His Band and the Street Choir (также упоминается как Street Choir ) [1] — четвёртый студийный альбом североирландского певца и автора песен Вана Моррисона . Он был выпущен в ноябре 1970 года лейблом Warner Bros. Records . Первоначально названный Virgo's Fool , Street Choir был переименован Warner Bros. без согласия Моррисона. Запись началась в начале 1970 года с демо- сессии в небольшой церкви в Вудстоке, штат Нью-Йорк . Во втором квартале 1970 года Моррисон забронировал студию A&R на 46-й улице в Нью-Йорке для записи двух сессий песен, которые были выпущены на His Band and the Street Choir .
Рецензенты хвалили музыку обеих сессий за ее свободное, расслабленное звучание, но тексты песен считались простыми по сравнению с текстами его предыдущих работ. Моррисон намеревался записать альбом a cappella только с вокальным сопровождением вокальной группы, которую он назвал Street Choir, но песни, выпущенные на альбоме, включавшие хор, также включали в себя бэк-группу. Моррисон был недоволен дополнительными вокалистами в оригинальном квинтете, составлявшем хор, и эти и другие изменения привели к тому, что он стал плохо относиться к Street Choir в последующие годы.
Его Band and the Street Choir был принят так же хорошо, как и предыдущий альбом Моррисона Moondance , достигнув 32-го места в Billboard 200 и 18-го места в UK Album Chart . Своим успехом он обязан в основном синглу « Domino », попавшему в десятку лучших в США, который был выпущен до альбома и превзошел хит Моррисона 1967 года « Brown Eyed Girl ». По состоянию на 2019 год «Domino» остается самым успешным синглом сольной карьеры Моррисона. С альбома было выпущено еще два сингла: « Blue Money » и « Call Me Up in Dreamland »; хотя и менее успешные, они все же смогли попасть в Billboard Hot 100 .
Запись началась с демо- сессии в небольшой церкви в Вудстоке , которая не была предназначена для выпуска каких-либо официальных релизов. В ходе неё Моррисон работал над оставшимся материалом со своих предыдущих двух альбомов ( Astral Weeks и Moondance ), записывал песни, которые он ранее не исполнял в студии («Crazy Face» и «Give Me a Kiss»), а также два инструментала . Было использовано ограниченное количество записывающего оборудования, которым управлял барабанщик Даход Шаар, который в то время собирался открыть студию звукозаписи в Вудстоке. [2] Шаар вспоминал: «Я нашёл старую церковь, и мы просто загружались. Я устанавливал пару микрофонов, и мы просто запускали несколько треков с работающими лентами. Они стали чем-то вроде рабочей вещи для альбома». [3]
Для своей новой группы Моррисон вернул трёх музыкантов из сессий Moondance : саксофониста Джека Шрёра, гитариста Джона Платании и басиста Джона Клингберга. Бэк-вокал трио Эмили Хьюстон , Джуди Клэй и Джеки Верделл также вернулось, чтобы спеть в "If I Ever Needed Someone". Мультиинструменталист Даход Шаар присоединился к His Band и Street Choir ; он был ветераном тура Moondance , хотя он не играл на альбоме. [4] [5] [6] Клавишник Алан Хэнд присоединился к группе Моррисона в конце апреля 1970 года, заменив Джефа Лабеса , который покинул группу и переехал в Израиль до конца года. [2] Кит Джонсон завершил состав на трубе и органе Хаммонда. [4]
В период с марта по май 1970 года Моррисон начал работу над альбомом в звукозаписывающей студии A&R в Нью-Йорке. [7] Он намеревался создать полноценную запись a capella и с этой целью собрал вокальную группу, которую назвал Street Choir, в которую вошли его друзья Дао Шаар, Ларри Голдсмит, Эндрю Робинсон и тогдашняя жена Джанет «Планета» Ригсби, которые все жили недалеко от Вудстока. [8] Он хотел, чтобы в хоре было всего четыре вокалиста, но его убедили разрешить присоединиться двум дополнительным членам: женам Кейта Джонсона и Джека Шрёра ( Марте Велес и Эллен Шрёр). [4] Однако позже Моррисона убедили отказаться от использования a capella : «У меня была группа людей на примете для Street Choir... Я спросил их, хотят ли они петь... а потом вмешались старушки, и это все испортило». [8] Он был недоволен треками, записанными с хором, так как он хотел использовать группу для другого эффекта: «Я хотел, чтобы эти определенные ребята сформировали группу а капелла , чтобы я мог записать много песен, используя, может быть, только одну гитару. Но из этого ничего не вышло». [9] Во время этой сессии Моррисон записал те же треки, которые использовались для демо-сессии в Вудстоке, а также «Gypsy Queen» и дополнительный инструментал, шесть из которых были использованы в Street Choir . Эллиот Шайнер был использован в качестве звукорежиссера для этой сессии, после того как он помог продюсировать Moondance . Однако, по словам биографа Клинтона Хейлина , у Шайнера и Моррисона возникли разногласия, поэтому он не был использован для остальной части альбома. [10]
Моррисон вернулся в студию A&R в период с июня по август, чтобы записать оставшиеся шесть треков, которые вошли в альбом. [7] Для этой второй сессии Даход Шаар исполнял роль звукорежиссера, хотя Шаар не помнил, чтобы Моррисон поручал ему эту работу: «Эллиот думал, что он будет сопродюсером, но с другой стороны, я никогда не видел, чтобы он называл дубли или просил людей менять партии... Я не считал себя сопродюсером. Ван задавал мне вопросы, а я давал ему ответы, но это никогда не было определённой ролью». [2] Моррисон был недоволен некоторыми из финальных записей и, в частности, переработал песню «Street Choir» незадолго до завершения студийной работы. [11]
Некоторые песни, представленные на His Band and the Street Choir, были впервые записаны для альбомов Astral Weeks и Moondance . Моррисон переписал и переаранжировал их для выпуска на Street Choir, поскольку записи для его нового альбома включали другой состав и инструментарий. [12] Песни на альбоме, которые, по мнению рецензента Rolling Stone Джона Ландау, имеют свободное, расслабленное звучание, заимствованы из различных музыкальных жанров ; [13] простым текстам не хватает сложности, которую обычно ожидают от работ Моррисона. [14] По словам журналиста Pitchfork Стивена Томаса Эрлевина , Street Choir избегали джазовых влияний Moondance в пользу «соула и госпела, используя фолк почти как акцент», при этом обладая «тяжелым ударом R&B». [15] Джейсон Энкени, автор AllMusic , считал, что, без «открытого мистицизма» предыдущих двух записей певца, это была «просто валентинка Моррисона к ритм-энд-блюзу, который его вдохновил». [16]
Первой записью, которая вошла в His Band and the Street Choir, была " I've Been Working ", ауттейк с сессий Astral Weeks в 1968 году и сессий Moondance в 1969 году. [12] Окончательная версия, записанная на His Band and the Street Choir , оптимистична и демонстрирует влияние Джеймса Брауна . Моррисон, в частности, поет строчку "Woman, woman, woman, you make me feel alright" в унисон с духовой секцией, которую Джон Ландау описывает как "захватывающую". [13] [17]
« Domino » записывалась много раз до своего выпуска. Первая была на сессиях с сентября по ноябрь 1968 года, сразу после записи Astral Weeks . [12] Моррисон часто переделывал «Domino» с 1968 по 1970 год, в частности, записывая рэп и гармонические версии. [18] Для своего выпуска она была аранжирована в умеренном темпе 4/4 и включала ритм-гитару. [19] Позже в запись были добавлены наложения духовых инструментов . [20] Моррисон импровизирует между концом припева и началом куплетов, когда он выкрикивает слова «Dig it!», а также ближе к концу с «And the band ... one more time!», что, по словам биографа Питера Миллса, помогает выявить тему «живости» как в песне, так и в альбоме в целом. [21] Песня была рассмотрена музыковедом Брайаном Хинтоном как дань уважения пианисту и автору-исполнителю Фэтсу Домино . [22] Как и в случае с «Domino», Моррисон впервые записал «If I Ever Needed Someone» в конце 1968 года; [12] это один из многих треков на альбоме, вдохновлённых блюзом. [23]
«Virgo Clowns» была впервые записана в начале 1969 года как «(Sit Down) Funny Face». Затем Моррисон записал её во время первой сессии Street Choir , переименовав её просто в «Funny Face». Она была перезаписана во время второй сессии под совершенно другим названием «Virgo Clowns». [12] [24] В своей окончательной форме Моррисон и Джон Платания играют дуэтом на акустических гитарах. [22] Когда песня затихает, слышен смех в исполнении Дахода Шаара и Ларри Голдсмита. [25]
«Crazy Face» произошла от «Going Around with Jesse James», [20] песни, которую Моррисон впервые записал для Astral Weeks 15 октября 1968 года . [12] Обе песни содержат отсылки к американскому преступнику Джесси Джеймсу . [20] Моррисон аранжировал «Crazy Face» в нерегулярном размере 8/4; подчеркнуты первая, третья и седьмая доли такта . [26] Она начинается с нежного вступления на фортепиано, [20] и резко заканчивается, что, по мнению Питера Миллса, представляет собой выстрел из ружья, соответствующий теме американского преступника. [17]
«Give Me a Kiss» и «Gypsy Queen» — последние песни, записанные во время первой сессии звукозаписи. [12] Моррисон написал «Give me a Kiss» либо о Планете, либо о своей новорожденной девочке Шане . [20] Это двенадцатитактовый блюз в стиле буги-рока , [27] музыкального жанра, популярного в 1960-х годах, что заставило рецензентов сравнивать песню с работами The Beatles [22] и Элвиса Пресли . [20] Рецензенты считали, что песня «Gypsy Queen» была вдохновлена «Gypsy Woman», впервые записанной Кертисом Мэйфилдом и The Impressions . [13] [23] [28] [29] Джонни Роган считает, что песня — «неудачная попытка вернуть дух „ Caravan “», [30] еще одна композиция Моррисона, вдохновленная «Gypsy Woman», выпущенной на альбоме Moondance . [31] Моррисон поет песню фальцетом , [22] в то время как клавишник Алан Хэнд играет на челесте , имитируя музыкальную шкатулку как в начале, так и в конце. [29]
Вторая сессия записи дала оставшийся материал. [12] « Call Me Up in Dreamland » — это композиция в стиле госпел . [25] Текст песни относится к жизни в дороге, [22] поскольку Моррисон гастролировал, когда записывал альбом. [8] Они также относятся к жизни Моррисона и Джанет Плэнет в то время: «Мы наконец-то действительно жили в стране грез — хотите верьте, хотите нет — это было волшебное время», — вспоминал Плэнет. [32]
« I'll Be Your Lover, Too » была вдохновлена браком Моррисона и Планеты. [25] Эта акустическая баллада имеет умеренный темп 4/4, с одним тактом 5/8 перед вступлением вокала. [22] [33] « Blue Money », каламбурная отсылка к финансовому положению Моррисона, [34] о модели, возможно, его жене. [22] (Планет работал в этой отрасли до встречи с Моррисоном.) [35] «Sweet Jannie» — второй двенадцатитактовый блюз на альбоме; написанная о молодой любви, эта песня — еще одна, о которой рецензенты предполагали, что она о Планете. [13] [23] Слова песни «Я был влюблен в тебя, детка / С тех пор, как ты учился в воскресной школе» наводят Клинтона Хейлина на мысль, что она была написана о воспоминаниях из детства Моррисона, когда он посещал воскресную школу в Белфасте ; [36] Планет — техасец, выросший в Калифорнии. [35]
В заключительной песне альбома «Street Choir» Моррисон повторяет вопросы: «Почему ты меня подвел / И теперь, когда дела идут лучше / Почему ты возвращаешься». Из-за этих текстов Хейлин написал, что «такие песни [как «Street Choir»] были порождены растущим осознанием того, как сильно его обманули». [37] Кен Брукс сказал, что текст « Move On Up » — это еще одна отсылка на альбоме к песне Кертиса Мэйфилда. [29] В треке заметно звучат труба Кита Джонсона и губная гармошка Моррисона. Писатель Брайан Хинтон описал текст как извращенно горький, [22] в то время как Джон Ландау написал, что «Street Choir» была одной из «двух или трех лучших песен» карьеры Моррисона из-за ее «музыкальной и поэтической энергии». [13]
Warner Bros. Records запланировали срочный выпуск His Band and the Street Choir для продажи на Рождество 1970 года, оставив мало времени на планирование упаковки. Эти напряжённые условия привели к тому, что компания ошибочно назвала рекламные релизы His Band and Street Choir и подготовила неправильно упорядоченный список треков. [8] В конце "I'll Be Your Lover, Too" на готовой пластинке остался неотредактированный разговор, который Питер Миллс отмечает как пример грубых краев альбома. [21] Джанет Плэнет разработала обложку альбома и написала аннотации, которые звучат "немного отчаянно", по словам Брайана Хинтона, когда она написала: "Это альбом, под который вы должны петь, танцевать, вы должны найти место для этих песен где-то в своей жизни". [4]
Дэвид Гар сделал фотографии Моррисона в окружении его музыкантов с их женами и детьми на развороте на вечеринке в честь сына Планеты, Питера, рожденного от предыдущих отношений. Моррисон отклонил эти фотографии как «мусор». Однако Джонни Роган прокомментировал, что передняя обложка выглядит гораздо хуже; она включала «уморительное» изображение Моррисона в кафтане в полный рост . [8] Моррисон также жаловался на стереотипную переднюю обложку: «люди думают, что вы хиппи из-за длинных волос и бороды. ... Я купил кафтан в Вудстоке, и именно его носили люди». [8] Миллс соглашается, что «Ван Моррисон никогда не был хиппи, но это было так близко, насколько он был близок к этому». [38]
His Band and the Street Choir был впервые выпущен на LP в ноябре 1970 года и стал третьей записью Моррисона, спродюсированной Warner Bros. [23] [37] Он был переиздан звукозаписывающей компанией на CD в 1987, 1990 и 2005 годах, и на LP в 2008 году на Rhino Records . [39] 30 октября 2015 года, вместе с Astral Weeks , альбом был ремастерирован и переиздан Warner Bros. Records с пятью бонус-треками сессий ; три альтернативных дубля и две альтернативные версии «I've Been Working» и «I'll Be Your Lover, Too». [40]
His Band and the Street Choir достиг 32-го места в Billboard 200 и 18-го места в UK Album Chart . [41] [42] Альбом получил тёплый приём в Северной Америке — как и Moondance — во многом благодаря успеху «Domino», [43] сэмплерного сингла, который достиг 9-го места в Billboard Hot 100. [ 44] Этот сингл остаётся самым большим хитом Моррисона в США (по состоянию на 2010 год), так как он поднялся на одну позицию выше, чем его хит 1967 года « Brown Eyed Girl » из альбома Blowin' Your Mind!. [ 43] [45] «Domino» также стал хитом в Нидерландах, достигнув 22-го места в голландском Top 40 . [46] Джон Ландау из журнала Rolling Stone приписал успех «Domino» гитарной фигуре в начале трека, которую он считал «не только отличным способом начать сингл, но и прекрасным способом начать альбом». [13] «Blue Money» дебютировал вторым синглом, застряв за пределами Топ-20 на 23-м месте в США. [44] Последний сингл, «Call Me Up in Dreamland», продержался всего две недели в Billboard Hot 100, достигнув 95-го места; [44] биограф Кен Брукс считал, что он заслуживает большего. [25] Джон Платания вспоминал, что Моррисон «имел виды» на то, чтобы обеспечить радиоэфир для Street Choir , и успех его синглов отражал растущую аудиторию и коммерческую привлекательность его музыки. [11]
Рецензенты в целом хвалили Street Choir . Джон Ландау из Rolling Stone сравнил его с предыдущей работой Моррисона:
« His Band and the Street Choir — это бесплатный альбом. Он был записан с минимальным наложением и, очевидно, был призван показать другую сторону Moondance . И если у него и есть недостаток, так это то, что, как и Moondance , он слишком похож на то, чем он должен быть. Еще несколько номеров с серьезностью „Street Choir“ сделали бы этот альбом настолько близким к идеалу, насколько это вообще возможно». [51]
Рецензент журнала ZigZag Джон Тоблер считал, что «даже если он уступает Moondance , он все равно лучше восьмидесяти процентов записей, которые есть в вашей коллекции». [54] Роберт Кристгау написал в The Village Voice : «Несколько скучных композиций и случайные незначительные погрешности вкуса делают этот альбом менее убедительным, чем Moondance , что означает лишь то, что он не был одним из лучших в 1970 году. Хорошие композиции, особенно «Domino» и «Blue Money», являются превосходными примерами свободного, намекающего белого r&b Моррисона». [47] Биограф Брайан Хинтон прокомментировал, что His Band and the Street Choir «смутно напоминает Nashville Skyline Боба Дилана». [22] Певец и автор песен Элвис Костелло назвал His Band and the Street Choir одним из своих 500 основных альбомов, а «Street Choir» — одной из своих любимых песен. [55] В 2006 году Джонни Роган назвал песни на альбоме «серьёзным разочарованием по сравнению с материалом на предыдущих двух альбомах». [8]
Ван Моррисон плохо относился к Street Choir , как он сказал биографу Ричи Йорку в 1973 году: «Где-то по ходу дела я потерял контроль над этим альбомом. Я бы предпочел не думать об этом альбоме, потому что он не имеет большого значения с точки зрения того, где я был... альбом не очень хорошо продавался, и я рад». [56] Моррисон впервые потерял контроль над альбомом до его выпуска, когда он был переименован из Virgo's Fool в His Band and the Street Choir :
«Кто-то другой получил контроль над этим и получил обложку и все такое дерьмо, пока я был на Западном побережье. Я знал, что с этим происходит, но было такое ощущение, что я не мог это остановить. Я передал свои деловые дела кому-то другому, и хотя у меня было окончательное одобрение на все, они просто пошли дальше и сделали что-то неправильное. Они сказали звукозаписывающей компании, что это одно, а это не так. Так что все пошло не так». [56]
Несмотря на это, помощник продюсера и барабанщик Даход Шаар вспоминал, что у Моррисона были положительные чувства к альбому на момент его выпуска. [57]
Джанет Плэнет придерживается мнения, что «в песнях этого альбома есть много того, что можно любить: «Blue Money», «Crazy Face», «Call Me Up in Dreamland», «Domino» — это просто великолепные песни в любую эпоху». [58]
Все песни написаны Ван Моррисоном . [59]