Warner Records Inc. (до 2019 года ранее называлась Warner Bros. Records Inc. ) — американский звукозаписывающий лейбл . Дочерняя компания Warner Music Group со штаб-квартирой в Лос-Анджелесе , Калифорния . [1] Она была основана 19 марта 1958 года как подразделение звукозаписи американской киностудии Warner Bros. [2]
Среди артистов, записывавшихся для Warner Records, — Мадонна , Принс , Шер , Дево , B-52s , Джони Митчелл , Ван Хален , Элис Купер , Кайли Миноуг , ZZ Top , Gorillaz , Бетт Мидлер , Дуа Липа , Grateful Dead , Jane's Addiction , Blur , Duran Duran , Deep Purple , Fleetwood Mac , Род Стюарт , Джеймс Тейлор , Найл Роджерс , Black Sabbath , Red Hot Chili Peppers , Linkin Park , Muse , Тевин Кэмпбелл , Мак Миллер , Бебе Рекса , REM и Sex Pistols .
В конце периода немого кино компания Warner Bros. Pictures решила заняться публикацией и записью , чтобы иметь доступ к недорогому музыкальному контенту для своих фильмов. В 1928 году студия приобрела несколько небольших музыкальных издательств, в том числе M. Witmark & Sons , Harms Inc. и частичную долю в New World Music Corp., и объединила их в холдинговую компанию Music Publishers Holding Company. Эта новая группа контролировала ценные авторские права на стандарты Джорджа и Иры Гершвинов и Джерома Керна , и вскоре новое подразделение стало приносить солидную прибыль в размере до 2 миллионов долларов США каждый год. [3]
В 1930 году Music Publishers Holding Company (MPHC) заплатила 28 миллионов долларов США за приобретение Brunswick Records (в которую входил Vocalion ), в состав которого входили Дюк Эллингтон , Ред Николс , Ник Лукас , Эл Джолсон , Эрл Бертнетт , Этель Уотерс , Эйб Лайман , Лерой Карр. , Tampa Red и Memphis Minnie , и вскоре после продажи Warner Bros. лейбл подписал контракт с восходящими звездами радио и звукозаписи Бингом Кросби , Mills Brothers и Boswell Sisters . К несчастью для Warner Bros., двойное воздействие Великой депрессии и введение радиовещания нанесли серьезный ущерб индустрии звукозаписи: продажи упали примерно на 90%: с более чем 100 миллионов пластинок в 1927 году до менее 10 миллионов к 1932 году [4] ] [5] и крупные компании были вынуждены снизить цену пластинок вдвое с 75 до 35 центов. [6]
В декабре 1931 года Warner Bros. продала Brunswick American Record Corporation (ARC) за часть ее прежней стоимости по договору аренды, который не включал прессовые заводы Brunswick. Технически, Warner сохранила фактическое право собственности на Brunswick, которое после продажи ARC компании CBS в 1939 году и их решения прекратить деятельность Brunswick в пользу возрождения лейбла Columbia перешло к Warner Bros. Warner Bros. продала Brunswick во второй раз (вместе с брендом Brunswick). бэк-каталог до 1931 года), на этот раз вместе со старыми печатными фабриками в Брансуике, принадлежавшими Уорнеру, компании Decca Records (которая сформировала свои американские подразделения в 1934 году) в обмен на финансовую долю в Decca. [7] Тяжелые убытки, понесенные ею в результате сделки с Brunswick, не позволяли студии заниматься звукозаписывающим бизнесом более 25 лет, и в течение этого периода она лицензировала свою музыку для фильмов другим компаниям для выпуска в качестве альбомов саундтреков. [4]
Warner Bros. вернулась в звукозаписывающий бизнес 19 марта 1958 года, основав собственное звукозаписывающее подразделение Warner Bros. Records. К этому времени авторитетные голливудские студии столкнулись с множеством проблем, связанных с их прежним доминированием, наиболее заметным из которых стало появление телевидения в конце 1940-х годов. Правовые изменения также оказали серьезное влияние на их бизнес: к концу 1940-х годов судебные иски, поданные крупными звездами, фактически свергли старую систему студийных контрактов, а, начиная с 1949 года, антимонопольные иски, поданные правительством США, вынудили пять крупных студий продать свои активы. свои сети кинотеатров.
В 1956 году Гарри Уорнер и Альберт Уорнер продали свою долю в студии, и к совету директоров присоединились новые члены, которые выступали за возобновление расширения музыкального бизнеса: Чарльз Аллен из инвестиционного банка Charles Allen & Company, Серж Семененко из Первого национального банка. Бостона и инвестор Дэвид Бэрд. Семененко, в частности, имел сильный профессиональный интерес к развлекательному бизнесу и начал подталкивать Джека Уорнера к вопросу о создании «собственного» звукозаписывающего лейбла. В условиях процветания звукозаписывающего бизнеса (к 1958 году продажи превысили 500 миллионов долларов США) Семненко утверждал, что со стороны Warner Bros. было глупо заключать сделки с другими компаниями о выпуске своих саундтреков, когда за меньшую цену, чем стоимость одного фильма, они могли бы создать свой собственный лейбл, создавая новый поток доходов, который может продолжаться бесконечно и предоставлять дополнительные средства эксплуатации и продвижения своих контрактных участников. [8]
Еще одним толчком к созданию лейбла стала музыкальная карьера актера Warner Bros. Таба Хантера . Хотя с Хантером был подписан эксклюзивный актерский контракт со студией, это не помешало ему подписать контракт на запись, что он и сделал с Dot Records , принадлежавшей в то время Paramount Pictures . Хантер написал несколько хитов для Dot, в том числе сингл № 1 в США « Young Love » (1957) и для Warner Bros. К огорчению, репортеры в первую очередь спрашивали о хите, а не о последнем фильме Хантера Warner. В 1958 году студия подписала контракт с Хантером в качестве своего первого артиста в своем недавно сформированном звукозаписывающем подразделении, хотя его последующие записи для лейбла не смогли повторить его успех с Dot. [9]
Warner Bros. согласилась купить Imperial Records в 1956 году, и, хотя сделка сорвалась, она ознаменовала преодоление психологического барьера: «Если компания была готова купить еще один лейбл, почему бы не открыть свой собственный?» Для создания лейбла компания наняла бывшего президента Columbia Records Джеймса Б. Конклинга; Директорами-основателями A&R были Харрис Эшберн, Джордж Авакян и Боб Принс . [9] Конклинг был способным администратором с обширным опытом работы в отрасли — он сыграл важную роль в запуске формата LP в Колумбии и сыграл ключевую роль в создании Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук в прошлом году. [10] Однако у Конклинга были явно средние музыкальные вкусы (он был женат на Донне Кинг из вокального трио The King Sisters ), и поэтому он не шел в ногу с возникающими тенденциями в индустрии, особенно с быстрыми тенденциями. растущий рынок рок-н-ролльной музыки. [11]
Warner Bros. Records открыла свою деятельность 19 марта 1958 года. [12] Ее ранние выпуски альбомов (1958–1960) были нацелены на высококлассную часть основной аудитории, и Warner Bros. рано (хотя и в значительной степени безуспешно) взяла на себя инициативу в этом направлении. запись стерео пластинок, ориентированных на новый рынок Hi-Fi . В каталог этого периода входили:
На некоторых альбомах были шутливые или самоуничижительные названия, такие как:
Почти все они потерпели коммерческую неудачу; [13] и единственный альбом Warner Bros., попавший в чарты». Первые два года был альбомом «саундтреков» Уоррена Баркера к популярному сериалу студии « 77 Sunset Strip » , который достиг 3-го места в 1959 году. .' единственный сингл в чартах в течение первого года своего существования. [15]
Ранние синглы Warner Bros. имели характерные розовые этикетки с логотипом WB вверху по центру и надписью «WARNER» белым греческим шрифтом слева от щита WB и надписью «BROS». шрифтом того же цвета и стиля справа. Под щитом, написанным белым шрифтом Rockwell, было написано «VITAPHONIC HIGH FIDELITY»; эта этикетка 45 использовалась в течение двух лет, с 1958 по 1960 год. Эта первоначальная этикетка 45 вскоре была заменена новой, полностью красной этикеткой с логотипом щита WB в положении «9 часов» и несколькими стрелками разного цвета (синие, зеленовато-желтые). , и желтый), окружающие центральное отверстие и указывающие в сторону от него. Первым хитом стала пластинка-новинка « Kookie, Kookie (Lend Me Your Comb) » на слова и музыку Ирвинга Тейлора, которая достигла 4-го места в Billboard Hot 100 . Номинально его исполнил актер по контракту с Warner Эдд Бирнс , сыгравший остроумного хипстерского персонажа Джеральда Ллойда «Куки» Куксона III в детективном сериале Warner « Сансет Стрип, 77» . История записи иллюстрирует острые методы, часто используемые крупными звукозаписывающими компаниями. Актриса и певица Конни Стивенс (которая появилась в сериале Warner « Гавайский глаз ») высказалась по поводу припева песни, но, хотя ее контракт со звукозаписывающей компанией давал ей право на пятипроцентный гонорар, лейбл произвольно определил ее вклад как одолжение Бирнсу. и назначил ей всего 1% гонорара за песню, несмотря на то, что, как она вскоре обнаружила, ее имя было заметно на этикетке сингла. Warner Bros. также взяла с нее часть расходов на запись, которая должна была быть возмещена за счет ее резко сократившегося гонорара. Когда Стивенс записала свой собственный хит-сингл « Sixteen Reasons » в 1960 году, Warner Bros. отказались разрешить ей исполнить его на Hawaiian Eye , потому что он не был опубликован MPHC, а также они не позволили ей спеть его на шоу Эда Салливана . тем самым лишив ее общенационального продвижения по службе (и гонорара за выступление в размере 5000 долларов). [16]
Имея на своем счету всего два хита за два года, к 1960 году лейбл оказался в серьезном финансовом затруднении, потеряв не менее 3 миллионов долларов США [16] [17] , а историк музыки Фредерик Даннен сообщает, что единственной причиной, по которой он не был закрыт, было потому что правление Warner не хотело списывать дополнительные 2 миллиона долларов, которые лейблу причитались в виде непогашенной дебиторской задолженности и товарно-материальных запасов. После реструктуризации Конклинг был обязан подчиняться Герману Старру; он отклонил предложение Конклинга и группы других сотрудников звукозаписывающей компании о выкупе, но согласился сохранить работу лейбла в обмен на значительное сокращение расходов - штат был сокращен со 100 до 30, а Конклинг добровольно сократил свою зарплату с 1000 до 500 долларов. [18]
Warner Bros. теперь обратилась к рок-н-ролльным группам в надежде увеличить свои продажи, но их первый подписавший контракт, Билл Хейли , к тому времени уже прошел свой расцвет и не смог добиться ни одного успеха. Лейблу повезло больше со следующим контрактом, Everly Brothers , которого Warner Bros. заключила после окончания своего предыдущего контракта с Cadence Records . Герман Старр фактически поставил на карту будущее компании, одобрив, как считалось, первый контракт на миллион долларов в истории музыки, [19] который гарантировал Everly Brothers 525 000 долларов США при растущей ставке роялти до 7 процентов, что значительно выше, чем в отрасли. стандарт дня. [18] Дуэт получил предложения от всех крупных лейблов, когда их контракт с Cadence был расторгнут, но Warners в конечном итоге победила, потому что братья питали амбиции заняться кино, а связь лейбла с киностудией предоставила прекрасную возможность. К счастью, первый сингл Everlys Warner Bros. " Cathy's Clown " стал хитом, поднявшись на первое место в США и продав более восьми миллионов копий, а их дебютный альбом Warner Bros. It's Everly Time достиг девятого места в чарте. диаграмма альбома.
В конце 1959 года Warner Bros подписала контракт с практически неизвестным комиком из Чикаго Бобом Ньюхартом , что положило начало дальнейшему участию лейбла в сфере комедии. Ньюхарт обеспечил лейблу следующий крупный коммерческий прорыв - в мае 1960 года, через три месяца после успеха "Cathy's Clown", дебютный альбом Ньюхарта The Button-Down Mind of Bob Newhart неожиданно занял первое место в США, оставаясь на вершине. в течение четырнадцати недель, находясь в чартах более двух лет и продав более 600 000 копий. [18] Завершая этот коммерческий успех, Ньюхарт одержал исторические победы в трех основных категориях на церемонии вручения премии «Грэмми» 1961 года — он выиграл «Альбом года» за «Button-Down Mind» , его быстро выпущенный следующий альбом « The Button-Down Mind Strikes Back » ( 1960) выиграл категорию «Лучшее комедийное исполнение – устное слово» , а сам Ньюхарт стал лучшим новым артистом . Это был первый раз в истории Грэмми, когда комедийный альбом получил награду «Альбом года», и единственный раз, когда комик стал лучшим новым артистом.
В интервью для официальной истории Warner Bros Records в 2008 году Ньюхарт вспомнил, что на момент подписания контракта с лейблом он был совершенно неизвестен за пределами Чикаго, он все еще работал полный рабочий день бухгалтером и выступал лишь на нескольких местных радио и радио. Выступления на телевидении. Его прорыв произошел благодаря другу, местному диджею Дэну Соркину, который знал генерального директора Warner Джима Конклинга. Соркин организовал для Ньюхарта демо-запись нескольких его оригинальных набросков, которые Конклинг услышал и которые им понравились. Не менее примечательно то, что Ньюхарт рассказал, что никогда не выступал в клубах до записи альбома. Уорнерс договорились записать его в клубе The Tidelands в Хьюстоне, штат Техас, где ему была назначена двухнедельная резиденция на разогреве, начиная с 12 февраля 1960 года, и Ньюхарт открыто признался, что был «напуган» в свою первую ночь. Он быстро понял, что у него достаточно материала только для одной стороны альбома, но к тому времени, когда для записи прибыл менеджер Warner A&R Джордж Авакян , Ньюхарт поспешно написал достаточно нового материала, чтобы заполнить обе стороны пластинки. Когда в апреле Ньюхарт связался с Warners, чтобы узнать, когда альбом выйдет, он был поражен, узнав, что лейбл срочно отправляет все доступные копии в Миннеаполис, потому что тамошние радио-диджеи сломали его, и он стал настолько популярен, что местный житель Газета даже печатала время выхода треков в эфир. Он вспомнил, что успех альбома почти мгновенно положил начало его карьере, и что вскоре его завалили предложениями выступить, в том числе на шоу Эда Салливана . Несколько месяцев спустя, когда Ньюхарт встретил Конклинга и Джека Уорнера на ужине, он вспомнил, что Уорнер бурно приветствовал его как «человека, который спас Warner Brothers Records».
Несмотря на улучшение коммерческого и критического состояния лейбла в начале нового десятилетия, Джим Конклинг неожиданно был смещен с поста генерального директора в 1961 году. Официальной причиной его увольнения было то, что Уорнер и руководители студии сомневались в приверженности Конклинга лейблу после того, как они обнаружили, что он продал свои акции Warner Bros, что принесло ему около 1 миллиона долларов. Однако биограф лейбла Уоррен Зейнс и бывший исполнительный директор WBR Стэн Корнин высказали мнение, что это был всего лишь предлог, и что студия фактически сделала Конклинга козлом отпущения за предыдущие неудачи лейбла, указав на тот факт, что преемник Конклинга был выбран задолго до того, как Конклинг был уволен. Конклинг ушел в отставку осенью того же года, и его заменил Майк Мейтленд, еще один бывший руководитель Capitol Records . Примерно в то же время Джо Смит был назначен руководителем отдела продвижения.
Warner Bros. заключила еще один дальновидный контракт с фолк- группой Peter, Paul & Mary . Трио было на грани подписания контракта с Atlantic Records , но прежде чем сделка была завершена, их переманила Warner Bros. Арти Могулл (который работал в одной из издательских компаний Warner Bros., Witmark Music) представил своего менеджера Альберта. Гроссмана Герману Старру, и в результате группа подписала контракт на запись и публикацию с Warner Bros. Сделка Гроссмана с группой открыла новые возможности для записывающихся артистов - она включала существенный аванс в размере 30 000 долларов и, что наиболее важно, установила новый стандарт. для контрактов на запись, оговорив, что трио будет иметь полный творческий контроль над записью и оформлением своей музыки. [20]
Вскоре после этого Гроссман и Могул подписали издательское соглашение, которое дало Witmark одного из самых прибыльных клиентов, Боба Дилана . Гроссман выкупил предыдущий контракт Дилана с Leeds Music и подписал с Уитмарком тогда еще неизвестного певца и автора песен за аванс в 5000 долларов. Два года спустя, в 1963 году, Питер, Пол и Мэри два раза подряд вошли в десятку лучших хитов с песнями Дилана, положив начало карьере Дилана, за этим последовало еще много хитов артистов, исполняющих песни Дилана, наряду с растущим коммерческим успехом самого Дилана. Гроссман получил огромную выгоду от обеих сделок, потому что он получил 25% комиссионных в качестве менеджера Дилана и структурировал издательскую сделку Дилана так, что получил 50% доли Уитмарка в доходах Дилана от публикации [20] — тактика, которой позже подражали другие ведущие компании. менеджеры художников, такие как Дэвид Геффен .
Тем временем лейбл добился дальнейшего большого успеха с записями комедий. Комик Аллан Шерман (подписавший контракт по личной рекомендации Джорджа Бернса ) выпустил свой первый LP Warner My Son, the Folk Singer в 1962 году. Альбом, высмеивающий фолк-бум, стал главным хитом, было продано более миллиона копий. и получил награду Gold Record, а также был назван самым быстро продаваемым альбомом, когда-либо выпущенным в США на тот момент. В конце 1963 года Шерман также записал хит-сингл с отрывком из своего третьего альбома WBR, My Son, The Nut , когда его песня «Hello Muddah, Hello Faddah» (которая высмеивала традиции американских летних лагерей) стала неожиданным хитом-новинкой, достигнув пика. в №2.
Билл Косби вскоре добился успеха и продолжил мечту лейбла, выпуская комедийные пластинки до конца 1960-х, выпустив ряд очень успешных альбомов на Warner Bros. в течение следующих шести лет, параллельно со своей новаторской карьерой телевизионного актера.
Судьба лейбла наконец изменилась к 1962 году благодаря Everly Brothers , Newhart , фолк-звездам Питеру, Полу и Мэри , джазовому и поп-кроссоверному хиту Джоани Соммерс и комику Аллану Шерману , а Warner Bros. Records завершили 1961–62 финансовый год в черный впервые с момента его основания. [21]
В августе 1963 года Warner Bros. осуществила «спасательное поглощение» больной Reprise Records Фрэнка Синатры в рамках сделки по приобретению услуг Синатры в качестве записывающегося исполнителя и актера для Warner Bros. Pictures. Общая стоимость сделки составила около 10 миллионов долларов США, и она дала Синатре одну треть акций объединенной звукозаписывающей компании и место в совете директоров Warner/Reprise; Глава Warner Bros. Records Майк Мейтленд стал президентом новой группы, а Мо Остин остался менеджером лейбла Reprise. [18] [22]
На момент поглощения Reprise имела большие долги, и, как сообщается, руководство Warner Records было встревожено тем, что их баланс снова оказался в минусе в результате приобретения, но у них не было выбора в этом вопросе. Бен Калменсон, директор компании Warner Bros. и близкий помощник Джека Уорнера , вызвал директоров лейбла на встречу в Нью-Йорке и прямо сказал им, что и он, и Warner хотят сделки и что они ожидают, что они проголосуют за нее. [23]
Несмотря на эти опасения, покупка в конечном итоге оказалась очень выгодной для группы Warner. Расцвет Reprise пришелся на конец 1960-х благодаря знаменитому возвращению Синатры и хитам Синатры и его дочери Нэнси , а лейбл также получил права на распространение в США записей Kinks и Джими Хендрикса . Что наиболее важно для будущего компании, слияние привело менеджера Reprise Мо Остина в лоно Warner, и «его конечная ценность для Warner Bros. затмит ценность Синатры». [24] Деловые и музыкальные инстинкты Остина, а также его взаимопонимание с артистами сыграли решающую роль в успехе лейблов Warner в течение следующих двух десятилетий.
В 1964 году Warner Bros. запустила Loma Records , которая должна была сосредоточиться на R&B . Лейбл, которым руководил бывший промоутер King Records Боб Красноу , выпустил более 100 синглов и пять альбомов, но имел лишь ограниченный успех и был закрыт в 1968 году .
Важным дополнением к штату Warner Bros. в этот период стал Эд Трэшер , который перешёл из Columbia Records в 1964 году и стал главным арт-директором Warner/Reprise. Среди его работ по дизайну для семейства лейблов Warner были « Are You Experienced » The Jimi Hendrix Experience , « Astral Weeks » Ван Моррисона , « Anthem of the Sun » The Grateful Dead , Toulouse Street The Doobie Brothers , Tiny Tim 's God Благослови Тайни Тима и «Облака » Джони Митчелл , которые положили начало тенденции, когда музыканты создают обложки для своих собственных пластинок. В 1973 году, когда Фрэнк Синатра вышел на пенсию со своим альбомом-возвращением, Трэшер сделал откровенные фотографии для обложки, а также придумал название альбома Ol' Blue Eyes Is Back , которое широко использовалось для продвижения возвращения Синатры к записи и гастролям. Помимо работы над обложками альбомов, Трэшер был художественным руководителем многих фильмов Warner Bros. реклама и плакаты с 1964 по 1979 год. [26]
В 1964 году Warner Bros. успешно провела переговоры с французскими лейблами Disques Vogue и Warner Bros.». Британский дистрибьютор Pye Records получил права на распространение записей Петулы Кларк в США (указанные права ранее принадлежали Laurie Records ). [9] Вскоре Кларк стал хитом № 1 в США с песней « Downtown ». Warner также выпустила на рынок США других исполнителей Pye, таких как Kinks.
Еще одно важное событие в истории лейбла произошло в 1966 году, когда Остин нанял молодого независимого продюсера Ленни Уоронкера в качестве менеджера по работе с клиентами, положив начало прочным и продолжительным отношениям наставника и протеже между ними. Уоронкер, сын основателя Liberty Records Саймона Уоронкера , ранее работал ассистентом продюсера Liberty Снаффа Гаррета . [27] Позже он работал с небольшим лейблом Autumn Records в Сан-Франциско , основанным диск-жокеями Томом Донахью , Бобби Митчеллом и Сильвестром Стюартом (который вскоре стал известен как музыкант под своим сценическим псевдонимом Слай Стоун).
Уоронкер был нанят в качестве внештатного продюсера для некоторых групп Отэма, включая The Tikis (которые позже стали Harpers Bizarre ), The Beau Brummels и The Mojo Men , и для этих сессий записи он пригласил нескольких друзей-музыкантов, которые тогда обосновались на музыкальная сцена Лос-Анджелеса: композитор/музыканты Рэнди Ньюман (друг детства), Леон Рассел и Ван Дайк Паркс . Вместе они стали основой творческого салона, центром которого был Waronker в Warner Bros. и который, при постоянной поддержке Остина, стал катализатором последующего успеха Warner Records как рок-музыкального лейбла. [28] Первоначально Уоронкер присматривал за группами, которые взяла на себя Warner Bros., когда они купили Autumn Records за 10 000 долларов, но в течение года он также жадно преследовал растущую лос-анджелесскую группу The Buffalo Springfield . Хотя (к большому огорчению его и Остина) группа в конечном итоге подписала контракт с Atlantic Records , в конечном итоге они стали частью каталога Warner Bros. после того, как Atlantic была куплена Warner Bros. Records.
В 1967 году Warner Bros. приобрела компанию Valiant Records , которая добавила в список Warner хитовую гармоничную поп-группу The Association . [29] Это приобретение принесло Warner Bros. еще один огромный доход; Ассоциация выпустила ряд крупных хитов в конце 1960-х годов, а их хит 1967 года « Never My Love » стал второй по популярности песней на американском радио и телевидении в 20 веке. [30] В течение года лейбл также сделал свой первый пробный шаг на растущий рок-рынок, когда они подписали контракт с ведущей психоделической рок-группой Сан-Франциско The Grateful Dead . Warner Bros. устроила для группы вечеринку в честь релиза в Fugazi Hall на Норт-Бич в Сан-Франциско . Во время концерта менеджер Warner A&R Джо Смит вышел на сцену и объявил: «Я просто хочу сказать, какая это честь — представить миру Grateful Dead и их музыку», что побудило циничного Джерри Гарсию пошутить. в ответ: «Я просто хочу сказать, какая честь для Grateful Dead представить миру Warner Bros. Records». [31]
Также в 1967 году Warner/Reprise основала свое канадское подразделение Warner Reprise Canada Ltd., заменив свое дистрибьюторское соглашение с Compo Company . Так возникла Warner Music Canada. [32]
В ноябре 1966 года вся группа Warner была поглощена и объединена с Seven Arts Productions , нью-йоркской компанией, принадлежащей Элиоту Хайману . Seven Arts специализировалась на трансляции старых фильмов и мультфильмов на телевидение и самостоятельно продюсировала ряд значительных художественных фильмов для других студий, в том числе « Лолиту » Стэнли Кубрика , а также установила успешное производственное партнерство с известной британской студией Hammer Films . Покупка Хайманом контрольного пакета акций группы Warner, принадлежавшего Джеку Л. Уорнеру, за 32 миллиона долларов США ошеломила мир кино. Исполнительный директор Warner Records Джо Смит позже пошутил, что это было
... как если бы газета Pasadena Star-News купила The New York Times . Как это нелепо» [33] .
Недавно объединенная группа была переименована в Warner Bros.-Seven Arts (часто упоминаемая в отраслевой прессе по аббревиатуре, которую она приняла для своего нового логотипа, «W7»). Хотя Warner Bros. Pictures терпела неудачу, покупка совпала с периодом огромного роста музыкальной индустрии, и Warner-Reprise теперь была на пути к тому, чтобы стать крупным игроком в отрасли. Инвестиционный банкир Хаймана Алан Хиршфельд из Charles Allen and Company убеждал его расширить холдинги звукозаписывающих компаний и организовал встречу с Джерри Векслером , а также Ахметом и Несухи Эртегун , совладельцами ведущего независимого лейбла Atlantic Records , что в конечном итоге привело к покупка Atlantic в 1968 году.
В июне 1967 года Мо Остин посетил исторический Монтерейский международный поп-фестиваль , где Ассоциация исполнила вступительный сет. Остин уже приобрел права в США на записи The Jimi Hendrix Experience , хотя их никто не видел, но, как сообщается, его не впечатлило теперь знаменитое выступление Хендрикса. Во время своего визита он встретил Энди Уикхэма , который приехал в Монтерей в качестве помощника промоутера фестиваля Лу Адлера . Уикхэм работал коммерческим художником в Лондоне , затем работал в Immediate Records Эндрю Луга Олдхэма, а затем переехал в Лос-Анджелес, чтобы работать на лейбле Адлера Dunhill . Первоначально Остин нанял Уикхема в качестве «домашнего хиппи» Уорнера за щедрый гонорар в размере 200 долларов в неделю. Тусуясь по Лорел каньону , Уикхем искал новые таланты и установил отношения с молодыми музыкантами, которых Warner Bros. хотела подписать. Как и Ленни Уоронкер, молодость, интеллект и модный настрой Уикхема позволили ему преодолеть «разрыв между поколениями между этими молодыми исполнителями и старшим «истеблишментом» Уорнера». [34] Он сыграл важную роль в подписании контракта с Эриком Андерсеном , Джетро Таллом , Ван Моррисоном и Джони Митчеллом (подписавшим контракт с Reprise), которых Уикхэм успешно рекомендовал Остину в первую неделю его работы в компании. [35] В течение следующих тридцати лет Уикхем стал одним из самых влиятельных менеджеров Warner A&R, подписав контракт с такими известными исполнителями, как Эммилу Харрис , Бак Оуэнс и норвежское поп-трио a-ha .
В этот период становления Warner Bros. подписала еще несколько заметных новых контрактов, включая Рэнди Ньюмана и Ван Дайка Паркса . Ньюману не удалось совершить свой коммерческий прорыв до середины 1970-х годов, но он добился высокого положения в индустрии благодаря написанным им песням, каверы на которые были исполнены другими исполнителями, такими как Three Dog Night и Алан Прайс . Хотя Warner Bros. тратила большие суммы на альбомы, которые продавались плохо, и в ее стратегии продвижения были некоторые ошибки, присутствие неортодоксальных групп, таких как The Grateful Dead, и признанных критиками «культовых» исполнителей, таких как Ньюман и Паркс, в сочетании с творческой свободой, которая лейбл, предоставленный им, сыграл важную роль в создании Warner Bros.». репутация и авторитет. Боб Красноу , некоторое время возглавлявший Warner Bros. недолговечный «черный» лейбл Loma Records позже отметил, что The Grateful Dead «...на самом деле были трамплином. Люди говорили: «Ух ты, если они подпишут контракт с The Dead, они, должно быть, идут в правильном направлении». [36]
Хотя в то время Ван Дайк Паркс не был широко известен широкой публике, он пользовался высокой репутацией на музыкальной сцене Лос-Анджелеса благодаря своей работе в качестве сессионного музыканта и автора песен (особенно с Byrds и Harper's Bizarre ), и особенно из-за его знаменитое сотрудничество с Брайаном Уилсоном над легендарным неизданным альбомом Beach Boys Smile . В 1967 году Ленни Уоронкер спродюсировал дебютный альбом Паркса Warner Song Cycle , запись которого, как сообщается, стоила более 35 000 долларов, что сделало его одним из самых дорогих «поп-альбомов», когда-либо созданных на тот момент. Он продавался очень плохо, несмотря на восторженные критические отзывы, поэтому публицист Стэн Корнин (который помог лейблу подписать The Grateful Dead) написал печально известную насмешливую рекламу для его продвижения. В рекламе дерзко заявлялось, что лейбл «потерял 35 509 долларов на «альбоме года» (черт возьми)», предполагалось, что те, кто купил альбом, вероятно, изнашивали свои копии, проигрывая его снова и снова, и предлагали, чтобы слушатели могли отправить эти якобы устаревшие копии обратно в Warner Bros., которая обменяла бы их на две новые копии, в том числе одну, «чтобы обучить друга». Возмущенный такой тактикой, Паркс обвинил Корнина в попытке погубить его карьеру. Корнин столкнулся с аналогичными проблемами с Джони Митчелл - он написал рекламное объявление, которое должно было передать сообщение о том, что Митчеллу еще предстоит добиться значительного проникновения на рынок, но слоган «Джони Митчелл на 90% девственница», как сообщается, довел Митчелла до слез, а Корнин пришлось снять его с публикации. [37]
Warner Bros. также боролась со своей ведущей рок-группой The Grateful Dead , которая, как и Питер, Пол и Мэри , добилась полного художественного контроля над записью и оформлением своей музыки. [36] Их дебютный альбом был записан всего за четыре дня, и, хотя он не стал большим хитом, он вошел в чарт альбомов США Top 50 и стабильно продавался, в конечном итоге став золотым в 1971 году. Их второй альбом The Grateful Dead взял гораздо более экспериментальный подход, начиная с марафонской серии сессий записи, продолжавшейся семь месяцев, с сентября 1967 года по март 1968 года. Они начали работу над альбомом с Дэвидом Хассингером , который продюсировал их первый альбом, но он в отчаянии покинул проект в декабре 1967 года. пока они записывались в Нью-Йорке (хотя на альбоме он упоминается вместе с группой). Затем группа и их концертный звукорежиссер Дэн Хили сами взяли на себя производство альбома, предприняв необычный шаг, смешав студийный материал с многодорожечными записями своих концертов. Anthem of the Sun оказался наименее успешным из альбомов The Grateful Dead 1960-х годов — он плохо продавался, из-за расширенных сессий группа задолжала лейблу более 100 000 долларов [37] , а исполнительный директор Warner Bros. Джо Смит позже описал его как «самый необоснованный проект, в котором мы когда-либо участвовали». [38]
Отношения The Grateful Dead с Warner Bros. Records еще больше расширились после создания их третьего альбома Aoxomoxoa (1969), запись которого также заняла около семи месяцев и стоила 180 000 долларов, что почти вдвое больше, чем его предшественник. Он продавался плохо, и потребовалось почти тридцать лет, чтобы получить статус золотого рекорда. [39] Дальнейшие трудности возникли в 1971 году, когда группа представила Warner Bros. запланированный концертный двойной альбом , который они хотели назвать Skull Fuck , но Остин решил этот вопрос дипломатично. Вместо того, чтобы категорически отказаться выпустить его, он напомнил The Grateful Dead, что они имеют большие долги перед Warner's и не получат никаких гонораров, пока они не будут погашены; он также отметил, что провокационное название неизбежно нанесет ущерб продажам, поскольку крупные розничные торговцы, такие как Sears , откажутся продавать его. Понимая, что это снизит их доходы, группа добровольно сменила название на Grateful Dead, обычно известное как Skull and Roses . [36]
Некоторые из Warner Bros. наибольший коммерческий успех в этот период был достигнут с группой " Sunshine Pop ". Harpers Bizarre заняли 13-е место в Billboard в апреле 1967 года со своей версией песни Саймона и Гарфанкеля « The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) », [40] , а месяц спустя The Association заняли 1-е место в США с " Windy ", и они достигли 8-го места в чарте альбомов со своим первым альбомом Insight Out от Warner Bros. Их следующий сингл « Never My Love » также возглавил чарты осенью 1967 года (№ 2 в Billboard , № 1 в Cashbox ) и теперь считается одной из самых успешных записей Warner Bros. — он стал основным продуктом радио и теперь аккредитована BMI как вторая по популярности песня на радио США в 20 веке, превзойдя « Yesterday » группы Beatles и « Stand by Me » Бена Э. Кинга . [41] Альбом группы Greatest Hits 1968 года также стал большим хитом, заняв 4-е место в альбомном чарте США. В 1968 году инструментальная композиция Мэйсона Уильямса « Classical Gas » достигла второго места в чарте Billboard , продав более миллиона копий, и в том же году Уильямс выиграл три премии «Грэмми» .
Еще одним заметным релизом Warner этого периода был Astral Weeks , второй сольный альбом Ван Моррисона (его первый был на Bang ), который подписал контракт с лейблом в 1968 году. Хотя его первый релиз продавался сравнительно плохо (и не достиг золотого рекорда). статус до 2001 года), он получил широкое признание музыкантов и критиков во всем мире, вошел во многие списки «Лучших альбомов всех времен» и почти непрерывно выпускался с 1968 года .
В 1968 году, используя прибыль от Warner/Reprise, W7 приобрела Atlantic Records за 17,5 миллионов долларов, включая ценный архив лейбла, растущий список новых артистов и услуги трех известных руководителей Джерри Векслера , Несухи Эртегуна и Ахмета Эртегуна . Однако покупка снова вызвала недовольство среди руководства Warner/Reprise, которое было расстроено тем, что их с таким трудом завоеванная прибыль была использована для покупки Atlantic, и что руководители Atlantic стали крупными акционерами Warner-Seven Arts. Братья Эртегун и Векслер на двоих 66 000 акций Warner Bros.». обыкновенные акции. [42]
1 июня 1968 года Billboard объявил, что звездный комедийный исполнитель Warner Bros. Records Билл Косби отклонил пятилетнее предложение о продлении контракта на сумму 3,5 миллиона долларов США и покинет лейбл в августе того же года, чтобы записать свой собственный Tetragrammaton . Лейбл звукозаписи . [43] Чуть более месяца спустя (13 июля) Billboard сообщил о крупной реорганизации всего музыкального подразделения Warner-Seven Arts. Майк Мейтленд был назначен исполнительным вице-президентом по звукозаписывающей и издательской деятельности, а Джордж Ли сменил Виктора Блау на посту оперативного руководителя отдела звукозаписи. Реструктуризация также отменила порядок отчетности, введенный в действие в 1960 году, и с этого момента издательское подразделение Warner подчинялось звукозаписывающему подразделению под руководством Мейтленда. В статье Billboard также отмечался огромный рост и жизненно важное значение музыкальной деятельности W7, которая к тому времени обеспечивала большую часть доходов Warner-Seven Arts — в течение первых девяти месяцев того финансового года подразделения звукозаписи и издательства генерировали 74% доходов Warner-Seven Arts. общая прибыль корпорации: только на издательское подразделение приходится более 2 миллионов долларов США коллекций ASCAP от музыкальных пользователей. [44]
В 1969 году Warner Bros.-Seven Arts перешла во владение Kinney National Company , которую возглавил нью-йоркский бизнесмен Стив Дж. Росс , который успешно руководил группой компаний Warner до своей смерти в 1992 году. Сделка на сумму 400 миллионов долларов США создала новый конгломерат, объединивший подразделения Warner по производству фильмов, телевидения, звукозаписи и музыкального издательства с многогранными активами Кинни. Росс основал компанию в конце 1950-х годов, когда работал в похоронном бизнесе своей семьи. Видя возможность использовать автомобили компании, простаивающие по ночам, он основал успешную компанию по прокату автомобилей, которую позже объединил с компанией по производству гаражей Кинни. . Росс вывел компанию на биржу в 1962 году, и на этой основе она быстро расширялась в период с 1966 по 1968 год, слившись с National Cleaning Services в 1966 году и образовав Kinney National Company [45] , а затем приобретя ряд компаний, которые оказались чрезвычайно ценными. группе Warner в последующие годы — National Periodical Publications (в которую входили DC Comics и All American Comics ), агентство талантов Ashley-Famous и Panavision . [46]
Летом 1969 года Atlantic Records согласилась помочь Warner Bros. Records в создании зарубежных подразделений, но когда исполнительный директор Warner Фил Роуз прибыл в Австралию, чтобы начать создание там дочерней компании, он обнаружил, что всего за неделю до этого Atlantic подписала новый контракт с четырьмя Годовой контракт на производство и распространение с местным лейблом Festival Records без уведомления Warner Bros.
В 1969 году соперничество между Майком Мейтлендом и Ахметом Эртегуном быстро переросло в тотальную управленческую битву, но Стив Росс отдал предпочтение Эртегуну, и конфликт завершился увольнением Мейтленда со своей должности 25 января 1970 года. Он отклонил предложение работал в Warner Bros. Pictures и покинул компанию, впоследствии став президентом MCA Records . Мо Остин был назначен президентом Warner Bros. Records, а Джо Смит - исполнительным вице-президентом. [47]
В 1970 году название «Семь искусств» было исключено, и щит WB снова стал логотипом Warner Bros. Records. [48]
Начиная с 1967 года, с подписанием контракта с группой Grateful Dead, Warner Bros. Records и ее дочерние лейблы на протяжении 1970-х годов постепенно формировали разнообразный и престижный состав рок- и поп-исполнителей и заработали прочную репутацию звукозаписывающей компании, которая ставит «в первую очередь артистов». . Под руководством Эдварда Уэста, вице-президента Warner Bros. Records Inc в 1973 году, и ее руководителей, менеджеров A&R и штатных продюсеров, включая Мо Остина, Чейсона Сэмюэля, Дэвида Геффена, Джо Смита, Стэна Корнина, Ленни Уоронкера, Энди Уикхема, Рассом Тительманом и бывшим артистом Warner Bros. (совместно с Harpers Bizarre) Тедом Темплманом продажи неуклонно росли на протяжении десятилетия, и к концу 1970-х годов Warner Bros. и ее дочерние лейблы стали одной из ведущих записывающих групп мира с звездный состав, в который входили Флитвуд Мак , Джеймс Тейлор , Ван Моррисон , Америка , Элис Купер , Карли Саймон , Ван Хален , The Doobie Brothers , Бонни Райт , Чака Хан , Амброзия и Рики Ли Джонс . Это было дополнено ценным бэк-каталогом группы и прибыльными лицензионными сделками с американскими и международными лейблами, включая Sire , Vertigo и Island Records (1975–1982), которые дали WBR права на распространение в Америке ведущих британских и европейских рок-групп, включая Deep Purple . Джетро Талл , Black Sabbath , Roxy Music , King Crimson и Kraftwerk . Благодаря развитию FM-радио и рок-формату, ориентированному на альбомы , пластинки стали основным средством успеха продаж Warner Bros. на протяжении 1970-х годов, хотя такие артисты, как Doobie Brothers и America, также написали множество крупных синглов, ставших хитами в США и за рубежом .
Одним из первых альбомов Warner Bros., добившихся как критического, так и коммерческого успеха в начале 1970-х, был третий сольный альбом Ван Моррисона Moondance (январь 1970 г.), который объединил его отличительную смесь рока, джаза и R&B, заслужил восторженные отзывы критиков и хорошо продавался. он вошел в топ-40 чартов альбомов как в США, так и в Великобритании, сингл " Come Running " вошел в топ -40 США (№ 39 в Billboard ), а заглавный трек стал постоянным радиоприемником.
Британская группа Black Sabbath подписала контракт с прогрессивной дочерней компанией Vertigo , принадлежащей Philips Records, в их родной стране. Deep Purple , записывавшиеся на лейблах EMI Parlophone и Harvest в Англии, первоначально подписали в США контракт с независимой Tetragrammaton Records , распространением которой занималась Warner Bros., которая приобрела лейбл после того, как он закрылся в 1970 году. Одноименный дебют Black Sabbath Альбом (записанный всего за два дня) достиг 8-го места в альбомном чарте Великобритании и 23-го места в Billboard 200 , где оставался более года, [49] [50] хорошо продаваясь, несмотря на некоторые негативные отзывы. [51] С тех пор он получил платиновый статус в США от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) и в Великобритании от Британской фонографической индустрии (BPI). [52] [53] Второй альбом Sabbath должен был называться War Pigs , но Warner Bros. Records изменила название на Paranoid , опасаясь негативной реакции со стороны потребителей. В 1971 году он вошел в десятку лучших альбомов США, и только в США было продано четыре миллиона копий [54] практически без трансляции по радио. [50]
К 1970 году слово «Seven Arts» было исключено из названия компании, и щит WB снова стал логотипом Warner Bros. Records. В 1972 году финансовый скандал, связанный с парковкой, вынудил Kinney National выделить свои неразвлекательные активы, а подразделения звукозаписи, издательства и киносъемки Warner затем стали частью новой головной компании Warner Communications .
В июле 1970 года звукозаписывающая группа Warner приобрела еще один престижный актив, купив Elektra Records Яка Хольцмана за 10 миллионов долларов США. Как и Atlantic, новое приобретение сопровождалось очень ценным бэк-каталогом, в который входили Doors , Love , Paul Butterfield Blues Band , Tim Buckley , The Stooges , MC5 и Bread , но вскоре Elektra начала выпускать больше крупных хитов под эгидой Warner. Недавно подписавшая Карли Саймон в 1971 году два сингла подряд попала в топ-20 с песнями « Это то, как я всегда слышал, что это должно быть » и « Anticipation », а ее первые два альбома вошли в топ-50 Billboard, но в следующем году она возглавила чарт. чарты синглов и альбомов с ее международным хитом " You're So Vain " и альбомом No Secrets , которые оба заняли первое место в США. Джек Хольцман руководил лейблом до 1972 года, когда его сменил Дэвид Геффен , а Elektra стала объединились с лейблом Геффена Asylum Records . Геффен был вынужден уйти в отставку в 1975 году по состоянию здоровья, и вместо него президентом был назначен Джо Смит, хотя впоследствии состояние лейбла значительно ухудшилось: Elektra-Asylum, как сообщается, потеряла около 27 миллионов долларов за последние два года пребывания Смита в должности. [55]
Следующим шагом, когда три звукозаписывающие компании находились в совместном владении, стало формирование собственного дистрибьюторского подразделения группы, первоначально называвшегося Kinney Records Distributing Corporation, чтобы лучше контролировать распространение продукции и обеспечивать доступность пластинок новых исполнителей. [56] [ нужна полная цитата ]
В 1971 году британское поп-рок -трио America подписало контракт с недавно созданным британским подразделением Warner Bros. Их дебютный альбом , выпущенный в конце года, сначала пользовался лишь умеренным успехом, но в начале 1972 года их сингл « A Horse with No Имя » стал главным международным хитом, заняв первое место в США. Warner поспешно переиздали альбом с включенной в него песней, и он тоже стал огромным хитом, заняв первое место в альбомном чарте США и в конечном итоге получив платиновую награду. Хотя их критиковали за сходство с Нилом Янгом (действительно, по Голливуду ходили слухи, что Янг записал трек анонимно [57] ), Америка в течение следующих трех лет вошла еще в десятку лучших синглов США, в том числе второй номер 1 в США с « Sister Golden Hair » в 1975 году. Их альбомы очень сильно занимали чарты: каждый из их первых семи альбомов входил в топ-40 США, пять из них вошли в топ-10, а все, кроме одного ( Hat Trick , 1973), получили либо золото, либо платину. положение дел. Их альбом Greatest Hits 1975 года стал постоянным продавцом и теперь получил 4-кратный платиновый статус.
В 1972 году Дайон Уорвик подписала контракт с Warner Bros. Records после ухода из Scepter Records , подписав самый крупный на тот момент контракт для записывающейся артистки, хотя ее пять лет в Warner Bros. были относительно неудачными по сравнению с ее впечатляющими хитами. пребывание в Скипетре.
После медленного старта Doobie Brothers оказались одними из Warner Bros. самые успешные подписания. Их дебютный альбом не оказал большого влияния, но их второй альбом Toulouse Street (1972) достиг 21-го места и породил два сингла, попавших в топ-40 США : « Listen to the Music » и « Jesus is Just Alright », положив начало череде хитовых альбомов и синглов. ближайшие пять лет. Их третий альбом The Captain and Me оказался еще более успешным, достигнув 7-го места в США и выпустив еще два хит-сингла: « China Grove » (№15) и « Long Train Runnin' » (№8); он стал стабильно продаваемым и теперь получил 2 платиновую аккредитацию от RIAA . What Were Once Vices Are Now Habits (1974) достигли четвертого места и выпустили еще два хита, включая их первый сингл №1 в США " Black Water " (1975). Stampede также достиг 4-го места и выпустил еще один хит-сингл с кавером Motown " Take Me in Your Arms (Rock Me a Little While) " (№ 11 в США).
Репутация Warner Bros. Records в воспитании новых артистов была продемонстрирована карьерой Элиса Купера (первоначально название группы, но позже стало сценическим псевдонимом/персоной певца и главного автора песен Винса Фурнье). Группа Элиса Купера записала два неудачных альбома для лейбла Фрэнка Заппы Straight Records, распространяемого Warner , прежде чем объединиться с продюсером Бобом Эзрином , который стал давним соавтором. Их третий альбом Love it to Death (первоначально выпущенный на лейбле Straight, а затем переизданный на Warner Bros.) достиг 35-го места в чарте альбомов Billboard и выпустил хит-сингл " I'm Eighteen ", который достиг 21-го места. успех их европейского турне 1971 года. Warner Bros. Records предложила группе контракт на выпуск нескольких альбомов; их первый альбом Warner Bros. Killer продавался хорошо, а сингл " Halo of Flies " вошел в десятку лучших в Нидерландах, но именно их следующий альбом School's Out (1972) действительно прославил их. Заглавная песня вошла в десятку лучших в США, заняла первое место в Великобритании и стала главной радиостанцией, а альбом занял второе место в США и был продан тиражом более миллиона копий. «Дети на миллиард долларов» (1973) стали их самым большим успехом, заняв первое место как в США, так и в Великобритании. Последующий альбом Muscle of Love (1973) оказался менее успешным, хотя сингл Teenage Lament '74 вошел в топ-20 хитов Великобритании. Фурньер ушел из группы в 1974 году и подписал контракт с Warner Bros. дочерний лейбл Atlantic как сольный исполнитель, добившийся дальнейшего успеха со своими сольными альбомами и синглами.
В 1973 году Фрэнк Заппа и менеджер Херб Коэн закрыли лейблы Straight и Bizarre и основали новое издательство DiscReet Records , сохранив при этом договор о распространении с Warner Bros. Следующий альбом Заппы Apostrope (') (1973) стал самым большим коммерческим успехом в его карьере. , достигнув 10-го места в чарте альбомов Billboard , а сингл " Don't Eat the Yellow Snow " стал второстепенным хитом и (на тот момент) его единственным синглом, попавшим в чарт Hot 100. Заппа также добился умеренного коммерческого успеха с концертным двойным альбомом Roxy and Elsewhere (1974) и своим следующим студийным альбомом One Size Fits All (1975), оба из которых вошли в топ-30 чарта альбомов Billboard.
В середине 1973 года WBR представила новый дизайн этикеток для своих пластинок и синглов. Этот дизайн, который WBR использовал до середины 1978 года, представлял собой разноцветную идеализированную акварельную картину с изображением улицы Бербанка , обрамленной пальмами и эвкалиптами, и был озаглавлен слоганом «Бербанк, дом Warner Bros. Records». Согласно официальной истории этикетки, дизайн был скопирован с похожей по стилю иллюстрации этикетки фруктовой компании «orange Crate Art», созданной неизвестным коммерческим художником в 1920-х годах. [58]
После нескольких лет работы в качестве « культового » исполнителя Рэнди Ньюман добился своего первого значительного коммерческого успеха в качестве сольного исполнителя с альбомом 1974 года Good Old Boys , который вошел в топ-40. Его скандальный сингл 1977 года « Short People » стал одним из неожиданных хитов. в этом году, достигнув 2-го места в Billboard Hot 100 . 12 октября 1974 года WBR и Фил Спектор основали Warner-Spector Records , но лейбл просуществовал недолго и закрылся в 1977 году; большинство его релизов представляли собой переиздания записей Philles Records 1960-х годов, а единственным выпущенным новым материалом были два сингла диско- группы Calhoon [59] и сингл Шер . [60]
В 1975 году Дэвид Геффен был вынужден покинуть компанию по состоянию здоровья [61] после того, как ему сказали, что у него неизлечимая болезнь (хотя позже это оказалось ложным диагнозом). Вместо него Джо Смит стал президентом объединенного лейбла Elektra / Asylum . В это время Warner Bros. начала сворачивать лейбл Reprise. [62] В 1976–77 почти все группы Reprise, в том числе Флитвуд Мак , Гордон Лайтфут , Рай Кудер и Майкл Фрэнкс , были переведены в Warner Bros., оставив только Нила Янга (который отказался переезжать) и основателя Фрэнка Синатру. Если не считать этих исполнителей и некоторых переизданий, лейбл Reprise бездействовал, пока не был возобновлен в 1986 году с выпуском сингла Dream Academy " The Love Parade " на Reprise 28750.
Безусловно, самой успешной группой Reprise, перешедшей в Warner Bros., был Fleetwood Mac , чей огромный успех прочно утвердил Warner Bros. в первых рядах крупных лейблов, хотя мало кто мог предсказать это, учитывая бурную историю группы. В период с 1970 по 1975 год в составе произошло несколько изменений (к 1974 году осталось только два первоначальных участника), продажи их альбомов резко упали, а судебная тяжба по поводу названия группы не позволяла им гастролировать более года. Однако, как только Fleetwood Mac менял лейбл в 1975 году, группа вновь воодушевилась благодаря привлечению новых участников Линдси Бэкингема и Стиви Никс . «Новые» Fleetwood Mac завоевали ряд американских и международных хитов, а их одноименный дебютный альбом Reprise имел огромный успех, достигнув первого места в США, продержался в чартах более 30 недель и было продано более 5 миллионов копий. В 1977 году их теперь уже легендарные Rumors подняли группу и лейбл Warner Bros. на еще большую высоту: они выпустили ряд международных хит-синглов и стали самым успешным альбомом в истории лейбла; В настоящее время он занимает 11-е место среди самых продаваемых альбомов всех времен, и по состоянию на 2009 год было продано более 40 миллионов копий. [63]
После серии альбомов с Faces и в качестве сольного исполнителя на Mercury Records в начале 1970-х британский певец Род Стюарт подписал контракт с Warner Bros. в 1974 году, подал заявление на получение американского гражданства и переехал в США. Его дебютный альбом Atlantic Crossing (1975) , пользующийся устойчивым успехом, стал крупным международным хитом, достигнув 9-го места в чарте альбомов Billboard и 1-го места в Австралии с синглом « I Don't Want to Talk About». Он «будет №1 в Великобритании». Его второй альбом WBR A Night on the Town (1976) занял второе место в США и первое место в Австралии, а также выпустил три сингла , вошедших в топ-40 США , включая его первый сингл " Tonight's the Night ", занявший первое место в США. Foot Loose & Fancy Free (1977) занял 2-е место в чарте Billboard Pop Albums и 1-е место в Австралии и снова выпустил три сингла, попавших в топ-40 США, включая " You're in My Heart (The Final Acclaim) ", который достиг № 4. «Blonds Have More Fun» (1978) занял первое место в США и Австралии и выпустил еще два сингла, вошедших в топ-40, включая его второй номер № 1 в США, « Da Ya Think I'm Sex » (хотя Стюарт и соавтору сценария Кармину Аппису позже был предъявлен иск за плагиат запоминающейся мелодии песни из « Taj Mahal l» бразильского автора песен Хорхе Бена ). Сборник лучших хитов Стюарта (1979) занял первое место в Великобритании и Австралии, что дало певцу рекордные пять альбомов подряд, занимавших первое место в последней стране.
Warner Bros. Records также добилась неожиданного успеха в середине 1970-х годов с еще одной «исторической» группой, ветеранской вокальной группой Four Seasons . В начале 1975 года они подписали контракт с лейблом Curb Records (который распространял WBR), как раз в тот момент, когда вокалист Фрэнки Валли неожиданно стал хитом со своим независимо выпущенным сольным синглом " My Eyes Adored You ". Вскоре после этого Валли и The Four Seasons снова ворвались в чарты с диско-стилизованной песней « Who Loves You », которая достигла 3-го места в США и была продана тиражом более миллиона копий, а альбом Who Loves You был продан тиражом более 1 миллиона экземпляров. миллион копий. Их следующий сингл « декабрь 1963 (Oh, What a Night) » возглавил чарты Великобритании и США в начале 1976 года, став первым синглом группы, занявшим первое место в США с 1967 года. Ремикс-версия снова стала хитом в 1994 году, и ее общий успех составил 54 недели в чартах дают ей самый продолжительный срок пребывания среди всех песен в Billboard Hot 100.
Ко времени выхода альбома The Doobie Brothers 1976 года Takin' It to the Streets член-основатель Том Джонстон фактически покинул группу, и его заменил бывший сессионный человек Steely Dan Майкл Макдональд , чей отличительный голос помог группе добиться еще большего успеха. . Новый альбом хорошо продавался, достигнув 8-го места в США, а заглавный трек достиг 13-го места в Billboard Hot 100, став постоянным участником плейлистов радио. Warner Bros. также выпустила чрезвычайно успешный альбом Best of the Doobies (1976), который стал одним из самых продаваемых альбомов всех времен и в настоящее время имеет 10-кратный платиновый статус. Альбом Minute by Minute 1978 года ознаменовал пик их карьеры: и альбом, и его главный сингл " What A Fool Believes " заняли первое место в США, а заглавный трек альбома также вошел в топ-20 США, хотя это был их последний альбом. с барабанщиком-основателем Джоном Хартманом и давним гитаристом Джеффом «Сканк» Бакстером .
В конце 1970-х годов Warner Bros. Репутация лейбла «артисты прежде всего» была поставлена под сомнение в результате ожесточенного и продолжительного спора с Фрэнком Заппой . В 1976 году отношения Заппы с менеджером Хербом Коэном закончились судебным разбирательством. Для Zoot Allures Заппа отнес свою собственную копию мастера непосредственно на Warner Bros. Records, которая согласилась выпустить альбом, минуя Коэна и DiscReet. Однако Warner Bros. изменила свою позицию после судебного иска Коэна. Затем Заппа был обязан передать Warner Bros. еще четыре альбома для выпуска на DiscReet. Заппа записал двойной концертный альбом и три студийных альбома, но Warner Bros. возразила против некоторых или всех этих записей и отказалась возместить Заппе производственные затраты, как того требует контракт на распространение DiscReet. Затем Заппа перемонтировал материал в набор из 4 пластинок под названием Läther (произносится как «кожа»), заключил сделку с Phonogram и запланировал выпуск Läther на Хэллоуин 1977 года. Однако Warner Bros. пригрозила судебным иском, вынудив Заппу отложить релиз. Разъяренный Заппа вел трансляцию на KROQ-FM в Пасадене, Калифорния , где последовательно проигрывал весь альбом Läther , неоднократно критикуя Warner Bros. и открыто призывая слушателей записать трансляцию. Warner Bros. подала против Заппы дальнейший судебный иск, из-за которого он больше года не мог выпускать какие-либо материалы. В течение 1978 и 1979 годов Warner Bros. выпустила спорный материал на четырёх альбомах — Zappa in New York (отредактированная и подвергнутая цензуре версия оригинального концертного двойного альбома 1977 года), Studio Tan , Sleep Dirt и Orchestral Favorites . Заппа в конечном итоге получил права на свои материалы Straight , Bizarre , DiscReet и Warner Bros., но оставался резко критиковать обращение с ним со стороны Warner Bros. до конца своей жизни. Записи Заппы впоследствии были переизданы на компакт-дисках компанией Rykodisc (по иронии судьбы позже они были приобретены Warner Music), включая Läther , который появился посмертно в 1996 году.
Рай Кудер был еще одним участником Reprise, который был переведен в Warner Bros. в 1977 году. Его первым релизом Warner стал концертный альбом Showtime 1977 года , и он оставался на лейбле до истечения срока его контракта в конце 1980-х. Его альбом 1979 года Bop 'Til You Drop известен как первый рок-альбом мейджор-лейбла, записанный в цифровом формате, и стал самым продаваемым альбомом в его карьере.
Благодаря дистрибьюторскому соглашению с Curb Records , WBR записала самый популярный сингл в истории компании в 1977 году. Баллада « You Light Up My Life » (написанная и спродюсированная Джо Бруксом ) изначально была записана покойной Кейси Сисик для саундтрека. к одноименному фильму, в котором актриса Диди Конн синхронизировала губы с записью Цисык. Подросток Дебби Бун (дочь актера и певца Пэта Буна ) была нанята для записи новой версии для выпуска сингла, и это имело огромный успех, возглавив Billboard Hot 100 в течение рекордных 10 недель подряд и получив платиновый сертификат от РИАА . _ Он стал самым успешным синглом 1970-х годов в США, установив на тот момент новый рекорд по продолжительности пробежки под номером 1 в США и превзойдя « Hound Dog » Элвиса Пресли. Успех Бун также принес ей номинации на Грэмми в категориях « Лучшее женское вокальное поп-исполнение » и «Запись года», а также принёс ей Грэмми 1977 года как «Лучший новый артист» и Американскую музыкальную премию 1977 года как «Любимый поп-сингл». Эта песня также принесла Джо Бруксу премию « Песня года » 1977 года «Грэмми» (вместе с « Evergreen (Тема любви из фильма «Звезда родилась») »), а также «Лучшую оригинальную песню» на премиях «Золотой глобус» и «Оскар» 1977 года .
На протяжении 1970-х годов Warner Bros. также получала выгоду от своих дистрибьюторских соглашений в США и Канаде с независимыми лейблами, такими как Straight Records , DiscReet Records , британскими лейблами Chrysalis (1972–1976) и Island (1974–1982), [64] Bizarre Records , Bearsville . Records (1970–1984) [64] и Geffen Records (которая была продана MCA в 1990 году). [64]
Хотя Warner Bros. в первую очередь ассоциируется с мейнстримными белыми артистами семидесятых годов, Warner Bros. Сделки по распространению с небольшими лейблами также принесли ему определенный успех в жанрах диско , соул и фанк в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Среди распространяемых им отпечатков, которые были заметны в этих областях, были Sire Records Сеймура Стайна (которые вскоре приобрела Warner Bros.), Curtom Кертиса Мэйфилда , Whitfield Records Нормана Уитфилда , Qwest Куинси Джонса , Paisley Park Принца . , RFC Records (сформированная в декабре 1978 года, когда Рэй Кавиано стал исполнительным директором диско-подразделения Warner) и Tommy Boy Records Тома Сильвермана ( в конечном итоге к власти пришел другой лейбл Warner Bros.). [64]
До конца 1970-х годов в списке самой Warner Bros. было очень мало афроамериканских музыкальных исполнителей, но ситуация начала меняться с появлением таких артистов, как Джордж Бенсон и Принс . Бенсон приобрел известность в джазе в 1960-х годах, но все еще был относительно малоизвестен широкой публике. Однако его переход в Warner Bros. в 1976 году и сотрудничество с продюсером Томми ЛиПумой позволили ему совместить жанры и сделали его популярным и очень успешным исполнителем в стиле R&B и поп-музыки. Его первый альбом Breezin' (1976) от Warner Bros. стал одним из самых успешных джазовых альбомов десятилетия и главным «кроссоверным» хитом — он возглавил американские чарты альбомов в стиле поп, R&B и джаз и выпустил два хит-сингла, заглавный трек. (который стал джазовым стандартом и фаворитом радио) и " This Masquerade ", который вошел в десятку лучших поп-хитов и R&B-хитов. Бенсон пользовался огромным успехом со своими последующими альбомами Warner. Все его альбомы Warner вошли в двадцатку лучших джазовых альбомов США, а начиная с Breezin ' , он семь раз подряд занимал первое место в рейтинге джазовых альбомов США; первые пять из них также вошли в топ-20 хит-парадов поп-музыки и R&B. Его концертная версия песни Лейбера и Столлера « On Broadway » (из его концертного альбома Weekend in LA 1978 года ) превзошла оригинальную версию Drifters , достигнув 7-го места в Billboard Hot 100, и получила дальнейшее признание благодаря своему запоминающемуся использованию. в знаменитом эпизоде прослушивания в фильме Боба Фосса 1979 года «Весь этот джаз» . Самый успешный сингл Бенсона " Give Me the Night " (1980) стал его первым хитом в стиле R&B в США, достиг 4-го места в поп-чарте, а также 2-го места в чарте Hot Disco Singles.
Принс подписал контракт с Warner Bros. в 1977 году. Его первый альбом For You не оказал большого влияния, хотя сингл « Soft and Wet » достиг 12-го места в чарте Billboard R&B. Однако его второй одноименный альбом (1979) показал себя значительно лучше, достигнув 3-го места в чарте альбомов R&B и получив золотую награду; первый сингл с альбома, « I Wanna Be Your Lover », стал первым кроссоверным хитом Принца , заняв первое место в R&B-чарте и 11-е место в главном поп-чарте, а следующий сингл « Why You Wanna Treat» Me So Bad? » достиг 13-го места в R&B-чарте. Хотя на тот момент он был еще малоизвестен за пределами США, этот ранний успех подготовил почву для его крупного коммерческого прорыва в 1980-х годах.
Еще одним ценным открытием конца 1970-х годов стала метал-поп-группа Van Halen , которую в 1977 году заметили в голливудском клубе Мо Остин и Тед Темплман. Их одноименный дебютный альбом имел заметный успех, заняв 19-е место в чарте альбомов Billboard. а их второй альбом Van Halen II (1979) достиг 6-го места и выпустил их первый хит-сингл « Dance the Night Away » (19-е место).
Warner Bros. также начала осторожно принимать растущее движение новой волны в конце 1970-х, подписав контракт с культовыми группами Devo и B-52s . Решающим приобретением в этой области, которое вскоре окажется чрезвычайно важным для компании, стала нью-йоркская компания Sire Records , основанная в 1966 году Сеймуром Стейном и Ричардом Готтерером . Warner Bros. взяла на себя распространение Sire у ABC Records в 1977 году и купила лейбл в 1978 году, оставив Штейна на посту его президента. Добавление состава Sire дало Warner Bros. важную точку опоры в этой области (действительно, Штейну часто приписывают название жанра, чтобы заменить термин « панк », который ему не нравился); [65] Среди американских подписантов были Ramones , Dead Boys и Talking Heads , а самое главное — Мадонна , которая вскоре стала самой успешной артисткой в истории музыки, заработав миллиарды для Warner. [66] Сделки по распространению Sire с британскими независимыми лейблами , включая Mute , Rough Trade , Korova и Fiction , дали WEA американские права на важные британские группы новой волны, включая Depeche Mode , The Smiths , the Beat , Madness , Echo & the Bunnymen и лечение . В 1990-е годы лейбл продолжал иметь успех с Seal , kd lang , Tommy Page , Ice-T и Ministry .
В конце 1970-х годов Warner Bros. также записывала популярные поп-хиты вместе с певцом и актером Шоном Кэссиди — его версия « Da Doo Ron Ron » заняла первое место в США в 1977 году, а его следующие два сингла (оба написаны Эриком Карменом) ) вошли в десятку лучших хитов США, а Кэссиди был номинирован на премию Грэмми . По мере того как десятилетие подходило к концу, произошло еще больше прорывов с появлением новых исполнителей. Одноименный дебютный альбом Рики Ли Джонса занял 3-е место в США, 1-е место в Австралии и 18-е место в Великобритании, а также выпустил два хит-сингла " Chuck E.'s In Love " (4-е место в США). и «Молодая кровь» (США № 40). Благодаря соглашению о распространении в Америке с Vertigo британская группа Dire Straits обеспечила еще одну устойчивую серию хитовых альбомов и синглов в конце 1970-х и 1980-х годах. Их одноименный дебютный альбом (1978) стал неожиданным международным хитом, заняв второе место в США и получив золотую награду от RIAA , а сингл " Sultans of Swing " занял 4-е место в США. Их второй альбом Communiqué (1979) вошел в топ-20 во многих странах и получил еще одну золотую награду в США . Альбом A Wild and Crazy Guy (1978) стал одним из крупнейших комедийных хитов лейбла: он занял второе место в чарте поп-альбомов, получил премию Грэмми 1979 года как « Лучший комедийный альбом », а новый сингл Мартина « King Tut » стал попал в топ-20 США.
В 1970-е годы существовали разные системы четырехканального стерео. Warner Records и вся группа WEA выбрали дискретную систему JVC и RCA под названием CD-4 или Quadradisc . Это была система с самым высоким разделением четырех каналов, но для нее требовался специальный стилус, способный считывать частоты до 48 000 Гц.
1980-е годы были периодом беспрецедентного успеха для Warner Bros. Records. Золотое десятилетие началось с успеха певца и автора песен Кристофера Кросса , чей одноименный дебютный альбом занял шестое место в США и выпустил четыре сингла, попавших в чарты, включая хит №1 «Sailing». Он также выиграл пять основных категорий на церемонии вручения премии «Грэмми» 1981 года, став единственным на сегодняшний день сольным исполнителем, получившим награды «Большой четверки» за один год («Рекорд», «Песня и альбом года» и «Лучший новый исполнитель») во время исполнения « Тема Артура » из фильма Дадли Мура «Артур» , который также занял первое место, получил премию «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню.
Warner Bros. совершила очевидный переворот в 1980 году, переманив Пола Саймона из Columbia Records . Его первым альбомом Warner был One Trick Pony (1980), который сопровождал одноименный фильм, сценарий к которому Саймон написал и в котором снялся. Сингл « Late in the Evening » стал главным хитом (№6), но альбом не стал хитом. крупный продавец. Его следующий альбом, Hearts and Bones (1983), был хорошо принят критиками, но ни он, ни заглавный сингл "Allergies" не попали в чарты, и карьера Саймона резко упала, и прошло еще несколько лет, прежде чем терпение лейбла наконец окупилось.
После двух умеренно продаваемых альбомов, которые сделали их одной из самых оригинальных американских групп новой волны того периода, DEVO добились массового успеха в 1980 году со своим третьим альбомом Freedom of Choice , который достиг 22-го места в США. Благодаря причудливому видеоклипу , который получил высокую ротацию на MTV , сингл « Whip It » достиг 14-го места в поп-чарте Billboard , став самым большим американским хитом группы. Их следующий EP DEV-O Live (1981) стал неожиданным хитом в Австралии, возглавляя там чарт синглов в течение трех недель, но их последующие альбомы и синглы пострадали от снижения продаж, и лейбл в конечном итоге отказался от группы после их альбома 1984 года. альбом Крик .
Альбом Принса 1980 года Dirty Mind получил широкую оценку критиков и получил золотую награду, но его двойной альбом 1982 года 1999 (1982) стал его первым крупным хитовым альбомом, проданным тиражом более шести миллионов копий [67] и породившим три хит-сингла. Заглавный трек достиг 12-го места в США и стал его первым международным хитом (25-е место в Великобритании), а его следующие два сингла, " Little Red Corvette " и " Delirious ", оба вошли в десятку лучших хитов США.
Чикаго была приобретена Warner Bros. в 1981 году после того, как от нее отказался ее бывший лейбл Columbia , который считал, что группа больше не является коммерчески жизнеспособной. После объединения с продюсером Дэвидом Фостером группа вернулась в чарты в 1982 году с альбомом Chicago 16 , который достиг 9-го места и выпустил два хит-сингла, включая хит № 1 в США " Hard To Say I'm Sorry ". Второй альбом группы Warner, Chicago 17 , стал самым продаваемым за всю ее карьеру: он достиг 4-го места в США и выпустил четыре сингла, входящих в топ-20 США, включая хиты Top-5 " Hard Habit to Break " (№3) и « Ты вдохновение » (№3) и в настоящее время имеет аккредитацию 6× Platinum. Ведущий вокалист Питер Сетера покинул группу после выхода этого альбома, но продолжил успех в качестве сольного исполнителя для Warner, заняв первое место в 1986 году с песней " Glory of Love " (из фильма "Парень-каратэ, часть II "), которая также была номинирована. на премию «Грэмми», премию «Золотой глобус» и премию «Оскар». Его второй сольный альбом был продан тиражом более миллиона копий и стал еще одним хитом №1 « The Next Time I Fall ». Его третий сольный альбом « One Good Woman » (1988) вошел в пятерку лучших хитов, а « After All » достиг шестого места.
Ленни Уоронкер занял пост президента WBR в 1982 году, и его первым действием было подписание контракта с Элвисом Костелло . На первом альбоме Костелло Warner Spike был представлен его самый крупный американский сингл, совместная работа Пола Маккартни " Veronica ", который вошел в топ-20 США. Он записал еще три альбома, получивших высокую оценку критиков, для Warner Bros., Mighty Like A Rose , Brutal Youth и All This Useless Beauty , но его уволили с лейбла после крупных корпоративных потрясений в середине 1990-х.
После окончания контракта с RSO Records и Polydor Эрик Клэптон подписал контракт с Warner Bros. в 1982 году . Его первый альбом WBR, Money and Cigarettes (1983), достиг 16-го места в чарте альбомов Billboard , а сингл « I» ve Got a Rock 'n' Roll Heart » достиг 18-го места в Billboard Hot 100. Его следующий альбом Behind the Sun также показал хорошие результаты, достигнув 34-го места, а хит-сингл « Forever Man » поднялся на 26-е место, но он переведен в Reprise для своего следующего релиза.
Еще одной возрождающейся группой 1970-х годов, добившейся большого успеха с Warner Bros. в этот период, была ZZ Top , ранее подписавшая контракт с London Records . Во время длительного перерыва в конце 1970-х группа получила право собственности на свои лондонские записи и подписала контракт с Warner Bros., которая также переиздала бэк-каталог группы. Первые два альбома группы Warner Deguello (1979) и El Loco (1981) имели умеренный успех, но Eliminator (1983) стал главным хитом благодаря мощной поддержке его музыкальных клипов на MTV . Группа записала три сингла, ставших хитами в США, включая " Legs " (8-е место в США), а альбом достиг 9-го места в Billboard 200 и был продан огромными тиражами, получив награду Diamond Record в 1996 году. Afterburner (альбом ZZ Top) (1985 ) ) занял 4-е место и выпустил пять хит-синглов, в том числе « Sleing Bag » (8-е место).
Артистка Sire Мадонна приобрела международную известность благодаря своему одноименному дебютному альбому 1983 года и своему первому популярному синглу " Holiday ", который достиг 16-го места в США и стал хитом во многих других странах, включая Австралию и Великобританию, где он вошел в топ-5. Альбом вошел в топ-20 более чем в дюжине стран, включая США, где он получил 5-кратный платиновый статус. Вскоре за ним последовал Like a Virgin , который стал ее первым альбомом № 1 в США и был продан тиражом более 21 миллиона копий по всему миру. Заглавный трек также стал огромным международным хитом, заняв первое место в Австралии, Канаде, Японии и США. Благодаря ее хорошо принятой роли в фильме « Отчаянно ищу Сьюзан » , « Без ума от тебя » (1985) стал ее вторым хитом №1 в США, а последующий фильм « Материальная девушка » достиг второго места в США и занял первое место. 5 во многих других странах.
Чрезвычайно успешный фильм и альбом Принса 1984 года «Пурпурный дождь» закрепили его славу, продав более тринадцати миллионов копий в США (25 миллионов по всему миру) и проведя двадцать четыре недели подряд на первом месте в чарте Billboard 200 , в то время как фильм « Пурпурный дождь» выиграл Премия Американской киноакадемии за «Лучший саундтрек к оригинальной песне» и собрала в США более 80 миллионов долларов. [68] Синглы с альбома стали хитами поп-чартов всего мира; " When Doves Cry " и " Let's Go Crazy " достигли первого места, а заглавный трек - второго места в Billboard Hot 100. Однако откровенно сексуальный трек из альбома " Darling Nikki " вызвал серьезную полемику, имевшую долгосрочные последствия. Когда жена политика Типпер Гор услышала, как ее 12-летняя дочь слушает песню, и исследовала текст, ее возмущение привело к формированию консервативной лоббистской группы « Центр музыкальных ресурсов для родителей ». Их позиция была категорически против бывшего артиста Warner Bros. Фрэнка Заппы и других, но политическое влияние PMRC в конечном итоге вынудило звукозаписывающую индустрию США принять обязательную практику размещения наклейки « Родительский совет: откровенные тексты песен » на пластинках, которые, как считается, содержат «оскорбительные тексты». " содержание.
В 1984 году Van Halen также пробились в высшую лигу с синглом « Jump » (их единственным хитом №1 в США) и альбомом 1984 ; он имел огромный успех (получил статус бриллиантового альбома в 1999 году) и достиг второго места в США, выпустив еще два хита, попавших в топ-20. Однако эскалация трений между гитаристом Эдди Ван Халеном и солистом Дэвидом Ли Ротом достигла критической точки вскоре после выпуска альбома, и Рот покинул группу, и его заменил Сэмми Хагар , который записывался для WB в составе Montrose ; В 1984 году они в последний раз работали с Тедом Темплманом , который до этого момента продюсировал все их альбомы.
В 1985 году сингл « Money for Nothing » группы Dire Straits получил широкую известность на MTV благодаря инновационному компьютерно-анимированному музыкальному клипу , который поднял сингл на первое место в США. Они попали еще в двадцатку лучших хитов США с песнями « Walk of Life » и « So Far Away », а альбом « Brothers in Arms » имел феноменальный успех — он занял первое место в США, Австралии и большинстве европейских стран и был продан колоссальными тиражами. цифры - к 1996 году он получил 9-кратный платиновый статус в США и в настоящее время занимает 25-е место в списке самых продаваемых альбомов всех времен с продажами более 30 миллионов копий по всему миру.
Новое воплощение Ван Халена пришло в норму в 1986 году, выпустив чрезвычайно успешный альбом 5150 , который занял первое место и выпустил два хит-сингла: «Why Can't This Be Love» (3-е место в США) и «Dreams» (22-е место). ). Их три последующих студийных альбома ( OU812 , For Unlawful Carnal Knowledge и Balance ) достигли первого места, а группа вошла в топ-20 США по 17 синглам, включая " When It's Love " 1988 года (№5 в США), но их общие продажи постепенно снизились. , причем каждый альбом продается меньше, чем его предшественник.
То же самое было и с Принсом; во второй половине 1980-х он выпустил множество хитовых альбомов и синглов, но продажи его пластинок упали, и руководители Warner Bros. стали все больше беспокоиться о том, что он производит гораздо больше материала, чем они могут выпустить. Его имидж также был запятнан провалом его более поздних проектов в кино, его позорным отказом участвовать в записи « We Are The World » и увольнением гитаристки Венди Мелвойн и давней клавишницы Лизы Коулман . Альбом 1985 года « Вокруг света за день» в течение трех недель занимал первое место в Billboard 200 и достиг пятого места в Великобритании, продав семь миллионов копий, несмотря на минимальную рекламу. «Парад» (1986) послужил саундтреком ко второму фильму Принса «Под вишневой луной» ; хотя фильм потерпел неудачу у критиков и с коммерческой точки зрения, альбом занял 3-е место в Billboard и 2-е место в чартах альбомов R&B, а его классический сингл " Kiss " стал еще одним большим международным хитом, заняв первое место в США и становится основным продуктом радио.
Следующий проект Принса прошел долгую и сложную эволюцию, начавшись с предложенного концептуального двойного альбома под названием Dream Factory ; Затем Принс предложил сольный альбом, который он намеревался выпустить под псевдонимом Camille , но в конечном итоге объединил элементы обоих, чтобы создать амбициозный набор из трех альбомов Crystal Ball . Однако из-за относительно низких продаж его предыдущих альбомов менеджер Принса Стив Фарньоли и президент Warner Bros. Мо Остин сомневались в коммерческой жизнеспособности выпуска набора из трех пластинок, и после предварительного просмотра Crystal Ball Остин настоял на том, чтобы Принс сократил его количество. до двух записей. Принс сначала отказался, и борьба завещаний продолжалась несколько недель, но в конце концов он отступил и удалил семь треков; Получившийся двойной альбом был выпущен в марте 1987 года под названием Sign o' the Times . Несмотря на горечь Принса по поводу принудительного сокращения, он имел большой успех, достигнув 6-го места в чарте альбомов Billboard 200 и продав 5 миллионов копий, а заглавный сингл " Sign o' the Times " достиг 3-го места в Hot 100. Следующий сингл « If I Was Your Girlfriend » провалился (хотя и занял 12-е место в R&B-чарте), но следующие два сингла « U Got the Look » стали хитами (2-е место в Hot 100, 11-е место). R&B) и « Я никогда не смогу занять место твоего мужчины » (№10 Hot 100, №14 R&B).
В 1985 году компания в сотрудничестве с View-Master запустила серию детских видеороликов Kidsongs , которые производила компания Together Again Productions, а Warner Music Video занималась распространением видеопродукта, предназначенного для образовательного рынка. [69]
1986–87 годы подняли Warner Bros. на еще большую высоту. Альбом Мадонны 1986 года True Blue произвел три хита номер один в США и два сингла, попавших в пятерку лучших, а альбом возглавил чарты более чем в 28 странах (подвиг, который принес ей место в Книге рекордов Гиннеса ); На сегодняшний день продано более 25 миллионов копий альбома. После нескольких лет застоя в карьере Пол Саймон вернулся на музыкальную сцену в конце 1986 года с Graceland . Первоначально Warner Bros. были обеспокоены коммерческой привлекательностью новаторского сочетания рока и африканских стилей Саймона, но альбом имел оглушительный успех, возглавив чарты многих стран, достигнув 3-го места в США и выпустив два сингла, попавших в топ-20 США. Он стал самым продаваемым американским альбомом 1987 года и самым успешным за всю сольную карьеру Саймона: было продано более 5 миллионов копий и он получил премию Грэмми 1986 года как «Альбом года»; заглавный трек также получил награду «Песня года» в 1987 году. В джазе Warner Bros. совершила еще один артистический переворот, подписав контракт с легендой джаза Майлзом Дэвисом после его разрыва с давним лейблом Columbia . Его альбом-возвращение Tutu (1986) стал большим кроссовером, получив восторженные отзывы и получив премию Грэмми в 1987 году.
Летом 1986 года Warner Bros. объявила о возобновлении деятельности Reprise Records с собственным отдельным отделом продвижения, а бывший вице-президент Warner Bros. по продвижению Ричард Фицджеральд был назначен вице-президентом лейбла. [70]
В 1987 году Принс записал урезанный фанк-альбом The Black Album , но отозвал его в декабре, незадолго до его выпуска (хотя было напечатано 500 000 копий). Его наспех записанная замена Lovesexy (1988) имела умеренный успех, достигнув 11-го места в чарте альбомов Billboard, хотя и достигла 1-го места в Великобритании. Однако в 1989 году он вернулся с саундтреком к чрезвычайно успешному фильму о Бэтмене , который был продан тиражом более одиннадцати миллионов копий, занял первое место в чарте альбомов Billboard и выпустил четыре хит-сингла, включая " Batdance ", который возглавил чарты Hot 100 и R&B чарты.
Как и другие Афины, штат Джорджия является родиной группы B-52, REM была «культовой» группой, которая в 1980-е постепенно приобрела множество поклонников в США и за рубежом (отчасти благодаря своим новаторским музыкальным клипам). Большую часть 1980-х годов они подписали контракт с независимым лейблом IRS Records , а в 1987 году они добились массового успеха с альбомом Document , их первым альбомом, проданным тиражом более миллиона копий. Однако они были разочарованы плохим международным распространением IRS, и когда в 1988 году истек их контракт с IRS, они подписали контракт с Warner Bros. Их дебют на Warner, Грин , сделал их главной силой, заработав платиновый альбом и продав более 4 миллионов копий по всему миру, и " Stand » стал их первым хитом в США.
В 1989 году, после длительного периода бездействия после смерти гитариста и главного сценариста Рики Уилсона , B-52 снова приобрели известность с альбомом Cosmic Thing . Он вошел в пятерку лучших в США (4-е место) и Великобритании (2-е место) и занял первое место в Австралии, где у группы было много поклонников со времени их дебютного сингла " Rock Lobster "; они также записали три последовательных хит-сингла с « Love Shack » (3-е место в США, 1-е место в Австралии), « Roam » (3-е место в США) и « Deadbeat Club » (30-е место в США).
В начале 1989 года Мадонна подписала рекламный контракт с Pepsi и дебютировала со своим новым синглом « Like a Prayer » в рекламном ролике «Make a Wish» — впервые поп-сингл дебютировал в рекламе и впервые такая реклама. состоялась мировая спутниковая премьера. [71] Премьера клипа на песню «Like a Prayer» состоялась на MTV на следующий день; он вызвал резкую критику из-за провокационного использования религиозных образов и был осужден Ватиканом . В результате Pepsi отозвала рекламу и расторгла рекламную сделку, хотя Мадонне было разрешено оставить себе аванс в размере 5 миллионов долларов США. Споры также вызвали повышенный интерес к синглу и альбому (также названному Like a Prayer ). [71] Сингл стал седьмым хитом Мадонны номер один в США, а также возглавил чарты более чем в 30 других странах, а по всему миру было продано пятнадцать миллионов копий альбома. [72] [73]
В 1989 году Time Inc. приобрела Warner Communications и объединила два предприятия, чтобы создать Time Warner в рамках сделки стоимостью 14 миллиардов долларов США. [45]
После длительного периода относительной стабильности, который был заметен в беспощадной американской музыкальной индустрии, смерть Стива Росса в конце 1992 года ознаменовала начало периода серьезных потрясений в Warner Bros. Records.
Второй альбом REM Warner Out of Time (1991) закрепил их успех, возглавив чарты как в США, так и в Великобритании и выпустив два главных хит-сингла: " Losing My Religion " стал их самым большим американским синглом (№4 в Billboard Hot 100) и хит во многих других странах, а также " Shiny Happy People ", вошедший в десятку лучших как в США, так и в Великобритании; группа также выиграла три категории на церемонии вручения премии «Грэмми» в том же году .
Судьба Принса в девяностые годы была неоднозначной; он набрал больше хитов и продлил свой контракт в 1992 году, но его отношения с Warner Bros. Records вскоре испортились, кульминацией которых стала широко разрекламированная судебная тяжба и его окончательный уход с лейбла. Хотя его четвертый фильм, «Мост граффити» , был раскритикован критиками и провалился в прокате [74], одноименный альбом имел большой успех — он достиг 6-го места как в Billboard Hot 200, так и в чарте альбомов R&B, а также произвел два топа в США. 20 синглов. Diamonds and Pearls (1991) стал одним из крупнейших альбомов в его карьере: было продано 9 миллионов пластинок, достигнув 3-го места в США, 2-го места в Великобритании и 1-го места в Австралии, при этом пять из шести синглов были сняты с продаж. альбом стал хитом в США и других странах, включая " Cream ", который стал его пятым номером 1 в США.
Принс был назначен вице-президентом Warner Bros. Records, когда повторно подписал с ними контракт в 1992 году, но вскоре пожалел о своем решении. Его следующий альбом, обозначенный загадочным символом на обложке, позже названным « Символ любви », стал еще одним солидным хитом, заняв пятое место в Billboard 200 [75] и продав 5 миллионов копий по всему миру, [76] но теперь напряжение росло. Warner Bros. хотела выпустить « 7 » в качестве своего следующего сингла, но Принс успешно продвигал « My Name Is Prince », и это был лишь второстепенный хит (№ 36 Hot 100, № 23 R&B); Следующий альбом " Sexy MF " был подвергнут цензуре в США из-за ругательств в припеве и даже не вошел в топ-50 США, хотя вошел в пятерку лучших в Великобритании и Австралии. Когда в конце концов был выпущен, "7" стал единственным крупным американским хитом, снятым с альбома, достигнув (соответственно) седьмой строчки.
После трехдискового сборника The Hits/The B-Sides (1993) Принс перестал использовать свое имя и начал использовать только «Символ любви» - решение, которое вызвало серьезные насмешки в средствах массовой информации. [77] Поскольку этот знак не имеет словесного эквивалента, его часто насмешливо называли «Художником, ранее известным как Принц». К 1994 году отношения между The Artist и его звукозаписывающим лейблом зашли в тупик — в феврале WEA расторгло дистрибьюторское соглашение с Paisley Park , фактически оставив лейбл банкротом. [77] Несмотря на то, что его следующий сингл « The Most Beautiful Girl in the World » (1994) был выпущен независимым дистрибьютором, он достиг 3-го места в США и возглавил чарты синглов по всей Европе, став самым большим хитом в его карьере.
Тем временем Принс подготовил два новых альбома: Come и The Gold Experience ; ранняя версия Come была отклонена, но Warner Bros. в конце концов приняла оба альбома, хотя и отказалась выпускать их одновременно. К этому времени Принс подал судебный иск о расторжении своего контракта и получении права собственности на свои мастер-записи, и он обнародовал свои взгляды, появившись на публике со словом «РАБ», написанным на правой щеке. Come (1994) имел умеренный успех в США (15-е место, золотой рекорд), а сингл " Letitgo " достиг 10-го места в R&B-чарте, хотя в Великобритании альбом стал большим хитом, дебютировав под номером 1. В Ноябрь Warner выпустила ограниченное издание The Black Album , но оно уже широко распространялось контрабандой, плохо продавалось и вскоре было удалено. Некоторые рецензенты назвали «Золотой опыт» (1995) лучшим достижением Принса со времен «Знаканья Таймс» ; он включал "The Most Beautiful Girl in the World" и выпустил еще два сингла, попавших в чарты: " I Hate U " (11-е место в США и " Золотое " 10-е место в Великобритании). Замечательная карьера Принса в Warner Bros. закончилась фильмом «Хаос и беспорядок» (1996), созданным специально для прекращения его контракта. Это был один из его наименее успешных релизов, но он все же сумел достичь 26-го места в США и 14-го места в Великобритании, а также выпустил один второстепенный хит "Dinner With Delores" (36-е место в Великобритании). Впоследствии Принс выпустил записи на своем собственном лейбле NPG (через EMI ), прежде чем в конечном итоге подписать контракт с Universal Music в 2005 году.
Альбом REM «Automatic for the People» (1992) закрепил за ними статус одной из лучших групп того периода и стал самым успешным альбомом в их карьере, заняв первое место в Великобритании и второе место в США, продав более 10 миллионов экземпляров. копий по всему миру и создание трех американских хит-синглов: « Drive », « Man on the Moon » и « Everybody Hurts ».
В 1992 году WBR столкнулась с одним из самых серьезных споров в своей истории из-за провокационной записи « Cop Killer » из одноименного альбома Body Count , рэп-метал- группы под руководством Ice-T . К несчастью для Warner Bros., песня (в которой упоминается дело Родни Кинга ) вышла незадолго до скандального оправдания полиции, обвиненной в избиении Кинга, что спровоцировало беспорядки в Лос-Анджелесе в 1992 году, а стечение событий привлекло к песне всеобщее внимание. . Летом количество жалоб возросло: консервативные полицейские ассоциации призвали бойкотировать продукцию Time Warner, политики, в том числе президент Джордж Буш-старший , осудили лейбл за выпуск песни, руководителям Warner угрожали смертью, акционеры Time Warner угрожали выйти из компании и Комиссар полиции Новой Зеландии безуспешно пытался запретить эту пластинку. Хотя позже Ice-T добровольно переиздал Body Count без "Cop Killer", фурор серьезно встревожил Warner Music, и в январе 1993 года WBR заключила нераскрытую сделку, освобождающую Ice-T от его контракта и возвращающую ему мастер-записи Body Count . [78] После дела «Cop Killer» Warner Bros. дистанцировалась от гангста-рэпа и в конце 1995 года продала 50% акций Interscope Records и своей скандальной дочерней компании Death Row Records ( Тупак Шакур , Снуп Догг ). вернемся к совладельцам Джимми Айовину и Теду Филду. [79] Айовин и Филд быстро объединили Interscope с Universal Music Group ; Лейбл, теперь известный как Interscope-Geffen-A&M после слияния нескольких издательств Universal, до сих пор находится под управлением Iovine.
Некоторое облегчение пришло позже в том же году, когда комик Джефф Фоксворти возродил Warner Bros. успех с комедийными записями; его дебютный альбом You Might Be a Redneck If... стал большим хитом в США и Канаде, и он, и его следующий альбом были проданы тиражом более трех миллионов копий каждый.
В 1994–1995 годах успехи и проблемы Warner Bros. с ее артистами были омрачены длительным периодом широко разрекламированных междоусобиц, в центре которых находился председатель Warner Music Group Роберт Дж. Моргадо и его преемник Майкл Дж. Фукс . В сентябре 1993 года Остин начал переговоры о продлении своего контракта, и именно в этот момент Моргадо обнародовал свой план крупной корпоративной реорганизации группы Warner. Это спровоцировало серию разрушительных корпоративных конфликтов и, в частности, привело к фатальному расколу между Моргадо и Остином. Первой крупной жертвой стал председатель Elektra Боб Красноу , который внезапно ушел в отставку в июле 1994 года .
В течение многих лет Остин подчинялся непосредственно председателю Time Warner Стиву Россу (а затем преемнику Росса Джеральду Левину), но теперь Моргадо настоял на том, чтобы Остин подчинялся ему, и он основал новое подразделение Warner Music US во главе с Дугом Моррисом , чтобы контролировать три основных звукозаписывающих лейбла. Опасаясь потери автономии и опасаясь, что ему придется реализовать политику Моргадо «вырезать и сжигать» для оптимизации штата лейбла и списка артистов, он отказался выполнять приказы Моргадо и решил не продлевать свой контракт. Остин официально ушел из Warner Bros., когда его контракт истек 31 декабря 1994 года, хотя он оставался старшим консультантом председателя Time Warner до августа 1995 года. [81] Позже он прокомментировал:
Этот бизнес — о свободе и творческом контроле. Руководитель должен иметь возможность принимать рискованные решения с минимальным вмешательством корпорации. Но теперь Warner — это другая компания, чем та, в которой я вырос. И в конце концов я обнаружил, что работать в такой среде невозможно. [81]
Уход Остина вызвал шок в компании и отрасли и вызвал восторженные отзывы со стороны коллег и конкурентов, таких как Джо Смит и Клайв Дэвис , а также таких музыкантов, как Пол Саймон и REM . Он также спровоцировал отток руководителей Warner, которые присоединились к компании в первую очередь из-за Остина. . Следующим должен был уйти Ленни Уоронкер — первоначально он был назначен преемником Остина на посту председателя [82] , но в конечном итоге отказался от этой должности и вскоре покинул WBR. После периода неопределенности и спекуляций они объединили усилия и основали новый лейбл DreamWorks Records . [81] Уоронкера сменил бывший президент Atlantic Records Дэнни Голдберг , но его срок пребывания в должности оказался недолгим. Многолетний исполнительный директор WBR Расс Тайрет , который присоединился к лейблу в 1971 году и много лет тесно сотрудничал с Мо Остином, был назначен вице-председателем в январе 1995 года .
Джеральд Левин вынудил Моргадо уйти в отставку в мае 1995 года, и его заменил председатель HBO Майкл Дж. Фукс . Месяц спустя Фукс уволил Морриса (вызвав иск о нарушении контракта на сумму 50 миллионов долларов США), и Warner Music US была распущена. [84] Удаление Морриса привело к предположениям, что Остина уговаривали вернуться в WBR, но эти сообщения оказались необоснованными, поскольку вскоре после этого Остин и Уоронкер перешли в DreamWorks. [85] Моррис перешёл на MCA Records .
Несмотря на его тесные связи с Моррисом, Дэнни Голдбергу первоначально сказали, что он может остаться на посту президента WBR, но он покинул компанию в августе 1995 года после переговоров с Time Warner о расторжении своего пятилетнего контракта на сумму 20 миллионов долларов США, который все еще рассчитан на четыре года. бежать. Впоследствии в октябре он был назначен президентом Mercury Records , дочерней компании PolyGram . [86] После ухода Голдберга Расс Тайрет был назначен председателем правления, генеральным директором и президентом лейбла. [84] Сам Фукс был вынужден уйти из Time Warner в ноябре 1995 года. В мае 1997 года Фил Куартараро занял пост президента WBR, всего через несколько недель после того, как он покинул EMI's Virgin Records после смены руководства. [87]
Уход команды, возглавляемой Остином и Уоронкером, также означал, что многие артисты Warner, чью карьеру они лелеяли и курировали на протяжении предыдущих 30 лет, теперь были лишены покровительства. В результате к 2000 году многие из «флагманских» исполнителей Warner времен Остина и Уоронкера покинули лейбл из-за истечения срока их контрактов. Рая Кудера уволили в 1995 году, и Рэнди Ньюман последовал за Остином и Уоронкером в DreamWorks, уйдя с ироничным комментарием о своем собственном статусе и недавних беспорядках в Warner Bros.:
«Я отправил Уорнеру забавное заявление об отставке, но ничего не услышал. Это все равно что пытаться найти генерала, которому можно сдаться. Думаю, я ушел, понимаете? Я подписал контракт с DreamWorks и не получил Ничего от них не слышно! Людям, которых я ухожу, насрать на то, что я ухожу, а людям, которым я собираюсь наплевать на то, что я приеду! [88]
Хотя Ван Дайк Паркс никогда не поднимался выше «культового» статуса с точки зрения продаж в качестве сольного исполнителя, одним из наиболее выдающихся выживших из эпохи Остина был Ван Дайк Паркс, который продолжал выпускать альбомы на Warner Bros. – Tokyo Rose (1989), Сотрудничество Брайана Уилсона Orange Crate Art (1995) и концертный альбом Moonlighting: Live at the Ash Grove (1998). В 2004 году Паркс воссоединились с Брайаном Уилсоном, чтобы завершить давно отложенное сотрудничество, альбом Smile , который был выпущен на лейбле None such и получил всеобщую похвалу критиков, получил премию Грэмми и вошел в топ-20 в США и топ-10 в Великобритании, где он получил золотую награду за рекорд.
В начале 2001 года произошла серьезная реструктуризация Warner Music Group; около 600 должностей было сокращено на трех лейблах, а кадровые перестановки привели к уходу Тайрета и Куартараро (а также президента Reprise Хоуи Кляйна) и найму тогдашнего президента Interscope Тома Уолли в качестве главы Warner Bros. Records. [ нужна цитата ] В августе Уолли назначил Джеффа Айероффа креативным директором Warner Bros. Records и креативным консультантом Warner Music Group. Ранее Айерофф был старшим вице-президентом и креативным директором WBR с 1983 по 1986 год, курируя за этот период множество успешных обложек альбомов и музыкальных клипов. [89]
В 2002 году Linkin Park получили премию «Грэмми» за лучшее хард-рок-исполнение за свой сингл Crawling , выпущенный под лейблом Warner Bros. При этом они также были номинированы на лучший рок-альбом за альбом Hybrid Theory , который также оказался самым продаваемым альбомом 2001 года во всем мире и лучшим альбомом 2001 года. Новый Художник . В 2004 году группа была номинирована за песню Session на лучшее инструментальное рок-исполнение . В 2006 году группа выиграла премию «Лучшее рэп/певческое сотрудничество» за песню Numb/Encore , выпущенную на лейблах Warner Bros./Roc-A-Fella/Machine Shop .
.jpg/1280px-Warner_Music_Group_(1).jpg)
В 2003 году, на фоне разногласий руководства, падения цен на акции и растущей тревоги по поводу последствий обмена цифровыми файлами , Time Warner решила свернуть свои музыкальные операции. В марте 2004 года музыкальные активы Time Warner были приобретены группой прямых инвестиций, возглавляемой Thomas H. Lee Partners , Lexa Partners (возглавляемой Эдгаром Бронфманом-младшим , вложившим 150 миллионов долларов США, полученными из доли его семьи в Vivendi ), Bain Capital . и Providence Equity Partners . Сделка включала опцион, который позволял Time Warner выкупить акции, если условия окажутся благоприятными. Бронфман, Ли, Бейн и Провиденс, как сообщается, окупили свои инвестиции к маю 2006 года за счет дивидендов, рефинансирования и размещения акций в мае 2005 года .
За продажей в первой половине 2004 года последовала крупная реструктуризация, целью которой было сокращение бюджета компании на 27 миллионов долларов. Меры по сокращению расходов включали увольнение более 1000 сотрудников по всему миру, увольнение 80 артистов, составляющих более половины списка Warner, а также реструктуризацию двух «бутиковых» лейблов компании. Elektra вошла в состав Atlantic, а ее дочерний лейбл Nonesuch был поглощен лейблом Warner Records, хотя пять лет спустя Elektra возродится как действующий лейбл. Период реструктуризации также был отмечен коротким, но широко разрекламированным спором между Warner и Мадонной, хотя, в частности, лейбл предпринял публичные усилия, чтобы дистанцировать спор от своих обычных отношений с Мадонной, которая по-прежнему подписала контракт с Warner в качестве сольного исполнителя.
После частного выкупа музыкальной группы Мадонна начала переговоры с руководством Warner о роспуске совместного предприятия с лейблом Мадонны Maverick, чтобы позволить лейблу работать с другими компаниями. Основанная в 1992 году, Maverick добилась большого успеха в 1995 году с альбомом Jagged Little Pill Аланис Мориссетт , а Мадонна и два ее партнера, Гай Осири и Ронни Дэшед, совместно владели контрольным пакетом в 60%. После того, как переговоры прервались, троица подала в суд на компанию; они заявили о бесхозяйственности, неправильном учете и получении прибыли, заявив, что Maverick заработал для группы 100 миллионов долларов прибыли, и стремясь вернуть 200 миллионов долларов предполагаемой упущенной выгоды, но иск был урегулирован в июне того же года, когда Мадонна продала большую часть ее доля в Maverick досталась Warner всего за 10 миллионов долларов.
В 2005 году, после глобальной реструктуризации, Warner Music Australia совершила крупный переворот, приобретя активы Australian Festival Mushroom Group. Эта компания возникла как Festival Records в Сиднее в 1952 году, а после ее приобретения Рупертом Мердоком в 1961 году Festival стала одной из ведущих австралийских звукозаписывающих компаний, записывающей и/или выпускающей большую часть наиболее значительной австралийской поп- и рок-музыки. эпоха на своем флагманском лейбле фестиваля или через его дочерние издания. Фестиваль также подписал ценные соглашения о лицензировании и распространении с крупными местными независимыми поп-лейблами, такими как Spin (Новый Южный Уэльс) и Clarion (Вашингтон), и впоследствии он приобрел многие из этих лейблов и приобрел их мастеров, значительно увеличив свои владения ключевыми австралийскими поп / рок-лейблами. записи.
В 1970-х годах фестиваль подписал дистрибьюторский договор с молодым мельбурнским лейблом Mushroom Records , основанным Майклом Гудински . Ключевой прорыв Mushroom совершил в 1974–75 годах с мельбурнской группой Skyhooks , чей дебютный альбом Living in the Seventies стал самым продаваемым австралийским альбомом, когда-либо выпущенным к тому времени. Mushroom пользовался огромным успехом в Австралии с конца 1970-х годов, и хотя позже Гудински на несколько лет передал распространение лейбла EMI, в конечном итоге две компании были объединены - Festival приобрел 49% Mushroom в 1993 году и выкупил остальную часть, когда Гудински продал свой контрольный пакет. доля в 1998 году. Наконец, в 2005 году, после многочисленных перестановок в руководстве и устойчивого снижения доходов, News Ltd продала группу и ее архив записей (сообщается, что он содержит более 20 000 мастер-кассет) компании Warner Music Australia за 10 миллионов австралийских долларов.
После продажи WMG лицензировала товарные знаки Warner Bros., хотя эта лицензия могла быть отозвана, если бы WMG перешла под контроль крупной киностудии. [90]
После пяти лет бездействия Elektra была возрождена как активный лейбл в июне 2009 года, хотя некоторые артисты, с которыми был подписан контракт до закрытия лейбла в 2004 году (включая Трейси Чепмен), продолжали выпускать свои записи как релизы Elektra. В середине 2018 года Elektra была отделена от зонтика Atlantic Records и реорганизована в Elektra Music Group, снова действующую как независимый передовой лейбл Warner Music.
В 2013 году WMG приобрела Parlophone Records у EMI в рамках продажи Universal Music Group . Большинство артистов Parlophone (за исключением Coldplay и Tinie Tempah , которые были отнесены к Atlantic) были переданы Warner Bros. Records для распространения в США. [91] [92] Дэн МакКэрролл был назначен президентом. Он занимал эту должность до июля 2017 года. [93] [94]
В октябре 2017 года Аарон Бэй-Шак и Том Корсон были назначены сопредседателями Warner Bros. Records, а Бэй-Шак стал генеральным директором и исполнительным директором Corson. Корсон присоединился к компании в январе 2018 года; Бэй-Шак начал свою деятельность осенью того же года. [95] Штаб-квартира Warner Bros. переехала из Бербанка в центр Лос-Анджелеса в марте 2019 года. [96] [97]
28 мая 2019 года лейбл объявил, что сменил название на Warner Records, и представил новый логотип, заменив щит Warner Bros. словесным знаком и черным кружком (оба частично обрезаны внизу). WMG пояснила, что новый логотип должен был напоминать Землю, пластинку и Солнце и имел «искусную простоту и эффектную типографику, которая идеально подходит для цифрового мира». Необходимость в изменении была вызвана предстоящим истечением срока действия лицензии WMG на товарные знаки Warner Bros.; после продажи Warner Music Group в 2004 году компанией Time Warner (теперь Warner Bros. Discovery с 2022 года) компания получила 15-летнюю лицензию на использование названия и логотипа Warner Bros. Новый логотип получил неоднозначные отзывы: маркетинговые критики и бывшие сотрудники WMG сетовали на замену исторической эмблемы Warner Bros. (используемой лейблом в течение 61 года) на сравнительно упрощенный знак. [98]
31 мая 2022 года было объявлено о партнерстве с южнокорейской развлекательной компанией SM Entertainment для глобального продвижения женской K-pop группы Aespa . [99]