того, как их пригласил Ронни Харан, [27] где они были домашней группой (начиная с мая 1966 года), выступая на разогреве у таких исполнителей, как группа Вана Моррисона Them . [28] В свой последний вечер вместе две группы объединились для исполнения песни « In the Midnight Hour » и двадцатиминутного джем-сейшена « Gloria ». [29] [30]

10 августа 1966 года их заметил президент Elektra Records Джек Хольцман , который присутствовал на рекомендации певца Love Артура Ли , чья группа была с Elektra Records. После того, как Хольцман и продюсер Пол А. Ротшильд увидели два сета группы, играющих в Whisky a Go Go, они подписали их на лейбле Elektra Records 18 августа — начало долгого и успешного партнерства с Ротшильдом и звукорежиссером Брюсом Ботником . The Doors были уволены из Whisky 21 августа 1966 года, когда Моррисон добавил явный пересказ и ненормативную лексику из греческого мифа об Эдипе во время «The End». [31]

ДверииСтранные Дни(август 1966 г. – декабрь 1967 г.)

Выступление группы The Doors на Fantasy Fair и Magic Mountain Music Festival в 1967 году.

The Doors записали свой одноименный дебютный альбом примерно в августе 1966 года в студии Sunset Sound Studios . [32] Пластинка была официально выпущена в первую неделю января 1967 года. Она включала почти 12-минутную музыкальную драму «The End». [33] В ноябре 1966 года Марк Абрамсон снял рекламный фильм для главного сингла « Break On Through (To the Other Side) ». Группа также несколько раз появлялась на телевидении, например, в Shebang , телешоу в Лос-Анджелесе, подражая воспроизведению «Break On Through». [nb 4] В начале 1967 года группа появилась на шоу Клэя Коула (которое транслировалось по субботам в 6 часов вечера на канале WPIX Channel 11 из Нью-Йорка), где они исполнили свой сингл «Break On Through». Поскольку сингл получил лишь незначительное признание, группа обратилась к «Light My Fire»; Он стал первым синглом Elektra Records, который достиг первого места в чарте Billboard Hot 100 , было продано более миллиона копий. [36]

С 7 по 11 марта 1967 года Doors выступали в клубе Matrix в Сан-Франциско. Концерты 7 и 10 марта были записаны Питером Абрамом, совладельцем Matrix. Эти записи примечательны тем, что являются одними из самых ранних живых записей группы, которые были распространены. 18 ноября 2008 года Doors опубликовали сборник этих записей, Live at the Matrix 1967 , на эксклюзивном лейбле группы Bright Midnight Archives. [37] [38]

25 августа 1967 года они появились на американском телевидении, в качестве приглашенных звезд в развлекательном телесериале Malibu U , исполнив «Light My Fire», хотя они не появлялись вживую. Группа была замечена на пляже, а Моррисон подпевал песне во время воспроизведения. [39] Музыкальное видео не имело коммерческого успеха, и выступление оказалось в относительной безвестности. [40] Только после того, как они появились в шоу Эда Салливана , они привлекли внимание на телевидении. [41]

The Doors дебютировали на международном телевидении 16 октября 1967 года, исполнив живую версию «The End» для Канадской вещательной корпорации (CBC) в их Parliament Street Colour Studio в Торонто. [42] Запись была сделана в сентябре, когда они были в Торонто, и транслировалась в шоу O'Keefe Centre Presents . Заблуждение, что это было в O'Keefe Centre, в основном исходит из названия, так как место, показанное в видео, имеет танцпол, которого в центре не было. [42] Но после первых трансляций выступление оставалось неизданным, за исключением бутлега, до выпуска DVD The Doors Soundstage Performances в 2002 году. [43]

17 сентября 1967 года Doors дали памятное исполнение «Light My Fire» на шоу Эда Салливана . [41] По словам Манзарека, руководители сети попросили убрать слово «higher» из-за возможной отсылки к употреблению наркотиков. [44] Группа, казалось, согласилась, но исполнила песню в ее первоначальной форме, потому что либо они никогда не намеревались выполнять просьбу, либо Джим Моррисон нервничал и забыл внести изменение (группа дала противоречивые сведения). [45] [46] В любом случае, «higher» прозвучало на национальном телевидении, и ведущий шоу Эд Салливан отменил еще шесть запланированных шоу. После того, как продюсер программы сказал группе, что они больше никогда не будут выступать на шоу, [44] Моррисон, как сообщается, ответил: «Эй, чувак. Мы только что отыграли шоу Салливана». [41] [47] [48]

24 декабря Doors исполнили "Light My Fire" и "Moonlight Drive" вживую для шоу Джонатана Уинтерса . Их выступление было записано для последующей трансляции. С 26 по 28 декабря группа играла в Winterland Ballroom в Сан-Франциско; во время одного из сетов, в середине " Back Door Man ", группа остановилась, чтобы посмотреть себя на шоу Джонатана Уинтерса по телевизору, выкатившемуся на сцену. [49] [50]

Рекламный щит , 16 сентября 1967 г.

The Doors провели несколько недель в студии Sunset Studios в Лос-Анджелесе, записывая свой второй альбом Strange Days , экспериментируя с новыми технологиями, в частности, с синтезатором Moog, который теперь был у них в наличии. [51] Коммерческий успех Strange Days был средним, достигнув третьего места в чарте альбомов Billboard , но быстро снизившись, вместе с серией непопулярных синглов. [36] Припев из сингла с альбома « People Are Strange » вдохновил на название документального фильма 2009 года о Doors, When You're Strange . [23]

Хотя сессионный музыкант Ларри Кнехтель иногда играл на басу на дебютном альбоме группы, [52] Strange Days был первым альбомом Doors, записанным со студийным музыкантом, который играл на басу большую часть записи, и это продолжалось на всех последующих студийных альбомах. [53] Манзарек объяснил, что его клавишный бас хорошо подходит для живых выступлений, но ему не хватает «артикуляции», необходимой для студийной записи. [53] Дуглас Любан играл на Strange Days и следующих двух альбомах; но группа использовала для этой роли нескольких других музыкантов, часто используя более одного басиста на одном альбоме. Керри Магнесс, Лерой Виннегар , Харви Брукс , Рэй Неополитан, Лонни Мак , Джерри Шефф , [54] Джек Конрад (который играл главную роль в годы после Моррисона, гастролируя с группой в 1971 и 1972 годах), Крис Этридж, Чарльз Ларки и Лиланд Склар указаны как басисты, работавшие с группой. [55] [56]

Инцидент в Нью-Хейвене (декабрь 1967 г.)

Фотография Моррисона, сделанная в Нью-Хейвене

9 декабря 1967 года Doors дали ныне печально известный концерт на New Haven Arena в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , который внезапно закончился, когда Моррисон был арестован местной полицией. [57] Моррисон стал первым рок-исполнителем, арестованным на сцене во время живого выступления. [58] [59] Перед началом концерта Моррисон либо вел личную беседу с [60] , либо целовал поклонницу за кулисами в душевой кабинке ванной комнаты, когда на них наткнулся полицейский. [61] Не зная, что он был солистом группы, офицер сказал Моррисону и поклоннице уйти, на что Моррисон сказал: «Съешь это». Полицейский достал баллончик с перцовым газом и предупредил Моррисона: «Последний шанс», на что Моррисон ответил: «Последний шанс съесть это». [62] [63] Существуют некоторые разногласия относительно того, что произошло дальше: согласно No One Here Gets Out Alive , фанат убежал, а Моррисона избили газовым баллончиком; но Манзарек в своей книге рассказывает, что и Моррисона, и фаната избили газовым баллончиком. [62] [64] [65]

Основное выступление The Doors было отложено на час, пока Моррисон приходил в себя, после чего группа вышла на сцену с большим опозданием. По словам музыкального журналиста Джиллиан Г. Гаар, полиция все еще не считала проблему решенной и хотела предъявить ему обвинение. В середине первого сета Моррисон приступил к созданию импровизированной песни о своем опыте с «маленьким человеком в синем». [60] Это был непристойный отчет для публики, описывающий то, что произошло за кулисами, и насмехающийся над полицией, которая окружала сцену. [66] [67] Позже к Моррисону подошел лейтенант полиции, во время которого Моррисон сунул микрофон ему в рот и заметил: «Говори свое дело, чувак». [61] [66] Концерт резко закончился, когда полиция вытащила Моррисона со сцены. Публика, и без того беспокойная от столь долгого ожидания выступления группы, стала неуправляемой. Моррисона доставили в местный полицейский участок, сфотографировали и предъявили ему обвинения в подстрекательстве к беспорядкам, непристойности и публичной непристойности. Обвинения против Моррисона, а также против трех журналистов, также арестованных в инциденте ( Майк Зверин , Ивонн Шабрие и Тим Пейдж ), были сняты несколько недель спустя из-за отсутствия доказательств. [59] [64]

В ожидании солнца(апрель–декабрь 1968 г.)

Афиша концерта 1968 года на арене «Кобо» , Детройт

Запись третьего альбома группы в апреле 1968 года была омрачена напряжением из-за растущей зависимости Моррисона от алкоголя и отказа от 17-минутной " Celebration of the Lizard " продюсером группы Полом Ротшильдом, который посчитал работу недостаточно коммерческой. [68] Приближаясь к пику своей популярности, Doors отыграли серию концертов на открытом воздухе, которые привели к яростным сценам между фанатами и полицией, особенно в Чикагском Колизее 10 мая. [69]

Группа начала отходить от своего первоначального состава для этого третьего LP и начала писать новый материал. Waiting for the Sun стал их первым и единственным альбомом, достигшим 1-го места в американских чартах, а сингл « Hello, I Love You » (одна из шести песен, исполненных группой на их демо Aura Records 1965 года) стал их вторым синглом № 1 в США. После выпуска «Hello, I Love You» в 1968 году издатель хита Kinks 1964 года « All Day and All of the Night » объявил, что они планируют подать в суд на Doors за нарушение авторских прав; однако автор песен Рэй Дэвис в конечном итоге решил не подавать в суд. [70] [nb 5] Гитарист Kinks Дэйв Дэвис был особенно раздражен сходством. [ 72] На концертах Моррисон иногда пренебрежительно относился к песне, оставляя вокал Манзареку, как можно увидеть в документальном фильме The Doors Are Open . [73]

Выступление группы Doors на датском телевидении в 1968 году.

Через месяц после бурного концерта в Singer Bowl в Нью-Йорке группа вылетела в Великобританию для своего первого выступления за пределами Северной Америки. Они провели пресс-конференцию в ICA Gallery в Лондоне и отыграли концерты в Roundhouse . Результаты поездки транслировались на Granada TV в программе The Doors Are Open , позже выпущенной на видео. Они отыграли концерты в Европе вместе с Jefferson Airplane , включая шоу в Амстердаме, где Моррисон упал на сцене после наркотического запоя (включая марихуану, гашиш и неуказанные таблетки). [74]

Робби Кригер в Roundhouse в Лондоне (сентябрь 1968 г.).

Группа вернулась в США и отыграла еще девять концертов, прежде чем вернуться в ноябре к работе над своим четвертым альбомом. Они закончили год с успешным новым синглом « Touch Me » (выпущенным в декабре 1968 года), который достиг 3-го места в Billboard Hot 100 и 1-го места в Cashbox Top 100 в начале 1969 года; это был третий и последний американский сингл группы, возглавивший чарт. [75]

Инцидент в Майами (март 1969 г.)

Джим Моррисон в день вынесения ему обвинительного приговора в Майами за сквернословие и непристойное поведение

1 марта 1969 года в Dinner Key Auditorium в районе Коконат-Гроув в Майами, штат Флорида, Doors дали самое спорное и значимое выступление в своей карьере, которое едва не «пустило под откос группу». [9] Зрительный зал представлял собой переоборудованный ангар для гидросамолетов, в котором в ту жаркую ночь не было кондиционера, а сиденья были убраны промоутером, чтобы увеличить продажи билетов. [76] [77]

Моррисон пил весь день и пропустил стыковочные рейсы в Майами. К тому времени, как он прибыл, пьяный, концерт опоздал более чем на час. [76] [78] Беспокойная толпа из 12 000 человек, забитая в помещение, рассчитанное на 7 000 человек, была подвергнута неоправданным паузам в пении Моррисона, что напрягало музыку с самого начала выступления. Моррисон недавно посетил спектакль экспериментальной актерской компании Living Theatre и был вдохновлен их «антагонистическим» стилем исполнительского искусства. [79] [80] Моррисон дразнил толпу посланиями как любви, так и ненависти, говоря: «Любите меня. Я больше не могу этого выносить без хорошей любви. Я хочу немного любви. Неужели никто не полюбит мою задницу?» и попеременно: «Вы все кучка гребаных идиотов!» и «Вы все кучка рабов!» [81] , крича «Что вы собираетесь с этим делать?» снова и снова. [80] [82] [78]

Когда группа начала свою вторую песню «Touch Me», Моррисон начал кричать в знак протеста, заставив группу остановиться. В какой-то момент Моррисон снял шляпу полицейского на сцене и бросил ее в толпу; офицер отреагировал, схватив шляпу Моррисона и бросив ее в том же направлении. [83] [84] Менеджер Билл Сиддонс вспоминал: «Концерт был странным, похожим на цирк, там был парень, несущий овцу, и самые дикие люди, которых я когда-либо видел». [85] Главный по оборудованию Винс Тринор сказал: «Кто-то вскочил и вылил шампанское на Джима, поэтому он снял рубашку, он был насквозь мокрый. «Давайте посмотрим немного кожи, давайте разденемся», — сказал он, и зрители начали снимать с себя одежду». [85] Сняв рубашку, Моррисон держал ее перед паховой областью и начал делать движения руками за ней. [86] Манзарек описал инцидент как массовую «религиозную галлюцинацию». [86]

5 марта офис шерифа округа Дейд выдал ордер на арест Моррисона, заявив, что Моррисон обнажил свой пенис, находясь на сцене, выкрикивал непристойности толпе, имитировал оральный секс с Кригером и был пьян во время своего выступления. Моррисон отклонил сделку о признании вины, которая требовала от Doors дать бесплатный концерт в Майами. Он был признан виновным и приговорен к шести месяцам тюрьмы с каторжными работами, а также должен был выплатить штраф в размере 500 долларов. [87] [88] Моррисон оставался на свободе, ожидая апелляции на свой приговор, и умер до того, как вопрос был юридически урегулирован. В 2007 году губернатор Флориды Чарли Крист предположил возможность посмертного помилования Моррисона, которое было объявлено успешным 9 декабря 2010 года. [89] Денсмор, Кригер и Манзарек отрицают утверждение, что Моррисон обнажил себя на сцене в тот вечер. [90] [91] [92] [93]

Мягкий парад(Май–Июль 1969)

Моррисон, который все больше отдалялся от музыки, объявил другим членам Doors о своем намерении покинуть группу; Манзарек убедил его остаться еще на шесть месяцев, прежде чем завершить The Soft Parade , будущий альбом Doors. [94] [95] Выпущенный в июле 1969 года, The Soft Parade стал их первым и единственным альбомом, в котором использовались духовые и струнные аранжировки. Концепция была предложена группе Ротшильдом после прослушивания множества примеров различных групп, которые также исследовали тот же радикальный отход. [96 ] И Денсмор, находившиеся под влиянием джаза, и Манзарек согласились с рекомендацией, [97] но Моррисон отказался включать оркестровое сопровождение в свои композиции. [98] В главном сингле «Touch Me» принял участие саксофонист Кертис Эми . [99]

The Doors ок.  1968 г.

В то время как группа пыталась слабо сохранить свой прежний импульс, попытки расширить свое звучание придали альбому экспериментальный оттенок, заставив критиков нападать на их музыкальную целостность. [100] Согласно Денсмору в его биографии Riders on the Storm , индивидуальные авторские права были отмечены впервые из-за нежелания Моррисона петь текст песни Кригера « Tell All the People ». Пьянство Моррисона сделало его трудным и ненадежным, и сессии записи затянулись на месяцы. Расходы на студию росли, и Doors были близки к распаду. Несмотря на все это, альбом имел огромный успех, став четвертым хитовым альбомом группы. [101]

Отель МоррисониАбсолютно живой(ноябрь 1969 г. – декабрь 1970 г.)

Фотография Генри Дилтца, использованная на обложке Morrison Hotel

Во время записи следующего альбома Morrison Hotel в ноябре 1969 года Моррисон снова оказался в неладах с законом после того, как преследовал персонал авиакомпании во время полета в Финикс, штат Аризона, чтобы увидеть концерт Rolling Stones . И Моррисон, и его друг и попутчик Том Бейкер были обвинены в «вмешательстве в полет межконтинентального самолета и публичном пьянстве». [102] Если бы Моррисона признали виновным по самому серьезному обвинению, ему грозило бы десятилетнее тюремное заключение за инцидент. [103] Обвинения были сняты в апреле 1970 года после того, как стюардесса авиакомпании изменила свои показания, заявив, что она ошибочно опознала Моррисона как Бейкера. [104]

The Doors вернулись к более традиционному направлению после экспериментального The Soft Parade , выпустив свой пятый LP Morrison Hotel в 1970 году. [105] Альбом отличался последовательным звучанием блюз-рока , а открывающей песней стала " Roadhouse Blues ". Пластинка достигла 4-го места в Соединенных Штатах и ​​возродила их статус среди их основных поклонников и рок-прессы. Дэйв Марш , редактор журнала Creem , сказал об альбоме: "самый ужасающий рок-н-ролл, который я когда-либо слышал. Когда они хороши, они просто непобедимы. Я знаю, что это лучшая запись, которую я слушал... до сих пор". [103] Журнал Rock Magazine назвал его "без сомнения их самым крутым (и лучшим) альбомом на сегодняшний день". [103] Журнал Circus похвалил его как "возможно, лучший альбом Doors на сегодняшний день" и "хороший хард-, злой рок и один из лучших альбомов, выпущенных в этом десятилетии". [103] В альбоме Моррисон также вернулся в качестве основного автора песен, написав или выступив соавтором всех треков альбома. Переиздание Morrison Hotel на CD в честь 40-летия содержит ауттейки и альтернативные версии, включая различные версии "The Spy" и "Roadhouse Blues" (с Лонни Маком на бас-гитаре и Джоном Себастьяном из Lovin' Spoonful на губной гармошке). [106]

В июле 1970 года вышел первый концертный альбом группы Absolutely Live , который достиг 8-го места в чартах. [107] Запись была завершена продюсером Ротшильдом, который подтвердил, что окончательное сведение альбома состояло из множества фрагментов и отрывков с разных концертов группы. «На этом альбоме, должно быть, было 2000 редакций», — сказал он интервьюеру несколько лет спустя. [96] Absolutely Live также включает в себя первый релиз длинной пьесы «Celebration of the Lizard».

Хотя Doors продолжали сталкиваться с фактическими запретами на более консервативных американских рынках и заработали новые запреты в Salt Palace в Солт-Лейк-Сити и Cobo Hall в Детройте после бурных концертов, [108] [109] группе удалось отыграть 18 концертов в Соединенных Штатах, Мексике и Канаде после инцидента в Майами в 1969 году, [110] и 23 концерта в Соединенных Штатах и ​​Канаде в течение первой половины 1970 года. Позже группа добралась до фестиваля Isle of Wight 29 августа; выступая в тот же день с Джоном Себастьяном , Шоном Филлипсом , Lighthouse , Джони Митчелл , Tiny Tim , Майлзом Дэвисом , Ten Years After , Emerson, Lake & Palmer , the Who , Sly and the Family Stone и Melanie ; [111] выступление было последним запечатленным в туре группы Roadhouse Blues Tour . [112]

8 декабря 1970 года, в свой 27-й день рождения, Моррисон записал еще одну поэтическую сессию. [113] Часть из этого вошла в альбом An American Prayer в 1978 году с музыкой и в настоящее время находится во владении семьи Курсон. [114] Вскоре после этого новый тур в поддержку их будущего альбома состоял всего из трех концертов. Два концерта состоялись в Далласе 11 декабря. Во время последнего публичного выступления Doors с Моррисоном в The Warehouse в Новом Орлеане 12 декабря 1970 года у Моррисона, по-видимому, случился срыв на сцене. В середине выступления он несколько раз ударил микрофоном об пол сцены, пока платформа под ним не была разрушена, затем сел и отказался выступать до конца шоу. [115] После концерта Денсмор, Манзарек и Кригер пришли к обоюдному согласию, что им следует прекратить свои живые выступления, заявив, что Моррисон готов уйти из выступлений. [116] [117]

Женщина из Лос-Анджелесаи смерть Моррисона (декабрь 1970 г. – июль 1971 г.)

Могила Джима Моррисона на кладбище Пер-Лашез в Париже

Несмотря на осуждение Моррисона и последствия их выступления в Новом Орлеане, Doors решили вернуть себе статус ведущего коллектива с альбомом LA Woman , записанным в Лос-Анджелесе в 1971 году. [118] В альбоме приняли участие ритм-гитарист Марк Бенно в нескольких треках и басист Джерри Шефф , наиболее известный по своей работе в группе Элвиса Пресли TCB Band . Несмотря на сравнительно низкий пик в чарте Billboard на 9-м месте, LA Woman содержал два хита Top 20 и стал их вторым самым продаваемым студийным альбомом, уступив по продажам только их дебютному альбому. [32] Альбом исследовал их R&B- корни, [119] хотя во время репетиций у них случилась размолвка с Полом Ротшильдом, который был недоволен усилиями группы. Осудив «Love Her Madly» как « музыку для коктейльного лаунджа », он ушел и передал продюсирование Брюсу Ботнику и Doors. [96]

Заглавный трек и два сингла (« Love Her Madly » и « Riders on the Storm ») остаются оплотом рок-радиопрограмм, [120] а последний был включен в Зал славы Грэмми за его особую значимость для записанной музыки. В песне «LA Woman» Моррисон делает анаграмму своего имени, чтобы скандировать «Mr. Mojo Risin». [121] Во время сессий был снят короткий клип группы, исполняющей « Crawling King Snake ». Насколько известно, это последний клип Doors, выступающий с Моррисоном. [122]

11 марта 1971 года [123] ближе к концу сведения LA Woman Моррисон взял отпуск из Doors и переехал в Париж с Памелой Курсон ; [124] он посетил город предыдущим летом. 3 июля 1971 года, после месяцев проживания, Моррисон был найден мертвым в ванной Курсон. [125] Несмотря на отсутствие официального вскрытия, причиной смерти была указана сердечная недостаточность. [126] Он был похоронен в «Уголке поэтов» кладбища Пер-Лашез 7 июля. [127] [128]

Моррисон умер в возрасте 27 лет, в том же возрасте, что и несколько других известных рок-звезд из Клуба 27. В 1974 году подруга Моррисона Памела Курсон также умерла в возрасте 27 лет. [129]

После Моррисона

Другие голосаиПолный круг(июль 1971 г. – январь 1973 г.)

Денсмор, Кригер и Манзарек в ноябре 1971 года.

Смерть Моррисона наложила на Doors печать легендарности и бессмертия. У группы не было возможности войти в семидесятые нетронутыми. Возможно, это и хорошо. Я не могу представить Doors в эпоху диско .

—  Генри Роллинз [130]

Следующий альбом LA Woman , Other Voices , планировался, пока Моррисон был в Париже. Группа предполагала, что он вернётся, чтобы помочь им закончить альбом. [131] После смерти Моррисона оставшиеся в живых участники рассматривали возможность заменить его несколькими новыми людьми, такими как Пол Маккартни на басу, [132] и Игги Поп на вокале. [133] Но после того, как ни один из них не сработал, Кригер и Манзарек сами взяли на себя обязанности ведущих вокальных исполнителей. [131] Other Voices был окончательно завершён в августе 1971 года и выпущен в октябре 1971 года. В пластинку вошел сингл "Tightrope Ride", который получил некоторую ротацию по радио. Трио снова начало выступать с дополнительными участниками поддержки 12 ноября 1971 года в Pershing Municipal Auditorium в Линкольне, штат Небраска, за которым последовали концерты в Carnegie Hall 23 ноября и Hollywood Palladium 26 ноября . [131]

Запись Full Circle состоялась через год после Other Voices весной 1972 года, а альбом был выпущен в августе 1972 года. Для туров в этот период Doors привлекли Джека Конрада на басу (который играл на нескольких треках как на Other Voices , так и на Full Circle ), а также Бобби Рэя Хенсона на ритм-гитаре. Они начали европейский тур, охвативший Францию, Германию, Нидерланды и Великобританию, включая появление на немецком шоу Beat-Club . Как и Other Voices , Full Circle не был так успешен в коммерческом плане, как их предыдущие альбомы. В то время как Full Circle был примечателен добавлением элементов фанка и джаза к обычному звучанию Doors, [134] группа боролась с лидерами Манзарека и Кригера (ни один из альбомов после Моррисона не попал в Топ-10, в то время как все шесть их альбомов с Моррисоном попали). [135] После того, как их контракт с Elektra истек, Doors распались в 1973 году. [9]

Воссоединения

Третий альбом после Моррисона, An American Prayer , был выпущен в 1978 году. Он состоял из добавления группой музыкальных фоновых дорожек к ранее записанным выступлениям Моррисона, читающего свои стихи. Пластинка имела коммерческий успех, получив платиновый сертификат. [136] Два года спустя она была номинирована на премию Грэмми в категории «Альбом разговорного слова», но в конечном итоге проиграла альбому Джона Гилгуда The Ages of Man . [137] An American Prayer был ремастерирован и переиздан с бонус-треками в 1995 году . [138]

В 1993 году Doors были включены в Зал славы рок-н-ролла . [139] На церемонии Манзарек, Кригер и Денсмор воссоединились, чтобы исполнить «Roadhouse Blues», «Break On Through» и «Light My Fire». Эдди Веддер заменил ведущего вокалиста, а Дон Уос играл на басу. [140] Для бокс-сета 1997 года оставшиеся в живых участники Doors снова собрались, чтобы завершить «Orange County Suite». Трек был основан на том, что Моррисон написал и записал в начале 1969 года, предоставив как вокал, так и фортепиано. [118]

The Doors воссоединились на рубеже веков, чтобы записать музыку для трибьют-альбома Stoned Immaculate: The Music of The Doors . [141] После сессий участники группы воссоединились в 2000 году, чтобы выступить на VH1 Storytellers . Для живого выступления к группе присоединились Анджело Барбера и многочисленные приглашенные вокалисты, включая Перри Фаррелла из Jane's Addiction , Пэта Монахана , Иэна Эстбери из Cult , Трэвиса Микса , Скотта Вейланда из Stone Temple Pilots и Скотта Стэппа из Creed . 29 мая 2007 года группа Перри Фаррелла Satellite Party выпустила свой первый альбом Ultra Payloaded на Columbia Records . В него вошла «Woman in the Window», новая песня с предварительно записанным вокальным исполнением Моррисона. [142]

Манзарек вместе с Кригером, Денсмором и диджеем/продюсером Скриллексом ( Сонни Мур ) записали новую песню в 2012 году, о которой Манзарек сказал: «Мне нравится говорить, что это первый новый трек Doors в 21 веке». Сессия записи и песня являются частью документального фильма Re:GENERATION , в котором приняли участие пять популярных диджеев/продюсеров для работы с артистами из пяти разных жанров и записи новой музыки. [143] У Манзарека и Скриллекса сразу возникла музыкальная связь: «Сонни играет свой бит, все, что ему нужно было сделать, это сыграть одну вещь. Я послушал его и сказал: «Ого, это сильно»». Манзарек формулирует: «По сути, это вариация на тему « Milestones » Майлза Дэвиса , и если я сам так говорю, звучит чертовски здорово, жарко, как ад». [144] Трек под названием « Breakn' a Sweat » был записан для мини-альбома группы Skrillex Bangarang . [145]

В 2013 году оставшиеся участники Doors записали с рэпером Tech N9ne песню « Strange 2013 », которая вошла в его альбом Something Else , в котором представлены новые инструментальные композиции группы и сэмплы вокала Моррисона из песни « Strange Days ». [146] В своем последнем сотрудничестве перед смертью Манзарека трое оставшихся участников Doors выступили в качестве бэк-вокалиста для альбома поэта Майкла С. Форда Look Each Other in the Ears .

12 февраля 2016 года в The Fonda Theatre в Голливуде Денсмор и Кригер воссоединились впервые за 15 лет, чтобы выступить в память о Манзареке и в пользу Stand Up to Cancer . В этот день Манзареку исполнилось бы 77 лет. [147] На вечере выступили Иксен Червенка и Джон Доу из группы X , Рами Джаффи из Foo Fighters , Роберт Делео из Stone Temple Pilots , Стивен Перкинс из Jane's Addiction , Эмили Армстронг из Dead Sara , Эндрю Уотт и другие. [148]

После дверей

После смерти Моррисона в 1971 году Денсмор и Кригер отправились в Лондон в поисках нового вокалиста. [149] В 1973 году они сформировали Butts Band , подписав контракт с Blue Thumb Records . В том же году они выпустили альбом под названием Butts Band , а затем распались в 1975 году после второго альбома с Филом Ченом на басу. [150]

Манзарек выпустил три сольных альбома с 1974 по 1983 год и сформировал группу под названием Nite City в 1975 году, которая выпустила два альбома в 1977–1978 годах. [151] Кригер выпустил шесть сольных альбомов с 1977 по 2010 год . [152] В 2002 году они вдвоем сформировали новую версию Doors, которую назвали Doors of the 21st Century . Из-за юридических баталий с Денсмором и наследниками Моррисона по поводу использования названия Doors они несколько раз меняли свое название и в конечном итоге гастролировали под названием « Manzarek–Krieger » или «Ray Manzarek and Robby Krieger of the Doors». [153] Группа много гастролировала на протяжении всей своей карьеры. [154] В июле 2007 года Денсмор объявил, что не воссоединится с Doors, если Эдди Веддер из Pearl Jam не станет солистом. [155]

20 мая 2013 года Манзарек скончался в больнице в Розенхайме, Германия, в возрасте 74 лет из-за осложнений, связанных с раком желчных протоков. [156] Кригер и Денсмор встретились 12 февраля 2016 года на благотворительном концерте в память о Манзареке. Все вырученные средства пошли в фонд «Stand Up to Cancer». [157]

Наследие

Академики Пол Хегарти и Мартин Холливелл утверждали, что Doors были «не просто предшественниками прога , но и существенными проявлениями прогрессивности в его ранние дни». [158] Группа предвещала готик-рок из-за насилия и мрачности, присутствовавших в их ранних работах. Уже в 1967 году критик Джон Стикни объявил в заголовке своей статьи: «Четыре двери в будущее: готик-рок — их призвание». [159] Журналист Дэйв Марш также несколько лет спустя назвал «первую пару альбомов Doors» ярким примером «готик-рока». [160]

Начиная с конца 1970-х годов, наблюдалось устойчивое возрождение интереса к Doors, которое создало новое поколение поклонников. [161] Истоки возрождения прослеживаются с выпуском альбома An American Prayer в конце 1978 года, который содержал живую версию " Roadhouse Blues ", которая получила значительную ротацию на ориентированных на альбомы рок -радиостанциях. В 1979 году песня " The End " была представлена ​​в драматической манере в фильме "Апокалипсис сегодня" , [9] [162] а в следующем году была опубликована бестселлер-биография Моррисона No One Here Gets Out Alive . Первый альбом The Doors, The Doors , снова вошел в чарт альбомов Billboard 200 в сентябре 1980 года, и Elektra Records сообщила, что альбомы Doors продавались лучше, чем в любой другой год с момента их первоначального выпуска. [163] В ответ на это в октябре 1980 года был выпущен новый сборник Greatest Hits . Альбом достиг 17-го места в Billboard и оставался в чарте почти два года. [164]

Звезда The Doors на Голливудской Аллее славы , Лос-Анджелес, Калифорния

Возрождение продолжилось в 1983 году с Alive, She Cried , альбомом ранее не издававшихся концертных записей. Трек « Gloria » достиг 18-го места в чарте Billboard Top Tracks [165] , а видеоклип активно крутился на MTV [166] . Другой сборник, The Best of the Doors, был выпущен в 1985 году и получил бриллиантовый статус в 2007 году от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки за продажи 10 миллионов сертифицированных копий [167] .

Второе возрождение, привлекшее еще одно поколение поклонников, произошло в 1991 году после выхода фильма « The Doors » режиссера Оливера Стоуна с Вэлом Килмером в главной роли Моррисона. [168] Стоун создал сценарий из более чем сотни интервью людей, которые были в жизни Моррисона. [169] Он разработал фильм, выбрав песни, а затем добавив к ним соответствующие сюжетные линии. [170] Оставшимся членам группы не понравилось, как фильм изображал события. В книге « The Doors » [171] Манзарек утверждает: «Эта история с Оливером Стоуном нанесла настоящий урон парню, которого я знал: Джиму Моррисону, поэту». Кроме того, Манзарек утверждает, что он хотел, чтобы фильм был обо всех четырех участниках группы, а не только о Моррисоне. [172] Денсмор утверждает: «Треть его — вымысел». В том же томе Кригер соглашается с двумя другими, но также говорит: «Все могло быть намного хуже». Альбом саундтреков к фильму достиг 8-го места в чарте альбомов Billboard , а Greatest Hits и The Best of the Doors вновь вошли в чарт, причем последний достиг новой рекордной позиции — 32-го места.

Награды и похвалы критиков:

Музыкальный стиль и влияния

The Doors изначально начинали как обычная электрическая блюзовая группа, но впоследствии обогатили свое звучание джазом , психоделическим роком , рагой , классическими отсылками, фанком и фламенко . [158] На живых выступлениях они экспериментировали со свободной импровизацией, основанной на додекафонических , какофонических пассажах и эффектах задержки / эха , [190] чтобы сопровождать сессии устной поэзии или заполнять длинные инструментальные джемы . [191] Во втором альбоме группа представила элементы электронной музыки и musique concrète [158] и включила необычные инструменты, такие как синтезатор Moog , клавесин и маримба . [162] Четвертый альбом также примечателен тем, что в нем были представлены медные духовые и струнные инструменты, затрагивающие стили биг-бэнда и блюграсс . [158]

Музыкальный журналист и критик Дэвид Фрике заметил, что они были «первым американским рок-ансамблем, который регулярно смешивал реверберацию , эхо, фузз и другие инновационные звуковые эффекты с клавишными и органом, как в студийных работах, так и на живых выступлениях. Новаторский подход к импровизации в психоделической музыке, который установил некоторые из ее наиболее определяющих характеристик. Многие клавишные группы той эпохи должны быть им благодарны» [192] и похвалил их эффективность во время концертов, чтобы «чередовать интенсивные, существенные блюзовые номера джаз-роковыми инструментальными композициями под руководством исключительно динамичной игры на барабанах, мастерски рассчитанных гитарных вставок и сложных, исследовательских органных аккордов: гигантские комнаты, где неограниченный набор вокальных импровизаций имеет все пространство для исполнения» [193]

Манзарек перечислил ряд влияний, включая буги-вуги , чикагский блюз , джазменов Джона Колтрейна , Майлза Дэвиса и Билла Эванса [ 191] и классических композиторов, таких как Иоганн Себастьян Бах , Клод Дебюсси и Игорь Стравинский [162] . На Кригера сильное влияние оказало его изучение ситара и структур индийской классической музыки [194] . Он сказал, что Колтрейн был «моим самым большим музыкальным влиянием». [170] Он был знаком с модальными гаммами и традиционным испанским фламенко [162], включив их все в свой стиль игры на гитаре, чтобы создать оригинальную торговую марку универсальности, которая отличала его от других рок-гитаристов того периода. [158] Стиль Денсмора был сформирован Элвином Джонсом , барабанщиком квартета Джона Колтрейна, [170] а также стилистическими особенностями латиноамериканских ударных инструментов, особенно ритмами босса-новы саксофониста Стэна Гетца . [191]

Участники группы

Живые музыканты

Сессионные музыканты

Дискография

Видеография

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ В официальном DVD Dance on Fire в титрах песни « Riders on the Storm » указано: «Они стали первой американской группой, которая накопила восемь последовательных золотых и платиновых пластинок». [11]
  2. ↑ Патти Салливан позже была указана под своим замужним именем Патриция Хансен в релизе бокс-сета группы Doors 1997 года на CD . [21] [22]
  3. ^ Эти записи были официально доступны гораздо позже, в октябре 1997 года, на релизе Doors' Box Set CD. С тех пор он широко распространялся как бутлег-запись . [22]
  4. ↑ По словам автора FAQ The Doors Ричи Вайдмана, это был либо Новый год 1967 года, [34] либо 6 марта 1967 года, как отметила Джиллиан Г. Гаар. [35]
  5. ↑ Однако некоторые поддержали то, что суд в Соединенном Королевстве вынес решение в пользу Дэвиса, и все гонорары за песню были выплачены ему. [71]

Ссылки

  1. ^ Деболт и Баугесс 2011, стр. 544–.
  2. ^ Уоллес 2010, стр. 68–.
  3. ^ Эйнарсон 2001, стр. 8.
  4. ↑ Weil, Martin (20 мая 2013 г.). «Рэй Манзарек, клавишник и основатель Doors, умер в возрасте 74 лет». The Washington Post . Архивировано из оригинала 16 декабря 2013 г. Получено 14 декабря 2013 г.
  5. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . 31 мая 2012 г. Получено 10 декабря 2019 г.
  6. ^ "NME Writers All Time 100 Albums - 1974". Rocklistmusic.com . Архивировано из оригинала 8 сентября 2012 г. . Получено 11 августа 2022 г. .
  7. ^ Косгроув, Бен. «С „Королем-ящерицей“: Джим Моррисон и Doors, 1968». Жизнь . Получено 20 апреля 2023 г.
  8. ^ "'Doors Sold 4,190,457 Albums': Судебный отчет". Billboard . 18 декабря 1971 г. стр. 7.
  9. ^ abcd Рульманн, Уильям; Унтербергер, Ричи . "The Doors – Биография". AllMusic . Получено 1 января 2010 г.
  10. ↑ Futterman, Erica (16 марта 2012 г.). «The Doors Biography». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 11 мая 2011 г. Получено 16 августа 2016 г.
  11. ^ Танец в огне. Событие происходит в 49:46 . Получено 20 февраля 2019 г. – через OK.ru.
  12. ^ "Самые продаваемые артисты". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Получено 29 сентября 2020 г.
  13. ↑ Келси, Эрик (20 мая 2013 г.). «Клавишник Рэй Манзарек из The Doors умер в возрасте 74 лет». Reuters . Получено 11 мая 2021 г.
  14. ↑ Куан, Дениз (25 июня 2013 г.). «The Doors планируют концерт памяти Рэя Манзарека». CNN . Получено 14 мая 2015 г.
  15. ^ ab Manson, Marilyn (15 апреля 2004 г.). "The Immortals – The Greatest Artists of All Time: No. 41 The Doors". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 21 мая 2006 г.
  16. ^ Манзарек 1998, стр. 94.
  17. ^ Дэвис 2005, стр. 75.
  18. ^ Роджерс, Брент. «Интервью NPR с Рэем Манзареком». NPR.org . NPR – Публичный доступ . Получено 5 июня 2013 г.
  19. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 43.
  20. ^ Pareles, Jon; Vallee, Mickey (10 июля 2012 г.). "The Doors". Словарь американской музыки Grove (2-е изд.). Oxford Music Online .
  21. ^ Вайдман 2011, стр. 88.
  22. ^ ab The Doors: Box Set (аннотации и буклет CD). The Doors. Elektra Records . 1997. 62123-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  23. ^ ab The Doors (2010). When You're Strange (документальный фильм). Rhino Entertainment .
  24. ^ Денсмор 1990, стр. 53.
  25. ^ Манзарек 1998, стр. 139.
  26. ^ abc Weidman 2011, стр. 120–121.
  27. ↑ Grow, Kory (16 декабря 2016 г.). «The Doors Reflect on Earlyest Concerts, Jim Morrison's Genius». Rolling Stone . Получено 30 апреля 2024 г.
  28. ^ Goldstein, Patrick (сентябрь 1977). "Nite City: The Dark Side of LA" Creem . Архивировано из оригинала 9 июля 2008 года . Получено 18 марта 2021 года .
  29. ^ Вайдман 2011, стр. 128.
  30. ^ Гаар 2015, стр. 26.
  31. ^ Черри 2013, стр. 13.
  32. ^ ab Goldsmith 2019, стр. 92.
  33. ^ Московиц 2015, стр. 221.
  34. ^ Вайдман 2011, стр. 251.
  35. ^ Гаар 2015, стр. 41.
  36. ^ ab Бродский, Джоэл (февраль 2004 г.). «Психотическая реакция». Mojo .
  37. ↑ Симпсон, Дэйв (19 декабря 2008 г.). «Фильмы и музыка: Рок и поп: Компакт-диски, которые мы пропустили: The Doors: Концерт в Matrix 1967: 4 звезды: (Rhino)». The Guardian .
  38. ^ Селвин, Джоэл (17 ноября 2018 г.). «Психоделическое прошлое города снова в поле зрения в дисках Doors' Matrix». San Francisco Chronicle .
  39. ^ The Doors. The Doors – Light My Fire (1967) Malibu U TV. Dailymotion.com . Получено 3 октября 2020 г. .
  40. ^ Гаар 2015, стр. 42.
  41. ^ abc "The Doors Ed Sullivan". Шоу Эда Салливана . (SOFA Entertainment) . Получено 24 ноября 2010 г.
  42. ^ ab "The Rock Scene – Like It Is". Mild Equator: The Doors . Архивировано из оригинала 29 июня 2022 г. Получено 17 июля 2022 г.
  43. ^ The Doors (2002). The Doors Soundstage Performances (DVD). Торонто, Копенгаген, Нью-Йорк: Eagle Vision .
  44. ^ ab Manzarek 1998, стр. 253.
  45. ^ Гаар 2015, стр. 43.
  46. ^ Уитакер, Стерлинг (17 сентября 2015 г.). «Когда Doors запретили на шоу Эда Салливана». Ultimate Classic Rock . Получено 3 декабря 2021 г. .
  47. ^ Хоган 1994, стр. 30.
  48. ^ Кей, Гриффин (5 июня 2022 г.). «The Doors On Ed Sullivan: Music’s Greatest Act Of Rebellion». Lace 'Em Up . Получено 9 августа 2022 г.
  49. ↑ Дэвис 2005, стр. 219–220.
  50. ^ Гаар 2015, стр. 51.
  51. ↑ Дэвис 2005, стр. 197–198.
  52. ^ Фонг-Торрес и The Doors 2006, стр. 71.
  53. ^ ab Manzarek 1998, стр. 258.
  54. ^ Эти данные взяты из обзоров AllMusic других пяти студийных альбомов, выпущенных при жизни Моррисона:
    • "Strange Days – Credits". AllMusic . Получено 31 августа 2020 г. .
    • "Waiting for the Sun – Credits". AllMusic . Получено 31 августа 2020 г. .
    • "The Soft Parade – Credits". AllMusic . Получено 31 августа 2020 г. .
    • "Morrison Hotel – Credits". AllMusic . Получено 31 августа 2020 г. .
    • "LA Woman – Credits". AllMusic . Получено 31 августа 2020 г. .
  55. ^ Плэнер, Линдси. «Другие голоса». AllMusic . Получено 4 июня 2022 г.
  56. ^ Planer, Lindsay. "Full Circle". AllMusic . Получено 4 июня 2022 г. .
  57. ^ "Полиция Нью-Хейвена закрывает 'The Doors'; сообщается об использовании газового баллончика". The New York Times . 10 декабря 1967 г. Получено 21 ноября 2010 г.
  58. ^ Риордан и Прочницкий 1991, стр. 20.
  59. ^ ab Davis 2005, стр. 216.
  60. ^ ab Gaar 2015, стр. 48–49.
  61. ^ ab Krieger 2021, стр. 27–28.
  62. ^ ab Hopkins & Sugerman 1980, стр. 160.
  63. ^ Риордан и Прочницкий 1991, стр. 202.
  64. ^ ab Manzarek 1998, стр. 272.
  65. ^ Хьюи, Стив. "Джим Моррисон – Биография". AllMusic . Получено 1 января 2009 г.
  66. ^ ab Weidman 2011, стр. 266.
  67. ↑ Уитакер, Стерлинг (9 декабря 2015 г.). «Почему Джим Моррисон был арестован на сцене в Нью-Хейвене». Ultimate Classic Rock . Получено 20 ноября 2021 г.
  68. ^ Уолл 2014, стр. 197.
  69. ^ Вайдман 2011, стр. 268.
  70. ^ Хинман 2004, стр. 119–120.
  71. ^ Deevoy, Adrian (11 мая 2017 г.). «The Kinks' Ray Davies: Brexit is „Bigger Than the Berlin Wall“». The Guardian . Получено 3 сентября 2020 г. .
  72. ^ "Loyal Pains: The Davies Boys Are Still at It". Архивировано из оригинала 7 сентября 2006 года . Получено 23 декабря 2006 года .
  73. ↑ The Doors (1968). The Doors Are Open (Концерт/Документальный фильм). The Roadhouse, Лондон.
  74. ^ Галлуччи, Майкл (15 сентября 2015 г.). «Когда Рэю Манзареку пришлось заменить отключившегося Джима Моррисона». Ultimate Classic Rock . Получено 3 октября 2020 г.
  75. ^ «Однажды в топе: The Doors, „Touch Me“». Rhino.com . 12 февраля 2019 г. Получено 11 апреля 2021 г.
  76. ^ ab Hopkins & Sugerman 1980, стр. 227.
  77. ^ Риордан и Прочницкий 1991, стр. 293.
  78. ^ ab Manzarek 1998, стр. 312.
  79. ^ Манзарек 1998, стр. 310.
  80. ^ ab Риордан и Прочницкий 1991, стр. 292–293, 295.
  81. ^ "Шоу Джима Моррисона в Майами". South Florida Sun Sentinel . 28 февраля 1991 г.
  82. ↑ Хопкинс и Шугерман 1980, стр. 230.
  83. ^ Риордан и Прочницкий 1991, стр. 296.
  84. ↑ Хопкинс и Шугерман 1980, стр. 231.
  85. ^ ab Riordan & Prochnicky 1991, стр. 297.
  86. ^ ab "BBC Radio 2 - Мистер Моджо Рисин" . Би-би-си . 29 июня 2011 г.
  87. ^ "5 марта 1969: Джим Моррисон обвиняется в непристойном поведении на концерте в Майами". History.com . Получено 20 августа 2011 .
  88. ^ "Письмо губернатору Кристу 2007 года". Doors.com . Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 года . Получено 20 августа 2011 года .
  89. ^ "Флорида помиловала Джима Моррисона из Doors". Reuters . 9 декабря 2010 г. Получено 9 декабря 2010 г.
  90. ^ "Барабанщик говорит, что Джим Моррисон никогда не выставлял себя напоказ". Reuters . 2 декабря 2010 г. Получено 9 декабря 2010 г.
  91. ^ Манзарек 1998, стр. 314.
  92. ^ Риордан и Прочницкий 1991, стр. 299.
  93. ^ Кригер 2021, стр. 242.
  94. ^ Дэвис 2005, стр. 181.
  95. ↑ Хопкинс и Шугерман 1980, стр. 190.
  96. ^ abc Джексон, Блэр (3 июля 1981 г.). Интервью BAM с Полом Ротшильдом. Том 107 – через архив Waiting for the Sun.
  97. ^ Риордан и Прочницкий 1991, стр. 320.
  98. ^ Риордан и Прочницкий 1991, стр. 338–340.
  99. ^ Голдсмит 2019, стр. 94.
  100. ^ Матиас-Мекка 2020, стр. 80.
  101. ^ Денсмор 1990, стр. 187.
  102. ^ Риордан и Прочницкий 1991, стр. 347.
  103. ^ abcd Хопкинс и Шугерман 1980, стр. 284.
  104. ↑ Хопкинс и Шугерман 1980, стр. 290.
  105. ^ Куберник, Харви (12 февраля 2022 г.). «Рэй Манзарек о 6 студийных альбомах Doors: интервью с „потерянными“». Лучшие классические группы . Получено 14 июня 2022 г.
  106. ^ Botnick, Bruce ; Fricke, David (2007). Morrison Hotel (буклет CD-издания к 40-летию и аннотация к нему). The Doors. Rhino Records . R2 101173.
  107. ^ Гаар 2015, стр. 102.
  108. ↑ Лифтон, Дэйв (9 мая 2015 г.). «Как Doors запретили на Cobo Arena в Детройте». Ultimate Classic Rock . Получено 15 января 2020 г.
  109. ^ "The Doors Cancelled Performings | Salt Lake City 1970". Mildequator.com . Получено 15 января 2020 г. .
  110. ^ "The Doors Concert Dates & Info 1969". Mildequator.com . Получено 15 января 2020 г. .
  111. ^ Унтербергер, Ричи. "Фестиваль острова Уайт". AllMusic . Получено 3 октября 2020 г.
  112. ^ "The Doors Concert Dates & Info 1970". Mildequator.com . Получено 15 января 2020 г. .
  113. ^ Лисциандро, Кэтрин (1995). Американская молитва (буклет на CD). Elektra Records. CD-61812.
  114. ^ Вайдман 2011, стр. 375.
  115. ^ Риордан и Прочницкий 1991, стр. 438–439.
  116. ↑ Хопкинс и Шугерман 1980, стр. 309.
  117. ^ Денсмор 1990, стр. 263.
  118. ^ ab Runtagh, Jordan (19 апреля 2016 г.). «Doors' LA Woman: 10 Things You Didn't Know». Rolling Stone . Получено 16 марта 2021 г. .
  119. ^ Галлуччи, Майкл (1 февраля 2016 г.). «Когда Doors вернулись к основам в Morrison Hotel». Ultimate Classic Rock . Получено 29 мая 2021 г. В конце концов, это оказалось умным шагом для группы, которая вернулась в студию в конце года, чтобы записать свой последний альбом с Моррисоном, LA Woman , — обновленный взгляд на R&B и блюзовые корни, к которым она вернулась в Morrison Hotel .
  120. ^ Хохман, Стив (3 августа 2003 г.). «Двери 21-го века принимают серьезные решения». Los Angeles Times . Получено 15 января 2020 г.
  121. ^ Уитман, Ховард. "Обзор фильма Blu-ray: Doors – Mr. Mojo Risin': The Story of LA Woman". Technologytell.com . Архивировано из оригинала 5 августа 2012 г. Получено 2 апреля 2012 г.
  122. ↑ Последнее выступление Джима Моррисона (Австралийское телевидение, 1971). YouTube . 3 августа 2011 г. Получено 17 июля 2022 г.
  123. ^ Джайлс, Джефф (11 марта 2016 г.). «День, когда Джим Моррисон переехал в Париж». Ultimate Classic Rock . Получено 11 апреля 2023 г. .
  124. ^ Джайлз, Джефф (19 апреля 2015 г.). «Revisiting the Doors' Last Album with Jim Morrison, LA Woman». Ultimate Classic Rock . Получено 11 июля 2022 г. .
  125. ↑ Фонг-Торрес, Бен (5 августа 1971 г.). «Джеймс Дуглас Моррисон, поэт: умер в 27 лет». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 22 февраля 2018 г. Получено 14 марта 2018 г.
  126. ^ Джайлс, Джефф (3 июля 2015 г.). «День, когда было обнаружено тело Джима Моррисона». Ultimate Classic Rock . Получено 23 февраля 2021 г.
  127. ^ Дэвис 2005, стр. 472.
  128. ^ Олсен 2007, стр. 105.
  129. ^ Сегалстад и Хантер 2008, с. 157.
  130. ^ Вайдман 2011, стр. 414.
  131. ^ abc Allen, Jim (18 октября 2016 г.). «When the Doors Continued Without Jim Morrison on Other Voices». Ultimate Classic Rock . Получено 3 мая 2019 г. .
  132. ^ Тайсон, Джо (15 октября 2021 г.). «The Doors однажды попытались заменить Джима Моррисона Полом Маккартни». Far Out . Получено 14 ноября 2021 г. .
  133. ^ Томпсон 2009, стр. 268.
  134. ↑ Рид, Райан (29 мая 2015 г.). «Два альбома Doors, вышедших из печати, подготовлены к переизданию». Rolling Stone . Получено 19 декабря 2020 г. .
  135. ^ "Doors Full Circle Reissue includes Original Foldout Zoetrope". Ultimate Classic Rock . 18 сентября 2015 г. Получено 19 декабря 2020 г.
  136. ^ "RIAA News Room – Platinum certificates 2001". RIAA . Архивировано из оригинала 2 января 2016 года.
  137. ^ "Номинанты на премию Грэмми 1980 года – Победители премии Грэмми 1980 года". Awardsandshows.com . Получено 20 ноября 2021 г. .
  138. ^ Айенгар, Вик. "Американская молитва – Обзор". AllMusic . Получено 14 декабря 2009 г.
  139. ↑ Рид, Райан (29 мая 2015 г.). «Два альбома Doors, вышедших из печати, подготовлены к переизданию». Rolling Stone . Получено 3 мая 2019 г.
  140. ^ "The Doors с Эдди Веддером исполняют 'Roadhouse Blues'". Rockhall.com . Получено 28 февраля 2021 г. .
  141. ^ "Stoned Immaculate: The Music of the Doors". AllMusic . Получено 15 августа 2020 г.
  142. ^ Буш, Джон. "Ultra Payloaded". AllMusic . Получено 1 июня 2022 г. .
  143. ^ Буссо, Джо. «Интервью: Робби Кригер о LA Woman группы Doors, Джиме Моррисоне и Скриллексе». MusicRadar . Архивировано из оригинала 16 октября 2014 г. Получено 7 июля 2022 г.
  144. ↑ Балтин, Стив (6 октября 2011 г.). «Оставшиеся участники Doors записываются со Skrillex для нового документального фильма». Rolling Stone . Получено 13 октября 2011 г.
  145. ^ О'Брайен, Джон. "Bangarang – Обзор". AllMusic . Получено 16 марта 2021 г. .
  146. ^ "Tech N9ne Works with the Doors". Rolling Stone . 24 июня 2013 г. Получено 9 июля 2017 г.
  147. ↑ Льюис, Рэнди (1 февраля 2016 г.). «Уцелевшие участники Doors воссоединятся ради благотворительного вечера в память о Рэе Манзареке». Los Angeles Times .
  148. ^ "Surviving Doors, Alt-Rock Royalty чествуют Рэя Манзарека". Rolling Stone . 13 февраля 2016 г.
  149. ^ "Buts Band – Биография". AllMusic . Получено 16 марта 2021 г. .[ постоянная мертвая ссылка ]
  150. ^ Прато, Грег. "Фил Чен – Биография". AllMusic . Получено 20 февраля 2021 г. .
  151. ↑ Курц, Уоррен (8 мая 2017 г.). «КАПСУЛА ВРЕМЕНИ: Рэй Манзарек, 12 февраля 1979 г.». Goldmine Magazine . Получено 10 мая 2019 г.
  152. ^ Прато, Грег. «Робби Кригер – Биография». AllMusic . Получено 3 июля 2022 г. .
  153. ↑ Кларк, Джон (8 мая 2013 г.). «Джон Денсмор из The Doors рассказывает о отвратительной шестилетней вражде группы». Rolling Stone . Получено 3 июля 2022 г.
  154. ^ "Ray Manzarek and Robby Krieger of The Doors Tour Dates". 23 апреля 2011 г. Архивировано из оригинала 23 апреля 2011 г. Получено 10 мая 2019 г.
  155. ^ "Densmore рассматривает возможность воссоединения Full Doors - With Vedder". Contactmusic.com . 8 февраля 2007 г. Получено 20 февраля 2021 г.
  156. ^ "Рэй Манзарек, основатель группы The Doors, скончался в возрасте 74 лет". The Doors . 3 августа 2013 г. Архивировано из оригинала 7 августа 2013 г. Получено 10 мая 2019 г.
  157. ^ "Робби Кригер и Джон Денсмор из THE DOORS почтили память Рэя Манзарека на концерте в Лос-Анджелесе! – The Doors". www.thedoors.com . Получено 10 мая 2019 г. .
  158. ^ abcde Хегарти и Холливелл 2011, стр. 11.
  159. ↑ Stickney, John (24 октября 1967 г.). «Four Doors to the Future: Gothic Rock Is Their Thing». The Williams Record . Архивировано из оригинала 4 мая 2013 г. Получено 11 марта 2013 г.
  160. ^ Марш, Дэйв (16 апреля 1977 г.). «Record Reviews — Philip Glass North Star». The Morning Record and Journal . стр. 46. Получено 12 августа 2023 г.
  161. ^ Вайдман 2011, стр. 418.
  162. ^ abcd Вайдман 2011, стр. 421.
  163. ↑ Бреслин, Розмари (19 сентября 1981 г.). «Джим Моррисон: он горячий, он сексуальный и он мертвый». Rolling Stone . Нью-Йорк . Получено 27 января 2020 г.
  164. ^ Уитберн, Джоэл (2001). Лучшие поп-альбомы 1955–2001. Menomonee Falls: Record Research Inc. стр. 247. ISBN 0-89820-147-0.
  165. ^ Уитберн, Джоэл (2002). Rock Tracks . Водопады Меномони: Record Research Inc. стр. 49. ISBN 0-89820-153-5.
  166. ^ "Video Music Programming". Billboard . Нью-Йорк. 7 января 1984 г.
  167. ^ "The Doors a Billboard Chart History". Billboard . Получено 15 декабря 2021 г. .
  168. ^ Лурссен и Ларсон 2017, стр. 98.
  169. ^ "Оливер Стоун и The Doors ". The Economist . 16 марта 1991 г.
  170. ^ abc Риордан 1996, стр. 311.
  171. ^ Фонг-Торрес и The Doors 2006, стр. 232–234.
  172. ↑ Броеске, П. (10 марта 1991 г.). «Бурячий всадник». Sunday Herald .
  173. ↑ Черри, Джим (11 января 2017 г.). «12 января 1993 г.: The Doors вошли в Зал славы рок-н-ролла». The Doors Examiner, Redux . Архивировано из оригинала 8 октября 2017 г. Получено 8 октября 2017 г.
  174. ^ abc Grammy Hall of Fame Архивировано 7 июля 2015 г. в Wayback Machine . Санта-Моника, Калифорния: The Recording Academy. Доступ получен 8 октября 2017 г.
  175. ^ "VH1: 100 величайших артистов рок-н-ролла". RockOnTheNet . Получено 13 октября 2017 г. .
  176. ^ "VH1: '100 величайших исполнителей хард-рока': 1–50 1–50 – 51–100 (составлено VH1 в 2000 году)". RockOnTheNet . Получено 11 октября 2017 г. .
  177. ^ "VH1: '100 Greatest Rock Songs' (составлено VH1 в 2000 году)". RockOnTheNet . Получено 11 октября 2017 г. .
  178. ^ "The RS 500 Greatest Songs of All Time". Rolling Stone . 9 декабря 2004 г. Архивировано из оригинала 22 июня 2008 г. Получено 10 апреля 2008 г.
  179. ^ Фонг-Торрес, Бен (2 декабря 2014 г.). «A Tribute To The Doors». Grammy Awards . Архивировано из оригинала 28 декабря 2019 г. Получено 28 августа 2023 г.
  180. ^ «The Doors удостоены звезды на Голливудской Аллее славы». Fox News . Associated Press. 28 февраля 2007 г. Получено 11 октября 2017 г.
  181. ^ "Грэмми 2011: Победители и номинанты 53-й премии Грэмми". Los Angeles Times . 12 марта 2014 г. Получено 14 октября 2017 г. Примечание : прокрутите страницу вниз до пункта «Лучшее музыкальное видео длинной формы».
  182. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . 31 мая 2012 г. Получено 14 октября 2017 г.
  183. ↑ Kielty, Martin (5 ноября 2014 г.). «Allman, Doors, Metallica, Queen выигрывают Classic Rock Awards». Classic Rock . Получено 14 октября 2017 г. .
  184. ^ "National Recording Registry Adds New Titles!". Библиотека Конгресса. 26 марта 2015 г. Получено 14 мая 2015 г.
  185. ^ Эрлевайн, Стивен Томас . "The Doors: London Fog 1966". AllMusic . Получено 24 мая 2021 г.
  186. ^ Blistein, Jon (29 декабря 2017 г.). "Двери замышляют празднование 50-летия в Лос-Анджелесе". Rolling Stone . Получено 3 января 2017 г.
  187. ^ "» Двери получают знак и «День дверей» – Венецианское обновление". Veniceupdate.com . Получено 9 июля 2017 г.
  188. ^ "Победители музыкального кинофестиваля в Эсбери-Парке". Thedoors.com . 1 мая 2018 г. Архивировано из оригинала 6 сентября 2018 г. Получено 24 апреля 2023 г.
  189. ^ "The Doors – Morrison Hotel (50th Anniversary Deluxe Edition) вошел в число лучших бокс-сетов 2020 года". Rolling Stone . 17 декабря 2020 г. – через Thedoors.com.
  190. ^ Вайдман 2011, стр. 317.
  191. ^ abc Weidman 2011, стр. 318.
  192. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 12.
  193. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 14.
  194. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 2011.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки