Born to Sing: No Plan B — 34-й студийный альбом североирландского певца и автора песен Вана Моррисона , выпущенный Blue Note Records 2 октября 2012 года. [1] [2] Это его первый студийный альбом оригинальных песен с 2008 года Keep It Simple , при этом четырёхлетний перерыв стал самым длинным между двумя студийными альбомами артиста на сегодняшний день. Он был хорошо принят критиками, большинство рецензентов дали ему четыре звезды из пяти, включая Allmusic и Rolling Stone . [3] Он дебютировал на 10-м месте в Billboard 200. Это был первый альбом Моррисона после слияния EMI и Universal Music Group , которые консолидировали права собственности на все его альбомы с 1984 года.
Записанный в его родном городе Белфасте , альбом был описан как содержащий десять новых оригинальных песен [4] [5] [6] хотя "Close Enough for Jazz" была представлена как инструментальная композиция на его релизе 1993 года Too Long in Exile . Альбом был записан вживую в студии и включает в себя группу из шести музыкантов, с Моррисоном на вокале, фортепиано, гитаре и альт-саксофоне. [7]
Одна из тем альбома и некоторые песни отражают текущий мировой финансовый кризис. Моррисон высказался, что он чувствовал необходимость прокомментировать то, что он воспринимает как «всемирную озабоченность деньгами, материализмом, равенством доходов и жадностью, которая отравила общество», а также заметил: «Я не занимаюсь прозелитизмом, это не какой-то манифест. Песни — это просто идеи, концепции, и вы просто ставите микрофон и все». [8]
Сингл «Open the Door (To Your Heart)» был выпущен EMI 24 сентября 2012 года. Он был отмечен как «Запись недели» на BBC Radio 2 в течение недели, начинающейся 25 августа 2012 года. [9]
Daily Nebraskan описала песню как начало «альбома с бойкого ритма баса, колеблющихся тонов органа и электрогитары, подчеркивающей затакты. Темп намного медленнее, но для тех поклонников, которые более близко знакомы с каталогом песен Моррисона, она покажется странно похожей на «Wild Night», которая появилась на его альбоме 1971 года «Tupelo Honey». Отбросив дикость юности, эта легкая скорость более полно раскрывает сложный диалог между инструментами; не только в этой песне, но и на протяжении всего альбома». [10]
Президент Blue Note Дон Уос , который курировал выпуск, утверждал, что альбом отличается «великолепным, действительно острым написанием песен. Это классная запись». [11] Уос прокомментировал, что лейбл был «невероятно польщен» тем, что был выбран Моррисоном, назвав его «одним из величайших певцов/авторов песен/музыкантов всех времен». [12] В интервью Джону Беннетту в Belfast Telegraph Моррисон описал свое значение названия так: «Ну, это все о том, чтобы делать то, что ты должен делать, и без излишеств, как сказал обо мне Моуз Эллисон, если вы хотите узнать это, «Нет дыма или зеркал, нет света. Это то, что вы получаете». Это в основном то, что вы получаете. Я не танцую степ. Это просто пение». [13]
Дэвид Фрике приветствовал альбом как «ярко раздражённую, вокально убедительную запись», с Моррисоном «окружённым джайвом и мошенниками, не имея ничего, на что можно было бы опереться, кроме его извилистого рычания — словно гравий катится по бархату — и разбрасывающих аллилуйи». [23] Allmusic обнаружил, что «используя его фирменную кельтскую душу, альбом также демонстрирует вторжения в джаз и блюз, а иногда и во все три в одной мелодии». [15] Критик Jazzwise Стивен Грэм отметил, что альбом был «необычно записан в его родном городе Белфасте», и рассудил, что «Моррисон снова придумал товар». [20] Превью для того же издания показало, что «первоначальные прослушивания предполагают, что это его самый сильный альбом за некоторое время», а Моррисон «решительно возвращается на территорию джаза», обеспечивая «удивительно лаконичную, живую студийную атмосферу». [25] Belfast Telegraph назвал его «легким, крутым и стильным», добавив, что «когда план А настолько хорош, нет смысла искать что-то еще». [16]
В своей статье в The Guardian Дэйв Симпсон назвал альбом «самым джазовым альбомом Моррисона: тёплые духовые и цепляющие, сладкие мелодии напоминают Moondance 1970-х годов . Но бархатная перчатка музыки выдаёт некоторые из его самых сильных текстов». [17] The Observer обнаружил, что «голос Моррисона остаётся несравненным. Хранитель, славный парень». [22] MusicOMH похвалил группу как «особенно замечательную, с приглушённой трубой и контрабасом, создающими запоминающиеся соло». Он пришёл к выводу, что «это ещё один пример его порой эксцентричного гения». [21] Энди Гилл из The Independent приветствовал его как «лучший альбом Вана Моррисона за последнее время» с «набором песен, которые, несмотря на расслабленный тон их джазово-блюзовых настроек, пенятся негодованием по поводу продажности капиталистического авантюризма». [18] Газета New Zealand Herald приветствовала «[еще один] стоящий взлет Вана на закате карьеры». [26]
«Его голос остается в крепкой форме, весь гул и шелушение, и его некогда извилистый ритм кажется высохшим, а не ослабленным из-за случайных артритных спазмов», — отметил The AV Club . Дав альбому оценку C+, он раскритиковал его «циничный» тон и «истощенный R&B», но признал, что его спас «прочный, пригодный для использования материал Моррисона последних дней». [27] Рецензент Uncut Грэм Томсон пришел к выводу, что альбом «остается ярким и своевременным подтверждением талантов Моррисона». Хотя он и не является трансцендентным, «он содержит несколько намеков на то, что такое величие может, наконец, снова оказаться в его руках». [24] Тони Клейтон написал в The Irish Times , что «в текстах он размышляет о финансовых кризисах и (снова) о давлении, которое испытывает Ван-мэн, в музыкальном плане это все джазовые бризы (Going Down to Monte Carlo) и неторопливый блюз (Pagan Heart)». [19] Брэндон Стюарт из 612 ABC Brisbane похвалил теплый звук как «сразу знакомый, поскольку Ван и его гастрольная группа качаются через самый свежий набор песен, которые мы слышали от Моррисона за последние годы». [28] Колм О'Хара из Hot Press нашел альбом «переполненным этой новообретенной энергией, в текстах и музыке» возвращающим «к его расцвету 70-х». «С превосходным аккомпанементом звездной группы, выступления и аранжировки на Born To Sing: Plan B близки к совершенству», - заключил он. [29]
Все треки написаны Ван Моррисоном.